Ван Меегерен продал подделку?
Мы помним, что всю историю с поддельным Вермеером ван Меегерен задумал, чтобы отомстить Абрахаму Бредиусу. Когда картина была готова, её надо было каким-то образом представить на суд критика, но так, чтобы он ничего не заподозрил. Нужна была легенда, или провенанс.
Хан ван Меегерен воспользовался помощью своего друга, известного адвоката доктора Буна, которого использовал «втемную» — Бун ничего о подделке не знал. Ван Меегерен рассказал ему историю о некой старой аристократке, которая продаёт картины из семейной коллекции. И у ван Меегерена якобы возникло подозрение, что одна из картин — это Вермеер. Так как более компетентного специалиста, чем Бредиус, нет, то хотелось бы получить его консультацию. Из-за старой истории с поддельным Хальсом Бредиус вряд ли благосклонно отнесётся к ван Меегерену и непредвзято посмотрит на картину. Так что не мог бы доктор Бун выступить посредником? В итоге Бредиус провёл экспертизу картины «Христос в Эммаусе» и, посоветовавшись с другими специалистами, удостоверил, что она подлинная.
Подделка ван Меегерена. (Wikimedia Commons)
На этом история могла закончиться, если бы шедевром одновременно не заинтересовался известный арт-дилер Джозеф Дювин. Он как раз пришёл к выводу, что картина — подделка, причём грубая. Но люди, причастные к миру искусства, тут же решили: Дювин просто сбивает цену, потому что «Христос в Эммаусе» подлинный. В итоге афера зашла слишком далеко: картину купил музей Бойманса Ван Бёнингена в Роттердаме, заплатив за неё 520 тыс. гульденов (около 2 млн долларов). В своё время Вейнгарден, подсунувший Бредиусу поддельного Рембрандта, изрезал картину на глазах у критика. Ван Меегерен не смог вовремя остановиться, и сумма, оказавшаяся у него в руках, вдохновила на создание следующих «Вермееров». Правда, историки говорят, что ван Меегерен сам начал распускать слухи, что «Христос в Эммаусе» — подделка. Но публике, видимо, очень хотелось верить в обратное.
Blog Archive
-
►
2024
(237)
►
June
(7)
►
May
(62)
►
April
(60)
►
March
(48)
►
February
(29)
►
January
(31)
-
►
2023
(365)
►
December
(31)
►
November
(30)
►
October
(31)
►
September
(30)
►
August
(31)
►
July
(31)
►
June
(30)
►
May
(31)
►
April
(30)
►
March
(31)
►
February
(28)
►
January
(31)
-
►
2022
(366)
►
December
(31)
►
November
(30)
►
October
(31)
►
September
(30)
►
August
(31)
►
July
(31)
►
June
(30)
►
May
(31)
►
April
(30)
►
March
(31)
►
February
(28)
►
January
(32)
-
►
2021
(365)
►
December
(31)
►
November
(30)
►
October
(31)
►
September
(30)
►
August
(31)
►
July
(31)
►
June
(30)
►
May
(31)
►
April
(30)
►
March
(31)
►
February
(28)
►
January
(31)
-
►
2020
(436)
►
December
(31)
►
November
(30)
►
October
(31)
►
September
(30)
►
August
(31)
►
July
(31)
►
June
(30)
►
May
(31)
►
April
(30)
►
March
(41)
►
February
(58)
►
January
(62)
-
►
2019
(730)
►
December
(62)
►
November
(60)
►
October
(62)
►
September
(60)
►
August
(62)
►
July
(62)
►
June
(60)
►
May
(62)
►
April
(60)
►
March
(62)
►
February
(56)
►
January
(62)
-
►
2018
(611)
►
December
(62)
►
November
(30)
►
October
(31)
►
September
(30)
►
August
(34)
►
July
(62)
►
June
(60)
►
May
(62)
►
April
(60)
►
March
(62)
►
February
(56)
►
January
(62)
-
►
2017
(664)
►
December
(62)
►
November
(60)
►
October
(44)
►
September
(52)
►
August
(43)
►
July
(41)
►
June
(60)
►
May
(62)
►
April
(60)
►
March
(62)
►
February
(56)
►
January
(62)
-
►
2016
(522)
►
December
(62)
►
November
(60)
►
October
(62)
►
September
(60)
►
August
(58)
►
July
(31)
►
June
(30)
►
May
(32)
►
April
(31)
►
March
(32)
►
February
(29)
►
January
(35)
-
►
2015
(375)
►
December
(31)
►
November
(31)
►
October
(33)
►
September
(32)
►
August
(32)
►
July
(32)
►
June
(30)
►
May
(31)
►
April
(30)
►
March
(31)
►
February
(30)
►
January
(32)
-
▼
2014
(415)
►
December
(23)
►
November
(35)
►
October
(33)
►
September
(32)
►
August
(34)
►
July
(34)
-
▼
June
(34)
►
May
(36)
►
April
(40)
►
March
(41)
►
February
(35)
►
January
(38)
-
-
►
2013
(482)
►
December
(40)
►
November
(33)
►
October
(36)
►
September
(34)
►
August
(33)
►
July
(48)
►
June
(37)
►
May
(54)
►
April
(38)
►
March
(41)
►
February
(43)
►
January
(45)
-
►
2012
(539)
►
December
(55)
►
November
(40)
►
October
(47)
►
September
(41)
►
August
(47)
►
July
(43)
►
June
(45)
►
May
(42)
►
April
(50)
►
March
(51)
►
February
(38)
►
January
(40)
-
►
2011
(492)
►
December
(45)
►
November
(40)
►
October
(57)
►
September
(33)
►
August
(37)
►
July
(35)
►
June
(32)
►
May
(41)
►
April
(65)
►
March
(28)
►
February
(41)
►
January
(38)
-
►
2010
(462)
►
December
(40)
►
November
(37)
►
October
(34)
►
September
(19)
►
August
(32)
►
July
(49)
►
June
(50)
►
May
(42)
►
April
(36)
►
March
(36)
►
February
(39)
►
January
(48)
-
►
2009
(489)
►
December
(54)
►
November
(34)
►
October
(38)
►
September
(50)
►
August
(33)
►
July
(32)
►
June
(35)
►
May
(43)
►
April
(48)
►
March
(37)
►
February
(38)
►
January
(47)
-
►
2008
(273)
►
December
(37)
►
November
(32)
►
October
(48)
►
September
(58)
►
August
(51)
►
July
(47)
«Христос в Эммаусе»: как рождался шедевр
Месть ван Меегерена была задумана капитально и потребовала нескольких лет подготовки. Чтобы создать шедевр 17-го века, живя в веке XX-м, надо было тщательно продумать все детали.
Во-первых, холст и подрамник. Ван Меегерен приобретал старые картины, смывал верхние слои краски и рисовал на подлинном холсте. При этом до конца первоначальное изображение он не уничтожал: ветхие холсты могли этого не выдержать, а потом, ему нужны были трещины, которые всегда появлялись на старинных полотнах — кракелюры. На нижнем слое краски они сохранялись.
Во-вторых, нужны были краски 17-го в., чтобы экспертиза ничего не заподозрила. В то время их делали из натуральных пигментов, которые разводили чаще всего маслом или белком. Несмотря на дороговизну, ван Меегерен покупал те самые пигменты и учитывал все тонкости. Например, он знал, что в 17-м в. уже не использовали зелёный малахитовый пигмент, а смешивали жёлтую и синюю краски. Он поступал так же.
Единственный риск, на который ван Меегерен пошёл, — использовал фенолформальдегидную смолу. Это было необходимо, чтобы сделать краски твёрдыми, как будто им уже 300 лет. Другого варианта он не нашёл, хотя пробовал сушить картины в печи, но тогда страдали цвета. Ван Меегерену оставалось только уповать на то, что серьёзному химическому анализу краски никто не подвергнет.
В-третьих, ван Меегерену нужно было получить на своей картине уже упомянутые кракелюры. Он работал над этим долго: сушил краски в печи, искал оптимальную температуру, сворачивал картину, проминал пальцами. В итоге он нашёл сочетание факторов, которое приводило к возникновению трещин, повторявших кракелюры на нижнем, подлинном, слое краски. Чтобы имитировать забившуюся в трещины пыль, ван Меегерен использовал тушь. В общем, он добился того, чтобы картина выглядела подлинной.
Биография
Йорг Иммендорф учится в Дюссельдорфской академии изящных искусств , его учителем является Йозеф Бойс . Из-за своего бурного и протестного характера он был исключен из института в начале 1960-х годов по политическим мотивам и за проводимые им неодадаистские действия, нанесшие ущерб школе. Несмотря на стремление всегда бороться с любой формой институтов и власти, ему удалось получить высшее образование и с по 1980 год преподавать живопись в государственной школе. Он продолжает вести распутный образ жизни, до насильственных моментов, употребляя алкоголь и наркотики и практикуя все формы сексуальности. В начале 1980-х вместе с группой анархистов и защитников окружающей среды участвовал в незаконном захвате некоторых муниципальных домов в Берлине , экспроприированных, а затем защищенных полицией. У него снова проблемы с правосудием. Оставив свою постоянную профессуру в Германии , он на несколько лет стал подрядчиком и проводил семинары и стажировки во многих европейских академиях и университетах . В году он открыл бар «La Paloma» недалеко от Репербана, одной из самых известных улиц печально известного района Санкт-Паули в Гамбурге . На несколько лет он стал местом встречи немецкого художественного авангарда . В году он согласился стать учителем живописи в Städelschule во Франкфурте-на-Майне . Затем, по приглашению директора и педагогического совета, он занимал ту же кафедру в Академии изящных искусств в Дюссельдорфе, в той самой школе, которая уволила его более двадцати лет назад. В году он женился на бывшей своей ученице, болгарке Оде Жауне, красивой девушке, модели и модели, моложе его на тридцать лет. В году у пары родилась девочка, которую они назвали Идой, как и мать Иммендорфа. В августе года он был арестован в роскошном номере дюссельдорфского отеля . Во время полицейского рейда он вместе с семью проститутками и несколькими друзьями, некоторые из которых являются элементами городского преступного мира. В номере найдено большое количество кокаина . В его офисе также проводится обыск, и агенты находят еще кокаин . На суде , состоявшемся в июле года, он признает, что организовывал оргии в период с февраля 2001 года по август 2003 года и что употреблял разного рода наркотики, поскольку был хронически болен (на самом деле в году у Иммендорфа был диагностирован Лу Гериг — боковой амиотрофический амиотрофический синдром ). склероз ), затем как выражение его ориентализма и потому, что под этим эффектом он может рисовать и лепить с большей энергией. Затем, подталкиваемый женой и адвокатом, он соглашается сотрудничать с правосудием , раскрывая имя преступника , поставляющего ему наркотики. По окончании разбирательства за оказанную помощь закону он приговорен всего к 11 месяцам лишения свободы и штрафу в размере 150 000 евро . Отстраненный от преподавания во время суда, он был повторно принят в качестве профессора в университет. Левша от рождения, с обострением болезни начинает рисовать правой рукой. В ноябре г. его срочно доставили в больницу , поскольку он не мог дышать. Врачи делают ему трахеотомию . В году он был прикован к инвалидной коляске и перестал рисовать. Он умер в возрасте 61 года 27 мая 2007 года.
Вермеер: известный и неизвестный
Ян Вермеер Делфтский — художник удивительной судьбы. Проживший всего 43 года, он написал некоторое количество картин. Почему мы говорим именно так? Дело в том, что при жизни известность его была ограниченной, а после смерти имя художника было на два столетия и вовсе забыто. У него осталось 11 детей, поэтому вдова и душеприказчики распродавали картины поспешно и неаккуратно. Куда отправилось наследие Вермеера, не всегда можно точно отследить. Именно поэтому время от времени в 19−20 вв. появлялись неизвестные шедевры художника, о подлинности которых велись долгие споры.
Вермеер считается непревзойдённым мастером бытовой живописи. Столь характерных для художников его времени картин на религиозные сюжеты у него в творчестве практически нет. Доподлинно известна одна — «Христос в доме Марфы и Марии».
Ян Вермеер «Христос в доме Марфы и Марии». (Wikimedia Commons)
Тот же Бредиус считал, что эта картина была частью утерянного цикла. От этой идеи и отталкивался ван Меегерен: новый, неизвестный ранее, Вермеер как раз и будет из этой «религиозной» серии.
Геринг и Вермеер: мечты почти сбываются
В итоге деньги перевесили — ван Меегерен становится профессиональным фальсификатором. Причём из-под его кисти выходит не только Вермеер. Ему удаётся продавать картины частным коллекционерам, и капиталы растут. У ван Меегерена формируется цепочка посредников, которые находят покупателей и оформляют сделки. Написав очередной шедевр Вермеера «Христос и грешница», художник решает продать и его, но в этот момент уже идёт война (1942 г.), и ван Меегерен понимает, что наиболее реальным покупателем будет, скорее всего, кто-то из немцев. Он ставит условие, чтобы посредники нашли ему покупателя-голландца, но поздно — картина уже заинтересовала Геринга, который мечтал иметь в своей коллекции Вермеера.
Заключение сделки с таким покупателем стало уже не частным, а государственным делом. В результате переговоров было решено, что за Вермеера Третий рейх вернёт Голландии 200 подлинных полотен старых мастеров, которые ранее были украдены. Государство, получив картины, расплатилось с продавцами «Вермеера» деньгами.
Улики против ван Меегерена. (Wikimedia Commons)
Все были довольны сделкой, кроме, может быть, ван Меегерена. Проявляя своеобразный патриотизм, он решает продать ещё одного Вермеера — «Омовение ног» — Королевскому музею, чтобы шедевр был и на родине. Картина была написана впопыхах, не особенно тщательно, к тому же в результате сушки в печи краска отслоилась. Королевский музей собирает команду авторитетных экспертов. В неё вошли доктор А. М. де Вилд — химик, Люитвайлер — реставратор картин, доктор Ханнема — директор музея Бойманса, доктор С. Д. Рул — генеральный директор Королевского музея, доктор Я. К. Ван Рехетерен Алтена — профессор Амстердамского университета, доктор Ван Схендел — хранитель Королевского музея, доктор Я. Г. Ван Хелдер — преподаватель в Утрехте и директор музея этого города. Только один Алтен счёл, что картина поддельная. Все остальные пришли к выводу, что она не очень качественная, но тем не менее принадлежит кисти Вермеера. Королевский музей её приобрёл.
Всего ван Меегерен создал 13 шедевров — 9 «Вермееров», 2 «де Хоха» и по одному «Халсу» и «Терборху». Продал он 8 картин, за которые выручил более чем 7 млн гульденов (на современные деньги — около 100 млн долларов). Конечно, художник получил не все деньги — часть отошла посредникам, но в итоге его состояние было огромным. Он сам собрал коллекцию, которой не было аналогов в стране. Плюс купил около 50 объектов недвижимости. А дальше началась история его разоблачения.
Посмертный прием
Первая биография Иммендорфа была опубликована осенью 2010 года. Автор — Ганс Петер Ригель , давний соратник и доверенное лицо Иммендорфа. Книга посвящена жизни Иммендорфа примерно до 1985 года.
Ригель объясняет свою потребность в признании и борьбу за признание результатом его юности. Родители расстались, когда ему было одиннадцать; он не мог с этим справиться. Он нашел желанного супер-отца в своем учителе Джозефе Бойсе , суперматери временно у его сокурсника Криса Райнеке. Его художественные способности были посредственными. Крутой парень — сначала в кожаном костюме, потом в двубортном — не был так самоуверен, как он.
«Он мог быть очень холодным в начале разговора. Но этот человек, который только что казался всезнайкой, вскоре смог стать сомневающимся и признать, что он не очень хорошо разбирался в политике, чтобы судить, было ли мягкое отношение Герхарда Шредера к авторитарным государствам, таким как Россия или Китай, правильным или нет. неправильно. Даже перед лицом критики его работы Иммендорф ни в коем случае не был недоступен для публики ».
В 2015 году Тилман Шпенглер опубликовал роман о своем друге Йорге Иммендорфе ( Дерзкая попытка удержаться в воздухе ).
Сомнения по поводу оригинальных работ
В 2008 году владелец галереи и исполнитель завещания Иммендорфа Майкл Вернер опубликовал предупреждение о том, что в торговле произведениями искусства также присутствовали работы Иммендорфа, которые не принадлежали Иммендорфу. Говорят, что эти работы стали помощниками согласно идеям Иммендорфа. Затем Иммендорф поставил на нем свою подпись в соответствии с изображением владельца галереи .
Летом 2007 года вдова и наследница Ода Жон подала Майклу Вернеру уголовное дело в связи с предполагаемой подделкой документов. Соответствующая картина, озаглавленная «Ready-Made d’histoire dans Café de Flore», должна была быть продана на аукционе в известном аукционном доме. Прокуратура Дюссельдорфа провела подробное расследование, но не нашла доказательств, указывающих на подлог или уголовное преступление. Производство по делу было прекращено без предъявления обвинения, и истец был передан в частное обвинение. Эксперты интерпретируют дебаты о подделках как рыночный спор между галеристами, который не может быть подтвержден фактами. До сих пор больше не было рекламы, и никакие другие произведения искусства Михаэля Вернера Иммендорфа не были официально классифицированы как подделка. В результате обвинений в фальсификации не было зафиксировано ни одного задокументированного случая фальсификации.
Индивидуальные доказательства
- Христос М. Иоахимид, Гельмут Р. Леппиен (ред.): Искусство в политической борьбе. Запрос — претензия — реальность. Выставочный кот. Kunstverein Hannover 1973, стр. 4–5.
- Вайт Гёрнер, Долгий марш в картинках. В: Йорг Иммендорф — образ с терпением. Выставочный кот. Художественный музей Вольфсбурга 1996, с. 27.
- Ханс Петер Ригель , Иммендорф — Die Biographie, Берлин 2010, стр.125.
- Вальтер Граскэмп: Долгий путь сквозь иллюзии. Мюнхен, 1995, с. 125.
- Bild-Bundesausgabe, 1 октября 2015 г., стр.
- Данута Фольга-Янушевска: «Избранные знаки, символы мифов Йорга Иммендорфа». В: Данута Фольга-Янушевска (ред.): Йорг Иммендорф — знаки. Symbole i wizje — знаки, символы и видения. Варшава 1998, стр 59-98.
- Кристоф Данелзик-Брюггеманн: Рисование того, что здесь не принадлежит. В: Йорг Иммендорф — Ничья, Ничья. Кельн 2008, с. 242.
- Кристоф Данелзик-Брюггеманн: Рисование того, что здесь не принадлежит. В: Йорг Иммендорф — Ничья, Ничья. Кельн 2008, с. 245.
- Анетт Хюш (Ред.): Йорг Иммендорф — Мале-Лаго. Кельн 2005.
- Федерального президента
личные данные | |
---|---|
ФАМИЛИЯ | Иммендорф, Йорг |
КРАТКОЕ ОПИСАНИЕ | Немецкий художник и скульптор |
ДАТА РОЖДЕНИЯ | 14 июня 1945 г. |
МЕСТО РОЖДЕНИЯ | Блеккеде возле Люнебурга |
ДАТА СМЕРТИ | 28 мая 2007 г. |
МЕСТО СМЕРТИ | Дюссельдорф |
COMRADES OF TIME
«Hesitation with regard to the modern projects mainly has to do with a growing disbelief in their promises. Classical modernity believed in the ability of the future to realize the promises of past and present – even after the death of God, even after the loss of faith in the immortality of the soul. The notion of a permanent art collection says it all: archive, library and museum promised secular permanency, a material infinitude that substituted for the religious promise of resurrection and eternal life. During the period of modernity, the ‘body of work’ replaced the soul as the potentially immortal part of the Self. . . . But today, this promise of an infinite future holding the results of our work has lost its plausibility. Museums have become the sites of temporary exhibitions rather than spaces for permanent collections. The future is ever newly planned – the permanent change of cultural trends and fashions makes any promise of a stable future for an artwork or a political project improbable.»
– Borys Groys, Comrades of Time, 2009
«I study only what I like; I occupy my mind only with the ideas that interest me. They may or may not prove useful, either to me or to others. Time either will or it will not bring about the circumstances that will lead me to a profitable employment of my acquisitions. In any case I will have had the inestimable advantage of not having been at odds with myself, and of having obeyed the promptings of my own mind and character.»
– from Products of the Perfected Civilization: selected writings of Chamfort, edited and translated by W.S. Merwin (1969)
ранняя жизнь и образование
Иммендорф родился в Bleckede, Нижняя Саксония, недалеко от Люнебурга на западном берегу Эльбы. Когда ему было 11 лет, отец ушел из семьи. Этот травмирующий опыт использовался для объяснения более поздних ощущений Иммендорфа о несостоятельности и эмоциональной отстраненности. Учился в школе-интернате ← Гимназии Эрнст-Калкуля. В шестнадцать лет у него была первая выставка в джазовом подвале Бонна.
С 1963 года Иммендорф учился в Академии художеств в г. Дюссельдорф (Kunstakademie Düsseldorf ). Изначально три семестра проучился у театрального художника. Тео Отто. После того, как Отто выгнал его из класса за то, что он отказался позволить одной из своих картин служить украшением декораций, Иммендорф был принят в ученики. Йозеф Бойс. Академия исключила его из-за его (левой) политической деятельности и неодадаист действия.
С 1969 по 1980 год Иммендорф работал учителем рисования в государственной школе, а затем свободным художником, занимая должности приглашенных профессоров по всей Европе. В 1989 году он стал профессором Städelschule в Франкфурт-на-Майне а в 1996 году он стал профессором Академии художеств в Дюссельдорфе — той же школы, в которой он был уволен десятилетиями ранее как студент.
Разработка с 1998 г.
Литая стальная скульптура «Эльбквель» (1999) в Ризе.
Примерно с 1998 года Иммендорф изменил свой стиль и тему. Согласно его собственному утверждению, теперь он освободил свои картины от повествовательной мишуры, чтобы получить более чистую картину . Перед монохромным фоном, иногда черным, но в основном пастельным, он помещает загадочные фигуры и шифры, которые привели к собственной иконографии Иммендорфа. При этом он явно заимствует из более раннего искусства. Один из своих новых лейтмотивов он позаимствовал у Ханса Бальдунга Грайена . Ноги обнаженной женщины привязаны к яйцам. Чтобы сохранить равновесие (или двигаться?), Она опирается на костыль и палку. Иммендорф перенес традиционный образ « Фортуны » в отдельный мир. Возможно, эта нестабильная цифра — признак неуверенности и перемен.
Более загадочные мотивы , известные из истории искусств появляются на более поздние картины, которые появляются сюрреалистическим, такие как лабиринт , вавилонская башня и глобус с восьмью аллегорическими фигурами , основанной на гравюры по Жаку де Gheyn , который был сделан в 1596/97 Under девиз: «Вещи присущи переменам Аллена». Этот глобус заменяет головы некоторых фигур, даже на автопортретах Иммендорфа. Возможно, это показатель отношения художника к жизни, который неоднократно менял и подвергал сомнению свой стиль и свои художественные высказывания. Это также указывает на сдвиг от политически мотивированных тем к пейзажу мотивов, отражающих вопросы искусства более поздних лет. Цитаты из произведений искусства особенно часто встречаются в поздних работах Иммендорфа. Причиной этого является, с одной стороны, его интерес к истории искусства, который сопровождал его на протяжении всей его творческой фазы, с другой стороны, он должен был найти метод, который позволил бы продолжить его работу, несмотря на обострение болезни. Иммендорф стал «композитором»: он объяснил своим помощникам, как должны выглядеть произведения, и они должны были выполнять инструкции. Для этого логично прибегнуть к уже существующему репертуару — истории искусства.
Как художник Иммендорф умело использовал средства массовой информации для продвижения своего имиджа . Свадьба с его партнершей, болгаркой Одой Жауне , которая была более чем на тридцать лет младше его , стала событием для СМИ. в 2000 раскрутился. Однако 18 августа 2003 года артист попал в негативные заголовки из-за романа с наркотиками . Есть свидетельства того, что он употреблял большое количество кокаина с проститутками 16 августа 2003 года и в несколько других дат в номере роскошного отеля в Дюссельдорфе . Сам артист признался в употреблении кокаина с начала 1990-х годов. 4 августа 2004 года окружной суд Дюссельдорфа приговорил его к 11 месяцам тюремного заключения за хранение кокаина. Приговор был приостановлен, в том числе с условием выплаты 150 000 евро различным благотворительным организациям. Таким образом, Иммендорф смог сохранить свой статус государственной службы и профессуру в Дюссельдорфской художественной академии, которую он потерял бы в соответствии с законом о государственной службе, если бы находился в заключении на год или более. В конце октября 2003 года он был официально освобожден от должности преподавателя в Дюссельдорфской академии. Однако в начале ноября 2004 года отстранение от должности профессора Дюссельдорфской художественной академии снова было снято. Это позволило Иммендорфу снова преподавать.
Иммендорф основан на ALS инициативу в Шарите Берлин с «грант для исследования причины и лечения БАС». Он передал несколько своих произведений искусства благотворительным организациям. В 2000 году он посвятил свою самую большую стеклянную картину дрезденскому жилому проекту COSIMA для инвалидов-колясочников, где он увековечил свое «хорошее настроение» на девяти панелях из безопасного стекла формата 90 × 144 см для облицовки мостовой галереи. В память о погибших и в поддержку амбулаторной клиники БАС «Инициатива Иммендорфа» представила в ноябре в «Кунстхоф» на Ораниенбургерштрассе, 27, произведения искусства студентов УДК из Валери Фавр , магистрантов Йорга Иммендорфа, Венской академии . 2007 Специалист класса Даниэль Рихтер и HGB Leipzig, специалист класса Нео Раух выставлены и проданы с аукциона на «тихом аукционе».
С 23 сентября 2005 г. по 22 января 2006 г. он был удостоен большой персональной выставки в Neue Nationalgalerie в Берлине, которая получила название Male Lago. Иммендорфф также участвует в благотворительной галерее « Пятьдесят пятьдесят» .
7 октября 2006 года Иммендорф был награжден « Кайзеррингом » города Гослар за свое искусство. По мнению жюри, искусство для Иммендорфа «не самоцель», а его «прямое социальное воздействие».
Судьба художника
В 1889 году в голландском городе Девентере в семье Хендрикуса ван Меегерена, местного учителя, родился сын Хенрикус (Хан). От матери он унаследовал чувствительность и художественный вкус, с 8 лет начал рисовать, что совершенно не устраивало его отца. Хендрикус был человеком прямым и строгим — увлечение сына казалось ему просто причудой. На своё счастье мальчик встретил понимание у школьного учителя рисования Бартуса Кортилинга
Он обратил внимание на талантливого ученика и помогал ему развить способности. И конечно, оказывал на него влияние
В частности, именно любовь Кортилинга к старым голландским мастерам и неприятие модернистов передались ван Меегерену. И сыграли в его судьбе огромную роль.
После школы Хан выбрал профессию архитектора. Правда, выпускной экзамен он провалил, но зато принял участие в художественном конкурсе, на котором выставил работу, написанную в классической манере. «Собор Святого Лаврентия» пришёлся по душе жюри, и ван Меегерен получил первую премию. Архитектура была забыта, он решил стать живописцем. Первые, правда, скромные успехи не заставили себя ждать.
Хан много работал, тем более что к тому моменту у него уже была семья и дети. Устраивал персональные выставки, его картины продавались, он брал коммерческие заказы на афиши, открытки, и всё шло хорошо до тех пор, пока в его жизни не возник художественный критик Абрахам Бредиус.
Абрахам Бредиус. (Wikimedia Commons)
В первой половине 1920-х гг. ван Меегерен подружился с художником Тео ван Вейнгарденом. Вейнгарден занимался реставрацией и продажей произведений искусства, но иногда баловался подделками. В частности, два его «Вермеера» уехали в Америку. Ван Меегерен начал работать с ним, занимаясь восстановлением картин.
Как-то раз Вейнгарден нашёл картину в ужасном состоянии, вместе с компаньоном отреставрировал её, и эксперты пришли к выводу, что это творение Франса Хальса — известного художника «Золотого» голландского века. Реставраторы уже нашли покупателя, но тут своё мнение высказал Абрахам Бредиус. Он счёл, что никакой это не Хальс, а обычная подделка, своё мнение он основывал на качестве красок. Аргументы реставраторов приняты не были, сделка сорвалась.
Вейнгарден отомстил Бредиусу быстро: написал нового «Рембрандта», эксперт подтвердил его подлинность, а художник над ним посмеялся. Правда, репутации Бредиуса это не повредило — он сказал, что осматривал картину в спешке. А ван Меегерен затаил обиду и тоже решил отомстить. Выбор пал на Вермеера.
биография
Памятник Гансу Альберсу (1986), Гамбург .
Affenplastik (2002), Дюссельдорф . Художник Йозеф Бойс держит обезьяну за руку.
Йорг Иммендорф, первый учитель, познакомился с искусством пейзажа в 1960-х вместе с Тео Отто (en) . Затем он учился в Академии изящных искусств в Дюссельдорфе с 1963 по 1964 год и стал учеником Йозефа Бойса .
Он мечтает стать известным и «делать что-то новое» . В 1968 году он создал движение Lidl (немецкое слово, обозначающее звук детской погремушки , средство общения до овладения языком). Эта концепция охватывает все виды групповой деятельности: «Lidl academy», «Lidl space», «Lidl sport», «Lidl Theater». Своим преданным искусством Иммендофф стремится к социальной трансформации.
В начале 1970- х годов , будучи вовлеченным в маоистское движение , он обратился к боевой живописи и выступил против войны во Вьетнаме . Он одна из первых экологических групп.
С 1976 года он переориентировал свою работу на историю Германии, в частности на вопрос о разделении двух Германий, на постоянно присутствующую тему Naht , немецкого слова, означающего шитье или сварку. Вместе с восточногерманским художником А. Р. Пенком он создал Альянс действий RFA-RDA. В период с 1977 по 1983 год он написал серию картин под названием «Café Deutschland», вдохновленную картиной Ренато Гуттузо « Антико Caffè Greco», которую Музей Людвига в Кельне приобрел в 1977 году, через несколько месяцев после его создания. В то время он был своего рода провидцем германского единства. Его работы также отражают его размышления о все более снижающейся роли искусства в социальных преобразованиях.
Иммендорфа также создала несколько комплектов, в том числе два для Зальцбургского фестиваля , а также для опер Elektra по Рихарду Штраусу и La Карьер d’ООН Libertin ( Прогресс А повес ) на Игоре Стравинский . Эта последняя работа также послужила вдохновением для создания серии картин, на которых он изображал себя в виде змеи.
В году его картина становится более символическим и аллегорическим и пересмотрит историю искусства XX — го века. В период с 1987 по 1992 год он нарисовал новую серию вокруг Café de Flore . В 1985 году его пригласили выставляться на Парижской биеннале .
В 1984 году он открыл бар La Paloma в районе Санкт-Паули в Гамбурге , Германия, недалеко от улицы Репербан . Там он установил монументальную бронзовую скульптуру Ганса Альберса . Он также участвовали в оформлении авангардных аттракционов в парке Луны, Луна по Андре Ф. Геллера в 1987 году.
Иммендорф создал множество скульптур. Одно из самых ярких его достижений — железная скульптура высотой 25 метров в форме дубового ствола. Это произведение находится в городе Риза в Саксонии в Германии.
В 1996 году он стал профессором Дюссельдорфской академии, откуда он пришел.
Affentor I (2007), Бремен .
В 1997 году он получил премию MARCO (Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey), лучшую художественную премию в мире, присужденную Музеем современного искусства в Монтеррее, Мексика. В следующем году он получил Орден за заслуги перед Федеративной Республикой Германия (Bundesverdienstkreuz).
Йорг Иммендорф был другом и любимым художником бывшего канцлера Германии Герхарда Шредера, который выбрал его для написания своего официального портрета для Федеральной канцелярии (Bundeskanzlerleramt). Портрет, выполненный помощниками Иммендорфа, был представлен публике вянварь 2007. Работа носит подрывной характер, изображая бывшего канцлера с суровым и храбрым лицом, похожим на икону, с цветами немецкого флага, в окружении маленьких обезьян — животных, часто присутствующих в работах Иммендорфа. Обезьяны служили точкой опоры для развития иронической интерпретации прямой власти художников над социальными, политическими и экономическими структурами.
В 2006 году Иммендорф отобрал 25 своих картин для иллюстрации Библии . В предупреждении читателю он объяснил свою веру в Бога.
Он умер в 2007 году от болезни Шарко .
Кто продал Вермеера немцам?
Когда по окончании Второй мировой войны в Австрии была обнаружена коллекция Геринга, то встал вопрос: кто же продал голландское достояние — картину самого Вермеера — немцам? Так как ван Меегерен был одним из участников сделки, к нему пришла полиция. Он не отрицал, что картина «Христос и грешница» была у него в руках, сказал также, что он будто бы купил её у некой итальянской семьи, но у кого именно — назвать отказался. Этого было достаточно, чтобы заподозрить художника в сотрудничестве с нацистами. Тем более что на прямой вопрос, является ли он коллаборационистом, ван Меегерен отвечать отказался. 29 мая 1945 года его арестовали.
Продержался он до 12 июня. Дело в том, что ван Меегерен страдал от алкоголизма и наркомании, так что его положение в заключении становилось невыносимым. Кроме того, обвинение в коллаборационизме грозило самыми серьёзными последствиями. Художник предпочёл признаться, что никакого национального достояния немцам он не продавал. По простой причине — достояния не было, всё было подделкой.
Начались детальные экспертизы, которые тем не менее не до конца убедили следователей. Они предложили ван Меегерену написать копию «Христа в Эммаусе», но художник сам указал, что такая проверка ничего не даст — любой художник способен сделать копию. И предложил в качестве доказательства написать ещё одного «Вермеера» при условии, что ему будут предоставлены все необходимые материалы. Так рождается десятый «неизвестный шедевр» — «Христос среди учителей» или «Христос среди фарисеев».
Хан ван Меегерен. (Wikimedia Commons)
Это доказательство ван Меегерена оказалось самым убедительным: в то, что все его шедевры были поддельными, поверили, а дело переквалифицировали. Ни о каком коллаборационизме речь больше не шла, более того, Голландия, благодаря фальсификации, вернула 200 утраченных картин. Прокурор настаивал, что теперь это дело о мошенничестве, просил назначить ван Меегерену срок в 4 года, но сам же предложил суду снизить его до 2 лет. В ноябре 1947 г. суд вынес решение: год тюрьмы. Но ван Меегерен не отбыл и его — он умер 30 декабря 1947 года, ожидая решения королевы, которой подал прошение о помиловании. Всё его состояние ушло на покрытие гражданских исков людей, ставших жертвами фальсификаций.
P. S. Сегодня всё больше искусствоведов приходят в недоумение: «шедевры» ван Меегерена выглядят откровенной подделкой. Почему же этого не заметили тогда? Могло быть несколько причин. Во-первых, ван Меегерен всё-таки много работал не только над красками и кракелюрами. Он использовал в своих картинах атрибутику, которая прямо указывала на то, что перед нами Вермеер. То, что сейчас (когда мы уже знаем всю историю) кажется нарочитым, бросающимся в глаза, тогда критики сочли свидетельством подлинности. Во-вторых, людям хотелось верить, что обнаружены неизвестные шедевры
И в-третьих, когда картины становились частью коллекции, причём неважно, частной или музейной, их владельцы защищали их подлинность особенно рьяно. И споры о происхождении некоторых «Вермееров» шли даже после смерти их вероятного создателя — талантливого художника Хана ван Меегерена.