Иван грозный и его сын иван 16 ноября 1581 года

Иван Генералич: Хлебинская школа, игра красками и хорватская наивная живопись

Иван Генералич (Ivan Generalić) — хорватский художник-примитивист, родившийся 21 декабря 1914 года в Хлебине.

Яркий представитель наивной живописи Хорватии. Иван увлекался рисованием с детства, но серьезно живописью занялся благодаря знакомству с профессором Крстом Хегедушичем в 1930 году. Профессор был потрясен ранними работами Ивана и помог ему организовать его первую выставку в 1931 году в Загребе.

Генералич считается одним из главных представителей Хлебинской школы (термин введен профессором Крстой Хегедушичем), некоторое время даже возглавлял местную художественную школу. В своих ранних послевоенных работах Генералич обращается к социально-критическим и реалистичным мотивам из жизни села, работая с акварелью, рисуя маслом на холсте и стекле, играя с акцентами цвета. Позже художник все больше работает маслом на стекле — именно эта техника принесла известность местному объединению художников.

В пятидесятые и шестидесятые годы воображение Генералича касается старых тем и освобождает фантазию от надреализма, позже художник работает над представлением отношений между духом творца-художника, жизни и смерти.

Картины Ивана были представлены в 1953 году на выставке в Париже, в 1955 году в Сан-Паоло, в 1958 году в Брюсселе. В 1976 году его работы попадают на Первый международный салон современного искусства в Париже. Позже художник привозил свою выставку в Санкт-Петербург.

Любимые мотивы Ивана — гигантские цветы и детали окружающей природы.

Купить картины художника

Работы художника на artnet.com

Увидеть другие работы художника и узнать о нем еще больше можно в Хорватском музее наивного искусства, который расположен в Загребе.

Его самая известная работа «Јеленски свати» (1959 г.)

10 знаменитых художников

Картины, написанные в стиле примитивизма, можно увидеть в творчестве живописцев, получивших академическое образование. Но художники, оказавшие наибольшее влияние на его развитие, были самоучками.

Анри Руссо

Творчеством этого живописца восторгался Пабло Пикассо и импрессионисты. Благодаря работам Анри Руссо примитивизм получил признание как самостоятельное направление.

Он был художником-самоучкой, начавший свою карьеру с копирования картин известных мастеров. Рисунки Анри Руссо наполнены цветом, увлекают зрителя в мир пленительных фантазий.

Нико Пиросмани

Грузинский примитивист, выдающийся художник своего времени. Его картины отличаются чистотой восприятия, пронзительностью и естественными сюжетами. Излюбленная тема его картин — грузинские застолья и анималистика.

О жизни Нико Пиросмани почти ничего неизвестно. Многие факты из его биографии не подтверждены документально, либо рассказаны им самим.

Бабушка Мозес

Американская художница, одна из выдающихся представителей современного примитивизма. Ее настоящее имя — Анна Мария, но свой псевдоним получила, потому что известность приобрела в 78 лет.

Бабушка Мозес рисовала с детства, но посвятила себя семье. Анне Марии нравилось изображать пейзажи и сценки на бытовые сюжеты.

Мария Примаченко

Украинская художница, яркая представительница «наивного искусства». Ее самобытные оригинальные картины вызывали восхищение у Марка Шагала и Пабло Пикассо.

Творчество Марии Примаченко называют феноменом. Всего за год ей удалось создать свой уникальный, узнаваемый стиль.

Позже его будут называть «народным примитивом». Предпочитала писать гуашью, а на оборотной стороне картин писала тексты, раскрывающие художественный замысел.

Камиль Бомбуа

Французский художник-самоучка, писавший в разных жанрах — пейзажи, портреты, натюрморт. Но наибольшую известность ему принесли картинки на тему цирка. В своих работах Бомбуа старался передать накопленный опыт.

Его стиль сравнивают с творчеством Анри Руссо. Но картины Камиля Бомбуа отличает четкое разделение форм и внимательное отношение к деталям. Французский художник предпочитает изображать повседневные сюжеты.

Екатерина Билокур

Украинская художница-самоучка, известная представительница «наивного» искусства. Екатерина Билокур получила признание самого Пикассо. Во всех работах можно увидеть фольклорные черты и влияние народного творчества.

Екатерина Васильевна любила рисовать цветы, потому что для нее они были олицетворением счастья и красоты. Иногда художница писала портреты и пейзажи. Но, по ее признанию, они получались хуже. Картины Билокур наполнены искренностью, теплом и уютом.

Михаил Ларионов

Один из самых неординарных и спорных художников того времени, работы которого называют инфантильным примитивизмом. Начинал свой путь живописца как импрессионист. Потом его увлекло народное творчество, а затем он создал новое направление — лучизм.

Он стал основателем нескольких скандальных выставок — «Бубновый валет», «Ослиный хвост». На примитивизм Ларионова большое влияние оказало народное творчество.

Наталья Гончарова

Ее работы легко спутать с рисунками народных мастеров. Наталью Гончарову называют первой русской женщиной-авангардисткой. Она находила вдохновение во всем — импрессионизме, лубочном искусстве, футуризме.

Первым художественный гений Гончаровой разглядел Ларионов

Яркие, смелые, новаторские работы этой смелой женщины привлекали внимание многих выдающихся деятелей искусства XX века

Иван Генералич

Выдающийся представитель «наивного» искусства, основавший Хлебинскую школу живописи. Героями его картин были простые люди, занимавшиеся повседневными делами.

Главные особенности стиля Генералича — неприхотливость в изображении любого сюжета, что сделало работы хорватского художника узнаваемыми во всем мире.

Никифор Крыницкий

Картины польского самоучки ставят в один ряд с полотнами известных представителей «примитивного» искусства. Никифор Крыницкий занимался совершенствованием своего мастерства. В его ранних работах можно увидеть, как он пытался овладеть линейной перспективой, осью симметрии.

Написал множество рисунков — искусствоведы насчитывают их до 40 000, что позволяет назвать Крыницкого одним из крупнейших художников-примитивистов.

Произведение искусства

Живописная техника

Стеклянные картины Генералича известны своим эффектом прозрачности и блеска. Они требуют особой техники, в отличие от живописи на холсте. Художник по холсту обычно начинает рисовать фон широкими мазками и заканчивает деталями. Напротив, Иван Генералич начинает с наброска на бумаге, а затем использует прозрачность стекла, чтобы нарисовать рисунок на стеклянной пластине того же размера. Затем он продолжает рисовать мельчайшие детали (листья деревьев, травинки), дает своему стеклу высохнуть, затем обрабатывает большие поверхности и в последнюю очередь рисует только нижнюю часть картины. В своем творении он тщательно стирает следы кисти, чтобы получить поверхность как можно более гладкая и блестящая.

Тема произведений

Иконография из Generalić непосредственно обращается с крестьянским миром. Но он переставляет это и придает мощное символическое измерение, смесь личных наблюдений и архетипов сельского мира. Картина, подобная его распятому Петуху, — хороший пример его подхода. Петух с пышным красным оперением, прибитый к двум скрещенным деревянным веткам, образует странное чучело. Вместо надписи INRI на традиционных распятиях художник поставил свою подпись. На переднем плане линия желтых колосьев пшеницы, традиционный символ плодородия, контрастирует со смертью петуха и темным зловещим облачным небом. Вдохновленное сочетание всех этих буколических элементов придает всему дому почти фантастический характер. На другом полотне под названием Moj Paris непропорциональный петух восседает на втором этаже причудливо изогнутой Эйфелевой башни и вставлен в сельский пейзаж, оживленный несколькими коровами. Если такая фантазия напоминает сюрреализм , то ее многочисленные зимние пейзажи с голыми деревьями, образующими множество кустистых ветвей, и деревенские сцены, напоминающие о деятельности и простых удовольствиях сельской местности, скорее напоминают Брейгеля . Петух — не единственное символическое животное вселенной Ивана Генералича, корова и олень также занимают излюбленное место. Дженералик также написал некоторые религиозные произведения, перенесенные в его родную деревню, как любопытный Иисус на кресте или эти Адам и Ева на фоне снежного пейзажа.

История развития

Примитивизм в живописи возник в конце XIX века. Но истоки нового стиля можно найти в наскальных рисунках, религиозных и бытовых предметах древних цивилизаций. Примитивизм стал реакцией творческих людей на буржуазное искусство. В то время были модными кубизм, фовизм и другие авангардные направления.

Импрессионизм утратил свои позиции, и живописцы стали искать новые способы самовыражения. У истоков примитивизма стоял Анри Руссо, его влияние можно увидеть в работах Марка Шагала и Пабло Пикассо. Примеры их работ — «Авиньонские девицы», «Над городом».

Общество раскритиковало новаторский подход смелых художников. Выставки вызывали ожесточенные споры, и лишь благодаря авторитету Матисса и Писсаро, оценивших новый взгляд на живопись.

Российские художники находили вдохновение в лубочном искусстве. Появились скандальные выставки Михаила Ларионова — «Бубновый валет», «Ослиный хвост».

Но русский примитивизм отличается от западноевропейского. Его последователи старались стилизовать направления народного творчества. В памфлете Александра Шевченко был впервые использован термин «неопримитивизм». В России он стал доминирующим течением, позже на его основе сформировался супрематизм.

Биография

Иван Генералич родился 21 декабря 1914 года в подравском селе Хлебине, неподалёку от г. Копривницы, в бедной крестьянской семье. В период с 1921 по 1926 год, Г. получил основное образование — 5 классов сельской школы. Вместе с родителями занимался сельским хозяйством, в свободное время рисовал. В пятнадцатилетнем возрасте Г. знакомится с академическим художником Крсто Хегедушичем (1901—1975), одним из основателей прогрессивного художественного объединения «Земля» и под его наставничеством начинает системно заниматься рисованием. В программу группы «Земля» вносится пункт — «работа с крестьянскими художниками из Хлебине» и появляется т. н. «Сельская художественная школа в Хлебине» или кратко «Хлебинская школа». Впервые работы её «учеников» — И. Генералича и Ф. Мраза, были представлены на III выставке группы «Земля» в Художественном павильоне в Загребе 13 сентября 1931 года. Эта дата считается началом возникновения хорватского наивного искусства.

В 1934 году Г. женится на Анке Коларек, в 1935 у них рождается сын Йосип, в будущем также известный наивный художник. Г. продолжает участвовать в выставках группы «Земля» — 1932, 1934,1935 (Загреб), 1934 (София), 1935 (Белград). Для подтверждения и закрепления личного успеха Г. очень важна его совместная выставка с Ф. Мразом и Мирко Вириусом, которая состоялась в Загребе в 1936 г., а также издание «Сборника хорватских крестьян», где опубликована его биография с репродукциями работ. В 1937 году проходит персональная выставка в Нови-Сад, в 1938 году в Загребе.

После Второй мировой войны Генералич становится центральной и доминантной фигурой Хлебинской школы. Собрав вокруг себя талантливую сельскую молодежь — он так же, как когда-то Хегедушич, дает им основные наставления для занятия живописью.

В 1952 году в Загребе основана Крестьянская художественная галерея, в дальнейшем Галерея примитивного искусства, и с 1994 г. Хорватский музей наивного искусства. Значительную долю постоянной коллекции занимают работы Ивана Генералича.

В 1953 году происходит ключевое событие в творческой карьере Генералича. В Париже организуется персональная выставка художника, вызвавшая большой интерес со стороны публики и критики. С успеха данной выставки начинается проникновение искусства Генералича и Хлебинской школы в более широкое европейское пространство.

В середине пятидесятых Г. сближается и начинает тесно сотрудничать с искусствоведом, руководителем Галереи примитивного искусства Миче Башичевичем.

В 1954 году Г. приглашен на должность учителя черчения и рисования в восьмилетнюю школу Хлебине, где он работает до 1958 года.

В 1955 году творчество Г. и других авторов Хлебинской школы было представлено на престижном III биеннале в Сан-Паулу (Бразилия). Крсто Хегедушич, как живописец получил одну из главных наград, а Генералич достойно представил Хлебинскую школу и продолжил утверждать свою международную репутацию.

В 1958 году картины Г. представлены вместе с работами многих выдающихся мировых художников первой половины XX века на известной выставке «50 лет современного искусства» в Брюсселе. Участие в таком грандиозном мероприятии и последующее приглашение организовать персональную выставку в Брюссельском дворце изобразительных искусств полностью подтвердило международное значение Ивана Генералича и других художников Хлебинской школы.

В середине шестидесятых годов Г. начинает работать с известным швейцарским галеристом Бруно Бишофбергером.

В Братиславе в 1969 году на Всемирном триеннале наивного искусства INSITA международное жюри провозгласило Ивана Генералича единственным живущим художником среди классиков мирового наива.

В 1975 году умирает его супруга Анка. С 1977 года Г. живёт попеременно в Сигетеце и Примоштене. В 1980 году Г. женился на Розе Лончарич, с которой провел всю оставшуюся жизнь. В том же году Г. подарил двадцать своих картин Галерее наивного искусства в родном селе Хлебине, на основе которых создана музейная коллекция Ивана Генералича.

За время его творческой карьеры было подготовлено свыше 70 персональных выставок. Работы Г. приняли участие в сотнях коллективных выставок, среди которых наиболее важные мировые и европейские фестивали наивного искусства. Художник проиллюстрировал множество книг, занимался театральной сценографией. О его творчестве опубликовано восемь монографий, некоторые из которых переведены на несколько языков.

Иван Генералич умер 27 ноября 1992 в больнице г. Копривница. Похоронен в селе Сигетец, вблизи села Хлебине. За вклад в хорватскую культуру Иван Генералич был посмертно награждён орденом Danice hrvatske s likom Marka Marulića.

Литература[править | править код]

Babić, Ljubo: Zemlja, Obzor. Zagreb, 29.9.1931.
Arland, Marcel: Peintre paysan Ivan Gueneralitch. Каталог. Paris, 1953.
Bihalji-Merin, Oto: Ivan Generalić. Монография. Baden-Baden, 1960.
Bašičević, Dimitrije: Ivan Generalić. Монография. Zagreb, 1962.
Bihalji-Merin, Oto: Umetnost naivnih u Jugoslaviji. Монография. Beograd, 1963.
Jakovsky, Anatole; Bašičević, Dimitrije; Kelemen, Boris: Ivan Generalić. Монография. Zagreb, 1973. (франц.итал.нем.)
Tomašević, Nebojša: Naivci o sebi. Монография. Beograd, 1973.
Gamulin, Grgo: Pittori naïfs della Scuola di Hlebine. Монография. Milano, 1974. (итал.франц.нем.)
Tomašević, Nebojša: Magični svet Ivana Generalića. Монография. Beograd, 1976. (итал.нем.англ.)
Kelemen, Boris: Naivno slikarstvo u Jugoslaviji. Монография. Zagreb, 1976.
Tomašević, Nebojša: Naivni slikari Jugoslavije. Монография. Beograd, 1977. (франц.англ.)
Crnković, Vladimir: Ivan Generalić-Crteži. Монография. Zagreb, 1984.
Bihalji-Merin, Oto; Tomašević, Nebojša: Enciklopedija Naivne Umetnosti Sveta. Энциклопедия. Beograd, 1984. (англ.франц.нем.японск.)
Vrkljan-Križić, Nada: Naivna umjetnost. Монография. Zagreb, 1991.
Pavković, Mladen: Ja sam general. Сборник. Koprivnica, 1994.
Depolo, Josip; Vince, Ratko; Rogić Nehajev, Ivan: Čudo hrvatske naive. Монография. Zagreb 1996. (нем.англ.итал.)
Crnković, Vladimir: Umjetnost Hlebinske škole. Монография. Zagreb, 2005.
Sumpor, Svjetlana: Ivan Generalić 1930—1945. Монография. Zagreb, 2010.
Sumpor, Svjetlana: Ivan Generalić 1946—1961. Монография. Zagreb, 2014.
Ivan Generalić – djelo, život, vrijeme. Сборник. Koprivnica, 2016.
Crnković, Vladimir: Klasici naive – Ivan Generalić. Монография. Zagreb, 2017.
Kušenić, Helena: Putevima Hlebinske skole. Монография. Koprivnica, 2018.
Gamulin, Grgo: Naivni slikari Hlebinske škole. Монография. Zagreb, 2019.

12 известных картин

Работы последователей «наивной» живописи несмотря на их простоту, стали мировым достоянием. Картины художников-примитивистов можно увидеть в частных коллекциях, в музеях.

«Сновидение», Анри Руссо

СновидениеАнри Руссо

Художник написал эту работу в 1910 году и дополнил пояснением, чтобы публике был понятен сюжет. На картине изображена обнаженная женщина — Ядвига, которой приснился чудесный сон. В джунглях незнакомец играет на флейте, и все замерли, слушая чудесные звуки. Даже хищники наслаждаются волшебной мелодией.

«Актриса Маргарита», Нико Пиросмани

Актриса МаргаритаНико Пиросмани

На картине изображена в полный рост молодая женщина в простом белом платье с кружевными оборками. В одной руке она держит скромный букет цветов. На заднем фоне — голубое небо и золотые птицы. Ничто не отвлекает внимания зрителя от красоты французской актрисы Маргариты де Севр.

«Индюки», Бабушка Мозес

Американская художница нарисовала жизнь на ферме зимой. Жители занимаются повседневными делами: убирают снег, заготавливают дрова. Но акцент сделан на ловле индюков.

Ловля индейкиБабушка Мозес

Крупные птицы разбегаются в стороны от ярко людей, старающихся собрать их в одном месте. Атмосфера картины погружает зрителя в уютную и спокойную атмосферу зимы.

«Атлет», Камиль Бомбуа

АтлетКамиль Бомбуа

Мировую известность французскому художнику принесли рисунки на тему цирка. В центре картины — атлет, поднимающий тяжелую штангу одной рукой, второй удерживающий гирю. Вокруг него собрались зрители, которым кажется, что это не стоит ему никаких усилий. Атлет тоже выглядит довольным, что смог порадовать публику.

«Два сокола», Мария Примаченко

Два соколаМария Примаченко

В этой работе можно увидеть особенный стиль украинской художницы и влияние русского народного творчества. Для создания рисунка она выбрала яркие, сочные краски. Соколы, расправив крылья, смотрят друг на друга. Птицы разделяет цветок, дополняющий композицию.

«Еврейская Венера», Михаил Ларионов

Художник решил адаптировать известный античный сюжет к современным реалиям. Обнаженная женщина полулежит на подушках, и прикрывается она большим листком. Ее черные волосы убраны в пучок, а из украшений — только маленькие серьги.

Еврейская ВенераМихаил Ларионов

Контрастирует с героиней насыщенные зеленые стены с фотокарточками. Михаил Ларионов показал, как выглядела бы Венера в современной приземленной обстановке.

«Удивленные купальщицы», Камиль Бомбуа

Главные героини картины — две обнаженные молодые женщины, которые решили искупаться в водоеме. Их заметил мужчина, которого Бомбуа изобразил вдалеке. Зритель может увидеть его удивление.

Удивленные купальщицыКамиль Бомбуа

Женщины стесняются своей наготы: на щеках одной из них румянец, взгляд устремлен вниз, а руками она старается прикрыть себя. Вторая изображена со спины, но по опущенной голове зритель понимает, что она испытывает такое же чувство как ее подруга.

«Единорог», Иван Генералич

ЕдинорогИван Генералич

Пожилые крестьяне, муж и жена, зимой стали свидетелем чуда. Ночью они увидели единорога. В зимнем лесу он пытался найти себе пищу. За этим занятием его и заметил крестьянин. Спрятавшись за деревом, он показывает единорога своей жене.

«Заклинательница змей», Анри Руссо

Заклинательница змейАнри Руссо

Художник нарисовал свои любимые джунгли. В тени деревьев стоит девушка. В ее внешности Руссо выделил глаза, которые гипнотизируют зрителя, и добавляют таинственности картине. Она играет на флейте, а вокруг извиваются змеи, очарованные мелодией.

«Кутеж трех князей на лужайке», Нико Пиросмани

Кутеж трех князей на лужайкеНико Пиросмани

Грузинский художник часто рисовал традиционные застолья. Герои его картины — мужчины, одетые в национальную одежду, отдыхающие на природе. На белой скатерти лежит скромная трапеза, а в руках каждого — рог с вином. При взгляде на картину Пиросмани возникает ощущение спокойствия и гармонии.

«Застолье», Бабушка Мозес

ЗастольеБабушка Мозес

Анна Мария рисовала не только людей за фермерскими занятиями. Сюжет этой работы — сельский праздник, на который собралось много гостей. Кто-то готовит на кухне, другие сидят за столом и беседуют, дети бегают по комнате. Бабушка Мозес передала атмосферу праздника, веселой суеты, характерной для застолий.

«Нападение в джунглях», Анри Руссо

Нападение в джунгляхАнри Руссо

Тигр, затаившийся в густых зарослях, готовится к прыжку. По его хищному оскалу, широко раскрытым глазам понятно, что он увидел добычу. И природа тоже находится в предвкушении схватки. Идет тропический ливень, ветер гнет ветки деревьев, сверкает молния. Все детали композиции передают напряжение, скрытую ярость и готовность тигра к борьбе.

ГЕНЕРАЛИЧ (Generalic) Иван — Все интересное в искусстве и не только.

«»Наивное» искусство было поставлено «вне закона» среди других, законных и вполне респектабельных направлений. За ним утвердилась репутация некоего отклонения от современной художественной нормы или в лучшем случае простой диковинки, заслуживающей не более чем любопытства со стороны зрителей. Пора, однако, воздать должное этому замечательному творению человеческого гения, созданному людьми для людей в стремлении разделить с другими полученный опыт жизни. Оно должно быть поставлено в один ряд с лучшими произведениями уже узаконенного и всеми поддерживаемого академического искусства».

Роджер Кардинал.Издательство: «Искусство» (2000).

ГЕНЕРАЛИЧ (Generalic) Иван (р. 1914), хорватский художник. Создав в 1930 в родном селе Хлебине школу крестьянских живописцев, стал одним из самых известных в мире мастеров »наивного искусства». Его живопись (по холсту или на стекле) в целом красочна и мажорна.

У него прекрасный стиль, оказавший колоссальное влияние на югославянских художников, работающих в стиле наив. В его картинах много воздуха, художник часто изображает «коралловую» растительность — оголенные деревья с переплетением бесчисленных веток и веточек, выполненных поистине виртуозно. Главные темы его произведений – сельский быт и сельская символика: петух, подсолнух — солярные символы; корова или бык, конь – плодородие, хрюшка – мудрость. Просто поражает сильная, положительная энергетика его творчества, динамика жизни, читающаяся в его полотнах!

Генералич, о «Хрюшке-единороге»: «Я увидел ее зимой – и после этого все в моей жизни изменилось. Тысячи хрюшек появлялись теперь то тут, то там – мешая работать по хозяйству и требуя: Рисуй нас, рисуй, рисуй!»

Чудо хорватского Наива: ИВАН ГЕНЕРАЛИЧ 1914

Иван Генералич (Ivan Generalić) (Хлебине 21.12.1914 — Копривница 27.11.1992), классик хорватского и мирового наивного искусства, выдающийся художник 20-го столетия.

Открытый К.Хегедушичем, как талантливый пятнадцатилетний сельский подросток, в 1931 году он начал впервые выставляться, а в 1950-е годы его искусство совершило большой прорыв, и вышло на европейскую и мировую художественные сцены. Творчество Ивана Генералича можно разделить на несколько стилистически-морфологических и поэтических частей. Я очень коротко остановлюсь на каждой из них.

Хусовцы в снегу. акварель/бумага. 388х600 мм. 1930 г. Самая ранняя из сохранившихся работ Ивана Генералича.

Реквизиция. масло/холст. 700х865 мм. 1936 г.

Пейзаж. Лето. Гроза. масло/стекло. 310х410 мм. 1939 г.

Олень в лесу. масло/стекло. 590х600 мм. 1956 г.

Затмение солнца. масло/стекло. 760х1450 мм. 1961 г.

Автопортрет. масло/стекло. 860х960 мм. 1975 г.

Ну вот, это основные этапы — «фазы» его творчества. В дальнейшем я попытаюсь более подробно остановиться на каждом из них.

Следующие публикации Further publications ИВАН ГЕНЕРАЛИЧ. «ДЕТСКИЙ» ПЕРИОД. ИВАН ГЕНЕРАЛИЧ. ПЕРИОД «ЗЕМЛИ». ИСТОРИЯ ОДНОЙ КАРТИНЫ. «Похороны Штефа Халачека». ИВАН ГЕНЕРАЛИЧ. ПЕРИОД «БЕЛЬКАНТО». ПЕТУХ в Хорватском наивном искусстве. Часть 2. ИВАН ГЕНЕРАЛИЧ. ТВОРЧЕСТВО. 1946 — 1951. ИВАН ГЕНЕРАЛИЧ. ТВОРЧЕСТВО. 1952 — 1956. ИВАН ГЕНЕРАЛИЧ. ТВОРЧЕСТВО. 1957 — 1961.

Ссылки на сайты музеев, где находятся хорошие и большие собрания картин Ивана Генералича. При возможности, рекомендую посетить, особенно галерею в Хлебине, коллекция и атмосфера там особые.

Croatian naive art: Ivan Vecenaj

Lying aside from professional art, painting of the Croatian primitivists and the individuality of their position proved to be not only close to the aesthetic thinking of the 20th century, but also an organic consequence of the influence of the culture of the urban lower classes and folklore. The peasants are with no doubts deeply religious, but in their paintings it wasn»t practically reflected: the artists, with a reasonable share of selfishness, were rather focused on nature and people near themselves. The exception is Ivan Vecenaj
(1920-2013) and his biblical cycle atypical for the peasant primitive which opened a new page in the Croatian naive art
. Like most representatives of the Hlebin school
the largest trend in Croatian naive art
Vecenaj worked by oil on glass. This is an old technique, based on which artist paints in a reverse way layer by layer from details to the background. Vecenaj added a little bit of fantasy to his characters whether it was multicolored foliage in the middle of winter or a purple hue of a cow»s wool. In his works, Vecenaj tends more to realism, but with elements of expression, grotesque and irony. Vecenaj moved The Scriptures in space and time, modernizing them and placing them in a familiar environment. His paintings are depiction of suffering and reverent aware of faith. The palette is bright and saturated, as if it reflected the hysteria of the stories. In the Vecenaj»s works the spectator encounters the cruelty of the image that is uncharacteristic for peasant naive art
and it»s lies not so much in the subjects as in the repulsive depiction of landscapes: scorched deserts, charred trees, thorny bushes, and blood-red sky all this creates a feeling of discomfort and fear emotions that are completely uncharacteristic for the pastoral naive art
of the Hlebine school. The prevailing majority of genre scenes in the peasant primitive is due to the fact that for peasants it»s just more simple and clear to represent the surrounding. Therefore, in an endless series of harvesting and feast scenes, individualism which Ivan Vecenaj
has created is so valuable. The artist»s contribution to the Hlebin school
lies precisely in his religious works here he discovers a unique traditionalism in the context of sacred topic for the peasants relations with God.