Подвиг народа

Достижения

II премия Международного конкурса вокалистов им. Б. Т. Штоколова (Санкт-Петербург, 2014)
III премия Международного конкурса «Весна романса» (Санкт-Петербург, 2013)
I премия Международного конкурса «Вокальный Олимп» (Санкт-Петербург, 2013)
I премия и диплом «За лучшее исполнение романса С. В. Рахманинова» V Открытого конкурса вокалистов имени Валерии Барсовой (Сочи, 2013)
III премия XIX Международного фестиваля-конкурса детских, юношеских, взрослых и профессиональных творческих коллективов «Парад звёзд на Неве» (Санкт-Петербург, 2012)
II премия Открытого конкурса «Гатчинская романсиада» имени И. И. Шварца (Гатчина, 2012)
III премия Международного конкурса камерных певцов имени Тийта Куузика (Пярну, 2012)

Ауксинас
Андриасян, Аркадий Георгиевич
Боровский, Виктор Митрофанович
Рейхскомиссариат Нидерланды
Дальюнкер

Николай Андреевич Римский-Корсаков

Николай Андреевич Римский-Корсаков должен был продолжить семейную традицию. Он стал морским офицером, на военном корабле обошел много стран Европы и двух Америк, но музыкальный дар, унаследованный от матери, определил судьбу великого русского композитора.

Центральное место в его музыкальном наследии занимают оперы. Это 15 произведений, которые демонстрируют разнообразие жанровых, стилистических, драматургических, композиционных решений Римского-Корсакова. Все они имеют особый почерк — мелодичные вокальные линии на фоне оркестровой музыки. Ключевыми темами произведений Римского-Корсакова были русская история и мир сказки и эпоса. Его даже называли «сказочником».

Выставки[править | править код]

Персональные:

Выставка рисунка и акварели в ленинградском Доме Учёных. 1966 г.
Выставка рисунков в Лавке Художника. г. Ленинград. 1967 г.
Комбинат графического искусства. г. Ленинград. 1973 г.
Выставка (рисунки и акварели) «По Италии». Академия Художеств. г. Ленинград. 1975 г.
Выставка произведений. ГРМ, Лекторий. г.Ленинград. 1978 г.
Шушенское, Красноярского края. 1983—1984 гг.
Выставка «Прикосновение к прекрасному» (живопись, рисунок, акварель), Детская художественная школа им. М.К.Аникушина. г. Кронштадт. 2022 г.

Участие в художественных выставках (основные):

Осенняя выставка произведений ленинградских художников. г. Ленинград. 1963 г.
Выставка рисунка и акварели. г. Ленинград. 1964 г.
Выставка посвященная «20-летию Победы». г. Ленинград. 1965 г.
Осенняя выставка. г. Ленинград. 1966 г.
Выставка произведений ленинградских художников «Ленину посвящается». В. И. Ленин в произведениях советских графиков. Н. И. Музей АХ СССР. 1970 г.
Весенняя выставка. г. Ленинград. 1971 г.
Выставка эстампа. г. Ленинград. 1971 г.
Выставка молодых ленинградских графиков. г. Кириши. 1972 г.
Выставка «25 лет Победы». г. Ленинград. 1972 г.
Физкультура и спорт в изобразительном искусстве. Всесоюзная выставка. г. Москва. 1972 г.
II Всероссийская выставка произведений молодых художников. г. Москва. АХ СССР. 1972 г.
«Ленинградский эстамп. 73». г. Ленинград. 1973 г.
«Выставка произведений ленинградских художников, ветеранов Великой Отечественной войны. г. Ленинград. 1973 г.
Первая всероссийская выставка рисунка. ГРМ. г. Ленинград. 1974 г.
Пятая республиканская художественная выставка «Советская Россия». г. Москва. 1975 г.
«Мы побратимы» I совместная выставка произведений художников Ленинграда и Дрездена. г. Ленинград — Дрезден. 1975 г.
Выставка произведений ленинградских художников, посвященная ХХV Съезду. г. Ленинград. 1976 г.
II Всероссийская выставка «Рисунок и акварель». г. Ленинград. 1977 г.
I Всероссийская выставка эстампа. г. Ленинград. 1977 г.
II Всероссийская выставка рисунка и акварели. (Фаминская). г. Ленинград. 1978 г.
Зональная выставка ленинградских художников «Наш современник». ГРМ. г. Ленинград. 1980 г.
Выставка, посвященная 110 годовщине со дня рождения В. И. Ленина. (А.Дмитренко) г. Ленинград.1980 г.
Выставка «Портреты современников». Салон «Ленинград». г. Ленинград. 1981 г.
Выставка рисунков в Шушенской народной картинной галерее. 1981 г.
Выставка работ художников «На стройках пятилетки». г. Волгодонск Атоммаш. 1981 г.
Выставка портретов «Сибиряки — это мы». с. Шушенское. 1982 г.
Выставка произведений ленинградских художников, посвященная 65-летию Великого Октября.г. Ленинград. 1982 г.
Всесоюзная художественная выставка «Всегда начеку». г. Москва. 1982 г.
Всесоюзная художественная выставка «СССР — наша Родина». г. Москва. 1982 г.
Пятая выставка произведений ленинградских художников «Портрет современника». ГРМ. г. Ленинград. 1983 г.
Выставка работ «Ленинградские графики». Центральный Дом Художника. г. Москва. 1984 г.
Вторая выставка эстампа ленинградских художников. г. Ленинград. 1984 г.
«Художники Ленинграда в борьбе за мир». г. Турку, Финляндия. 1985 г.
«Мир отстояли — мир сохраним». г. Москва. 1985 г.
Выставка «Художники в станице Привольной» .Отчетная выставка по итогам работы выездных международных творческих групп художников в 1983—1985 гг на Кубани. г. Москва. 1986 г.
Выставка работ ленинградских художников, посвященная 70-летию Великого Октября. г. Ленинград. 1987 г.
Выставка работ преподавателей факультета графики. НИ Музей АХ СССР. г. Ленинград. 1992 г.
Выставка ленинградской графики. гг. Пермь и Великий Устюг. 1993 г.
Выставка работ преподавателей (ф-т графики). г. Выборг. 1994 г.
Выставки работ преподавателей в залах Российской Академии Художеств. г. СПб. 1996-1997-1998 гг.
Выставка «Петербург — Москва». ЦВЗ «Манеж». г. СПб. 2000 г.
Весенняя выставка работ С.-Петербургских художников. г. СПб. 2001 г.
Выставка «В. А. Ветрогонский, его ученики и друзья». Выставочный центр Союза Художников. г. СПб. 2002 г.
Юбилейная выставка «80 лет Санкт-Петебургскому Союзу художников»

Биография Марка Шагала

Марк Шагал родился в Витебске 6 июля 1887 года в семье мелкого торговца Хацкеля (Захара) Шагала и стал старшим из девяти детей. Спустя годы сам мастер всегда отмечал свой день рождения 7 июля.

В 19 лет по благословению матери Фейги-Иты Марк поступил в школу известного витебского живописца Юделя Пэна, который разглядел яркий талант и предложил юноше заниматься бесплатно. А спустя несколько месяцев будущий художник уехал учиться в Санкт-Петербург.

Несколько лет молодой Шагал занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств под руководством Николая Рериха, затем – в частной школе Елены Званцевой, где его наставниками были знаменитые Леон Бакст и Мстислав Добужинский.

В 1910 году Шагал продолжил обучение в Париже: посещал классы в свободных академиях художеств, осматривал всевозможные выставки и галереи, осваивал новые направления в искусстве – кубизм, футуризм, орфизм… И при этом создавал свой собственный, не похожий на других стиль.

В июне 1914 года в Берлине состоялась первая выставка Марка Шагала, которая объединила почти все написанные в Париже картины и рисунки. После ее успеха о Шагале узнали многие.

На пороге Первой мировой войны в 1914 году Марк Шагал вернулся в родной Витебск, а 25 июля 1915-го здесь состоялась свадьба с Беллой Розенфельд – женщиной, ставшей его величайшей любовью и вдохновением на всю жизнь.

После революции Марк Шагал в 1917 году был назначен комиссаром по искусству в Витебской губернии. В любимом городе он основал Народное художественное училище, где преподавали Мстислав Добужинский, Иван Пуни, Ксения Богуславская, Вера Ермолаева, Эль Лисицкий, Казимир Малевич.

В этот период на родине были написаны знаменитые полотна «Над городом», «Венчание», «Прогулка»… И все же работа в училище стала для Шагала разочарованием из-за творческих разногласий с коллегами.

В 1920 году художник уехал в Москву, где занимался оформлением костюмов и декораций в Еврейском камерном театре. Потом в его жизни опять были Берлин и Париж, где Шагал сошелся со старыми друзьями и приобрел новых – Пабло Пикассо, Анри Матисса, Пьера Боннара…

В начале Второй мировой войны Марк Шагал с семьей переехал в США и вскоре собирался вернуться во Францию, но в 1944 году внезапно умерла Белла. После долгого перерыва в память о возлюбленной он написал картины «Свадебные огни» и «Рядом с ней».

В Европу Шагал вернулся в 1948 г. В послевоенное время его творчество сопровождала библейская тема. Множество офортов к изданию французской Библии, картины, гравюры, витражи и шпалеры составили «Библейское послание» художника миру, специально для которого в 1973 году в Ницце он открыл музей. Правительство Франции признало это собрание официальным национальным музеем.

В 1952 году художник познакомился с Валентиной Бродской, которая стала его второй женой.

В 1977 году Шагал удостоен высшей награды Франции – ордена Почетного легиона, а в честь 90-летия мастера в Лувре состоялась крупнейшая прижизненная выставка его работ. Вопреки всем правилам, в знаменитой сокровищнице были выставлены картины здравствующего автора.

Марк Шагал умер в 1985 году в городе Сен-Поль-де-Вансе на юго-востоке Франции.

Профессиональная деятельность

В 2001—2004 годах исполнял детские сольные партии в спектаклях Мариинского театра на сцене театра и на гастролях оперной труппы, выступая, в частности, в «Метрополитан-опере» (Нью-Йорк, США) и Кеннеди-центре (Вашингтон, США) с оркестрами под управлением Валерия Гергиева, Гари Бертини и Джанандреа Нозеды. Начал завоевывать первые призовые места на международных вокальных конкурсах. С 2012 года занимается под руководством солиста Мариинского театра Александра Морозова. Совершенствовал вокальное мастерство под руководством педагогов Оперы Монте-Карло и нью-йоркской Джульярдской школы. В 2013 году занимался у Веры Данченко-Штерн, художественного руководителя Российского общества камерных искусств в Вашингтоне. Участвовал в мастер-классах Сергея Лейферкуса, Рузанны Лисициан и других известных певцов. Выступал в концертных залах и театрах Лиссабона, Брюсселя, Каунаса, Пярну, Сочи и Санкт-Петербурга. Регулярно участвует в различных фестивалях, концертах, юбилейных мероприятиях, благотворительных акциях, выступает с сольными программами.

В 2015 году состоялся юбилейный сольный концерт «Михаил Гаврилов собирает друзей»

С 2016 года — приглашенный артист Михайловского театра.

Владеет итальянским и английским языками. В репертуаре певца — народные и советские песни, романсы, арии и дуэты из опер русских и итальянских композиторов и оперетт.

С 2015 года является Голосом движения «Бессмертный полк России», 9 мая на Невском проспекте в Санкт-Петербурге Михаил открывает шествие песней «Поклонимся великим тем годам», по информации штаба «Бессмертный полк России» аудитория певца за несколько лет приблизилась к 2 миллионам человек – эта цифра является рекордом среди музыкантов России.

с 2017 года является солистом Государственного академического русского народного ансамбля «Россия» имени Людмилы Зыкиной.

с 2018 года снимается в кино для канала «ТВ 3», «Россия 1», «ТВЦ»

с 2019 года эксперт шоу «Ну-ка, все вместе» на телеканале «Россия1» (I и II сезоны)

В декабре 2019 года состоялся дебют Михаила Гаврилова на главной сцене России — Государственном Кремлёвском Дворце, где он открыл мероприятие-церемонию вручения премий «Вера и Верность» Международного Фонда Андрея Первозванного, с Академическим ансамблем песни и пляски войск национальной гвардии РФ п/у Народного артиста РСФСР, генерала-майора внутренней службы Виктора Елисеева, исполнил песню Давида Тухманова и Михаила Ножкина «Я люблю тебя Россия».

В декабре 2019 года руководство партии КПРФ доверило Михаилу исполнить песню Александра Вертинского «Он» в концерте посвященном 75-летию Победы в Великой Отечественной войне в легендарном Колонном зале Дома Союзов в Москве.

Личная жизнь в период учёбы

Автопортрет 1915 г.

Летом 1883 года, приехав домой на каникулы, Михаил познакомился с Марией Мартыновской, просто влюбился, встретив девушку на улице. Молодость и чувства привели к тому, что через год Мария и Михаил стали женихом и невестой, а в 1885 году молодые обвенчались, хотя родители были против. Молодые Нестеровы были счастливы: Михаил много работал – любовь окрылила и вдохновила его, Маша занималась нехитрым хозяйством и ждала ребёнка. В мае 1886 года родилась дочь Ольга, но на следующий день родильная горячка унесла жизнь Марии, верной Музы художника. От отчаяния Михаила спасла необходимость заботиться о малышке – он отвёз её к своим родителям в Уфу. Пока не подрастёт. Сам вернулся в Москву, надо было работать.

Работы художника

Постоянство памяти

Это одна из самых известных работ Дали. Художник, рассказав об истории её создания, не дал ключей к пониманию смысла картины. Интерпретируют эту работу по-разному. Одни считают, что в ней выражена мысль о безжалостной природе времени. Другие полагают, что картина воплотила страхи Дали перед импотенцией. Как бы то ни было, художник добился главного: сумел создать незабываемое полотно, ставшее классикой сюрреализма.

Искушение святого Антония

Картина появилась благодаря конкурсу, объявленному кинопродюсером Альбертом Левиным. Для фильма требовался образ искушаемого святого. Святой Антоний жил в XV веке и был отшельником. Он видел страшные образы, которыми испытывалась его вера. В конкурсе участвовало одиннадцать художников. Дали не стал победителем. Но Дали не был бы Дали, если бы классическая история не породила на его полотне странный мир с загадочными символами.

Метаморфозы Нарцисса

Этот сюрреалистический шедевр является великолепным примером «параноидально-критического» метода Дали и его «точных образов иррациональности». Сюжет картины о Нарциссе, юноше, завороженном своим собственным отражением, который отверг любовь женщины и превратился в цветок, получивший его имя. Благодаря своей виртуозной технике, Дали удалось создать ряд двойных образов, поражающих своей фотографической точностью.

Архитектура

Вторую половину жизни Микеланджело все чаще стал обращаться к архитектуре. Маэстро при строительстве архитектурных памятников эпохи Возрождения успешно рушил старые каноны, вложив в работу весь накопленный годами багаж знаний и умений.

Базилика Святого Лаврентия

В “Базилике Святого Лаврентия” (“Basilica di San Lorenzo”) Микеланджело работал не только над надгробиями Медичи. Церковь, построенную в 393 г. при реконструкции в XV веке дополнили Старой Сакристией по проекту Филиппо Брунелле́ски (Filippo Brunelleschi).

Позднее Микеланджело стал автором проекта Новой Сакристии, пристроенной с другой стороны церкви. В 1524 г. по заказу Климента VII (Clemens PP. VII) архитектор спроектировал и построил здание библиотеки Лауренциана (Biblioteca Medicea Laurenziana) с южной стороны церкви. Сложная лестница, полы и потолки, окна и скамьи – каждая мелочь была тщательно продумана автором.

Ворота Пиа

“Порта Пиа” (“Porta Pia”) – ворота на северо-востоке стены Аврелиана (Mura aureliane) в Риме на античной Номентанской дороге (Via Nomentana). Микеланджело сделал три проекта, из которых заказчик папа Пий IV (Pius PP. IV) одобрил наименее затратный вариант, где фасад напоминал занавес театра.

Автор не дожил до окончания строительства ворот. После того как в 1851 г. ворота частично были разрушены молнией, папа Пий IX (Pius PP. IX) приказал их реконструировать, изменив первоначальный внешний облик строения.

Санта-Мария-дельи-Анджели-э-деи-Мартири

Титулярная базилика Санта-Мария-дельи-Анджели-э-деи-Мартири (Basilica di Santa Maria degli Angeli e dei Martiri) расположена на римской площади Республики (Piazza della Repubblica) и возведена в честь Богоматери, святых великомучеников и божьих ангелов. Папа Пий IV поручил разработку плана строительства Микеланджело в 1561 г. Автор проекта не дожил до завершения работ, которое пришлось на 1566 г.

Александр Николаевич Скрябин

Александр Николаевич Скрябин творил на фоне трудных и горьких событий начала XX века. Пережил он и личную трагедию — его мать умерла рано, а отец служил послом в Персии и не мог уделять сыну достаточно времени и внимания. Отдушиной юного Александра Скрябина стала музыка.

Когда вышли Третья симфония («Божественная поэма»), симфоническая «Поэма экстаза», «Трагическая» и «Сатаническая» фортепианные поэмы, 4 и 5 сонаты и другие произведения, стало ясно, что в русской классической музыке появились новые шедевры.

Величайшей новаторской работой того времени стал «Прометей» («Поэма огня»), в которой Скрябин отступил от традиционной тональной системы.

«Иду сказать им (людям) — чтобы они… ничего не ожидали от жизни кроме того, что сами могут себе создать… Иду сказать им, что горевать — не о чем, что утраты нет. Чтобы они не боялись отчаяния, которое одно может породить настоящее торжество. Силен и могуч тот, кто испытал отчаяние и победил его», — говорил Александр Скрябин.

Жанровые работы

Кроме «Цыганки» Анри Руссо написал много других работ, где изображены жанровые сцены, зарисовки или значимые события, например:

«Столетие независимости» (Le Centenaire de l’indépendance, 1892) – создана к юбилею 1-й Французской республики, на ней изображены крестьяне, танцующие фарандолу (народный танец Прованса) вокруг Дерева свободы, символа революции; сюда же добавлены знамена, вагончик с музыкантами в костюмах и др., внизу справа – 4 лидера Республики. Вся работа заполнена движением и демонстрирует веселье и счастье от происходящих событий.

«Война» (La Guerre, 1894) – посвящена событиям франко-прусского конфликта, центром картины является женщина с факелом и мечом в руке, изображает римскую богиню войны Беллону, сидящую на коне (напоминающем у Руссо монстра), внизу лежат грудой тела погибших, между которыми ходят черные вороны-падальщики. После демонстрации картина вызвала много нареканий за жестокость, а также восхищений независимым стилем художника.

118 неизвестных героев

После освобождения из немецкого плена Гаврилова, как было принято тогда, отправляют на проверку в фильтрационный лагерь. Проверка проходит успешно, Гаврилова восстанавливают в звании и направляют на новое место службы – в лагерь для японских военнопленных.

В Альвидино Пётр Михайлович возвращается уже после Победы, в конце 1945 года. Но отношения с односельчанами не складываются. Из-за того, что Гаврилов был в плену, его считают изменником, работу на родине он найти не может. Майор уезжает в Краснодарский край, где женится на Марии Красновой. Свою первую жену Екатерину, с которой расстался в Бресте утром 22 июня 1941 года, Пётр Михайлович тогда считал погибшей.

О подвиге Гаврилова становится известно после выхода в 1957 году книги Сергея Смирнова «Брестская крепость». Собирая материал, Смирнов узнал, как немцы захватили последнего защитника крепости, и решил его разыскать. Гаврилов услышал выступление писателя по радио и приехал к нему в Москву. Книга Смирнова помогла найти 118 неизвестных героев Брестской крепости, 69 из них представили к наградам. Руководивший боем Пётр Гаврилов благодаря ходатайству Сергея Смирнова получил Звезду Героя.

Он остаётся жить в Краснодаре. Но на земляков зла не держит – постоянно приезжает на родину, в Альвидино. Часто бывает Пётр Михайлович и в Брестской крепости. Там на одной из встреч он узнаёт, что его жена Екатерина Ефимовна, о которой он ничего не знал больше 15 лет, живёт в Доме инвалидов Брестской области. Гаврилов, не раздумывая, забирает Екатерину к себе домой в Краснодарский край. Он ехал и волновался, примет ли их вторая жена Мария. Но та отнеслась к Екатерине как к сестре, ухаживала за ней, кормила с ложечки. К сожалению, больная прожила на новом месте всего пару месяцев. Петра Гаврилова не стало в 1979 году. Он похоронен на гарнизонном кладбище в Бресте. Такова была его последняя воля. А личные вещи героя: его военная форма, часы, документы – были переданы в музей на родине в Альвидино.

Стихи

https://www.youtube.com/watch?v=GTcqobpVYNoVideo can’t be loaded because JavaScript is disabled: Павел Алешин. Новые открытия в поэзии Микеланджело (https://www.youtube.com/watch?v=GTcqobpVYNo)

Последние три десятилетия жизни Микеланджело занимался не только зодчеством, он писал много мадригал и сонет, которые не были опубликованы при жизни автора. В поэзии он воспевал любовь, прославлял гармонию и описывал трагедию одиночества. Впервые стихи Буонарроти были опубликованы в 1623 г. Всего сохранилось около трех сотен его стихов, чуть менее 1500 писем из личной переписки и около трех сотен страниц личных записей.

Учёба

Родители были против, но 22-летний сын уезжает и с блеском сдаёт вступительные экзамены в Московское училище. Начав обучение в 1903 году, Герасимов задержится здесь до 1915-го – ему хотелось учиться новому.

Сначала живописное отделение, затем архитектурное. Учителями были Серов, Васнецов, Милорадович, Клодт, Корин, Касаткин, Горский, Архипов, Пастернак.

Константин Коровин, часто бывающий в Париже, повлиял на становление Герасимова как живописца особенным образом. «Больше жизни!» – требовал он от своих учеников. Рассказы мастера о французском импрессионизме будоражили умы студентов, и ранние картины Герасимова демонстрируют это влияние.

Первые успехи и цели

С 1909 года Герасимов уже постоянный участник выставок, проводимых в Училище. Появились первые покупатели и заказчики. Так, известный московский писатель В.А. Гиляровский не пропускал ни одной ученической выставки – любил живопись и дружил с художниками. Оценить величину таланта студента он мог с первого взгляда, как и определить, откуда тот родом.

Видя потенциал Герасимова, Гиляровский покупал его выставочные работы, а также заказывал портреты членов своей семьи. Такое участие влиятельного и известного человека для молодого художника было хорошей моральной и материальной поддержкой.

Критика также высоко оценивала работы студента Герасимова – Александра в московской прессе упоминали как достойного пейзажиста. «Рожь покосили», «Большак. Зной», «Праздник весны», «Тёплый чернозём» и другие – ученические картины Герасимова, за которые молодой художник был назван в прессе «поэтом весны, поэтом молодой пробуждающейся природы».

Сам художник «любил жизнь и реальное в искусстве», поэтому в творчестве придерживался традиций русского реализма. Его привлекали краски Архипова, приёмы Цорна и свет Клода Моне – их он считал искренними, поэтичными и цельными. На эти качества в искусстве был нацелен и сам.

Окончание Училища

В 1915 году учёба завершена. В результате у Герасимова 2 диплома: он теперь художник I степени (имеет большую золотую медаль) и архитектор.

По второй специальности единственным результатом осталось здание театра, построенное в 1913 году на родине художника (взамен сгоревшего в 1909 году). Ещё студентом Герасимов принял участие в проектировании фасада и убранства внутри нового театрального здания в стиле модернизированного ампира (стоит Козлове по сей день и является гордостью города).

Другим архитектурным проектам не суждено было воплотиться в жизнь – стремление к живописи оказалось сильнее. Ей художник намеревался посвятить свою жизнь.

Основные произведения[править | править код]

Серия офортов «Подводники», 1966—1968 гг. (Мин.культуры РСФСР, Москва)
Серия офортов «На фабрике им. В. Слуцкой», 1972—1974 гг. (Мин.культуры РСФСР, Москва)
Серия офортов «Череповецкий завод», 1973—1976 гг. (Мин.культуры РСФСР, Москва)
Серия рисунков и акварелей «По Италии», 1974—1975 гг. (собств. автора)
Серия станковых композиций «Спорт», 1976—1981 гг. (Мин.культуры РСФСР, Москва)
Серия офортов «Строители Саяно-Шушенской ГЭС», 1985 г. (Мин.культуры РСФСР, Москва)
Серия рисунков, пастелей и акварелей «Станица Привольная. Кубань». 1984—1986 гг. (Карт. галерея станицы Привольная)
Серия станковых композиций «Балет», 1986—1994 гг. (Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства, частн. коллекции)
Серия станковых композиций «Театр», 1988—1990 гг. (Худ. фонд СССР, Москва)
Серия станковых композиций «Петербург», 1990—1991 гг. (ФИНЭК Санкт-Петербург)
Работы 1992—2019 гг. (частн. коллекции России, США, Европы,Израиля, Японии, Южной Кореи,Китая и др.)
Серия графических портретов разных лет (собств.автора)