Известные картины
Портрет дамы, 1526. Дерево, масло, 88,5*58,6 см. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. Богатые одежды и украшения молодой, умной, красивой женщины выписаны художником с миниатюрной тщательностью. В портрете переплелись тенденции искусства северной и южной Европы. Идеально пропорциональные черты лица свидетельствуют о влиянии на художника традиций ломбардской живописи. Его картины с элементами как готики, так и маньеризма были популярны при дворе саксонских курфюрстов.
Мадонна с младенцем под яблоней, около 1530. Дерево, масло, перенесено с дерева на холст, 87*59 см. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. Живописец обращается к идее искупительной жертвы Христа и представляет младенца как нового Адама. Яблоко наряду с грехопадением символизирует возможность искупления первородного греха и спасение через грядущую жертву Христа. Фигуру Девы Марии и младенца с яблоком в руке отделяет от пейзажа на заднем плане усыпанная плодами яблоня.
Портрет Мартина Лютера, 1543. Дерево, масло, 21*16 см. Уффици, Флоренция.Глубокая духовная близость связывала Кранаха и Мартина Лютера (1483–1546). Художник создал несколько его портретов. Будучи пламенным сторонником и проводником идей Реформации, он пытался отразить их в изобразительном искусстве и создал знаменитую серию гравюр для вышедшей в 1522 «Библии Лютера». Для заказчиков-католиков он писал иконы в традиционной манере.
Портрет доктора Иоганна Ширинга, 1529. Дерево, масло, 51,5*35 см. Королевский музей изящных искусств, Брюссель. Кранах создавал замечательные портреты представителей бюргерства. Он передавал индивидуальные черты заказчиков, проникая в глубину их характеров и находя для их воплощения изобразительные средства, отражающие влияние итальянской портретной живописи.
Отдых на пути в Египет, 1504. Темпера, масло, 60*51 см. Картинная галерея, Берлин. Первое датированное и подписанное художником произведение отличают четкая композиция и свободное расположение фигур в пространстве. Кранах переносит евангельскую сцену в типичный для Южной Германии лесной предгорный пейзаж. Состояние природы создает неповторимое настроение, подчеркиваемое мастерски выполненными тональными переходами. Это близкая к романтизму трактовка уникальна для немецкой живописи.
Адам и Ева, 1528. Дерево, масло. Левая часть 172*63 см, правая часть 167*61 см. Уффици, Флоренция. Без сомнения в трактовке образов прародителей человечества Кранах опирается на одноименные творения Дюрера. Библейская тема дала художнику возможность изображать красоту человеческого тела. В моделировании стройных фигур Адама и Евы, не обладающих большой пластичностью, обнаруживается сочетание готических и маньеристских тенденций.
Венера, 1529. Дерево, масло, 38*22 см. Лувр, Париж. Частое обращение к образу Венеры, для трактовки которого характерны тонкие, изящные линии, свидетельствуют о влиянии на Кранаха итальянского стиля. Одним из первых среди немецких художников он начал писать картины на античные и мифологические сюжеты с изображением обнаженного женского тела. В его работах подобного рода прослеживается ясный эротический подтекст. Прозрачная вуаль — пример художественного мастерства — выписана таким образом, что не прикрывает, а подчеркивает прелести богини.
Отдыхающая речная нимфа, после 1537. Дерево, масло, 48*73 см. Музей изящных искусств, Безансон.
Знаменитые изображения обнаженных женских фигур Кранаха отвечают идеалу утонченной грации и манящей чувственности. Он постоянно обращался к классическим женским образам. Полотно Джорджоне «Спящая Венера» вдохновило Кранаха на создание цикла о нимфах. Надпись «Не беспокой сон нимф священного ручья» несет в себе аллегорический подтекст. Художник создал три варианта картины.
Источник молодости, 1546. Дерево, масло, 122,5*186,5 см. Картинная галерея, Берлин.
Тема картины — бессмертие и вечная молодость, мистическая вера в очищающую и живительную силу воды. К источнику, принадлежащему Венере и Купидону, приезжают пожилые женщины, которым даруется преображение; они купаются и выходят из него молодыми и прекрасными. Затем женщины направляются к накрытым столам, танцуют и предаются любовным утехам. Мужчины тоже могут омолодиться, вступив с ними в союз. Кранах, следуя вкусам высшего света, ограничил тему исключительно мирскими аспектами.
СУД ПАРИСА.Кто красивее? | Волшебная сила искусства
Давно хотелось поближе познакомиться с легендой о СУДЕ ПАРИСА.Прежде всего потому,что она вдохновила многих художников на написание прекрасных картин,которые стали шедеврами мировой живописи.Вам предстоит выбрать среди них те,которые наиболее соответствуют вашему представлению о Суде Париса.
ПРЕДЫСТОРИЯ ЛЕГЕНДЫ.
Парис — в древнегреческой мифологии троянский царевич, сын Приама и Гекубы. Когда Гекуба была беременна, ей приснился страшный сон, что она родила горящий факел, от которого сгорела Троя. Прорицатели истолковали сон так: родившийся сын Гекубы станет виновником гибели Трои.
Когда сын родился, Приам велел оставить его на горе Иде, надеясь, что ребёнка растерзают дикие звери. Однако мальчик был вскормлен медведицей и взят на воспитание пастухом, давшим ему имя «Парис» ( «борец»). После того, как Парис храбро отразил нападение на пастухов шайки разбойников, он получил второе имя — «Александр».
ЛЕГЕНДА.
В обширной пещере кентавра Хирона праздновали олимпийские боги свадьбу Пелея и Фетиды . Богиня раздора Эрида, обиженная тем, что её не пригласили на свадебный пир , решила отомстить богам и подбросила пирующим яблоко с надписью «Прекраснейшей» .
Тотчас между тремя богинями: женой Зевса Герой, воительницей Афиной и богиней любви Афродитой — возник спор: кому по праву принадлежит яблоко? Богини обратились к Зевсу, но тот отказался быть судьёй. Зевс отдал яблоко Гермесу и велел отвести богинь в окрестности Трои к прекрасному сыну царя Трои Парису, который и должен выбрать прекраснейшую из трёх богинь.
Каждая из них стала убеждать Париса отдать яблоко ей, суля юноше великие награды. Гера пообещала Парису власть над всей Азией, Афина — военные победы и славу. Парис отдал яблоко Афродите, которая обещала наградить его любовью любой женщины, которую он выберет.
При этом она в восторженных выражениях описала ему Елену Прекрасную, дочь громовержца Зевса и Леды, и жену Менелая, царя Спарты. Это привело к похищению Елены Парисом, что и стало причиной Троянской войны. Парис стал любимцем Афродиты, и она во всём помогала ему. Гера и Афина возненавидели Париса и всех троянцев.
Жак Луи Давид.Елена и Парис.
Тема выбора прекраснейшей из богинь волновала многих живописцев.Каждый из них представлял это по своему.
СУД ПАРИСА- ПЕРВЫЙ КОНКУРС КРАСОТЫ.
Фреска из Помпей.
Суд Париса», Лукас Кранах Старший, ок. 1528,
Суд Париса», Лукас Кранах Старший, ок. 1528,
Петер Пауль Рубенс, 1632-1633, Национальная галерея, Лондон
Петер Пауль Рубенс, 1638-1639, музей Прадо,Мадрид
Ренуар, 1908-1910, Phillips Collection,Вашингтон
Анжелика Кауфман.Суд Париса.
Энрике Симоне, 1904
Франс Флорис, ок. 1548
Йоахим Эйтевал Суд Париса
Francois-Xavier Fabre — Суд Париса
Поль Сезанн, 1862-1864 г., частная коллекция
Франс Флорис, ок. 1550
Неизвестный итальянский художник.
Сальвадор Дали .Суд Париса.
Врубель.Суд Париса.
http://www.liveinternet.ru/users/3485865/post121466606/
http://top-antropos.com/mythology/greek/item/74-paris
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D1%83%D0%B4_%D0%9F%D0%B0%D1%80%D0%B8%D1%81%D0%B0
http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Judgement_of_Paris?uselang=ru
Предыстория. Кто такой Парис?
(многие знатные троянцы параллельно носили местные и греческие имена)(Ойноне)Тот факт, что Парис (второе имя Алаксандус) существовал на самом деле подтверждают хеттские надписи, упоминающие Алаксанду и других правителей Таруисы (Трои).О том что он жил в 13-м веке до н.э. свидетельствует договор с хеттским царем Муваталли II (1295—1272 гг до н. э.) заключенный около 1280 г. до н. э. Данный договор обнаружен в раскопках Богазкёя среди клинописных записей того времени. Договор предполагает, что Алаксанду ранее заключил договор также и с отцом Муваталли II — Мурсили II (1322—1295 гг. до н. э.).Это дало основания полагать, что, возможно, Алаксанду — греческий правитель по имени Александр и что он может быть связан с гомеровским Александром из Илиона, более известным под именем Парис.Некоторые историки отождествляют Париса с Пиама-Раду — мятежным правителем Вилусы, имя которого фигурирует в хеттских архивах середины и конца 13-го века до нашей эры в западной Анатолии.
Описание картины Питера Рубенса «Суд Париса»
Рубенс написал на этот популярный сюжет античных времен ряд великолепных картин. Почему же его привлекла эта тема? Художнику нравилось, что можно изображать обнаженные женские тела на грандиозном фоне великолепного пейзажа.
Мы видим Париса. Он одет в традиционный наряд пастуха. Он очень внимательно рассматривает трех красавиц. Они совершенно обнажены. Ничто недолжно отвлекать от ответственного выбора. Мы видим, что Парису действительно нравятся три богини. Впечатляет изящество их поз. В руках Меркурия вожделенное яблоко. Именно оно и станет наградой.
Венера изображена в сопровождении своего сына Купидона, Афина с совой, а Гера с неизменным павлином. Мы видим, насколько кротки все три богини. Кажется, что они совершенно спокойно ждут решения Париса. Кажется, что ничто совершенно не предвещает столь пагубных последствий, к которым привел тот выбор, который сделал Парис. Как известно, именно оно привело к началу в Трое разрушительной войны.
Кто же такой Парис? Это сын царя Трои Приама. Еще при рождении ему предсказали, что из-за него вся страна погибнет. Отец отдал приказ, чтобы младенца был умещвлен. Слуга пожалел ребенка и просто оставил его на горе. Пастухи нашли ребенка и воспитали.
Парис должен быть решить, какая богиня самая красивая. Золотое яблоко стало призом. Юнона посулила ему возможность стать могущественнейшим правителем; Минерва пообещала, что он будет великим героем. Венера же посулила любовь прекрасной женщины. Выбор Париса был предопределен. Он решил назвать красавицей именно Венеру. Но две другие богини очень сильно обиделись. Парис решает просто похитить Елену. В результате началась война, в результате которой Троя оказалась полностью разрушена.
Богатство красок и сочный колорит картины Рубенса впечатляет. Он сумел мастерски передать красоту женского тела и великолепие девственной природы.
Суд Париса в искусстве
Суд Париса (деталь крышки саркофага с мифом о Селене и Эндимионе). Париж, Лувр.«Суд Париса». Ок. 510 до н. э. Чернофигурная аттическая гидрия. Государственное античное собрание. МюнхенАхиллес преследует разоруженного всадника. Ок. 510 до н. э.Мозаика изображающая «Суд Париса» времен Римской империи. Найдена в разрушенном здании, предположительно дворце императора ДиолектианаСтелла из Туниса. Первая половина 2 века н.э. Находится в «Античном собрании» (Берлин)Фреска из Помпеи Суд Париса. Национальный археологический музей Неаполя. Конец III — II век до н. э.Шкатулка 5-го века с изображением того как Гермес отдает Афродите золотое яблоко присужденное ей Парисом.Неизвестный итальянский мастер Суд Париса 1430-40 г.Сандро БотичеллиСандро Боттичелли. Фонд Джорджо Чини, Венеция, 1485-1488Мастер Аргонавтов (неизвестный о имени художник, обозначенный по наиболее известной картине, 1470-е)культа женского тела эпохи Возрождения
Лукас Кранах старший, ок. 1512-1514Лукас Кранах старший, ок. 1528Лукас Кранах старший, ок. 1530
Ян Брейгель Младший (Jan_Breughel_II), 17 векПитер Пауль Рубенскартин Рубенса изображающих суд ПарисаСебастьяно Риччи (1659-1734)Клод Лоррен, ок. 1645-1646Гравюра Маркантонио Раймонди. Суд Париса (по утраченному оригиналу Рафаэля), 1515Макс Клингер, ок. 1886-1887Михаил Врубель, Суд Париса, 1893 г.Сальвадор Дали (1904-1989) — Суд ПарисаФедерико Хименес (1841-1931) — Суд Париса