Образ в Новое Время[править]
«Паллада и кентавр» , картина Сандро Боттичелли, 1482, Уффицци
В западноевропейской живописи Афина была менее популярна, чем Афродита-Венера («Паллада и кентавр» Боттичелли, «Суд Париса» Кранаха, Рубенса и т.д.). Она изображалась по преимуществу в произведениях аллегорического характера, многофигурных композициях (напр. «Минерва побеждает невежество» Б.Спрангера, «Победа добродетели над грехом» А.Мантеньи). Изображалась вместе с Марсом-Аресом («Минерва и Марс» Тинторетто, Веронезе). В скульптуре — редко (Сансовино).
Предположительно, знаменитая загадочная картина Диего Веласкеса «Пряхи» иллюстрирует миф об Афине и Арахне.
В музыке
Немногочисленные аллегорические оперы 17-18 вв.: «Рождение Афины» А.Драги, «Минерва» Р.Кайзера, «Паллада и Марс» М.Гримани, «Паллада Торжествующая» Ф.Б.Конти; кантаты «Спор Паллады и Венеры» Л.Кальдары, «Паллада» П.В.Гульельми.
Венец творения
Наибольшую славу среди ценителей как модерна, так и искусства в целом сыскала картина Г. Климта «Поцелуй».
Стоит отметить, что эта работа относится к «золотой эре» художника – именно тогда появилось его увлечение декоративным оформлением работ, выраженное в обилии позолоты.
Однако работы Климта таковы, что золото не кажется вульгарным и не навевает мыслей о толстощеких херувимах. Цвет в данном случае исполняет роль катализатора, который усиливает общий эффект, производимый картиной.
Автор картины «Поцелуй» трудился над нею в течение года, заняв полностью творческий промежуток между 1907 и 1908 годами.
Золотая Адель
В этой картине, созданной по заказу промышленника, который решил сделать подарок своей жене, Климт развернулся во всю свою мощь. Она представляет собой органичный тандем реализма и абстракции. Переплетение микенских спиралей и египетских глаз добавляет экзотику и скрытый эротизм в работу не просто так. Вновь повторяется пройденный сценарий с влюбленностью, основное отличие лишь в том, что на сей раз получил взаимное чувство художник. Картина «Поцелуй» изображала зенит любви пары, в «Золотой Адели» же Климт изобразил увядание привязанности, которое не сказалось на красоте, силе и сиянии женщины.
Ее звали Адель Блох Бауэр. Она была замужем за человеком, который был намного старше ее, страдала от головных болей и имела острую привязанность к табаку. Климта нанял ее муж, дабы написать портрет любимой жены. Встреча их состоялась в 1904 году, тогда же началась работа над картиной. И роман между мастером и моделью.
Господин Блох Бауэр заметил отношения Густава и Адели, но не стал устраивать скандал. Он поступил иначе — сделал так, чтобы в бесконечном стремлении к идеальному портрету пара проводила как можно больше времени вместе. План удался — чувство угасло, влюбленные надоели друг другу. Тайные отношения закончились сразу же, как была дописана «Золотая Адель».
Посмотреть работы Эгона Шиле можно здесь.
— Вы упомянули жену Шиле. Это была его единственная любовь?
— В юности художник вел в Вене богемный образ жизни. Один из его знакомых вспоминал: «Его студия была наводнена девочками. Они укрывались там от полиции или плохих родителей, ночевали… Он любил их рисовать». Прямо скажем, не только рисовать. Эгон испытывал сексуальный интерес ко многим юным созданиям. Несколько раньше, когда ему было 16, он вступил в связь с 12-летней сестрой Гертой. Они вдвоем заперлись на четыре дня в номере отеля в Триесте. Опекуну даже пришлось ломать дверь.
— И как на такое смотрели родители?
— Отец, начальник железнодорожной станции, к тому времени умер от сифилиса. Его Эгон ненавидел, а вот мать обожал. Фрейдистские мотивы можно наблюдать во многих произведениях Шиле.
— Интимные отношения с юной сестрой, разумеется, не могли иметь продолжения…
— Первая большая любовь Шиле тоже была несовершеннолетней. Он познакомился с 17-летней натурщицей Климта — Валли Нойзиль, и она, так сказать, перешла из рук в руки.
Из Вены пара уехала в провинцию, где в 1912 году разразился скандал. Художника обвинили в похищении и развращении несовершеннолетней и посадили в тюрьму. До суда Шиле пробыл за решеткой 21 день и еще три дня, согласно приговору. Хорошо, что тяжкие обвинения были сняты, осталось только распространение порнографии. Художник рисовал без утайки обнаженную натуру, и посчитали, что такие портреты могли в его мастерской видеть дети. Надо понимать, что в то время непристойным считалось даже такое изображение женщины, где взгляд художника направлен на нее снизу.
Валли он оставил в 1915 году ради женитьбы на Эдит Хармс.
— Влюбился или позарился на приданое?
— Невеста — дочь слесаря, деньгами там и не пахло… Интересно, что Валли он предлагал раз в год отдыхать вместе с его семьей. Но она отказалась. Впрочем, жить ей оставалось совсем недолго: в 1917 году она умерла от скарлатины.
— Скандальный шлейф тянется за творчеством Шиле и поныне или его работы сейчас безоговорочно считаются произведениями высокого искусства?
— Часто выставки художника имеют ограничение 18+, как и нынешняя в Пушкинском. Так поступают во многих музеях с живописью и скульптурой откровенно эротического характера. В частности, в Археологическом музее Неаполя натуралистическая мозаика древних римлян собрана в специальном зале, где при входе висит уведомление. Но считать, такие произведения порнографией — избави бог. Однако периодически делаются попытки получить дивиденды на «непристойности» Шиле. Вот и свой роман современный английский писатель Люис Крофтс предпочел назвать «Порнограф из Вены», а фильм с участием кинозвезды Джейн Биркин и вовсе вышел с прямолинейным заголовком «Эгон Шиле — скандал». Да что говорить. Помню в Гамбурге зашел в театр на постановку пьесы о Шиле. Оказалось, что одетыми были только зрители в зале, а художник голых натурщиц почти не рисовал — ему просто было не до того…
Общий смысл
Как уже было сказано ранее, это полотно было написано в период «золотого века» Климта, когда он большое значение придавал декоративному выражению своих задумок. По большому счету, на тот момент немалую роль в популярности работ художника сыграла его любовь к сусальному золоту. Этот цвет во все времена оказывал влияние на зрителей, которое можно назвать магическим – он притягивал, очаровывал, придавал вес и внушал ощущение торжественности, которое пробирало до костей. Неудивительно, что именно золото играло первую скрипку в процессе оформления религиозных сооружений, не так ли?
Конечно, никто наверняка не сможет теперь сказать, что именно имел в виду в процессе написания своей работы Густав Климт. Описание картины «Поцелуй» любым, кто ее видел, носит субъективный характер. Однако практически все выказывают одни и те же чувства.
Ослепительное сияние, исходящее от «Поцелуя», в полной мере передает смысл картины. Глубина изображения сокращена до минимума – никаких переходов, полное ощущение двумерной плоскости. Благодаря этому ходу пространство полотна кажется практически безграничным.
Да и позы мужчины и женщины красноречивы донельзя – он отвернулся от зрителя, полностью обратив свое внимание на возлюбленную, изолировав себя от всего внешнего. Он и она заняты только собой
Знаменитые изображения Афины[править]
«Афина Варвакион» (копия знаменитой «Афины Парфенос») На Викискладе есть страница с иллюстрациями по темеАфина
- «Афина Промахос» , (Фидий; не сохр.) — V в. до н. э. Огромная статуя женщины, замахивающейся копьем, была установлена на Афинском Акрополе, и золотое копье, сияющее на солнце, было видно издалека. Название переводится как «передовой боец». Не сохранилась. Копия, вероятно —«Афина Медичи» в Лувре.
- «Афина Парфенос» , (Фидий; не сохр.) — 438 г. до н. э. Была установлена в Афинском Парфеноне, внутри святилища и представляла собой богиню в полном вооружении, с копьем, щитом и шлемом, со статуэткой Ники в руке. Наиболее полной копией считается т.н.«Афина Варвакион» (Национальный музей, Афины), мрамор.
- «Афина Лемния» , (Фидий) — ок. 450 г. до н.э. Бронзовая статуя была установлена на Акрополе, сохранилась в мраморных копиях. Изображает богиню, опирающуюся на копье и задумчиво глядящую на шлем в руке.
- скульптурная группа «Афина и Марсий» (Мирон)
- К более раннему периоду относится скульптурный ансамбль западного и восточного фронтонов храма Афины Афайи на острове Эгина.
- «Афина из Веллетри» в Лувре.
- «Афина Джустиниани» . Копия оригинала 4 в. до н.э. Ватиканские музеи
Описание внешнее
Композиция картины достаточно проста – она не перегружена ни обилием действующих лиц, ни сложностью общей обстановки. В этом весь Климт – полная искренность и описание лишь того, что ему действительно интересно.
Цветочная поляна, расположенная на скале. Влюбленная пара на этой поляне, отрешенная от всего мира, погруженная исключительно друг в друга и общее чувство. Золотая аура, общая отстраненность картины, не привязанная ни к месту, ни к эпохе. Благодаря этому создается впечатление масштабности действия и его неподвластности жестокому времени. Никакой истории, никаких бед человеческих и природных – ничего. Картина «Поцелуй» (фото) демонстрирует зрителю просто влюбленных.
Архаичность образа богини и его эволюция[править]
Этимология имени «Афина» благодаря догреческому происхождению ее образа является неясной. Миф о ее рождении от Метиды (чье имя переводится как «мысль») и Зевса принадлежит к позднему периоду греческой мифологии, времени оформления классического канона. Скорее всего, до этого Афина была партеногенной дочерью одной Метиды. Появление проглоченной Афины на свет из головы Зевса изображено с позиции мифологии периода патриархата, в котором особо выделялось мужское организующее начало. Афина превращается в послушный рупор Зевса и сознательно лишается своего прошлого.
Таким образом, Афина становится как бы непосредственным продолжением Зевса, исполнительницей его замыслов и воли, его мыслью, осуществленной в действии. Со временем материнство Метиды приобретает все более отвлеченный, даже символический, характер, и Афина начинает считаться порождением одного Зевса и принимает на себя функции божественной мудрости, так же, как Зевс воспринял их от Метиды.
Афина — одна из главнейших фигур олимпийского пантеона. По своей значимости она равна Зевсу, а иногда и превосходит его. Это коренится в древнейшем периоде развития греческой мифологии — матриархате. Приобретя новые функции военной мощи, богиня сохранила свою матриархальную независимость (дева и защитница целомудрия).
На древнее зооморфическое прошлое Афины указывают ее атрибуты — змея и сова, а также эпитеты (совоокая, проч.). Хтоническая мудрость Афины имеет исток в образе богини со змеями крито-микенского периода.
Афина имеет многие космические черты (она хранит молнии Зевса, родилась при золотом дожде, проч.). Она мыслилась как судьба и Великая богиня-мать, родительница и губительница всего живого.
Родственные взаимоотношения
«Афина» . Рельефное изображение на серебряном блюде, 1 в. н.э. Берлин, Государственные музеи
- мать : Метида, титанида, богиня мудрости
- нимфа реки Тритон (в случае отцовства Посейдона)
отец (существуют варианты):
- Зевс. Проглотив беременную Метиду и породив Афину из своего расколотого черепа, он присваивает черты матери-родительницы, произведя дочь на свет единолично.
Посейдон. По Геродоту, Афина отказалась от такого отцовства и перешла к Зевсу, который принял ее как дочь. Грейвз пишет, что отказ Афины от отца Посейдона указывает на происшедшую в древности смену верховного божества в Афинах.
гигант Паллант, тот самый, с которого она в одном из вариантов снимет кожу.
смертный человек по имени Итон, царь города Итон во Фтиотиде.
дети (для афинян девственность их богини была символом неприступности их города, поэтому многие мифы были изменены и смягчены. Судя по всему, ее потомство включало):
- Эрихтоний — в классической версии мифа, сын от семени Гефеста, попытавшегося изнасиловать Афину, излившегося на мать-землю Гею. Пользовался постоянным покровительством Афины.
Аполлон и Лихнос («светильник») — также сыновья от Гефеста.
(изнасилование, совершенное Бореем)
Описание[править | править код]
Все детали, относящиеся к сюжету, удалены из картины, оставлена лишь сцена оплодотворения, давшая жизнь Персею, — мгновение, остановленное на века по воле художника. Тема плодородия, ярко отраженная эпохой модерна, и присущая Климту тема женской сексуальности сливаются в единое целое в порыве, заставляющем полностью забыть о мифе, фабула которого сведена на картине художника к минимуму.
Округлые женские формы и орнамент являются теми главными композиционными элементами, которые придают эротичность полотну, которая ещё более подчёркивается золотым цветом дождя. Выбор позы и искажённая перспектива придают телу Данаи необычайную сексуальность, в то же время орнаментализация создает определённую дистанцию. Золотой дождь, проникающий в тело Данаи, и орнамент картины придают древнему сюжету характер возвышенной сакральной сцены. Наслаждение, вызванное золотым дождём, является более чем простой компенсацией, оно вызывает воздействие недоступного при обычном акте, оно превращает тело Данаи в орнаментальный шифр, в произведение искусства. Эрос становится иконой. Ни в одной другой работе художник не доводил женскую сексуальность до такой гипертрофированности. «Даная» Климта является экстремальным примером полностью изолированной женственности, и дистанция, сохраняющаяся в картине благодаря её стилизации, только подчёркивает эту изоляцию. Для этой картины самопоглощённого вожделения, как и для многих других картин, изображающих обнажённое женское тело, нагота сама становится частью декорации. «Революция» Климта не является чем-то ранящим даже там, где он нарушает все табу. Изображение эротического начала с его эстетическим звучанием, но одновременно в смягчённых тонах обеспечивает смотрящему умиротворенное восприятие.
В 2010 году был разгадан секрет золотого орнамента на прозрачном покрывале Данаи на первом плане картины. Искусствоведы описывали его как «овальные формы», «золотые филигранные письмена», «хромосомные формы» и «золотые сперматозоиды». В 2010 году американский биолог развития Скотт Гилберт опознал в узоре бластоцисты — шарообразные образования из стволовых эмбриональных клеток вокруг наполненной жидкостью полости, которые возникают на третий-четвёртый день после оплодотворения. Версию Гилберта подтверждает исследование, проведённое в венских архивах историком биологии Сабиной Браукман. Густав Климт был хорошо знаком с венским буржуазным семейством Цукеркандлей, некоторые представители которого были его меценатами и заказчиками. Страстная поклонница творчества Климта и его активная защитница, публицистка Берта Цукеркандль держала в венском дворце Либена — Аушпица салон, где собирались именитые учёные, писатели и художники, в том числе и Густав Климт. На рубеже XIX—XX веков Вена достигла несравнимой по плотности концентрации наивысших достижений архитектуры, живописи, литературы и музыки: психоанализа Зигмунда Фрейда, экспериментаторства в прикладном искусстве, ошеломительной музыки Густава Малера, грандиозной и спорной новой архитектуры Адольфа Лооса. По воспоминаниям Берты Цукеркандль, именно Климт, живо интересовавшийся достижениями медицины, обратился к её мужу, анатому Эмилю Цукеркандлю с предложением читать научные лекции художникам, которые проводились по вечерам, в том числе и в Анатомическом институте на Верингер-штрассе. На диапроекторе Эмиль Цукеркандль демонстрировал слушателям ошеломительные микроскопические произведения искусства, созданные природой: кровеносные сосуды, эпидермис, каплю крови, мозговое вещество. Вероятно, на этих лекциях Густав Климт узнал о бластоцистах.