ХУДОЖНИК-МЫСЛИТЕЛЬ
Законченные картины Леонардо можно пересчитать по пальцам. И вместе с тем он был очень известным художником. На современников производило впечатление не только стилистическое совершенство работ Леонардо, но и его способность творчески мыслить. До Леонардо художники были во многом ремесленниками. Его же работы были непревзойдёнными не только по «механическому» мастерству, но, в первую очередь, по умению решать композиционные проблемы и выражать эмоции через движение.
Сам Леонардо писал: «Изображённая фигура имеет ценность только в том случае, если её движение передаёт состояние души».
Эту сторону творчества Леонардо иллюстрирует удивительная история, рассказанная Вазари. Настоятель монастыря Санта-Мария Делле Грацие возмущался тем, как Леонардо работает над заказанной ему «Тайной вечерей». Художник мог провести едва ли не целый день, стоя в раздумьях перед едва начатой фреской, в то время как настоятель требовал, чтобы он работал «как вскапывающий сад работник».
В конце концов, настоятель пожаловался Сфорца, тот потребовал от Леонардо объяснений. Леонардо их охотно дал. Он сказал, что никак не может найти лицо, с которого можно писать лик Христа. Та же проблема касалась и Иуды, но её можно считать решённой — голова настоятеля монастыря вполне подойдёт для этого. Герцог весело расхохотался, и инцидент был исчерпан.
Попытки определить местонахождение
Монсуммано в Монсуммано Терме
Со стороны искусствоведов предпринимались многочисленные попытки локализовать изображенный пейзаж. Будут обсуждены долина Арно , долина ее левого притока Греве , ландшафт вокруг горного городка Панцано ин Кьянти, а также холмы над родным городом Леонардо Винчи .
Биограф Леонардо Чарльз Николл идентифицировал коническую гору на заднем плане как Монсуммано ( ) около Монсуммано Терме , примерно в двенадцати километрах к северо-западу от Винчи. Изображенная равнина представляет собой Padule di Fucecchio ( ), самую большую территорию болот в Италии. Но поскольку так далеко не найдено точки, из которой можно было бы иметь такой же вид, как на чертеже, эта попытка определения местоположения также не дает четкого результата.
Остается неясным, является ли работа пленэром или студийной картиной и изображает ли работа реальный или вымышленный пейзаж. Однако рисунок Леонардо да Винчи часто называют первым примером чистого пейзажного изображения в западном искусстве; он знаменует собой начало пейзажной живописи как самостоятельного предмета .
Поклонение волхвов
Незаконченная ранняя работа «Поклонение волхвов» была заказана в 1480 году монахами- августинцами из Сан Донато Скопто недалеко от Флоренции. Примечательным является наличие множества эскизов и рисунков, которые бы ли сделаны при подготовке к этой картине. Сцена включает в себя множество людей в разных позах, окружающих Деву и младенца Иисуса. На заднем плане — разрушенный дворец и люди на лошадях, участвующие в ожесточенной битве. Несмотря на то, что «Поклонение волхвов» навсегда осталось на уровне наброска, это важная работа, раскрывающая мощь двадцатилетнего художника.
Поклонение волхвов, 1481г.
Святой Иоанн Креститель (1513-1516)
Датированная между 1513 и 1516 годами, эта картина, хранящаяся в Отделе живописи Лувра, предположительно была приобретена Людовиком XIV в 1662 году.
На ней изображен святой Иоанн Креститель в полумраке, одетый в шкуру животного, с распятием. Как и в случае с Моной Лизой и многими другими своими картинами, да Винчи использовал технику сфумато, чтобы нанести очень тонкий слой краски, придавая холсту яркий эффект.
Святой Иоанн Креститель, являющийся предметом многих интерпретаций, олицетворяет как творение, так и духовность святого и призыв к вере. В 2016 году картина претерпела капитальную реставрацию.
Новаторский отход да Винчи от художественных стандартов того времени послужил ориентиром для последующих поколений художников. В «Тайной вечере» то, как он изолировал Христа в эпицентре сцены и сделал каждого апостола отдельной сущностью, но в то же время объединил их всех в данный момент, — это гениальный ход, который последующие художники на протяжении всей истории стремились воспроизвести.
ЖИВОПИСЬ НА ДОСКЕ
Все картины Леонардо (за исключением выполненных на стене) написаны на деревянных досках, которые являлись обычной в те времена «основой» (холст в этом качестве тогда был ещё большой редкостью). Именно на доске Леонардо написал на заказ два своих самых чарующих портрета — «Портрет музыканта», 1490—1492, слева и «Портрет Джиневры де Бенчи», ок. 1474-1476, справа.
Для своих картин художники брали доски, сделанные из местных пород древесины — в Италии чаще всего это был тополь. Прежде чем наносить краску, художник грунтовал каждую доску смесью мела и специального клея. Как правило, Леонардо писал маслом, хотя в некоторых ранних работах использовал смесь масла и яичной темперы.
Тайная вечеря (ок. 1495–1498)
Герцог Миланский Людовико Сфорца заказал «Тайную вечерю» для трапезной монастыря Санта-Мария-делла-Грацие. Картина отражает знаменитую историю о последней трапезе, которую Иисус разделил со своими учениками перед распятием, а точнее, момент после того, как он сказал им, что один из них предаст его. Каждый из апостолов индивидуально передается в различных выражениях ужаса, неверия и удивления, когда Иуда стоит в тени, сжимая кошелек с тридцатью серебряными монетами, полученными им за свое предательство. Иисус сидит в центре, тянется за хлебом и бокалом вина, ссылаясь на Евхаристию. Позади него через окна открывается идеализированный пейзаж, возможно, намекающий на рай, а три окна могут обозначать Святую Троицу.
Никогда раньше такой реализм не использовался для изображения классической драмы этого поворотного момента накануне пути Христа к распятию.
К сожалению, сочетание масла со штукатуркой оказалось катастрофическим, так как перед смертью художника краска уже начала отслаиваться от картины. Шедевр постоянно реставрировался на протяжении веков, последняя попытка длилась 21 год и завершилась в 1999 году. От оригинальной краски уже почти ничего не осталось.
Витрувианский человек (ок. 1490)
Витрувианский человек изображает человека в двух наложенных друг на друга позах. В одном положении ноги мужчины вместе с вытянутыми руками, демонстрируют квадрат. Во второй позиции ноги мужчины расставлены, а руки вытянуты, чтобы продемонстрировать круг.
В сопроводительном тексте к рисунку Леонардо описывает свое намерение изучить пропорции человека, описанные римским архитектором I века до н.э. Витрувием (в честь которого был назван рисунок) в его трактате De Architectura (Об архитектуре, опубликованном как Десять книг по Архитектура).
Витрувий использовал свои собственные исследования пропорционального человека, чтобы повлиять на дизайн храмов, полагая, что симметрия имеет решающее значение для их архитектуры. Леонардо использовал Витрувия в качестве отправной точки для вдохновения в своих собственных анатомических исследованиях и усовершенствовал свои картины, исправив более половины первоначальных расчетов Витрувия. Идея относительной пропорции повлияла на архитектуру западного Возрождения и за ее пределами как концепция создания гармонии между земным и божественным в церквях.
В конечном счете, Витрувианский человек представляет собой математическое исследование человеческого тела, подчеркивающее природу баланса, который дает нам пропорция и симметрия. Понимание этой концепции будет определять все работы Леонардо в искусстве, архитектуре и не только.
Изображение также является отсылкой к гуманизму эпохи Возрождения, который поместил человека в связь с природой и в качестве связующего звена между земным (квадрат) и божественным (круг). Он сочетает в себе понимание науки великим мыслителем с его мастерством рисования.
Изображение поистине легендарное и упоминается в многочисленных работах других художников, от «Радостного дня» Уильяма Блейка или «Танца Альбиона» (около 1794 г.) до сегодняшней сцены современного искусства, например, в «Витрувианской женщине» Ната Крата.
Произведение
Фрагмент пейзажа в «Крещении Христа» Андреа дель Верроккьо около 1475 года.
Работа выполнена в виде рисунка пером коричневыми чернилами на бумаге размером примерно 19 см × 28,5 см. На рисунке изображен речной пейзаж с замками и другими особенностями культурного ландшафта . Между двумя крутыми скалами открывается вид на реку, вдали деревья, кусты и луга.
Дата находится в верхнем левом углу листа. Там художник в характерном зеркальном письме отметил : « Dì de Sta Maria della Neve / A dì 5 daghosto 1473 » (нем. « День Святой Марии на снегу / 5 августа 1473 года »). Таким образом, эта работа является первой работой Леонардо да Винчи, которую можно достоверно датировать. Художники 15 и 16 веков подписывали свои работы редко, а позже картины Леонардо или те, которые, как доказано, появлялись в его мастерской, без даты или подписи .
Эскиз мог бы служить в качестве подготовительного исследования для фона пейзаж картины, или в качестве упражнения для молодого художника, который был учеником Андреа дель Верроккьо (1435 / 36-1488) во Флоренции со всего 1470 до 1477 . В то время в мастерской Верроккьо создавалась картина « Крещение Христа » (дата создания около 1475 года). Считается, что Леонардо создал фон речного пейзажа и другие детали.
Однако не исключено, что Леонардо делал пейзажный этюд просто для собственного удовольствия.
История жанра
В 16 веке работали Альбрехт Дюрер, Питер Брейгель Старший. Весенние, горные и городские ландшафты были фоном для мифологических сюжетов.
В 17 веке сформировалась голландская и фламандская школы живописи – пейзаж занял особое место в работах художников. Свой вклад в развитие жанра сделали Пуссен, Лоррен, Рубенс. Пасторальные пейзажи характеризуются особой передачей света и цвета, перспективой, реалистичностью. Были популярны деревенские, городские, морские тематики.
В конце 17 века художники использовали на изображениях людей, но не в качестве центральных фигур, а для акцентирования внимания на масштабности изображения на полотне.
В 18 веке пейзаж развивается во Франции, в Англии и других странах Западной Европы. Изображают божественную гармонию природы и спокойную уверенность в нынешних условиях процветания. Жанр не занимает центральное место в иерархии, но пользуется популярностью у коллекционеров.
После катастрофических событий Французской революции и наполеоновских войн, пейзаж стал одним из самых популярных видов изобразительного искусства. В России стал популярен в середине 19 века в виде природного, деревенского типов. Представители жанра занимались творчеством в других направлениях изобразительного искусства, а пейзажи были одним из сфер творческого интереса художников, которые работали маслом, акварелью.
Наиболее популярен пейзаж был в заказных работах – морские и горные, городские и деревенские пейзажи красиво смотрелись в классических интерьерах в имениях высокопоставленных персон.
Художники 20 века популяризировали пейзаж в стилях кубизм, фовизм, экспрессионизм, гиперреализм. Современные работы полны жизни, красок, индивидуализма в передаче цвета и перспективы.
История создания
Точного времени создания картины не установлено, предполагают, что Леонардо да Винчи сотворил «Благовещение» в интервале с 1472 по 1475 год. Тогда творец был ещё совсем юношей и в то время практиковалось то, что ученики писали работы вместе с учителем, помогая тому выполнять заказы. Это вызвало в дальнейшем трудность определения авторства, ведь некоторые работы могли быть написаны совместно с Верроккьо.
Однако даже в тот период появились шедевры Леонардо да Винчи, где четко прослеживается труд самого художника, одной из них и стала работа «Благовещение». Итальянский художник написал картину в жанре религиозная сцена. «Благовещение» находится в стенах музея Уффици в городе Италии Флоренции.
Интересные факты
Леонардо да Винчи признают основоположником возрождения, также он является самой яркой фигурой этого интересного периода в истории искусства.
- Раннее «Благовещение» приписывали трудам Доменико Гирландайо, однако после 1869 года Карл Эдуардович фон Липгарт (историк и коллекционер) заявил, что автором является Леонардо да Винчи;
- Леонардо да Винчи написал крылья архангела, опираясь на этюды крыльев птиц (признание самого автора);
- Со временем живописец вновь пришел к сюжету «Благовещение», а также написал работу, предназначенную для алтаря собора в Пистойе (хранится в Лувре). Однако до сих пор нет подтверждения, что эта работа была сотворена Леонардо да Винчи. Если догадка, что картина – результат совместной деятельности, но это не преуменьшает ее ценность, ведь это единственная работа, которая в завершенном виде дошла до нашего времени с флорентийского периода. Когда Леонардо да Винчи покинул мастерскую Верроккьо, сотворенные им картины, были либо не доведены до финала, либо так и не получили известность;
- «Благовещение» нашли в 1867 году. Картина была в монастыре Сан-Бартоломео;
- Также авторство «Благовещение» приписывалось Лоренцо ди Креди. В 1907 году сомнения развеяли полностью, так как был опубликован эскиз руки небесного посланника;
- Творцу на момент создания картины было 20 лет;
- Предположительно, «Благовещение» было экзаменационным заданием для Леонардо да Винчи. Об этом свидетельствуют некоторые детали — документальные свидетельства отсутствуют, значит картина не была кем-то заказана, а в монастыре оказалась в качестве подарка;
- В полотне «Благовещение» прослеживаются следы воздействия Верроккьо на Леонардо да Винчи — заметно в том, как художник изображает одежду и движение руки;
- Благодаря исследованиям удалось узнать, что по первой задумке картины голова Богоматери была показана с более сильным наклоном вперёд, поднятая рука была короче, а мизинец был согнут;
- Кто-то неизвестный внёс в «Благовещение» корректировки, а точнее удлинил крылья Гавриила;
- О том, что «Благовещение» было сотворено Леонардо да Винчи, говорит изображение лица Марии — схожие черты прослеживаются в картине «Мадонна с гвоздикой», а Архангел напоминает ангела, изображённого на картине авторства Верроккьо «Крещение Христа» (ангела изобразил Леонардо да Винчи);
- Есть подтверждения, что картина была создана совместно с Верроккьо — об этом говорят две разные техники, использованные во время написания «Благовещения»;
- В Лувре находится ещё одна картина «Благовещение», она считается заслугой Леонардо да Винчи. Но некоторые эксперты с этим не согласны и приписывают творение труду Лоренцо ди Креди (его картины часто приписывались Леонардо да Винчи, так как они оба прошли обучение у одного учителя, поэтому их техники между собой похожи).
Даже в нынешнее время некоторые эксперты спорят о том, принадлежит ли «Благовещение» авторству Леонардо да Винчи или эта работа была создана совместно с другим художником.
Джиневра де Бенчи (ок. 1474/78)
Размещенный в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, портрет Джиневра де Бенчи — единственная картина Леонардо, публично выставленная на обозрение в Западном полушарии. Это одна из самых ранних работ Леонардо, законченная, когда ему было чуть больше 20 лет, и демонстрирующая некоторые нетрадиционные методы, которые он использовал на протяжении всей своей карьеры. Вдохновленный своими северными современниками, Леонардо нарушил традицию, изобразив торжественную молодую женщину в позе три четверти, а не в обычном профиле. Он был первым итальянским художником, написавшим такую композицию.
Художник продолжал использовать подобные позы во всех своих портретах, включая Мона Лизу. Вскоре такой вид быстро стал стандартом для портретной живописи, настолько повсеместным, что сегодня зрители принимают это как должное.
Леонардо, возможно, также использовал свои пальцы, когда краска была еще липкой, чтобы моделировать лицо Джиневры, о чем свидетельствуют отпечатки пальцев, обнаруженные на поверхности краски.
На оборотной стороне картины венок из лавра и пальмы окружает веточку можжевельника, а свиток с латинской фразой «Красота украшает добродетель» обвивает каждую растительность. Усеченный вид обратной стороны предполагает, что картина могла быть порезана внизу, возможно, из-за повреждения водой или огнем.
Дама с горностаем
Дама с горностаем, завершенная около 1490 года, является одним из четырех портретов женщин, написанных Леонардо. На картине написан портрет молодой Чечилии Галлерани, любовницы покровителя Леонардо, Людовико Сфорца, герцога Миланского. Галлерани показана в относительно простом платье, показывающем, что она не из знатной семьи. Значение горностая с белым покрытием, похожего на ласку, обсуждалось довольно долго. Возможно, животное представляет чистоту, так как считалось, что горностай никогда не испачкает свою белую шкурку ни при каких обстоятельствах.
Дама с горностаем, 1489-1490г.
Мона Лиза
Мона Лиза, пожалуй, самая известная картина всех времен. Написанная между 1503 и 1506 годами во Флоренции, сегодня Джоконда нашла пристанище в парижском Лувре. Название картины взято из биографии Леонардо, написанной историком искусства эпохи Возрождения Джорджо Вазари, которая была опубликована через 31 год после смерти художника. Среди ученых широко распространено мнение, что на портрете изображена Лиза дель Джокондо из богатой флорентийской семьи. В 1911 году Мона Лиза была украдена из Лувра, что создало мировую интригу и значительно увеличило ее известность. Вор был обнаружен два года спустя — Винченцо Перуджия забрал Мону Лизу обратно в Италию, где был провозглашен патриотом за то, что привез ее домой.
Мона Лиза, 1503г.
Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом
На этой картине, законченной около 1503 года, Леонардо изображает святую Анну, ее дочь Деву Марию и младенца Иисуса, который борется с жертвенным агнцем. Динамичная композиция ясно показывает, что Мария тянется к младенцу Иисусу. В то же время она сидит на коленях у Святой Анны, соединяя вместе три фигуры. Подобно технике, используемой в «Деве скал», Леонардо создает религиозную сцену в фантастическом пейзаже. Горы на заднем плане напоминают об увлеченности художника геологией и является постоянной темой во многих его работах.
Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом, 1508-1510г.