Самые известные картины анри матисса: топ-10 с названиями и описаниями

Early 1900s

In 1898, two journeys would prove to be be fundamental for the subsequent course of his artistic path: one to London where he reveled in the works of William Turner, then another to Toulouse and Corsica where he discovered the light of southern France. After returning to the North for a short period, it is at the beginning of the following century that his art reached a critical turning point. His use of watercolor in painting from nature and his meeting with Paul Signac in 1904 allowed him to free himself from the traditional use of color, leading to the invention of Fauvism during the summer of 1905 spent in Collioure with André Derain. In 1906, he bought his first African mask and introduced Picasso to this art. That same year, he visits Algeria where the experience of the desert overwhelms him and gives him «une envie de peindre à tout déchirer». («an irrepressible urge to paint») .

Driven by both his color inventions and recent inspiration, he embarked upon an intense creative period with the commission of two decorative panels for the Russian collector Chtchoukine — La Danse and La Musique — around 1909-1910. The masterful series of symphonic interiors, notably L’Intérieur aux aubergines of 1911, was the high point of this decade during which he also discovered Muslim art and Spain. Quick to continue his openness to the world, the sojourns in Morocco in 1912 and 1913 cemented his irresistible attraction for the East.

In the course of his travels, Matisse built up a collection of objects, furniture and fabrics that he included in his works: «The object is an actor: a good actor can act in ten different plays, an object can play a different role, in ten different paintings..»» his diversity of sources, enriched over time by his travels, nourished his artistic reflection and the iconography of his works. In approaching the notions of decoration, Matisse moved away from exactitude – which according to him was not the truth — and sought the synthesis of form in the essence of its emotions. In 1916, Matisse produced two major large-scale works: Les Marocains and Femmes à la Rivière and spent the war years living between Issy-Les-Moulineaux and Paris.

Henri Matisse at work, 1947, by Ina Bandy Picture: Henri Matisse Archives. (c) D.R.

Отрывок, характеризующий Семейный портрет (картина Матисса)

Судьба ее решилась и решилась счастливо. Но что отец сказал о m lle Bourienne, – этот намек был ужасен. Неправда, положим, но всё таки это было ужасно, она не могла не думать об этом. Она шла прямо перед собой через зимний сад, ничего не видя и не слыша, как вдруг знакомый шопот m lle Bourienne разбудил ее. Она подняла глаза и в двух шагах от себя увидала Анатоля, который обнимал француженку и что то шептал ей. Анатоль с страшным выражением на красивом лице оглянулся на княжну Марью и не выпустил в первую секунду талию m lle Bourienne, которая не видала ее. «Кто тут? Зачем? Подождите!» как будто говорило лицо Анатоля. Княжна Марья молча глядела на них. Она не могла понять этого. Наконец, m lle Bourienne вскрикнула и убежала, а Анатоль с веселой улыбкой поклонился княжне Марье, как будто приглашая ее посмеяться над этим странным случаем, и, пожав плечами, прошел в дверь, ведшую на его половину. Через час Тихон пришел звать княжну Марью. Он звал ее к князю и прибавил, что и князь Василий Сергеич там. Княжна, в то время как пришел Тихон, сидела на диване в своей комнате и держала в своих объятиях плачущую m lla Bourienne. Княжна Марья тихо гладила ее по голове. Прекрасные глаза княжны, со всем своим прежним спокойствием и лучистостью, смотрели с нежной любовью и сожалением на хорошенькое личико m lle Bourienne. – Non, princesse, je suis perdue pour toujours dans votre coeur, – говорила m lle Bourienne. – Pourquoi? Je vous aime plus, que jamais, – говорила княжна Марья, – et je tacherai de faire tout ce qui est en mon pouvoir pour votre bonheur.

Late 40’s

He also alternated scale, going from a sheet of paper to the monumental which he accomplishes in 1946 with the panels Océanie Le Ciel – Océanie La mer created on the walls of his Parisian apartment and based on his memories of Tahiti: «The things we consciously acquire allow us to express ourselves unconsciously with a certain richness. On the other hand, the unconscious enrichment of the artist is made of everything he sees and which he translates pictorially without thinking about it. An acacia tree from Vesubia, its movement, its slender grace, might have led me to conceive the body of a woman who dances». This desire to create another space led him in the years 1946 to 1951 to the project for the Chapelle de Vence, where he was at once architect, artist and designer. The more Matisse felt trapped in his body weakened by age, the more he found the means to free himself from it through imagination. His immense wall compositions of paper cut-outs of the last few years testify to this capacity for renewal that he had cultivated throughout his life.

Until his death in 1954, his qualities of audacity, optimism and high standards led him to always think like a man of his time, open to the world and looking towards the future: «This technique of paper cut-outs literally carries me to a very great passion for painting, because by renewing myself entirely, I believe I have found there one of the main points of aspiration and artistic obsession of our time. By creating these cut and colored papers, it seems to me that I am happily going to meet the future. Never, I believe, have I had as much equilibrium as when I made these cut out papers. But I know that it is much later that we will realize how much of what I do today was in step with the future.»

1 Conversation with Pierre Courthion, 1941, Archives Henri Matisse, Issy-les-Moulineaux, cited in Anne Théry, Henri Matisse, une biographie critique, Cat.exp. Matisse comme un roman, edited by Aurélie Verdier, Mnam, 2020, page 270. 2 Henri Matisse, interview with Jacques Guenne, L’art Vivant, n°18, September 15, 1925, in Ecrits et propos sur l’art, Dominique Fourcade, Paris, Hermann, 1972, page 81 (EPA).3 EPA, op. cit. page 2594 Letter to Henri Manguin, undated (June 1906), cited in Rémi Labrusse, «Matisse, Byzantium et la notion d’Orient», doctoral thesis, Paris, Université Paris 1, 1996, page 428; cited in Anne Théry, op. cit. page 2785 EPA, op. cit. page 2476 For a precise study of this journey see Jack Flam, Histoire et métamorphoses d’un projet, in cat. exp. Around a masterpiece by Matisse, the three versions of the Barnes dance, 1993-1994. Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris.7 Letter of 10 March 1930 quoted by Pierre Schneider, Matisse, Paris, Flammarion, 1994, page 607.8 Pierre Schneider, op. cit. page 606.9 EPA, op. cit. Page 277 : Henri Matisse wrote to Marquet in 1942: «it seems to me that he is in a second life».10 Henri Matisse’s words to Paule Martin about the panels of the Chapel of Vence, reported in «Il moi maestro Henri Matisse», La Biennale di Venezia, n°26, December 1955. EPA, op.cit. p.274.11 EPA, page 23712 See Ellen McBreen’s article on sculpture in Tout Matisse, edited by Claudine Grammont, published by Robert Laffont, Bouquins collection, 2018.13 EPA page 12614 EPA page 251

Пять фактов о Матиссе к 150-летию художника

1.Отец художника был успешным торговцем зерна и имел свою лавку. Он рассчитывал, что Анри продолжит семейное дело, но мальчик пошел своей дорогой. Сначала его привлекает юриспруденция. Закончив учебу в Школе юридических наук, он работает клерком у присяжного поверенного. Но вдруг с юношей случается приступ аппендицита, из-за чего он вынужден находиться в больнице целых два месяца. Чтобы Анри не скучал, мать приносит ему принадлежности для рисования. Так Матисс впервые начинает рисовать, копируя цветные открытки. Занятие настолько увлекает мальчика, что он решает стать художником и начинает готовиться к экзаменам в Школу изящных искусств.

2.Матисс пробовал работать в разных техниках, он даже изобрел собственное направление — фовизм. Принято считать, что отправной точкой фовизма стала картина «Роскошь, покой и наслаждение», написанная в 1904-1905 годах. Эта работа выполнена в технике дивизионизма, или пуантилизма (манера письма, когда картина складывается из раздельных мазков правильной формы). Однако на этом поиски не заканчиваются. В 1932 году Матисс впервые применяет для создания картин цветную бумагу, из которой вырезает нужные формы. Это происходит при создании панно Танец II. А уже на склоне лет Матисс, опираясь на предыдущий опыт работы с бумагой, создает собственную технику: из бумажных обрезков мастер составляет картины. Матисс придумал это для экономии собственных сил.

3.Русский купец Сергей Иванович Щукин был одним из первых, кто оценил талант французского мастера. Коллекционер пригласил Анри Матисса в Россию. Так художник посетил Москву и Петербург. Матисс отзывался о России с восхищением, особенно его вдохновила трогательная простота икон. В 1909 году Щукин заказал для своего особняка два полотна. Сейчас «Музыка» и «Танец» хранятся в Эрмитаже. Матисс закончил эти произведения в 1910 году, выставив работы на Осеннем салоне. Сюда приехал и Щукин. Ни один критик кроме Гийома Аполлинера не признал произведения Матисса успехом. Щукин уехал домой, отказавшись забирать полотна. Однако через двое суток послал Матиссу телеграмму с признанием своей слабости и просьбой прислать произведения.

4.А еще Анри Матисс делал эскизы декораций и костюмов. В 1920 году Сергей Дягилев, русский театральный и художественный деятель, обратился к Матиссу с просьбой создать эскизы костюмов и декораций для балета «Песнь соловья». Музыка была написана Игорем Стравинским, поставил балет Леонид Мясин. Первый показ состоялся 2 февраля 1920 года в Гранд-опера в Париже. Через 17 лет к Матиссу снова обращаются с просьбой сделать эскизы декораций и костюмов. На этот раз для балета «Красное и черное» на музыку Дмитрия Шостаковича в хореографии Леонида Мясина.

5.Матисс делал также книжные иллюстрации. Он написал сцены из Одиссеи для известного романа Джеймса Джойса «Улисс». А первой книгой, выпущенной с иллюстрациями художника, стал сборник поэзии Стефана Малларме.

Кстати

Юбилей художника Государственный Эрмитаж отмечает выставкой книги «Джаз» — самой знаменитой и необычной книги мастера. Это единственное произведение, которое Матисс не только оформил, но и написал.

— Работа над книгой началась в 1943-1944 годах, когда художник сделал серию декупажей, сюжеты которых навеяны «воспоминаниями о цирке, о народных сказках или путешествиях». В 1946 году Матисс написал небольшой текст, своеобразный аккомпанемент к изображениям, и переписал его тушью, очень крупным почерком, — рассказывают в музее.

«Джаз» был выпущен осенью 1947 года тиражом всего 270 экземпляров. В книгу вошло 20 цветных композиций и около 70 страниц с текстом.

The 30’s

In 1930, ever more demanding of himself and eager to renew his art once again, he left for Tahiti to discover another place and another light. At first, it was not the destination itself that moved him, but the crossing of the Atlantic Ocean by boat from Le Havre to New York, as well as the crossing of the United States by car and train, from East to West in order to reach San Francisco and embark from there for Tahiti. CThis journey radically transformed his perception of space and made him aware of a completely different scale, of the possibility of another vision. «Vast, so vast, if I were thirty years old, this is where I would come to work.» He was completely fascinated by the city of New York, as a confirmation of his new linear explorations undertaken shortly before his departure. «If I wasn’t in the habit of seeing my decisions through, I wouldn’t go any farther than New York, that is how much I find it to be a new world: it is as big and majestic as the sea — and on top of that one feels humanity.»

After the eight-day boat trip, Matisse discovered Tahiti, gathering here the memories and sensations that would reappear clearly in his art about ten years later. There he swam in the lagoons and discovered the fauna and flora, enthralled by the colors and shapes that nature offered within his reach. On his return, during the 1930s, he alternated between decorative commissions and book design. The composition La Danse for Dr. Barnes in Merion (USA) and the illustration of Mallarmé’s Poésies testify to his daring treatment of space and his propensity to move towards an ever-greater graphic and formal simplicity. After the delivery of the panels of La Danse to Barnes, his meeting Lydia Delectorskaya in 1934 allowed Matisse to reconnect with easel painting. From 1935, it was Lydia who embodied “la femme” in all her splendor, transforming herself for Matisse’s every inspiration, and she remained his preferred model until 1939. Major works were created (Le Rêve, Le Nu rose). His immediate surroundings served to support his imagination and the studio became the focus of his attention. Matisse was able to take a universal look at the world by showing the immediacy of his daily life.

Panels of the ceramic «La Gerbe», at Robert Rosolen’s home, Villa Terron, Nice. Picture: Henri Matisse Archives. (c) D.R.

The 20’s

The results of his explorations were dizzying, pushing him to depart for Nice at the end of October 1917, where he settled definitively at the beginning of the 1920s. In leaving his studio of Issy-les-Moulineaux for Nice he was able to create a universe dedicated to what became his obsession for ten years: the Odalisques, where the models lent themselves to his game of accessorization. Matisse recalled the flamboyant fabrics from his native region to create interiors with an abundance of materials and patterns. Intoxicated by the infinite variations of the subject, he multiplied these scenes of interiors; painting, drawing and sculpting young women naked or dressing them with clothes brought back from Morocco. In 1920, he created the sets and costumes for Diaghilev’s ballet Le Chant du rossignol, his first decorative experience outside the flat surface of painting.