Якопо беллини: жизнь и творчество художника

ТВОРЧЕСТВО

Первые симптомы Проторенессанса заметны в нескольких «Мадоннах» Якопо (Ловере, гал

Тадини), однако, принимая во внимание образование художника, можно сказть, что появление этих симптомов связано не столько с работами тосканских мастеров в Венеции и Падуе в 1440-е, сколько с вероятным пребыванием в Венеции Мазолино в 1435- 1440 и отголосками его искусства в творчестве Антонио Виварини. «Мадонна» (1448, Милан, пина- котека Брера), с парапетом на первом плане и открытой книгой, еще не столь совершенна по композиции; но «Распятый Христос» (Верона, Кастель Веккио), картина, построенная по строгим законам перспективы, уже свидетельствует о значительных изменениях

Эти новые поиски характерны и для двух знаменитых альбомов рисунков (ок. 1455, Лондон, Британский музей и Париж, Лувр). Однако Беллини не удается достичь пространственной достоверности, присущей тосканской живописи, его работы всегда сохраняют готическую фантазию. Это доказывают и рисунки Якопо: последовательное увеличение изображения, словно растягивающее пространство до бесконечности, сочетается с единой точкой зрения и методом непрерывного пространственного повествования — все достаточно характерно для готики, но абсолютно чуждо точности ренессансной трактовки пространства. Таким образом, можно сказать, что искусство Якопо Беллини и Антонио Виварини определяет собой рубеж в истории венецианского Возрождения — между концом «интернациональной готики» (первая треть XV в.) и началом творчества Мантеньи в Падуе и Джованни Беллини в Венеции (ок. 1450).

Среди рисунков Якопо Беллини впервые появляются сюжеты особого, характерного именно для венецианцев жанра: сцены из праздничной и повседневной жизни города. Этот жанр успешно нашел свое продолжение в творчестве сыновей Якопо, Джентиле и Джованни Беллини, а также целого ряда других мастеров в последующие годы.

Интересные факты

Как и многие музыканты того периода, композитор был духовным лицом.
Вивальди обладал интересной внешностью. В особенности современников удивлял цвет его волос. За необычный оттенок его прозвали «рыжим священником».
Несмотря на большое количество портретов музыканта, сказать точно, он ли на них изображен, невозможно.
Вивальди на протяжении большей части жизни был известным и популярным композитором. Однако по мере стремительного развития музыкального искусства в 18-м веке, интерес к его творчеству становился все меньше. К концу отведенного ему срока, желание слушать Вивальди и вовсе пропало. Музыкант умер никому не нужным, заброшенным человеком. В тотальной нищете.
Сочинитель отличался поразительной работоспособностью. Огромное произведение он мог закончить менее чем за неделю.
После смерти композитора его творчество оставалось безвестным на протяжении почти 200 лет. Только в 20 столетии интерес к работам итальянского виртуоза проявился с новой силой. Причем по всему миру.
Сейчас Вивальди считается одним из наиболее крупных и известных композиторов. Его имя знают, пожалуй, все.

Профиль

Художник р. к. Горман родился в Чинли, Аризона, 26 июля 1931 года. Происходил из племенных вождей Навахо где из поколения в поколение передавалось мастерство, он был поощрен учителем в миссионерской школе развивать свой талант. Спустя несколько лет в военно-морском флоте США он посетил Аризонский государственный колледж (ныне Университет Северной Аризоны), после этого был визит в Мексику (1958 год), а затем в Колледж в Мехико (ныне Университет Америк), который подтвердил его желание быть художником.

Проведя несколько лет в Сан-Франциско развиваясь как художник, он переехал в Таос, Нью-Мексико. В 1965 году состоялась его персональная выставка в Манчестерской галерее и к 1968 году его работа получила достаточный успех, что он купил галерею, сменил название на галерею Навахо и начал демонстрировать и продавать свои работы и работы других художников , Галерея была первой в Соединенных Штатах, принадлежащей индейскому американцу. Она оставалась в течение многих лет его резиденцией, студией и галереей, где он часто присутствовал, чтобы лично общаться с растущим числом художников и публикой, которая посещала галерею. С 1970-х годов, его репутация распространилась по всему США и за рубежом, он перешел от работы с маслом, акрилом и пастэлью к литографии, керамике, а иногда скульптуре. Несмотря на то, что его обычно привлекали темы коренных народов Северной Америки, он преобразовал их своим искусством в более общезначимые, и эстетические темы.

↑ Раннее творчество

В раннем творчестве Беллини были драматически острые работы, выдержанные в холодных тонах («Оплакивание Христа» — 1470), но с конца 70–ых годов что-то меняется в творчестве художника. Это связано с приездом в Венецию Антонелло да Мессины (1475).
Ренессансная живопись.
Живопись Антонелло да Мессины сильно повлияла на мироощущение Беллини. Его картины стали более чистыми и ясными. Он пишет величественные портреты, гармоничные и прекрасные, например, портреты Мадонны: «Мадонна с деревцами», «Озерная Мадонна», «Мадонна». Кроме того он практиковал портреты на фоне великолепных пейзажей, например, «Пиршество богов» или «Стигматизация Святого Франциска». Пейзажи для фона сюжетных картин Беллини пишет более поэтичными, живыми и радостными («Святой Иероним», «Преображение»). В этих картинах уже четко определяются характерные черты искусства живописи эпохи Возраждения: продуманная, логически выверенная композиция и неподдельный интерес к человеческой личности.
Этот этап в творчестве Беллини был важен не только для него как для художника, он стал серьезным этапом и для развития венецианской живописи вообще.

Беллини Якопо Картины биография Bellini Jacopo

Произведения монументальной живописи, созданные Якопо Беллини, не сохранились,
но его станковые работы свидетельствуют, что художник соединял в своей живописи
элементы готического и нового ренессансного стиля: декоративность, обилие
деталей, изысканность и вычурность поздней готики и интерес к реалистическому
изображению предметов в пространстве, характерный для эпохи Возрождения.

Беллини Якопо (Bellini Jacopo) (1400-1470)
Якопо Беллини — глава семьи итальянских живописцев, основоположников искусства Возрождения в Венеции.
Художник при мягкой лиричности образов сохранял связь с традициями готики (“Мадонна с младенцем”, 1448, Галерея Брера,
Милан). В его рисунках, полных живых наблюдений (зарисовки античных памятников,
архитектурные фантазии), отразился интерес к проблемам перспективы, влияние
А. Мантеньи и П. Уччелло.

Ведущий представитель венецианской школы живописи первой половины 15 века;
ученик Джентиле да Фабриано, мастера, работавшего в стиле «интернациональной»
готики. В 1420-е годы вместе со своим учителем Якопо работал во Флоренции. Это было
время зарождения в творчестве Донателло, Гиберти, Мазаччо, Брунеллески и других
нового ренессансного стиля.

Увлечение проблемами зрительного восприятия заметно в рисунках из двух альбомов,
хранящихся в Лувре и Британском музее, назначение и датировка которых (возможно,
1440–1450) остаются спорными. В них содержится множество зарисовок самых разных
сцен – мифологических, библейских и фантастических. Чувствуется интерес мастера
к археологии, проблемам перспективы и другим способам организации изображения.
Большинство рисунков, очевидно, являются законченными произведениями, тем более
что ни одна из известных картин художника непосредственно с ними не связана.

Среди рисунков Якопо Беллини впервые появляются сюжеты особого, характерного именно для
венецианцев жанра: сцены из праздничной и повседневной жизни города. Этот жанр
успешно нашел свое продолжение в творчестве сыновей Якопо, Джентиле и Джованни
Беллини, а также целого ряда других мастеров в последующие годы.

Якопо Беллини

Также по теме: ЖАНРЫ ЖИВОПИСИ

(Jacopo Bellini) (ок. 1400–1470), ведущий представитель венецианской школы живописи первой половины 15 в.; ученик Джентиле да Фабриано, мастера, работавшего в стиле «интернациональной» готики. В 1420-е годы вместе со своим учителем Якопо работал во Флоренции. Это было время зарождения в творчестве Донателло, Гиберти, Мазаччо, Брунеллески и др. нового ренессансного стиля. Произведения монументальной живописи, созданные Якопо Беллини, не сохранились, но его станковые работы свидетельствуют, что художник соединял в своей живописи элементы готического и нового ренессансного стиля: декоративность, обилие деталей, изысканность и вычурность поздней готики и интерес к реалистическому изображению предметов в пространстве, характерный для эпохи Возрождения. Увлечение проблемами зрительного восприятия заметно в рисунках из двух альбомов, хранящихся в Лувре и Британском музее, назначение и датировка которых (возможно, 1440–1450) остаются спорными. В них содержится множество зарисовок самых разных сцен – мифологических, библейских и фантастических. Чувствуется интерес мастера к археологии, проблемам перспективы и другим способам организации изображения. Большинство рисунков, очевидно, являются законченными произведениями, тем более что ни одна из известных картин художника непосредственно с ними не связана. Среди рисунков впервые появляются сюжеты особого, характерного именно для венецианцев жанра: сцены из праздничной и повседневной жизни города. Этот жанр успешно нашел свое продолжение в творчестве сыновей Якопо, Джентиле и Джованни Беллини, а также целого ряда других мастеров в последующие годы.

Джанни Беллини (Gianni Bellini)- итальянский художник.

Джанни Беллини родился в Карминьяно (Италия) в 1965 году. Gianni Bellini является очень талантливым художников самоучкой.

Живописью Джанни увлекся с самого детства, в 15 лет он начал принимать участие в личных и коллективных выставках,получать прекрасные отзывы и награды.

На данный момент художник имеет множество наград, принимал участие в таких выставках как Международная выставка» в Палаццо дельи Affari Флоренции(1991—1992), выставка «Центр Jacobs Javits» Нью-Йорк, в Национальном Музеи Стокгольме и Будапеште.

Gianni Bellini — итальянский художник.

БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА

Предположительные даты жизни 1400—1470. Родился и умер в Венеции. Согласно документам, в 1423-1425 Якопо жил во Флоренции и учился у Джентиле да Фабриано. Это было время зарождения в творчестве Донателло, Гиберти, Мазаччо, Брунеллески и других нового ренессансного стиля.

В 1424 Якопо переезжает в Венецию, где вскоре возглавит мастерскую, в которой после 1450 будут работать его сыновья, Джованни и Джентиле.

В 1436 Якопо пишет «Распятие» (не сохранилось) для собора в Вероне, одном из центров готики; в этом произведении он показывает себя учеником Джентиле да Фабриано. Около 1451, в Ферраре, вместе с Пизанелло он исполняет портрет «Лионелло д’Эсте», а также «Мадонну Лионелло д’Эсте» (Париж, Лувр) — одно из лучших творений итальянской придворной готической культуры.

Отрывок, характеризующий Пир богов

Мне было так его жаль!.. Но, к сожалению, помочь ему было не в моих силах. И мне, честно, очень хотелось узнать, чем же эта необыкновенная малышка ему помогла… – Мы нашли их! – опять повторила Стелла. – Я не знала, как это сделать, но бабушка мне помогла! Оказалось, что Гарольд, при жизни, даже не успел узнать, как страшно пострадала, умирая, его семья. Он был рыцарем-воином, и погиб ещё до того, как его город оказался в руках «палачей», как и предсказывала ему жена. Но, как только он попал в этот, ему незнакомый, дивный мир «ушедших» людей, он сразу же смог увидеть, как безжалостно и жестоко поступила с его «единственными и любимыми» злая судьба. После он, как одержимый, целую вечность пытался как-то, где-то найти этих, самых ему дорогих на всём белом свете людей… И искал он их очень долго, больше тысячи лет, пока однажды какая-то, совершенно незнакомая, милая девочка Стелла не предложила ему «сделать его счастливым» и не открыла ту «другую» нужную дверь, чтобы наконец-то их для него найти… – Хочешь, я покажу тебе? – опять предложила малышка, Но я уже не была так уверена, хочу ли я видеть что-то ещё… Потому, что только что показанные ею видения ранили душу, и невозможно было от них так быстро избавиться, чтобы желать увидеть какое-то продолжение… – Но ты ведь хочешь увидеть, что с ними случилось! – уверенно констатировала «факт» маленькая Стелла. Я посмотрела на Гарольда и увидела в его глазах полное понимание того, что я только что нежданно-негаданно пережила. – Я знаю, что ты видела… Я смотрел это много раз. Но они теперь счастливы, мы ходим смотреть на них очень часто… И на них «бывших» тоже… – тихо произнёс «грустный рыцарь». И тут только я поняла, что Стелла, просто-напросто, когда ему этого хотелось, переносила его в его же прошлое, точно так же, как она сделала это только что!!! И она делала это почти играючи!.. Я даже не заметила, как эта дивная, светлая девчушка всё сильнее и сильнее стала меня к себе «привязывать», становясь для меня почти что настоящим чудом, за которым мне без конца хотелось наблюдать… И которую совершенно не хотелось покидать… Тогда я почти ещё ничего не знала и не умела, кроме того, что могла понять и научиться сама, и мне очень хотелось хотя бы чему-то у неё научиться, пока ещё была такая возможность. – Ты ко мне, пожалуйста, приходи! – тихо прошептала вдруг погрустневшая Стелла, – ты ведь знаешь, что тебе ещё нельзя здесь оставаться… Бабушка сказала, что ты не останешься ещё очень, очень долго… Что тебе ещё нельзя умирать. Но ты приходи… Всё вокруг стало вдруг тёмное и холодное, будто чёрные тучи вдруг затянули такой красочный и яркий Стеллин мир… – Ой, не надо думать о таком страшном! – возмутилась девочка, и, как художник кисточкой по полотну, быстро «закрасила» всё опять в светлый и радостный цвет. – Ну вот, так правда лучше? – довольно спросила она. – Неужели это были просто мои мысли?.. – опять не поверила я. – Ну, конечно же! – засмеялась Стелла. – Ты же сильная, вот и создаёшь по-своему всё вокруг. – А как же тогда думать?.. – всё ещё никак не могла «въехать» в непонятное я. – А ты просто «закройся» и показывай только то, что хочешь показать, – как само собой разумеющееся, произнесла моя удивительная подружка. – Бабушка меня так научила. Я подумала, что видимо мне тоже пришла пора чуть-чуть «потрясти» свою «засекреченную» бабушку, которая (я почти была в этом уверена!) наверняка что-то знала, но почему-то никак не желала меня пока ничему учить… – Так ты хочешь увидеть, что стало с близкими Гарольда? – нетерпеливо спросила малышка. Желания, если честно, у меня слишком большого не было, так как я не была уверена, чего от этого «показа» можно ожидать. Но чтобы не обидеть щедрую Стеллу, согласилась.

Джованни Беллини (1430-1516)

Джованни был внебрачным сыном Джакопо и сводным братом
Джентиле; его отрочество совпало с эпохой, когда в Падуе и Венеции работали Уччелло,
Филиппе Липпи, Андреа дель Кастаньо, Донателло. Вся венецианская культура претерпела глубочайшие изменения последствия, которых отразились в первую очередь в искусстве
Мантеньи а также в творчестве самого Джованни Беллини.

Джованни начал писать около 1449 испытав влияние отца и уже в 1459 возглавил мастерскую в Венеции. «Распятие11 (Венеция музей Коррер) свидетельствует о влиянии Мантеньи (в изображении тела Христа и скал на которых расположен крест) но в то же время обнаруживает и творческую индивидуальность самого Беллини; в свете утренней зари тело Христа как бы накладывается на речной пейзаж, очеловечивающий драму Распятия. Любовно выписанные пейзажные фоны Беллини в которых преобладают темно-зеленые тона, соединяющиеся с цветом утренней зари или заката пронизаны самыми разнообразными чувствами их классичность менее системна чем у Мантеньи. У Мантеньи драма отраженная в призме научной стратиграфии теряет свою насыщенность; у Беллини напротив она подчеркивается и усиливается самой природой. Так в картине «Моление о чаше» (ок. 1460 Лондон Национальная галерея) восходящей к работе Мантеньи на тот же сюжет пейзаж одушевлен светом утренней зари, который освещает облака и зажигает глубокие зеленые тона. Живое чувство цвета и света смягчает пейзаж хотя структура скал, тем не менее вдохновлена Мантеньей. В знаменитой картине «Оплакивание Христа» (Милан пинакотека Брера) гладкий и нетленный мрамор Мантеньи одушевленный по замечанию Паллуккини внутренней жизненной силой данной цвету светом обретает у Беллини нежную плоть. Шедевром этого периода (1460-е) стал «Полиптих св. Винченцо Феррери» (1464 Венеция церковь Санти-Джованниэ Паоло).

Лонги который атрибуировал это произведение Беллини подчеркивает здесь важность света слегка касающегося фигур святых и «дерзко ниспровергающего тонкую ювелирную работу падуанского мастера и оживляющего холодную композицию». Резкие и энергичные контуры фигур преломленные светом напоминают произведения Андреа дель Кастаньо

Св. Кристофора Беллини изобразил на фоне заката в пейзаже с низким горизонтом; берега реки и небо отражаются в прозрачной воде. Джованни вдохновила пространственная концепция Мантеньи но отбросив ее систематичность и чрезмерную археологичность он вдохнул в нее свою страстную любовь к человеку и к природе. Он полностью созрел для понимания уроков Пьеро делла Франческа самого благородного примера использования законов перспективы. Свидетельством тому служит картина Коронование Марии (Пезаро Городской музей). По мнению Р. Лонги это произведение датируется примерно 1473, а Паллуккини называет дату 1470-1472. Пространство здесь не разгорожено на фрагменты как в полиптихах того времени но объединено в новом перспективном решении архитектонической системе в которую включены и фигуры и трон и пейзаж. Композиция увиденная в легком ракурсе построена на уменьшении фигур святых направленном к точке схода. С поэтической изобретательностью Беллини противопоставляет этому нисхождению увеличение стен и башен вдоль холмов видимых через открытую спинку трона. Солнечный свет моделирует форму насыщает цветовые планы организованные световой перспективой и по мере удаления теряющие интенсивность цвета.

БИБЛИОГРАФИЯ

Гращенков В. Н. Портреты Джованни Беллини. — В кн.: От эпохи Возрождения к 20 в. М., 1963
Лазарев В. Н. Джованни Беллини. — В кн.: Старые итальянские мастера. М., 1972
Художественная галерея № 158, Киев, 2007
Беллини, венецианские живописцы // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: В 86 томах (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907

При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: smallbay.ru, ,

Якопо Беллини: картины художника

Творчество. Свобода. Живопись.

Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!

5/5 — (1 голос)

Антонио Виварини

Вполне понятно, что ценных вкладов в развитие пейзажа в этом иконном производстве венецианцев раннего кватроченто нам не найти. На золотом фоне возносит Джамбоно роскошные готические «павильоны» своих мозаик, имеющие много общего с «павильонами» Бредерлама, на золото же вырисовываются аркады и портики, сочиненные для нею Кастаньо. Да и всюду золото на картинах венецианцев этого времени заменяет или всю природу, или, по крайней мере, небо. Так, золото играет главную роль и в алтаре позднего последователя Джентиле, болонского уроженца Микеле Ламбертини, в одном из самых сказочных украшений залы примитивов Венецианской академии.Иногда вместо золотого фона мы видим черный или же затейливую архитектуру. На пышной, убранной выпуклыми золочеными украшениями картине «Поклонение волхвов» Антонио Виварини (до 1441 года; Берлинский музей) мастер, находившийся под несомненным влиянием Пизанелло (превосходно изображены лошади, собаки, корова, осел), отваживается на смелости и в пейзаже: позади навеса на корявых стволах, за причудливой скалой, к которой прислонен навес, высятся розовые, восточного характера башни Вифлеема, стелются холмы с пастбищами и вздымаются горы. Но все это не передает ни простора, ни воздуха, все это лезет вперед, наваливается одно на другое, усиливая впечатление и без того уже преувеличенного нагромождения роскоши. Картина эта — одна из самых чудесных «сказок» в истории живописи, но для своей эпохи это уже отсталая, старомодная картина. Большая «Мадонна» 1446 года того же мастера, исполненная им, как и другие его работы до этого года, в сотрудничестве с «Иоганнесом из Германии» (в Венецианской академии), изображена на фоне золотой готической архитектуры. Однако эта архитектура страдает полным отсутствием той логической конструктивности, которая составляет основную красоту готики и которая так пленяет в произведениях нидерландцев. Что же касается неба, то его тяжелый тон не сообщает впечатления воздушности. Впрочем, отметим, что золото передано в архитектуре не посредством позолоты, а разными оттенками желтой краски. Итак, живописный принцип берет верх над декоративным.

Многоэтажный, весь переливающийся красками образ этот относится к 1430-м — 1440-м годам (на это указывают костюмы), между тем архитектурные декорации в сценах предэллы (да и вся оправа икон) носят отличительные черты готики треченто.

Л. С. Бакст. 1908 г.

«И, наконец, остервенясь, на город кинулась…». 1905-1916 г.

Масленица в Петербурге. 1910 г.

Графика Александра Бенуа
Азбука в картинках от Александра Бенуа
Письма от А.Н. Бенуа к родственникам и современникам
Живопись Александра Бенуа

«Мадонна со святыми»

Картина была написана для церкви Сан-Джоббе в Венеции и являлась алтарным образом Sacra Conversazione. В изображении заметны элементы иконографии, Мадонна возвышается на троне перед церковной апсидой, окружающие ее святые пребывают в состоянии задумчивого созерцания. Глубоко продумано расположение персонажей, налицо взаимосвязь святых. Мадонна находится вне пространства, отданного другим – у нее свой уровень.

Церковный образ картины Беллини Джованни «Мадонна со святыми» отличается равновесной композицией, просветленной одухотворенностью персонажей, погруженных в раздумье. Художник старается совместить святость сюжета с красочными нарядами, и это ему удается в полной мере — содержание полотна органично и подчиняется замыслу автора.

Ранняя жизнь и обучение

Жан-Батист Камиль Коро родился в состоятельной семье 16 июля (по некоторым источникам 17 июля) 1796 года в Париже, Франция. Его мать, родившаяся в Швейцарии, содержала модный магазинчик, его отец работал драпировщиком и торговцем тканями. Коро пытался учиться драпировке, но потерпел неудачу в самом начале. К тому времени ему было 26 лет, его родители дали ему деньги, что позволило ему продолжить свою страсть к живописи.

Коро брал первые уроки у Ахиллес-Этной Михаллон, а затем стал учеником Жан-Виктора Бертена. И Михаллон, и Бертен учились у пейзажного живописца Пьера-Анри де Валансьена, и Коро начал рисовать пейзажи.

С 1825 по 1828 года, Коро жил в Италии и оттачивал свое художественное мастерство. В эти годы видели он рисовал город Рим и его сельскую местность, а также Неаполь и Искья. Это было счастливое время для Коро, в ходе которого он заявил другу: «Все, что я действительно хочу делать в жизни — рисовать пейзажи. Эта твердая решимость останавливает меня от формирования каких-либо серьезных вложений. То есть, я не буду жениться.»

Портреты

Портреты Беллини подготовили развитие этого жанра в Венеции шестнадцатого века. Погрудное изображение модели в повороте на три четверти на нейтральном или пейзажном фоне, где на первом плане – балюстрада и подпись автора, Беллини взял у Антонелло да Мессины и нидерландца Ханса Мемлинга. Время сберегло не так уж и много портретов, бесспорно написанных кистью Беллини. Среди них с уверенностью можно назвать «Портрет мальчика» (1490), «Портрет молодого человека в красном» (1490), «Портрет Пьетро Бембо» (1505), «Портрет дожа Леонардо Лоредана» (1501). Персонажи на этих портретах находятся в состоянии задумчивости и углубленности в себя, а устремленный вдаль взгляд свидетельствует о мечтательном характере и созерцательности героев произведений. Исключение – уже названный «Портрет Дожа…» — самый знаменитый и, наверное, лучший портрет кисти Беллини. Дож Леонардо Лоредан на картине излучает силу характера, интеллект, жизненную энергию.

Детство и юность

Согласно сохранившимся документам, Джованни Беллини мог родиться в Венеции с 1430 по 1433 год. Его матерью была Анна Ринверси, а отцом — художник Якопо, который расписывал церкви и был автором выдающихся работ.

По имеющимся отрывочным сведениям о детстве и ранней биографии живописца известно, что он воспитывался с тремя братьями и Николозией — младшей сестрой, но по каким-то причинам родители не упоминали его в завещании, и исследователи предполагали, что он был бастардом или сиротой.

Эта гипотеза не получила распространение, поскольку отец учил мальчика и позволял помогать с крупными заказами и проводить время в его мастерской. Там совместно с братом Джентиле и падуанцем Андреа Мантеньей Джованни овладел теорией и изобразительной техникой.

Встреча с Пушкиным

В 1836 году Айвазовский принял участие в учебном походе Балтийского флота, это дало новую почву для творчества. Семь картин Айвазовского в том том же году получили высокую оценку художественных критиков и публики. На выставке этих работ побывал сам Александр Сергеевич Пушкин. О своей встрече с поэтом Айвазовский вспоминал всю жизнь.

Сумерки в бухте Золотой Рог

За блестящие успехи в живописи Иван Айвазовский получил много наград: так в 1837 году ему дали золотую медалью. Благодаря этой награде Айвазовский смог поехать за границу, где оттачивал свое художественное мастерство. Картины, написанные под впечатлением от путешествия имели огромный успех и покорили всю Европу.

Биографические сведения и мастерская Верроккьо

О личной жизни Андреа дель Верроккьо, настоящее имя которого было Андреа ди Микеле Чони (Andrea di Michele Cioni), сохранилось мало сведений. Известно, что он родился во Флоренции (Firenze), примерно в 1435 году. В детстве и юности увлекался музыкой, проявлял склонность к техническим наукам, любил геометрию и астрономию. Семья будущего мастера не принадлежала к знатному роду, но, благодаря отцу, работавшему ремесленником, а позже трудившемуся в таможенной службе города, не испытывала особой материальной нужды.

Творческий путь молодого Андреа, как и многих знаменитых художников и скульпторов эпохи Возрождения, начался с обучения и работы в одной из ювелирных мастерских Флоренции. Там он занимался не только изготовлением драгоценных украшений, но и познавал основы живописи, пластики и архитектуры. Его первым учителем был Джулиано Веррокки, фамилию которого в несколько изменённом виде Андреа заимствовал для своего будущего псевдонима.

Историк искусств, Джорджо Вазари (Giorgio Vasari), описывая ранний период творчества молодого мастера, отмечал «бесконечные старания и настойчивость», проявляемые им в работе.

Спустя несколько лет Андреа дель Верроккьо основал собственную художественную мастерскую, пользовавшуюся невероятной популярностью у жителей Флоренции. Это место стало источником разностороннего образования и бесценного профессионального опыта для целой плеяды молодых, подающих надежду художников и скульпторов, будущих титанов эпохи Возрождения. В их число входили:

Сандро Боттичелли (Sandro Botticelli);
Пьетро Перуджино (Pietro Perugino);
Доменико Гирландайо (Domenico Ghirlandaio);
Лоренцо ди Креди (Lorenzo di Credi);
Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci).

В мастерской Верроккьо царила атмосфера бесконечной любви к искусству, науке, философии и литературе

Помимо изучения традиционных способов работы с красками, металлом, камнем, гипсом и кожей здесь уделялось особое внимание точным дисциплинам и их практическому применению в живописи и скульптуре, разгорались споры о художественной ценности тех или иных произведений, подробно обсуждались идеи гуманизма, велись дискуссии об античном наследии

Верроккьо снискал глубокое уважение и покровительство многих влиятельных граждан и меценатов Флоренции, получая от них различные заказы. Особый интерес к его творениям проявляли представители клана Медичи (Medici), являвшиеся в тот период негласными правителями республики. С большим талантом и находчивостью Верроккьо удавалось выполнять декорирование пиршеств знатных особ и оформление придворных празднеств.

Большую часть жизни он жил и творил в родном городе. В конце XV столетия переехал в Венецию (Venezia), где скончался в возрасте 53 лет, в 1488 году.

Основные Труды

Около 1495-1500 годов, Джорджоне создал свои первые две крупные работы, панно на тему «Испытание Моисея» и «Суд Соломона». Несмотря на то, что на картинах были традиционные религиозные предметы, его акцент на прекрасном пейзажном фоне, поставил работу Джорджоне отдельно от других картин этого жанра. Среди знаменитых религиозных картин Джорджоне — «Святое семейство» (около 1500 г.), «Мадонна Кастельфранко» (около 1504 года) и «Поклонение пастухов» (1505 -1510 гг.).

Пять выживших работ Джорджоне — это «Буря», «Три философа», «Мальчик со стрелой», «Пастырь с флейтой» и «Спящая Венера».

«Буря», написанная в 1505 году, является самой известной работой Джорджоне. На картине изображены фигуры в контексте бури, готовой прорваться к идиллическому пастырскому ландшафту. В отличие от нескольких картин написанных ранее, «Буря» требует, чтобы зритель определял символический смысл работы — смысл, который вытекал из собственного воображения Джорджоне, а не традиционных интерпретаций. Он также проявил себя как один из первых художников, который рисовал людей в пейзажной обстановке.

За свою короткую творческую карьеру, Джорджоне было поручено написать много бюстовых портретов, в том числе «Молодой человек», «Лаура» и «Ла Веккья.»

Родство с мэтром

Наиболее существенную роль в становлении молодого художника сыграл знаменитый живописец Андреа Мантенья, который вошел в семью Беллини в 1453 году, став мужем сестры Джованни, Николозии.

Личные отношения между новоиспеченными родственниками быстро переросли во взаимный профессиональный интерес, связанный с живописью. Андреа как ярчайший представитель тосканской и флорентийской школы живописи сумел передать Джованни весь свой опыт. После того как в 1460 году Андреа стал придворным художником герцога Гонзага, его уроки приняли периодический характер, однако влияние мэтра оставалось по-прежнему существенным.

Смерть композитора

В период до конца 20-х Вивальди оставался востребованным. Но к 30-м году у него появились серьезные финансовые затруднения. Кроме того, его музыка в один момент начала терять в популярности. На горизонте появились новые имена. Творчество известного композитора стали называть старомодным. А затем работы и вовсе перестали слушать.

Надеясь поправить свои денежные дела, Антонио Вивальди продавал рукописи, сочинения за сущие гроши. Он намеревался отправиться в Вену и найти свое место при дворе крупной аристократии. Однако началась война, которая охватила половину Европы. Власть имущим стало не до музыканта.

Портрет Вивальди. Художник Франсуа Морелон дё ля Кавэ, 1723 год

Последние годы жизни Антонио Вивальди провел в полной безвестности и нищете. Пытаясь найти свое место, он поехал в Саксонию, в Дрезден. По всей видимости, именно тут сочинитель и заболел. Состояние композитора стремительно ухудшалось.

28 июля 1741 года Вивальди умер от «внутреннего воспаления», современные исследователи считают, что причиной смерти было или тяжелое обострение астмы, или пневмонии. За давностью лет установить точную причину уже невозможно.

Композитор был похоронен в Вене, на кладбище для неимущих. К несчастью, могила знаменитого сочинителя, виртуозного скрипача и композитора до наших дней не сохранилась.