Петербургская перспектива

Смерть комиссара. 1928

Петров-Водкин К.С.Холст, масло196 х 248

Русский музей

Пост.: 1962 из ЦМВС СССР

Аннотация

Картина «Смерть комиссара» занимает центральное место в советском периоде творчества Петрова-Водкина. Эта, одна из основных для художника тема жизни, жертвенности и смерти, была решена здесь впервые в образах героев революции. В основе сюжета – эпизод Гражданской войны. Во время жестокого боя смертельно ранен комиссар, но отряд продолжает неудержимое движение вперед. Художник представил мир глазами умирающего комиссара, который огромный, как планета, и в то же время близкий и осязаемый. В этом произведении нашла свое выражение оригинальная художественная система автора, его понимание живописного пространства и колористического строя

Сосредотачивая внимание на основной группе, данной крупным планом, мастер широко раскрывает пространственную глубину с плавными силуэтами холмов, дальними селениями, синей лентой реки. Петров-Водкин отказывается от традиционной линейной перспективы в пользу «сферической», которая играет роль художественной метафоры, выражающей в поэтической форме мировосприятие автора

Здесь ключ к пониманию замысла – в последнем мгновении раскрывается смысл жизни комиссара, его героической жертвы, утверждающей революцию. Изображенное событие перерастает рамки единичного факта, приобретает поистине планетарное, общечеловеческое звучание. Это произведение подвело итог многим живописным и философским исканиям К. С. Петрова-Водкина.

Биография автора

Петров-Водкин Кузьма Сергеевич (1878, Хвалынск Саратовской губ. – 1939, Ленинград)
Живописец, график, теоретик искусства, писатель.
Родился в Хвалынске Саратовской губернии. Учился в иконописной мастерской, позже – в классах живописи и рисования Ф. Е. Бурова в Самаре (1893–1895), в Центральном училище технического рисования барона А. Л. Штиглица в Петербурге (1895–1897), в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у А. Е. Архипова, Н. А. Касаткина и В. А. Серова (1897–1904), в студии А. Ашбе (1901) в Мюнхене, в частных академиях Парижа (1905–1908), в том числе в студии Ф. Коларосси. В эти же годы посетил Италию, Грецию, Францию, Северную Африку. Испытал разнообразные воздействия как современных (французский символизм), так и старых традиций (живопись Древней Руси и итальянского Раннего Возрождения).
С 1908 участник выставок «Золотого руна». Член обществ «Мир искусства» (1910–1922), «Четыре искусства» (1925–1928) и других. Преподавал в школе Е. Н. Званцевой (1910–1915) в Петербурге, в Свободных художественных мастерских (1918–1921), Всероссийской Академии художеств (1918–1933). Профессор. Первый председатель Ленинградского отделения Союза советских художников.
Уже в ранний период творчество отмечено символистской ориентацией («Элегия», 1906; «Берег», 1908; «Сон», 1910). Принципиально важным рубежом стало «Купание красного коня» (1912), в котором прочитывается стремление к синтезу восточной и западной живописных традиций. В этот же период сформулировал принцип трехцветия, в котором принимал за основные цвета только синий, желтый и красный, считая остальные производными от их смешения друг с другом. Активно использовал этот принцип в картинах, посвященных материнству («Мать», 1915, «Богоматерь Умиление злых сердец», 1914–1915, «Петроградская мадонна», 1918).
В 1910-х складывается особая художественно-теоретическая система Петрова-Водкина, где главную роль играет принцип «сферической перспективы», который позволяет, изображая натуру одновременно сверху и сбоку, передавать ощущение «земли как планеты» («Полдень. Лето», 1917, «Весна», 1935 и др.). По-своему «планетарны» его натюрморты («Селедка», «Утренний натюрморт», 1918). Космологический символизм сказывается и в портретах («Автопортрет», 1918; «Голова мальчика-узбека», 1921; «Портрет Анны Ахматовой», 1922, и др.). Искренне приняв революцию, художник создал эпически-идеализированные образы Гражданской войны («После боя», 1923; «Смерть комиссара», 1928).
На рубеже 1920-х и 1930-х, вынужденный из-за болезни на время оставить живопись, обратился к литературному творчеству. Именно тогда написаны автобиографические повести «Хлыновск» (1930) и «Пространство Эвклида» (1933).

Глобальное использование файла

Данный файл используется в следующих вики:

• Использование в af.wikipedia.org
• Использование в alt.wikipedia.org
• Использование в am.wikipedia.org
• Использование в an.wikipedia.org
• Использование в arz.wikipedia.org
• Использование в avk.wikipedia.org
• Использование в azb.wikipedia.org
• Использование в az.wikipedia.org
• Использование в ba.wikipedia.org
• Использование в bcl.wikiquote.org
• Использование в be.wikipedia.org
  • Ганна Андрэеўна Ахматава
  • Вядомыя асобы Адэсы
• Использование в bg.wikiquote.org
• Использование в bjn.wikipedia.org
• Использование в br.wikipedia.org
• Использование в bxr.wikipedia.org
• Использование в ca.wikipedia.org
  • Literatura russa
  • Kuzmà Petrov-Vodkin
• Использование в chr.wikipedia.org
• Использование в co.wikipedia.org
• Использование в cs.wikipedia.org
  • Kuzma Petrov-Vodkin
• Использование в cv.wikipedia.org
• Использование в da.wikipedia.org
• Использование в de.wikipedia.org
  • Anna Andrejewna Achmatowa
  • Portal:Frauen/Besondere Artikel
  • Portal:Frauen/Abschnitt Exzellente Artikel
  • Wikipedia Diskussion:Hauptseite/Artikel des Tages/Archiv/Vorschläge/2019/Q2
  • Wikipedia:Hauptseite/Archiv/23. Juni 2019
  • Portal:Frauen/Jahrestage/März
• Использование в en.wikipedia.org
  • List of Russian-language poets
  • Russian literature
  • List of Russian-language writers
  • Kuzma Petrov-Vodkin
  • 1922 in poetry
  • Portal:Poetry/Selected biography
  • Portal:Literature/Did you know/Week 36
  • User:Chaucer1387
  • Portal:Literature/Did you know/old
  • Portal:Poetry/Selected biography/15
  • User:Jxs2643/Kuzma Petrov-Vodkin
  • List of organisms named after famous people (born 1800–1899)
• Использование в en.wikiquote.org
• Использование в eo.wikipedia.org
• Использование в es.wikipedia.org
• Использование в es.wikiquote.org
• Использование в et.wikipedia.org
• Использование в et.wikiquote.org
• Использование в eu.wikipedia.org
  • Kuzma Petrov-Vodkin
  • Txikipedia:Anna Akhmatova

Просмотреть глобальное использование этого файла.

Лицензирование

Это изображение является точной фотографической репродукцией оригинального двумерного произведения изобразительного искусства

Данное произведение изобразительного искусства само по себе находится в общественном достоянии по следующей причине:

Это произведение находится в общественном достоянии в тех странах, где срок охраны авторского права равен жизни автора плюс 80 лет и менее.

Вы также должны пометить это произведение одним из , чтобы указать причину, по которой оно находится в статусе общественного достояния в США. Обратите внимание, что в нескольких странах сроки охраны авторских прав длиннее 80 лет: в Мексике — 100 лет, на Ямайке — 95. Это изображение может не быть в общественном достоянии в этих странах, где, к тому же, не применяется правило более короткого срока

Официальная , занятая «Фондом Викимедиа», заключается в том, что «точные репродукции двумерных произведений изобразительного искусства, находящихся в общественном достоянии, также находятся в общественном достоянии, и заявления об обратном представляют собой нападки на саму концепцию общественного достояния». Для получения подробной информации см. Commons:Когда использовать тег PD-Art.Эта фотографическая репродукция, следовательно, также считается находящейся в общественном достоянии.
Просим учитывать, что в зависимости от местного законодательства повторное использование этого контента может быть запрещено или ограничено в вашей юрисдикции. См. Commons:Когда использовать тег PD-Art.

Утренний натюрморт (1918)

Картина «Утренний натюрморт» — работа полная радости и утреннего оптимизма. Кажется, что аромат чая вырывается за рамки картины. Необычен ракурс натюрморта. Как будто оторвавшись от подушки, художник оглядывает небрежно накрытый к завтраку стол. Гранёный стакан с чаем, серебряная ложечка, скромный букет из полевых цветов, гранёный чайник, отварные яйца — создают необычайный домашний уют и вызывают здоровый аппетит, который бывает только по утрам.

Прекрасные вещи, окружающие художника, были мастерски написаны для того, чтобы показать, что и обыденный мир может быть красивым и живописным.

Утреннее солнце освещает стол, и по комнате разлился ровный розовый свет. Предметы стоят на столе обособленно, не перекрывая друг друга, но этот приём добавляет в натюрморт только гармонию и сбалансированность. Зрителю предоставляется возможность внимательно рассмотреть каждый предмет на столе.

Такая обособленность, наоборот, сплачивает предметы натюрморта. В зеркальных гранях чайника отражаются перламутровые яйца, также в них можно заметить рыжего кота. По бокам яиц горят оранжевым рефлексы от стакана с чаем. Сквозь грани стакана видно, как трижды преломляется серебряная ложечка, подчёркивая этим трёхмерное пространство. Оставленные на столе спички и, выглядывающая из-за стола собака, напоминают о близком присутствии человека.

8

Метаданные

Файл содержит дополнительные данные, обычно добавляемые цифровыми камерами или сканерами. Если файл после создания редактировался, то некоторые параметры могут не соответствовать текущему изображению.

Черёмуха в стакане (1932)

Зритель сразу узнаёт по фантастическому композиционному и по цветовому решению, чьей кисти принадлежит натюрморт «Черёмуха в стакане». Петров-Водкин использовал необычайный новаторский ракурс в натюрморте, который до сих пор делает его картины незабываемыми.

Тёмное ультрамариновое покрытие стола, красная обложка журнала, на котором стоит простой стакан с веточкой черёмухи, чернильница, письма, блюдце с серебряной ложечкой создают потрясающее трёхмерное пространство. Тонкий стакан с водой и грани толстой стеклянной чернильницы ловят и преломляют солнечные лучи весеннего дня. Коробок спичек, непрочитанные письма и отсутствие чайного стакана говорят о присутствии автора. Он пьёт чай, курит и вот-вот собирается прочесть корреспонденцию.

.

15

ЦВЕТ НЕ БЫЛ ЕЙ К ЛИЦУ

Ахматову не пишет С. Судейкин, в пору «Бродячей собаки», казалось, имевший к тому все возможности. Часто делавший пастельные и масляные портреты балерин и актрис, С. Сорин оставляет лишь литографию Ахматовой. В Ташкенте ее не пишет замечательный живописец А. Тышлер, ограничиваясь многочисленными карандашными зарисовками. Мыслящий цветовым пятном Н. Тырса не изменяет пятну, но изменяет цвету, используя в серии портретов бархатную глубину ламповой копоти и черную акварель. Живописный портрет В. Белкина, очевидно проигрывает его же графике.

Цвет (причем очень сдержанный) появляется в работах эмоциональных женщин О. Делла-Вос-Кардовской (1914) и З. Серебряковой (1922). Но обе они работают пастелью — цветными мелками, оставляющими графический (хотя и мягкий) штрих, отличный от вязкой плоти масляной краски*. Другие…

* У Делла-Вос-Кардовской есть еще портрет, написанный маслом. Декоративно решенный по цвету. С фигурой, подобно барельефу, «врезанной» в фон. С тщательно выписанными, «каменными» складками шали. Художница, очевидно, придерживалась скульптурного понимания формы.

ОТ КАМЕИ — К ПАМЯТНИКУ

Сопровождавшие Ахматову всю жизнь, шедшие рядом и вслед ей изображения выстраиваются в определенную линию развития. Они меняются. Меняется их техника, жанр, масштаб. Движение идет от камерности к классичности. От плоского силуэта и камеи — к конструктивности и объемности реальной скульптуры. От статуэтки — к статуе, в идеале и пределе — к памятнику. Изначально заложенный потенциал словно раскручивается постепенно. Строгая гармония облика сохраняется, с годами насыщаясь и обретая все большую внутреннюю и внешнюю значительность.

В ранние годы для книжной графики (и независимо от нее) художники используют черную акварель, тушь, перо… И тонкая, как волос, линия пера, и прозрачные размывы акварели хранят оттенки чувства. Дрожь и трепет живой руки. Они лиричны и чувственны.

Резцовая гравюра появляется к концу 50-х — началу 60-х годов. Симптоматично появление имени В. Фаворского: даже если это карандашный рисунок, то карандаш держит рука человека, режущего и конструирующего форму, а не следующего за летучими оттенками чувства. Это — не графика, это — гравюра, оперирующая тем же твердым материалом, из которого ваяют скульптуру: дерево (ксилография В. Фаворского), дающая «глыбы тона» литография (Г. Неменова и Л. Сморгон).

Собственно скульптурная тема развивается в том же направлении. Камерные жанры полным объемом даны в творчестве Н. Данько. Это — камеи; небольшой бюст в бисквитном фарфоре, известный театральным людям по собранию Р. М. Беньяш; наконец, знаменитая фарфоровая статуэтка, созданная Натальей Данько и расписанная Еленой Данько в середине 20-х гг. Последнее из произведений удивительно пропорционально сложившемуся к тому времени образу Ахматовой, когда изящество соединяется со скульптурной отточенностью черт.

Ситуация меняется в первой половине 60-х. Скульпторы — нет, не один за другим, а как-то разом — начинают лепить Ахматову в тот момент, когда ее внешность обретает величественность и царственным становится поворот головы. Скульптурные портреты создают Т. Сильман, Л. Сморгон, И. Слоним (отливка в гипсе). Наконец появляется бронза (В. Астапов). Кажется, скульпторы вплотную приблизились к созданию памятника.

Правда и то, что Ахматова их опередила: величавую осанку уловила Т. Глебова в своем живописном (наивном и камерном) портрете еще в середине 30-х гг. Запечатлела то, что видела, ибо «что касается Ахматовой, то в ней не было романтизма; в ней отчетливо выступал дух высокой классики, в пушкинских и гетевских масштабах»*.

* Цит. по кн.: Муравьева И. Анна Ахматова: 1889–1966. СПб., 1997. С.18.

Цвет революции. Советский Петров-Водкин

Художник с фамилией под градусом, Петров-Водкин, писал контрастными цветами и воспевал революцию. Его эротическая картина красуется на школьных учебниках. А свои принципы Кузьма Сергеевич преподавал в большевистских учреждениях.

Он родился в 1878 году в Саратовской области. Его отец был сапожником, мать — горничной, а сам Кузьма планировал работать на железной дороге. Благо — талант мальчика успели заметить. Архитектор, приехавший по заказу на Волгу, оценил рисунки Кузьмы Сергеевича и увез его в Петербург. Там он и получил художественное образование.

В 29 лет Петров-Водкин посетил Северную Африку. Там он пишет картины «Негритянка», «Африканский мальчик», «Негритянская деревня» и «Бириби. Африка».

Начинал юный художник с иконописной живописи (еще с детства он учился иконописи у местных мастеров). Продолжил — яркими и броскими полотнами, став мастером синего и красного. Его картина «Купание красного коня», как сейчас помню, красуется в учебнике по литературе для старших классов. Холст, таким образом, стал эпиграфом символизма Блока и слов Ахматовой. В обоих случаях — стремление к экспрессии и новаторству.

«Купание красного коня» Петров-Водкин написал в 1912 году. Именно эта картина принесла ему мировую известность. На переднем плане холста — голый юноша, сидящий верхом на коне. Справа — еще один всадник. Поодаль, до шеи стоящий в воде, конь уже (почему-то) белый. Сюжет картины подвергался разным интерпретациям. Самое очевидное: Красный конь — это и есть Россия по блоковской «степной кобылице», которая ковыль мнет. Правда, у Блока кобыла белая, а у Кузьмы Сергеевича — красная (видимо, потому, что и судьба России ХХ века — красная). И ковыль у Петрова-Водкина животное не трогает. Наоборот — конь стоит гордо и уверенно в своем собственном «Я».

Кстати, интерпретации подвергаются не только полотна советского художника, но и его фамилия. Существуют две версии. Первая — среди предков Кузьмы Сергеевича была женщина, гнавшая самогон. Вторая, самая распространенная, гласит о том, что его дед в пьяном угаре убил свою жену сапожным ножом. И хотя отец Кузьмы из-за детской травмы никогда не прикасался к алкоголю, но семейное прозвище все равно осталось.

Уже в 1920 году художник пишет «Петроградскую мадонну». 1918 год, революционная столица. Святая кормит младенца. На заднем фоне — шумный и беспокойный город. Люди на улице, в основном женщины, выглядывают из-за стен и перешептываются между собой. Страна поглощена Гражданской войной. Но Мадонна с ребенком дает надежду на жизнь. Интересно, что платок у женщины белого цвета, накидка на плечах — красного, а платье — вообще зеленого. При этом стоить отметить, что художник сразу принял Октябрьскую революцию. После закрытия Академии художеств он стал профессором живописи в новосозданном Высшем художественном училище. Также он занимался оформлением площади к революционным празднествам.

Еще одна картина, посвященная Гражданской войне, — «Смерть комиссара». Она написана к десятилетию Красной армии.

Здесь уже автор размышляет — а действительно ли у большевиков святые лица? Ведь комиссар погибает, и только один рядовой отстал от армии, чтобы подать руку своему начальнику. Остальные шагают дальше — к победе. Кто-то безучастно оглядывается. Не трогает солдат ни смерть комиссара, ни товарища, также упавшего без сил.

«Смерть комиссара», как и многие другие работы художника, выполнена по принципу трехцветия. Излюбленные Петровым-Водкиным цвета — синий, кроваво-красный и желтый. В такой манере выполнены картины «Полдень», «На линии огня», «Яблоко и вишня», «Девушки на Волге» и другие. Этот принцип он преподавал и в училище.

Но Петров-Водкин прославился не только как живописец. В СССР он работал графиком и театральным оформителем. Также после себя он оставил и литературные произведения: путевые очерки «Поездка в Африку», «Самаркандия», написал фантастическую повесть для детей «Аойя» и мемуары под скромным названием «Моя повесть». В 1939 году Петров-Водкин умер от туберкулеза.

ЖИЗНЬ В КНИГЕ

На портретах О. Делла-Вос-Кардовской Ахматова изображена с соблюдением всех «канонических» атрибутов и черт: шаль, бусы, природа в качестве фона, правый поворот профиля и книга в руке. Если продолжить игру и раскрыть эту книгу, то в ней непременно обнаружится виньетка с силуэтом Ахматовой.

Книга — камерная, интимная область, в которой законно и закономерно царят изображения поэтессы. Она — богиня и жрица петербургского «культа изящной иллюстрации» (Я. Тугендхольд), главная персона книжной графики. Но и книг. И соответственно иллюстраций к этим книгам. Ахматова служит прототипом героини «Марии Гамильтон» Г. Чулкова, художник В. Белкин поэму иллюстрирует, придавая изображению вполне уловимое сходство.

Но первое место занимают силуэты и профили, легко вписывающиеся в любую рамку. Их чертят Е. Кругликова, Е. Белуха, В. Белкин, С. Рудаков, Н. Хлебникова, Э. Голербах, Н. Коган…* Силуэт тиражируется в печати. Принадлежит всем. Становится и впрямь самостоятельной величиной, тенью и двойником. Живет своей жизнью. И даже присваивается другими, к тому же вымышленными женщинами (два профиля — А. Ахматовой и О. Судейкиной (Кати и Даши) — на обложке книги А. Толстого «Хождение по мукам» (художник В. Белкин, 1925 г.).

* Лишь последняя делает силуэт всей фигуры, остальные увлечены профилем.

Наблюдая неуправляемую жизнь ахматовского профиля, начинаешь думать, что стихотворение «А в книгах я последнюю страницу…» основано отнюдь не на мистическом, а на вполне реальном опыте (или реальность так глубинно мистична?), и становится понятней ирония автора в адрес «проклятого профиля».