Учёба, первые заработки и профессиональные звания
В 1881 году Нестеров отправился в Петербург и поступил в Академию художеств. Через год, разочаровавшись, возвращается в Москву, надеясь продолжить обучение у любимого педагога. Но застал Перова тяжело больным и едва успел закончить портрет умирающего наставника.
В 1882 году – Нестеров вновь студент Училища живописи, на этот раз он ученик Саврасова А.К., позже Маковского В.Е.
В 1884 году художник зарабатывает первые деньги, иллюстрируя издания, в том числе сборники сказок Пушкина, произведения Гоголя и Достоевского. В это же время увлекается исторической тематикой допетровской эпохи. В этом амплуа и получил известность, а за работу «Призвание М.Ф. Романова на царство» квалифицирован как свободный художник. В 1886 году Нестеров получил Большую серебряную медаль – на конкурс выставлялась картина «До государя челобитчики». Теперь Нестеров классный художник третьей степени.
ВНУТРЕННИЙ СТЕРЖЕНЬ
Удивляла друзей манера Васильева держать себя. Разночинец по происхождению, он вёл себя так, как будто был, по меньшей мере, графом. Одному Богу известно, сколь тяжело давались художнику этот светский лоск и непринуждённость в обращении, вводившие в заблуждение тех, кто недостаточно близко знал его. Незаконный сын мелкого чиновника, он тяжело переживал свое «двойственное» состояние. Хотя его отец впоследствии и обвенчался со своей гражданской женой, старшие дети — Фёдор и Евгения — в его документах даже не были означены. «Двойственным» положение Васильева оставалось до конца его дней. Так, в 1870 году Петербургская Мещанская управа выдала ему паспорт, в котором его записали Фёдором Викторовичем, а не Александровичем. Существует, впрочем, версия, согласно которой Васильев был побочным сыном графа Павла Сергеевича Строганова (этим объясняют и последующие теплые отношения графа к живописцу), однако серьёзных подтверждений эта гипотеза не имеет.
В 1867 году Фёдор Васильев оставил занятия в Рисовальной школе. В свои семнадцать лет он был уже вполне сложившимся живописцем, чьи работы вызывали у коллег не снисходительную похвалу, а неподдельное восхищение.
Личная жизнь
9 июля 1940 года Борис женился на 19-летней красавице Зое Сорокиной. До свадьбы влюбленные 4 года встречались, вместе ходили в театры, музеи и филармонии. Щербаков не только неоднократно писал портреты жены, но и посвящал избраннице стихи.
Большую часть блокады Ленинграда супруга живописца и его теща прожили в осажденном городе: Зоя Анатольевна, будучи студенткой медицинского вуза, работала в госпиталях. Перевезти родственников в Москву Щербаков смог лишь в 1943 году, причем вначале семья ютилась в маленькой комнатке в коммунальной квартире в Подколокольном переулке.
В 1948 году Зоя Анатольевна подарила мужу дочь Галину, которая, повзрослев, стала искусствоведом. Щербаковы жили в просторной квартире, служившей художнику и мастерской, на улице Горького в Москве. Лето семья обычно проводила в Подмосковье, причем критерием выбора дачи служило наличие поблизости живописных мест, пригодных для написания пейзажей. Одним из самых известных среди них стала картина «Русь подмосковная».
У Бориса Валентиновича всю жизнь было много друзей как среди коллег, так и среди ученых, литераторов и военачальников, портреты которых он рисовал. В 70-х годах XX века в ходе создания серии молдавских пейзажей Щербаков подружился с первым секретарем ЦК Компартии Молдавской ССР Иваном Бодюлом, а также дочерью партийного чиновника, начинающей художницей Натальей, которую часто брал с собой на пленэры.
Картины художника Максима Никифоровича Воробьёва
Вид московского Кремля со стороны Каменного моста
Вид Иерусалима
Приморский вид в Италии
Интерьер церкви на Голгофе
Пещера Рождества Христова в Вифлееме
Посещение двух арабских шейхов
Вид Яффы
Итальянский ландшафт
Вид близ Варны. На берегу Чёрного моря
Похороны М.И. Кутузова в Петербурге
Набережная Невы у Академии художеств
Исаакиевский собор и памятник Петру I
Вход в храм Воскресения Христова в Иерусалиме
Внутренний вид Армянской церкви в Иерусалиме
Осенняя ночь в Петербурге. Пристань с египетскими сфинксами на Неве ночью
Закат в Риме
Аллея в Альбано
Прачечный сад и набережная Невы у Летнего сада
Вид Московского Кремля со стороны Устьинского моста
Вид усадьбы Грузино со стороны Волхова
Закат солнца в окрестностях Петербурга
РЕКОМЕНДУЮ: Художник Борис Кустодиев. Его картины — это русская ярмарка
Известные ученики
- Абутков, Николай Григорьевич — русский художник-пейзажист.
- Балашов, Пётр Иванович — русский живописец-пейзажист и гравер.
- Верещагин, Пётр Петрович — русский художник, академик пейзажной живописи.
- Гине, Александр Васильевич — русский живописец, академик пейзажной живописи.
- Джогин, Павел Павлович — русский художник-пейзажист.
- Дюкер, Ойген Густав — немецкий и эстонский художник.
- Киселёв, Александр Александрович — русский живописец-пейзажист.
- Клевер, Юлий Юльевич — российский художник.
- Мещерский, Арсений Иванович — русский живописец-пейзажист.
- Резанов, Виктор Михайлович — русский художник-пейзажист.
- Шишкин, Иван Иванович — русский художник-пейзажист, живописец, рисовальщик и гравёр-аквафортист.
Память
В 2020 году в рамках просветительского проекта «Сохраненная культура» в Санкт-Петербурге был снят документальный фильм-расследование «Архитектура блокады», посвященный маскировке Ленинграда в годы Великой Отечественной войны. Главными героями фильма стали ленинградские архитекторы, оставшиеся в городе во время блокады. Среди них — главный архитектор Ленинграда Николай Баранов, его заместитель Александр Наумов и руководитель Государственной инспекцией по охране памятников архитектуры в Ленинграде (ныне — КГИОП Санкт-Петербурга) Николай Белехов, а также архитектор, художник, мастер художественного стекла Борис Смирнов.
Автором идеи и продюсером проекта выступил внук архитектора Александра Наумова, петербургский юрист и ученый Виктор Наумов, режиссер — Максим Якубсон. В съемках фильма принял участие внук Бориса Смирнова — петербургский художник Александр Теребенин. Премьера фильма состоялась в петербургском киноцентре «Дом кино» 27 января 2020 года — в День полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады.
Детство и юность
Будущий живописец родился в Петрограде на Благовещение 7 апреля (25 марта по старому стилю) 1916 года в семье ученика Ильи Репина, мастера фресок Валентина Щербакова.
После Октябрьской революции Щербаковы на время уехали на родину отца семейства, в Казань. Боря постоянно крутился в мастерской Валентина Семеновича, брал в руку кисть и пытался рисовать. Когда мальчику было 4 года, отец в шутку отправил «работы» наследника на выставку футуристов, не указав возраст автора. Рисунки Бориса были с восторгом приняты организаторами, и судьба мальчика оказалась предрешена.
В 30-х годах XX века Щербаковы вернулись в город на Неве. Борис учился в Академии художеств у Петра Шухмина и Исаака Бродского. Дипломная работа начинающего живописца «Редакция “Правды” в 1917 году» экспонировалась на Всесоюзной художественной выставке 1939 года.
С началом войны Щербаков-младший на время сменил кисть художника на саперную лопатку. Борис окончил краткосрочные офицерские курсы и участвовал в минировании подступов к Москве осенью 1941 года. Затем выпускник Академии художеств стал фронтовым живописцем, запечатлевавшим образы героев, возвращавшихся в блиндажи после атак. Портреты советских воинов, созданные Щербаковым, имеют не только художественную, но и историческую ценность, поскольку многие из бойцов, запечатленных на них, впоследствии погибли, не оставив на память родственникам фотографий.
Живописец из глубинки
Денег у семьи не было, чтобы отправить Виктора в столицу. Нашел выход знакомый молодого человека, он устроил лотерею, на ней были распроданы первые картины юного художника. Вырученных денег хватило, чтобы отправить Витю в Петербург учиться. В 1867 году он уже сдавал экзамены в Академию Художеств.
Как бы то ни было абсурдно и глупо, но узнать результаты вступительных испытаний неуверенный в своих силах и способностях юноша не пришел. Он остался в Санкт-Петербурге, надеясь попытать счастье в следующем году, так как был уверен в собственном провале на экзаменах.
Год Васнецов провел, работая рисовальщиком в картографии и посещая школу поощрения художников, где познакомился с Крамским и Репиным. Через год полный надежд юноша вновь прибыл в Академию Художеств подавать документы. Он с удивлением узнал, что уже год мог учиться в этом заведении, так как сдал экзамены с первого раза. С энтузиазмом молодой человек принялся за учебу и на первом году уже получил серебряную медаль за свои работы.
Персональные выставки[править | править код]
- 1983 — Художественное училище, Кемерово
- 1985 — «Театр». Дом актера, Кемерово
- 1988 — Дом творческих союзов, Новокузнецк
- 1993 — Галерея «Коллекция», Новокузнецк
- 1993 — Новокузнецкий художественный музей
- 1993 — Новосибирская картинная галерея
- 1994 — Линц, Австрия
- 1995 — Галерея «Гостиный двор», Томск
- 1996 — «Исход», Областной музей изобразительных искусств, Кемерово
- 1997 — «Равноденствие». Галерея «Сибирское искусство», Новокузнецк
- 2000 — «Сибирские впечатления от Северной Германии». Любтеен, Германия
- 2002 — «Взгляд на Северо-Восток». Красноярский художественный музей им. В. И. Сурикова
- 2002 — «Взгляд на Северо-Восток». Новокузнецкий художественный музей.
- 2003 — AGW Gallery. Millbrook. Ontario. Canada. (август)
- 2003 — AGW Gallery. Millbrook. Ontario. Canada. (октябрь)
- 2003 — «Plateau». AGW Gallery. Millbrook. Ontario. Canada. (ноябрь)
- 2004 — AGW Gallery. Millbrook. Ontario. Canada. (январь)
- 2006 — Персональная выставка (совместно с Лазаревым С. П.).Галерея «Арт-Сегодня». Мыски, Кемеровская обл.
ПРИЗНАНИЕ
В июне того же года он вместе с Иваном Шишкиным (с которым познакомился годом ранее и который впоследствии женится на сестре Васильева Евгении) отправился на Валаам, где провёл почти полгода. Рисунки и этюды, привезённые с Ладожского озера, Васильев показал на выставке Общества поощрения художников. То была первая его выставка, и она принесла ему славу — правда, пока лишь в «узкопрофессиональных» кругах.
Редко бывает, что молодой талант становится понятен публике сразу. Гораздо чаще известность приходит к художнику вместе с сединами или даже после смерти. Случай Васильева — совершенно иной. Судьба как будто торопилась баловать своего питомца, зная, что час его уже слишком близок. «Гениальный мальчик» сделался любимцем и в аристократических кругах, и среди петербургской богемы. Ему покровительствовал граф Строганов, приглашая его жить в своих обширных имениях — на Тамбовщине и под Сумами. С ним носился свет, его картины раскупались лучше, чем работы кого бы то ни было из его товарищей.
Весёлый и бесшабашный по натуре, Васильев самым отчаянным образом распоряжался внезапно свалившимися на него большими деньгами: покупал гостинцы матери, дорогие игрушки младшему брату, какие-то умопомрачительные костюмы и шляпы себе. Вихрь богемной жизни всё больше и больше увлекал его. Увеселения так переполняли его существование, что друзья недоумевали, откуда берётся у него время работать, и работать много.
Творческая биография Юшкевича Виктора Николаевича
Художник Юшкевич Виктор Николаевич родился 20 марта 1961 года, в небольшом городке Пинск, БССР (Белоруссия). Он закончил Кобринский государственный художественный профессионально-технический колледж (Белоруссия) и уже в начале 1990-х годов стал является одним из самых известных мастеров пейзажной живописи на территории бывшего СССР. Нужно отметить, что некоторые из его работ украшают коллекцию белорусского президента.
Однако современный художник не любит выставлять свое искусство живописи на многочисленных арт выставках. Белорусский мастер пейзажного искусства предпочитает умиротворение и скромность, поэтому его работы можно увидеть только в многочисленных частных коллекциях по всему миру.
«Вечерний звон»
Виктор Юшкевич как художник композитор
Любопытно, что художник Виктор Юшкевич является также и композитором. Его музыка часто появляется как музыкальное сопровождение для его роликов на YouTube. Юшкевич в каждом своем видео преподает мастер класс по созданию пейзажных картин, который сопровождается оригинальной музыкальной композицией самого художника.
Нужно отметить, что у белорусского живописца есть талантливый сын Юшкевич Виктор Викторович. С самого детства он выезжал на творческие пленэры с отцом и привил ему большую любовь к изобразительному искусству. Работы художников часто путают, так как они рисуют свои картины в похожем стиле и кроме этого имеют одинаковое имя и фамилию. Однако истинные ценители пейзажной живописи легко узнают работы Юшкевича старшего по легкой и ненавязчивой духовной сюжетности, которая присутствует в большинстве его картин.
«Рассвет у реки»
Пейзажи художника Виктора Юшкевича: стиль живописи
Бесспорно, художник Юшкевич Виктор Николаевич является одним из настоящих мастеров современного пейзажного . Его произведения изобразительного искусства пронизаны некой тоской по чему-то настоящему, нетронутому и истинному. Его способ выражения реальности на поверхностный взгляд кажется консервативным и в некотором смысле банальным. Но это далеко не так. Создается впечатление, что Юшкевич в каждой из своих картин пытается придать дню и солнечному свету дополнительное духовное измерение и актуализировать этот бесконечный творческий процесс до триумфа ярких палитр красок над скучными и серыми буднями окружающей реальности. Ввиду этого Виктор Юшкевич может с достоинством считаться одним из лучших современных художников 21 века в категории пейзажной живописи.
После революции
После 1917 года наступили смутные времена. Художнику уже за 50, а он с семьёй вынужден ехать из Москвы, спасаться, сначала на Северный Кавказ. Но волнения, тревоги и болезни не обошли стороной. Вернуться удалось лишь в 1920-м. Сначала Нестеров продолжает свои художественные изыскания на религиозную тематику как наиболее близкую ему. Но со временем художник понял, что поиск христианской истины не в чести у советской власти, главное для неё – революционная борьба. Затем начались гонения на Церковь и священнослужителей, но Нестеров не изменял себе, лишь научился быть более осторожным. К примеру, на написанной в 1933 году «Страстной седмице» указал год создания картины 1914-ый – в то время, как советские искусствоведы хвалили художника за переосмысление творчества и отказ от религиозной тематики.
Серьёзное творчество
Как встреча с Марией вдохновила художника на усердные занятия и рисование, так её смерть подвигла его на создание череды женских образов, поэтически-печальных и удивительно похожих на безвременно ушедшую супругу. Тоска живописца по любимой выливалась в лирических и одухотворённых пейзажах, где каждый чахлый стволик и бледные цветки, тихие воды и замершие травы гармонично сливались с эмоциями героев. Сопереживание и скорбь на картинах выказывали душевное состояние художника.
Трагедия дала мощный импульс развитию таланта живописца, самобытность которого проявилась в первой большой работе. Картина «Пустынник» в 1889 году стала экспонатом Передвижной выставки и принесла автору славу. Осматривая выставку перед открытием, Пётр Третьяков был восхищён нестеровской работой и сразу купил картину.
Творчество
Борис Валентинович считал, что задача художника — найти в истории народа момент значительный, в природе — момент, выражающий настроение, а в портрете — отражающий характер человека. В качестве названий работ живописец часто использовал поэтические цитаты или строки из песен («Мороз сребрит увянувшее поле», «Течет река Волга», «Широка страна моя родная» и т. д.).
О признании заслуг художника перед живописью свидетельствует как Государственная премия, полученная в 1952 году 36-летним Борисом за полотно «Заседание Президиума Академии наук СССР», так и тот факт, что в 1973 году министр культуры Советского Союза преподнесла картину Щербакова «Русская зима» в дар президенту США Ричарду Никсону. Слава позволяла живописцу запечатлевать на полотнах (например, в работе «Ростов Великий. Девичий монастырь») и купола церквей.
В 1956 году Борис Валентинович принимал участие в копировании шедевров Дрезденской галереи, возвращенных Советским Союзом Германской Демократической Республике. В ходе поездки на берега Эльбы Щербаков написал картины, ставшие основой персональной выставки «Люди и города ГДР».
Среди циклов наследника художественной династии выделяются «Белая серия», объединившая портреты Героев Советского Союза, и серия пейзажей, написанных в уголках России, вдохновлявших литераторов: Александра Пушкина и Михаила Лермонтова, Льва Толстого и Ивана Тургенева, Антона Чехова и Михаила Шолохова.
Публикации[править | править код]
- 1994 — «Александр Суслов. Живопись». Буклет. РИФ «Сибирский бизнес». Галерея «Коллекция», составитель Галыгина О. М. Кемерово.
- 1997 — «Александр Суслов. Графика». Каталог выставки. Составитель Галыгина О. М. Вступительная статья Данилова Л. Г. Галерея «Сибирское искусство». Новокузнецк.
- 1997 — «Гимны». Буклет-каталог выставки. Статья Л. Г. Данилова. Новокузнецкий художественный музей.
- 1998 — «Александр Суслов. Стихотворения». Предисловие: Данилова Л. Г., Гревнев М. М. Издательство «Ковчежек». Кемерово.
- 2002 — «Александр Суслов. Избранное». Стихи. Авторская редакция. Издательство «Ситалл». Красноярск.
- 2002 — «Александр Суслов». Каталог выставки «Взгляд на Северо-Восток». Галерея «Сибирское искусство». Вступительная статья «Преодоление» А. И. Морозов. Издательство «Ситалл». Красноярск.
- 2003 — «Plateau». Каталог выставки. Вступительная статья А. И. Морозов. AGWGallery. Millbrook. Ontario. Canada.
- 2005 — «Пергаментные крылья». Стихи. Иллюстрации А. В. Суслов. Галерея «Сибирское искусство». Новокузнецк.
- 1987 — «Огни Кузбасса». № 1. Кемерово
- 1988 — «Регион». Каталог выставки. Новокузнецк, Москва
- 1992 — «Литературный Кузбасс». № 2. Кемерово
- 1993 — «Открой для себя художника». В. Галыгин. «Кузнецкий рабочий», 10 февраля. Новокузнецк.
- 1993 — «Сибирская жизнь». № 2. Рубрика «Поэзия». Новосибирск
- 1994 — «Сибирский колорит». Каталог выставки-конкурса. Ленинск-Кузнецкий
- 1995 — «Interdizain». № 2, Москва
- 1996 — «Человек. Художник Александр Суслов». М. Гревнев «Кузнецкий рабочий». Новокузнецк.
- 1998 — «Литературный Кузбасс». З. Эстамонова, Новокузнецк-Кемерово.
- 1998 — «Ost-west Glassymposium» — каталог-буклет. Любтеен, Германия.
- 1998 — «Уха на Эльбе такая же вкусная, как на Волге». Т.Тюрина. «Кузнецкий рабочий», 13 августа. Новокузнецк.
- 1998 — «Кузнецкая крепость». М. Гревнев, № 1. Новокузнецк.
- 1999 — «Художники Новокузнецка». Альбом. Вступительная статья Н. Брагина. Новокузнецк.
- 2000 — «Сомнамбула пространства». С. Самойленко. «Кузнецкий край». 20 мая. Кемерово.
- 2000 — «Sibirsche Sichtweisen». Martin Wein. Expo am Meer. «Wilgelmshavener Zeiting». 30 08. Wilgelmshaven. Germany.
- 2000 — «Einblick in irreal welten der Fantastic». Sabine Neumann. «Hagenower Kreisblatt». 25 10. Hagenow. Germany.
- 2001 — «Александр Суслов: «В центре Азии. В мире». М. Гревнев. «Кузнецкий край». 3 февраля. Кемерово.
- 2002 — «Замысливший создать иллюзию мечты». Т. Тюрина. «Кузнецкий рабочий». 27 августа. Новокузнецк.
- 2003 — « Prominent Russian artist in Millbrook». Katy Bond. «The Millbrook Times». July 10. Millbrook. Ontario. Canada.
- 2004 — «Александр Суслов. Жизнь в жанре «фэнтези». Е. Величко. «Дорогое удовольствие». Ноябрь. Новокузнецк.
- 2004 — «Художник, который не ждёт у моря погоды». М. М. Гревнёв. «Кузнецкий рабочий». 24 ноября. Новокузнецк.
- 2007 — «Александр Суслов: Я всё делаю с радостью». Т. Тюрина. «Кузнецкий рабочий». 6 сентября. Новокузнецк.
- 2007 — «След-III». О. Галыгина., А. Суслов. «После 12». Кемерово.
- 2008 — «Александр Суслов». А. Маркитан. « Профессионал». Март 2008. Новокузнецк.
- 2009 — «Художники Новокузнецка». Новокузнецкая организация СХ России. Вступительные статьи Т. М. Высоцкая., Л. Г. Данилова. Новокузнецк.
- 2010 — «Александр Суслов и группа МОСТ». М. Чертогова. «Кузбасс XXI век». 3/21 Октября. Кемерово.
- 2010 — «Точка схода». Авторская статья. Фестиваль современного искусства «Большая вода». Каталог. Новосибирск.
- 2011 — «Живопись Новокузнецка». Вступительная статья Л. Г. Данилова. Новокузнецк.
- 2011 — «Графика Новокузнецка». Вступительная статья Л. Г. Данилова. Новокузнецк.
- 2012 — « Сибирская Неоархаика». Сборник материалов. «Архаика Александра Суслова». Л. Г. Данилова. Отв. редактор В. Ф. Чирков. Составители: В. Ф. Чирков, О. М. Галыгина. Галерея «Сибирское искусство»
Смерть
Жизнь художника трагически оборвалась в 1976 году. Вместе с другом Аркадием Поповым живописец возвращался из города в окрестностях Казани – Зеленодольска, где проходила выставка местных авторов. Официально причиной смерти назван несчастный случай – молодых людей сбил скорый поезд. Тела обнаружили на железнодорожном полотне.
Могила Константина Васильева
Тем не менее, родные и друзья считали, что в версии много нестыковок, например, как взрослые мужчины не услышали приближения состава или почему оказались в нескольких часах езды от Зеленодольска у станции «Лагерная», где произошла трагедия. Похоронен художник в родном поселке Васильево.
Личная жизнь
Полководец был женат один раз и то по настоянию отца. Его супругой стала Варвара Прозровская. Она была гораздо младше военачальника и не отличалась большим умом. Муж и жена были полной противоположностью друг другу. В 1774 года был заключен брак. А в 1775 на свет появилась дочь, которую назвали Натальей.
Супруга Суворова не питала к нему особых чувств. Полководец долгое время пропадал на войнах, потому Варвара Ивановна не отказывала себе в удовольствии завести интрижку на стороне.
Варвара Прозровская
В 1784 на свет появился сын Суворова. Однако тот не спешил признавать его своим, справедливо полагая, что он может быть плодом измены.
В течение срока брака полководец несколько раз пытался расторгнуть союз с супругой. Но постоянно натыкался на проблемы. В результате муж и жена фактически перестали общаться, каждый продолжил жить по-своему.
Через 12 лет военачальник признал сына, Аркадий Александрович Суворов прожил совсем мало и погиб в 26. Впрочем, он успел оставить фельдмаршалу несколько внуков.
Выставка произведений Михаила Бекетова «Востока свет» в Ярославле
Другие выставочные залы
Даты проведения: 15 ноября – 10 декабря 2023.
Место проведения: Выставочные залы Союза художников Ярославля (Ярославль, ул. Максимова 15); Арт-пространство «Лампа» (Ярославль, ул. Нахимсона 21).Союз художников Ярославля представляет юбилейную выставку произведений заслуженного художника РФ, члена-корреспондента Российской академии художеств Михаила Петровича Бекетова «Востока свет».
Сила света с Востока побеждает тьму. Живущие на востоке первыми встречают лучи солнца и первыми начинают жизненный цикл. Это преимущество, дарованное Богом. Люди Востока предприимчивые и неспешные, мудрые и лукавые, изобретательные и талантливые. Художник родился в Казахстане, в Средней Азии, в динамично развивающемся обществе, где встретились живые традиции народов, с древности проживающих на этой земле, и переселенцев. Этот великий сплав традиций, верований, мирно существовавших в Российской Империи и в большой советской стране стал частью жизни и творчества художника.
Христианские ценности и заповеди Ислама, уважительное отношение к обычаям, и верованиям народов, населяющих Среднюю Азию, Алтай и Сибирь соединяются в образах произведений Михаила Бекетова. Язык орнамента, как национальный код становится органичной частью произведений, выполненных в различных материалах — горячей эмали, стекле, керамике. На выставке представлены серии: «Жизнь инструмента», «Нежный джаз», «Рыцари веры», «Ледниковый период». Серия арт -объектов с источником света, и другие произведения, выполненные за последние двадцать лет творчества.
Современное искусство горячей эмали соединяет в себе не только сплав графических и живописных приемов, дизайнерских решений, но и размышления художников о времени, в котором мы живём. Михаил Бекетов использует различные свойства материалов, соединяет их в качественно новую гармонию, формирующую образ произведения. Выставочное пространство из произведений художника создаёт некое театральное взаимодействие, некий спектакль, где зритель становится участником завораживающего действа. Экспозиция органично сопровождается музыкой древнего армянского дудука и показом на мониторе около трехсот слайдов, на которых зритель увидит работы мастера разных лет.
Автором проводятся экскурсии с группами посетителей, творческие встречи со студентами художественного училища (отделение дизайна), учащимися художественных школ и колледжей города Ярославля. Запланированы мастер-классы по горячей эмали и стекломозаике.Текст предоставлен организаторами. Фото: Вера Сергеевна Лесенко.
версия для печати
Михаил Иванович ГЛИНКА (1804—1857)
Михаил Иванович Глинка является основоположником русской классической музыки и первым отечественным композитором-классиком, достигшим мировой славы. Его работы, опиравшиеся на многовековые традиции русской народной музыки, были новым словом в музыкальном искусстве нашей страны.
Родился в Смоленской губернии, образование получил в Санкт-Петербурге. Формированию мировозрения и основной идеи творчества Михаила Глинки способствовало непосредственное общение с такими личностями, как А.С.Пушкин, В.А.Жуковский, А.С.Грибоедов, А.А.Дельвиг. Творческий импульс его работам добавила многолетняя поездка по Европе в начале 1830-х и встречи с ведущими композиторами времени — В.Беллини, Г.Доницетти, Ф.Мендельсоном и позже с Г.Берлиозом, Дж.Мейербером. Успех пришел к М.И.Глинке после постановки оперы «Иван Сусанин» («Жизнь за царя») (1836), которая была восторженно встречена всеми, впервые в мировой музыке органично соединились русское хоровое искусство и европейская симфоническая и оперная практика, а также появился герой, подобный Сусанину, образ которого обобщает лучшие черты национального характера. В.Ф.Одоевский охарактиризовал оперу «новая стихия в Искусстве, и начинается в его истории новый период — период Русской музыки».
Вторая опера — эпическая «Руслан и Людмила» (1842), работа над которой велась на фоне смерти Пушкина и в тяжелых жизненных условиях композитора, в силу глубоко новаторской сущности произведения, была неоднозначно встречена зрителями и властями и принесла М.И.Глинке тяжелые переживания. После этого он много путешествовал, попеременно живя в России и за рубежом, не прекращая сочинять. В его наследии остались романсы, симфонические и камерные работы. В 1990-х годах «Патриотическая песня» Михаила Глинки была официальным гимном Российской Федерации.
Цитата М.И.Глинки: «Чтобы красоту создать, надо самому быть чистым душой.»
Цитата о М.И.Глинке: «Вся русская симфоническая школа, подобно тому как весь дуб в жёлуде, заключена в симфонической фантазии «Камаринская». П.И.Чайковский
Интересный факт: Михаил Иванович Глинка не отличался крепким здоровьем, несмотря на это был очень лёгок на подъем и прекрасно знал географию, возможно, если бы он не стал композитором, то стал путешественником. Он знал шесть иностранных языков, в том числе персидский.
БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА
Виктор Борисов-Мусатов родился в Саратове 2 (14) апреля 1870 года в семье Эльпидифора Борисовича и Евдокии Гавриловны Мусатовых, бывших крепостных, приписавшихся к мещанскому сословию. Отец был железнодорожным служащим.
В 1890-х учился изобразительному искусству в студии Саратовского общества изящных искусств, затем в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и в петербургской Академии художеств, где его учителем был Павел Петрович Чистяков.
Учился также в студии Ф. Кормона в Париже. Был близок художникам «Мира искусства».
С 1898 год жил в основном в Саратове, с 1901 года — в имении Зубриловка Саратовской губернии. Уже тогда усадьба пребывала в запустении, редко посещаемая тогдашними хозяевами. В 1902 году Борисов-Мусатов вновь посетил усадьбу вместе с сестрой Еленой и художницей Еленой Владимировной Александровой — будущей женой.
Его сестра Елена вспоминала: Глубокая осень в Зубриловке также увлекла брата по своим блеклым тонам красок умирающей природы… Возле дома, где он нас писал в солнечные летние дни, краски уже были печальные, серые, все гармонировало с темным осенним небом, покрытым тучами. Казалось, что и дом замер с окружающей его увядающей зеленью. Это и дало настроение брату написать картину — «Призраки»… Он лично пояснял нам, как я помню, будто с окончанием жизни опустевшего помещичьего дома — «все уходило в прошлое», как изображены им на первом плане картины удаляющиеся призрачные фигуры женщин. Эти две поездки в усадьбу нашли отражение в работах «Гобелен» (1901), «Прогулка при закате» (1903), «Призраки» (1903), «Сон божества» (1904—1905).
С 1903 года он жил в Подольске и Тарусе.
Борисов-Мусатов скончался в Тарусе 26 октября (8 ноября) 1905. Похоронен на окраине Тарусы, на высоком берегу реки Оки. На могиле художника в 1910 году был установлен памятник работы его однокашника-саратовца скульптора А. Т. Матвеева.
«Вдвоем»
В 1902 году Борисов-Мусатов закончил картину «Водоем», посвященную Елене Александровой (на картине она изображена в синем платье) и любимой сестре, маленькой Лене (девочке в розовом).
Полотно обладало колоссальным успехом. Оно было с восторгом встречено как публикой, так и критиками. На картине все так же не было изображено никаких действий, но несмотря на это, она очень эмоционально, живо передает чувства девушек, звуки окружающей природы. Даже блеск водоема с отражающимся в нем солнцем несет какое-то умиротворение, чистоту и добро.
Является особенным произведением живописца Борисова-Мусатова картина «Водоем». Здесь отсутствует горизонтальная линия, что делает единым и передний, и задний план, а водоем может показаться продолжением неба. Все зависит от воображения зрителя. И если предположить, что водоем — это небо, то можно увидеть девушек, сидящих на холме, за которым, скорее всего, протянулся густой лес.
Это был самый счастливый период в жизни художника. Любимая женщина теперь приняла предложение руки и сердца, стала женой Мусатова.
А в 1904 году родилась дочь – Марианна. Девочка впоследствии пошла по стопам родителей, она тоже была художницей.
Биография Сергея Волкова
Российский и советских художник Сергей Васильевич Волков родился в 1956 году, в городе Петрозаводск, Карельская АССР. Переехав в Москву, будущий мастер художественной лирики окончил Московскую художественную школу и Абрамцевское художественно-промышленное училище имени Васнецова. Именно стиль живописи и работы русского художника Виктора Васнецова — сформировали у Волкова особое отношение к бытию, которое он реализует в своих картинах.
Сюжетная линия картин Сергея Волкова, представляет из себя лирический романтизм, наполненный русским символизмом и фольклором, в котором ярко присутствуют как детали из советской жизни простых людей, так и современные реалии. Каждый из героев его работ имеет собственный характер, который раскрывается через чувствительность, настроение и мягкое эмоциональное начало.
«Таганка», 1985, масло, холст
Получив творческое образование, художник Сергей Волков становиться членом Московской Организации Союза Художников. Начиная с 1980-х годов, он начинает активно участвовать в всевозможных московских выставках и получает признание в зарубежных арт-галереях.
Несмотря на творческий лиризм самого художника, его популярность в европейских странах, основана в основном на мягкой иронии в адрес существовавшего тогда «советского режима».
Вы читаете сайт Art Digest (znaydaydzest.ru)
Будучи современным художником, Сергей Волков является также мастером ностальгических образов. Его картины со смешными фигурками, — словно живут в вечной советской эпохе радости, блаженства и особого русского романтизма того времени.
«Место для полетов», 1992, масло, холст
В 2014 году проходят три основополагающих выставки художника: в Нью-Йорке, Вене и Риме — которые являются итогом всей его творческой работы за 20 лет. В 2020 году русский живописец издает иллюстрированный альбом своих работ «Мой Город» и открывает свои экспозиции во множестве южнокорейских городов, в том числе и в Сеуле.
Необычные и смешные картины Волкова, сближают его творчество с такими современными художниками постсоветской живописи, как Виктор Пивоваров, Илья Кабаков, Эрик Булатов и Семен Файбисович.
Сейчас Сергей Волков считается непревзойденным мастером советского и российского ироничного лиризма: по настоящему раскрывая русский мягкий и добродушный характер людей в своих работах.
«Via Tribunali Napoli», 2014, масло, холст