Казаков, иван семёнович

Живописец императорской семьи

В тот же период, в начале 1760-х, художник написал Петра III, затем его сына, Павла I. Дворцовые интриги и заговоры возвели на престол новую царицу – в конце 1762 года состоялась коронация Екатерины II. Слава о даровании живописца дошла до неё, и в 1763 году именно Рокотову императрица доверила написать свой парадный портрет, коронационный. Новаторством художника стал профильный поворот головы Екатерины. Торжественность и значительность её облика была потрясающей – императрица сама была в восторге. Отныне всем живописцам предписывалось только так изображать её лицо и учиться у Рокотова (впоследствии не позировала художникам – они должны были писать по памяти и опираясь только на утверждённые ею портреты).

Иван Бунин – любимый писатель поэта

Ни для кого не секрет, что для Казакова предметом подражания и наследия был русский прозаик Иван Алексеевич Бунин. Все началось с того, что юный писатель прочитал повесть «Деревня». Она произвела восторг на него. Писателя очаровала манера сложения сочинения. Позже он поделился своими мыслями об этом в интервью и заметках в газетах.

Спустя время, он воплотит манеру написания своего кумира в своем рассказе «Старики». Интересный факт – Казаков вынашивал планы напечатать книгу о Бунине. Об этом замысле он неоднократно советовался со своими коллегами, во время пребывания в Париже. Спустя время литературные эксперты назвали Казакова продолжателем его кумира.

«Был занят и знаменит»

Коронационный портрет Екатерины II 1763 г.

С начала 1760-х молодой Рокотов – художник нарасхват, не успевающий выполнять заказы. Григорий и Иван Орловы, Иван Шувалов, придворные дамы и господа довольны примерами его работ и спешат позировать живописцу. По воспоминаниям Якоба Штелина, сотрудника Академии художеств, знаменитость молодого мастера заставляла заказчиков выстраиваться в очередь, а его занятость не позволяла справляться с заказами в одиночку – в работе над подготовкой холстов и фоном он прибегал к помощи студентов.

Портретируемые, согласно принятым тогда правилам, принимали официальные позы и придавали своим лицам сдержанное выражение. Художник тем не менее старался сделать их более живыми, отразить настроение заказчиков и особенности характера

Лицам уделялось главное внимание, наряды были второстепенной задачей, фон художника заботил менее всего

Краткая биография

 Вот что поведал на одном из сайтов о самом себе Александр Юрьевич. Недословный пересказ: рожден был в Риге. Случилось это знаменательное событие 6 декабря 1965 года. В столице Латвии прожил с момента рождения до взрослого возраста: сначала учился в одной из рижских общеобразовательных школ, а также в «музыкалке», потом поступил в музучилище имени Медыня по классу скрипки, а позже, из-за перелома руки перевелся на другое отделение, где изучал теорию музыки и композиции. Хотел связать свою судьбу с искусством, но жизнь распорядилась по-иному. В силу некоторых не афишируемых обстоятельств Александру пришлось около года проработать на заводе.

 Далее парня увлекла журналистская деятельность. Для получения высшего образования он направил стопы в Москву и успешно сдал экзамены на факультет философии МГУ. Как корреспондент засветился еще в студенческие годы, сотрудничал со всевозможными неофициальными изданиями, в частности, «Гласность» и «Выбор». Учебу был вынужден оставить досрочно

Распространением диссидентской и самиздатовской литературы среди сокурсников и пытливых знакомых Саша привлек внимание сотрудников госбезопасности. Вынужден был немедленно заканчивать со столичным фрондерством и возвращаться на латышскую землю. Там он организовал Христианские курсы, которые на постоянной основе посещало около ста человек, а лекции, помимо самого Казакова, читали местные православные батюшки

Там он организовал Христианские курсы, которые на постоянной основе посещало около ста человек, а лекции, помимо самого Казакова, читали местные православные батюшки.

 Печатался Александр и в информ-бюллетене Народного фронта Латвии, который затем плавно преобразовался в издание под названием «Атмода». После разочарования в НФЛ харизматичный мужчина увел практически всю редакцию с собой, чтобы создать и возглавить новую газету – «Балтийское Время».

 В начале двухтысячных Казаков, как и другие русские в Прибалтике, получил обидный и незаслуженный статус «негражданина», что заставило его в отместку латвийским властям принять российское гражданство. Некоторое время работал на телевидении Латвии в программе «Будни», параллельно поддерживая отношения с журналами «Новый мир» и «Родина», радиостанциями «Свобода» и «Голос Америки».

 Участвовал в движении по защите русских школ в республике, что вылилось впоследствии в создание Объединенного конгресса русской общины Латвии.

 После госпереворота в Киеве и образования Донецкой и Луганской республик на юго-востоке Украины, Казаков переехал на Донбасс по приглашению своего приятеля, главы ДНР, Александра Захарченко. Тезка предложил журналисту должность «придворного» советника, и тот согласился. После гибели друга Казаков перебрался в Москву и примкнул к партии писателя Захара Прилепина «За правду», которая позднее объединилась со справедливороссами и «Патриотами России».

По мнению Казакова

• Без политической жизни развивать страну никак нельзя. Если это отсутствует, то все по большому счету останавливается. Граждане замыкаются на частных делах, перестают интересоваться большой политикой, выборами… Им становится скучно.
• Образование помимо заполнения головы ребенка знаниями должно еще и воспитывать в нем личность.
• За всеми процентами стоят конкретные люди. Скажем, 1% в Новосибирской области и 1% в Костромской области – это небо и земля по количеству избирателей.
• Свыше 90 % граждан нашей страны выступили против пенсионной реформы. Для либеральных политиков пенсионеры – это балласт. А для нас – старшее поколение, которое обладает большим жизненным опытом.
• Нацистам нужна не маленькая победоносная, им нужна маленькая проигранная война!.. Чтобы затем перезапустить антироссийскую кампанию в мире.
• Глобализация как процесс застопорилась, вся замкнулась в противоречиях. Но это дракон, который начинает жрать свой собственный хвост.

https://youtube.com/watch?v=9gwTjVpkN5M

Оценка

Юрий Казаков, по мнению литературных критиков, является одним из продолжателей русских классиков. О последних наш герой хотел написать отдельный труд и обсуждал его с Г. Адамовичем и Б. Зайцевым во время путешествия в Париж, которое произошло в 1967 году. Писатель отмечал, что хочет возродить жанр рассказа вместе со всеми последствиями, которые он может за собой полечь. Для прозы нашего героя характерен музыкальный ритм и тонкий лиризм. В 1964 г. в автобиографических набросках Казаков отметил, что во время учебы непрерывно запоминал, слушал и смотрел, ночевал там, где придется, ходил пешком, ловил рыбу, охотился, занимался альпинизмом. Уже после окончания института, являясь автором прозаических сборников, писатель не утратил интерес к путешествиям. Впечатления от различных поездок позднее отразились в особых путевых очерках, а также художественных произведениях. Среди них можно о, «Плачу и рыдаю», «Проклятый Север».

Особое место отведено в творчестве писателя русскому Северу. Наш герой отмечал, что всегда хотел пожить в деревнях – в истинных русских селениях, ведь в этих местах жизнь течет медленнее. Она столетняя, постоянная. Здесь людей к дому привязывает хозяйство, дети, семья, наследственный труд, кресты на надгробьях дедов и отцов.

Муза литератора

Все началось на похоронах Пастернака. Там они и встретились, молодой писатель и она, молодая переводчица Марина Литвинова. О своей любви к ней он писал в своих сочинениях. Юрий Казаков и Марина Литвинова часто ездили на север вместе, много времени проводили друг с другом, разговаривали на самые личные темы.

Марина Литвинова вспоминала, что куда бы они ни поехали, писатель всегда набирал с собою книг и постоянно читал ей вслух. Но их счастье длилось не долго. Всего пять лет прожитых вместе. Позже Юрий нашел себе новую девушку, на которой как он признался, сражу же, захотел жениться. Марина пыталась вернуть его к себе, но попытки были безуспешны. Еще одной причиной расставания между ними стал алкоголизм, который вероятнее всего передался по наследству от отца автора.

Современное состояние галереи

Основой экспозиции галереи являются картины художника Шилова, представляющие живописные портреты людей разных категорий. Здесь можно увидеть лица участников войны, врачей, ученых, музыкантов, священнослужителей, остросоциальные образы.

Женские образы имеют особое место в творчестве художника, он умел увидеть красоту в каждом лице представительницы слабого пола, подчеркнуть особенности взгляда, мимики, жеста. Также в галерее представлены работы пейзажных жанров, натюрморты, стиля ню. Два зала отведены под графику. Негромкая музыка постоянно звучит в стенах галереи. Постоянно здесь проходят экскурсии, читаются лекции, проводятся конкурсные программы для детей-сирот и инвалидов на благотворительной основе. В залах галереи проводятся «Звездные вечера», выступали здесь Кобзон, Гафт, Башмет, Зельдин, Соткилава, Пахмутова, Казаков, Добронравов, Образцова. Мероприятия «Встречи у портрета» дают возможность встретиться с тем, кто изображен на холсте. Часть картин галереи время от времени экспонируется в городах России. Выставка «Они сражались за Родину» объехала десятки городов и имела огромный успех.

Самые известные картины Александра Шилова

Произведения, созданные кистью живописца, возвышают и очищают душу. К наиболее известным картинам Александра Шилова можно отнести:

• «Хозяин земли» (1979) — портрет старого артиллериста, который после войны работал в колхозе. Тщательно прописанные мельчайшие детали картины передают гармонию человека и природы.
• «Машенька Шилова» (1983) — образ милого и непосредственного ребенка, виртуозно написанный в технике пастели. Нельзя не почувствовать, что работа создавалась в порыве любви и особого творческого вдохновения.
• «Весна. Федоскино» (1987) — изображение медленного перехода от зимней поры к весеннему пробуждению природы. Река в окрестностях села Федоскино освобождается ото льда.
• «Дай Бог Вам здоровьица!» (1998) — жанровое откровение. Мутный взгляд молящихся глаз человека, который не прочь выпить. Он молится за монетку, брошенную прохожим в его полупустую кепочку.
• «Абхазская вдова» (2015) — национальный портрет. Простая темная одежда, глубокие старческие морщины говорят о нелегкой доле пожилой женщины, потерявшей мужа.

Сформировав со школьной скамьи приверженность к стилистике реализма, Александр Шилов ни разу не отступил от этой традиции. По его мнению, нет ничего лучше, чем отображение реальных событий и людей. Такое искусство, являясь своеобразным посредником между человеком и временем, будет жить века.

Фигура великой императрицы: путь к правлению

Екатерина 2 появилась на свет в апреле 1729 года, по происхождению являлась чистокровной немкой, родом из бедного княжества. Когда ей исполнилось четырнадцать, переехала в Россию в статусе невесты наследника престола Петра III. Спустя два года приняла православие и была отдана в супруги будущему императору.

Даже в юности Екатерина отличалась острым умом, хитростью и наблюдательностью, с легкостью манипулировала окружающими ради достижения своей цели. Она с удовольствием занималась изучением наук, много читала и самостоятельно освоила русский и французский языки. Все эти знания в скором будущем пригодились ей в качестве источника успешного правления. Так начинал формироваться исторический портрет Екатерины 2, основными чертами которого стали волевой стержень, мужество, тщеславие, гордыня и хитрость. У нее было два важных таланта – отключать собственные эмоции в пользу рационализма и с легкостью завоевывать всеобщую симпатию.

Таким образом, Екатерина тихо и уверенно продвигалась к императорскому престолу, свершив переворот через полгода после провозглашения Петра III императором и в конце концов свергнув мужа.

Лучшие спортсмены

Иван Поддубный – русский профессиональный спортсмен, атлет, пятикратный чемпион в греко-римской борьбе, артист цирка. За всю свою спортивную карьеру ни разу не был на месте проигравшего в спортивных состязаниях. Его называли «русским богатырём XX века».

Гарри Каспаров – чемпион мира по шахматам, обладатель «Шахматных Оскаров». Мастер комбинирования различных тактик и стратегий, что выводило его в число победителей в провальных партиях. Первые ходы поражали новизной и необычностью, их называли «Дебюты Каспарова».

Лев Яшин – лучший вратарь советского периода, голкипер прошлого столетия. Олимпийский чемпион, заслуженный мастер спорта, чемпион Европы и СССР. Единственный, кому из вратарей был присуждён «Золотой мяч».

Выдающимися личностями в истории России всех эпох внесён огромный вклад в мировую сокровищницу науки, культуры, спорта и управления государством. Многие из них изменили ход истории, что благотворно отразилось на эволюции человечества.

Зрелые годы

В 1976 году Александра Шилова принимают в Союз Художников СССР. После этого ему выделяют персональную мастерскую, он получает серию заказов от партии страны. К работе художник Шилов приступает уже как признанный мэтр. По распоряжению Правительства в 1997 году в самом центре Москвы, недалеко от Кремля открывают персональную галерею Александра Шилова. В тот же год народный художник СССР Шилов становится членом-корреспондентом Академии Художеств России.

В 1999 году Александр Максович занимает пост в Совете РФ по искусству и культуре. Все больше времени стала занимать политическая деятельность, и все реже мастер стал бывать в художественной студии. 2012 год окончательно затянул художника в политику. Шилов становится доверенным лицом президента Путина, входит в Общественный Совет при Федеральной службе безопасности. В марте 2014 года Александр Шилов ставит подпись под обращением президента, оно касалось политической позиции относительно событий в Украине.

Личная жизнь

Художник Шилов женат был несколько раз. Первый брак зарегистрирован с художницей Светланой Фоломеевой. В 1974 году у супругов родился сын Александр. Он продолжает семейные традиции, и в настоящее время числится членкором РАИ. Александр Александрович Шилов, безусловно, потомственный художник, но техника его письма весьма индивидуальная, ярко выраженная.

После того, как с первой женой произошел разрыв в отношениях, Александр Шилов какое-то время проживал холостяком. Вторая жена Анна Шилова была музой художника, от нее он получал в своем творчестве большое вдохновение. В браке пара прожила двадцать лет (1977-1997 годы). За это время у художника родилось две дочери: Мария в 1979 году и Анастасия в 1996 году. Но спустя эти годы, последовал очередной развод в жизни мастера.

Упоминание книг автора:

• Интересные книги для подростковПодборки
• Рассказы о нежных чувствахПодборки

Цитаты из книг автора

Голубое и зеленое

•<p>Молодым быть очень плохо. Жизнь проходит быстро, тебе уж семнадцать или восемнадцать лет, а ты еще ничего не сделал. Неизвестно даже, есть ли у тебя какие-нибудь таланты. А хочется большой, бурной жизни! <…> Что же мне делать? Что сделать, чтобы жизнь не прошла даром, чтобы каждый день был днем борьбы и побед! Я живу в тоске, меня мучит мысль, что я не герой, не открыватель. Способен ли я на подвиг? Не знаю. Способен ли я на тяжелый труд, хватит ли у меня сил на свершение великих дел? Хуже всего то, что никто не понимает моей муки.</p>

Все рецензии

Бывших «афганцев» не существует

Есть люди, которым действительно нужен приют. Таков Виктор Казаков. Он, конечно, не бомж, хотя я встречал у мусорных баков и бывших «афганцев», среди которых был кавалер ордена Красной Звезды. Но вот парадокс: бывших «афганцев» не существует. Есть бывшие генсеки, президенты. Даже звёзды эстрады когда-нибудь станут бывшими. «Афганцы» – никогда, даже если закончится XXI век. Слишком выстрадано, как след от клейма, право называться чужим именем. Перевал пройден. Два раза. Туда и обратно. А дальше: «Я вышел из себя, как из пальто…» «…и навсегда забросил номерок».

В «Приют неизвестных поэтов» Казакова привёл его бывший ставропольский постоялец (постояльцы тоже могут быть бывшими) Сергей Сутулов-Катеринич. Первоначально, глянув на новичка, другие здешние насельники приняли его за Леонида Агутина. Но, послушав стихи, согласились, что, чего доброго, песочные часы похожести следует перевернуть: это Агутин похож на Виктора Казакова. Да и похож ли – тут непаханое поле для размышлений. А поразмыслив, не только уважительно посторонились, но и вообще очистили помещение. Пусть Витя отдохнет душой – один побудет…

А потом я сказал Виктору:

– Брат! Ты написал об Афгане так, как никто другой: «Сломаю бритву. Тысячами лезвий // Уходят горы в небо неживое…» Твой голос в цене. И любая пропажа к тебе вернётся. И страсть писать стихи – тоже. А пока, как ты сам решил, «Я захвачу с собой лохматый свитер. Тебе теплее будет в нём и мягче…»

«Приют неизвестных поэтов», 23 января 2004 года)

Биография

Иван Семёнович Казаков (1873—1935) выходец из крестьян, родился в деревне Касилово Орловской губернии. Учился в Московском училище живописи ваяния и зодчества с 1888 по 1894 год. Затем продолжил своё образование в Высшем художественном училище живописи, скульптуры и архитектуры при Императорской академии художеств, где учился с 1895 года по 1898 год в мастерской В. Е. Маковского. В 1898 году он получил звание художника.

В 1899—1900 годах на стипендию Императорской академии художеств ездил в Италию, Францию и Германию. После возвращения из-за границы жил в Петербурге.

И. С. Казаков «Пряхи», 1899 год

И. С. Казаков в 1890—1900 годах являлся постоянным участником академических выставок, участвовал в выставках Московского общества любителей художеств и в 1902—1910 годах (с перерывами) участвовал в Торгово-промышленных художественных выставках.

В 1906 году, предварительно списавшись с начальством Ташкентского реального училища, И. С. Казаков получил должность учителя рисования и чистописания в этом училище и переехал на жительство в Туркестан в Ташкент. Преподавал в Ташкентском реальном училища до 1910 года.

В Туркестане И. С. Казаков писал архитектурные пейзажи Самарканда, Бухары и Ташкента. Создал серию этнографических этюдов и написал картину «Чтение дастана». На этой картине И. С. Казаков изобразил группу горожан, собравшихся на центральной площади Самарканда — Регистане, которые с интересом слушают чтеца узбекского народного дастана. В период 1960—1970 годов эта картина хранилась в помещении архитектурного факультета Ташкентского политехнического института.

И. С. Казаков «Ташкентский дворик», 1918 год

В период 1917—1918 годов И. С. Казаков написал картину «Ташкентский дворик», на которой он изобразил типичный дворик и дом богатого ташкентского горожанина в новом европейском Ташкенте.

В 1919 году И. С. Казаков преподавал В Туркестанской краевой художественной школе, а в 1921 году работал и преподавал в собственной студии, располагавшейся на Пушкинской улице в Ташкенте.

И. С. Казаков принимал активное участие в оформлении революционных празднеств в Ташкенте и писал картины современников, например «Портрет художника Чебакова» и «Женщина в красном» . В этот период картины И. С. Казакова экспонировался на 1-й Государственной свободной выставке произведений искусств в Петрограде (1919), 47-й Передвижной выставке картин в Москве (1922), 1-й выставке картин ташкентского филиала Академии Художеств Российской Республики (1928).

Казаков в 1926—1932 годах состоял членом Ташкентского филиала Ассоциации художников революции, являясь одним из его организаторов. Он также руководил в Ташкенте студией АХР до 17 января 1930 года. После появления в республиканской газете «Правда Востока» фельетона Михаила Донецкого (под псевдонимом Ксандр) «мАХРовая реакция под красной этикеткой», направленного против художников Еремея Григорьевича Бурцева и И. С. Казакова, и затем статьи того же автора «Ископаемые», ГПУ оперативно было возбуждено дело против них, и особое совещание коллегии ОГПУ выслало Е. Г. Бурцева в Сталинабад, в Таджикистан, сроком на три года.

И. С. Казаков с 1930 по 1935 годы работал преподавателем в Ташкентском политехническом институте.

Умер И. С. Казаков в Ташкенте 16 октября 1935 года.

Произведения Казакова находятся в ряде музейных и частных собраний, в том числе в Государственном Русском музее и Музее Искусств Узбекистана.

Отечественные кинематографисты

Лев Кулешов – применил технику монтажа в российской кинематографии. Является первооткрывателем эффекта Кулешова, где два кадра неодинакового содержания при склеивании, придают новый смысл. Благодаря его творчеству, лучшие деятели страны стали появляться в кинокадрах.

Сергей Эйзенштейн – создатель фильма «Броненосец Потёмкин», ставший впоследствии культовым. Теоретик кино, впервые начал использовать технику динамичного монтажа. Первым стал и в другом деле, а именно в применении цвета в кино. Например, так появился красный флаг в фильме «Броненосц Потёмкин».

Михаил Ромм – режиссёр документального кино, автор научных трудов, преподаватель ВГИКа. Снял неординарные картины:

• «Девять дней одного года»;
• «Обыкновенный фашизм».

Его работы получили большой общественный резонанс. Один из лучших теоретиков кино середины XX века.

Андрей Тарковский – снимал в стиле арт-хаус, сильно отличавший его от других режиссёров. Его знаменитые фильмы «Солярис» и «Сталкер» наполнены глубокими метафорами и ярко выраженными личностными смыслами. Его работы пронизаны аллегоричностью и где-то сродни притчам.

Детство и юность

Николай Рубцов родился 3 января 1936 года в старинном селе Емецк, известном еще с 1137 года, расположенном у впадения реки Емцы в Северную Двину. Село было административным центром Емецкого района сначала в Северном крае и Северной области, а с 1937 года – в Архангельской области.

Дом, где родился Николай Рубцов уцелел.

Дом в с. Емецк Архангельской области, где родился Н. Рубцов

В семье Рубцовых было шестеро детей. Отец поэта, Михаил Андрианович Рубцов работал начальником отдела снабжения (ОРС) местного леспромхоза, был простым компанейским человеком, любил музыку, в его доме часто собирались друзья. Мать, Александра Рубцова (до замужества – Рычкова), вела хозяйство и воспитывала детей, пела, обладала редким по красоте голосом.

В 1937 году семья переехала в город Няндому. В этом небольшом северном городке Рубцовых постигла утрата – в 1940 году умерла сестра Николая, Надежда. Боль потери родной сестры Рубцов пронес через всю свою жизнь, он считал, что, если бы Надежда не умерла так рано, его судьба не была бы такой безутешно сиротской.

В январе 1941 года Михаил Андрианович был направлен на работу в Вологду, семья поселилась в вблизи древнего Прилуцкого монастыря.

В 1941 году началась Великая Отечественная война, отца Рубцова призвали на фронт, а через несколько месяцев, в 1942-м тяжело заболела и умерла мать.

Мать умерла,
Отец ушёл на фронт.
Соседка злая не даёт проходу.
Я смутно помню
Утро похорон
И за окошком
Скудную природу.

Н. Рубцов «Детство»

Летом 1942 года младших детей Рубцовых распределили в интернаты. Этим же летом, по словам старшей сестры поэта Галины Рубцовой-Шведовой, 6-летний Николай написал свои первые стихи.

Раз, два, три,
Гитара моя, звени
Про жизнь мою
Плохую –
Мне хлеба не дают,
А всё не унываю
Да песенки пою.

Вспомню, как жили мы
С мамой родною –
Всегда в веселе и в тепле.
Но вот наше счастье
Распалось на части –
Война наступила в стране.
Уехал отец
Защищать землю нашу,
Осталась с нами мама одна.
Но вот наступило
Большое несчастье –
Мама у нас умерла.
В детдом уезжают
Братишки родные,
Остались мы двое с сестрой.
Но вот еще лето
Прожил в своем доме,
Поехал я тоже в детдом.
Прощай, моя дорогая сестренка,
Прощай, не грусти и не плачь.
В детдоме я вырасту,
Выучусь скоро,
И встретимся скоро опять.
Счастливой, веселой
Заживем с тобой жизнью
Покинем эти края,
Уедем подальше
От этого дома,
Не будем о нем вспоминать…

Юный Рубцов

В своих воспоминаниях Галина Шведова-Рубцова рассказала историю этих первых рубцовских строк: после смерти матери ей с Колей разрешили жить вместе, а братьев Алика и Бориса отправили в детский дом. Коля очень горевал. Однажды он убежал в лес, пять дней его не было, а когда его нашли, он сообщил, что был в лесу под елкой, где ему никто не мешал, и он сочинил стихи.

Так случилось, что Галину забрала к себе сестра отца поэта, Софья Андриановна, а Коля, был оставлен в детском доме. Сначала он попал в местный Красовский детский дом вместе с младшим братом, Борисом, затем его одного перевели в детский дом в селе Никольском Тотемского района в Вологодской области. Брат Коли остался в Краскове. Так началась сиротская жизнь будущего поэта.

Откуда только —
Как из-под земли! —
Взялись в жилье
И сумерки, и сырость…
Но вот однажды
Все переменилось,
За мной пришли,
Куда-то повезли.