Художник александр алексеев: диалог с книгой и кино

request_decrypt(«(A=Алексеев, Алексей Адольфович$)»,»»);

Давыдова, И. И.     Пейзажист Алексей Алексеев / И. И. Давыдова> // Московский журнал. История государства Российского. — 2007. — N 6. — 0; Пейзажист Алексеев. — RUMARS-mzhi07_000_006_0000_2. — Ил.: фот., цв. вкл. л. УДК ББК 85.14 Рубрики: Искусство—Живопись, 21 в. нач.   Россия    МоскваКл.слова (ненормированные): художники — пейзажисты — московские виды — городские пейзажи — сельские пейзажи — русская история — семейные династии — персональные выставкиАннотация: Биографический очерк о современном московском художнике-пейзажисте Алексее Адольфовиче Алексееве. На его полотнах Москва не «уходящая», а вечно юная, хорошо узнаваема, но в то же время волшебна и светла. Доп.точки доступа: Алексеев, Алексей Адольфович (московский художник-пейзажист, чл. МОСХа ; 1969-) \а. А.\

Алексеев, Алексей Адольфович.     Романтик и реалист : о художнике Константине Борисовиче Назарове (1933-1981) / Алексей Адольфович Алексеев ; худож. К. Б. Назаров> // Московский журнал. История государства Российского. — 2018. — № 1 (325). — С. 88-96 : 20 репрод. — Библиогр. в сносках. — Сокр. вариант ст. приведен в открытом доступе на сайте журн. . — ISSN 0868-7110 УДК ББК 85.141 Рубрики: Изобразительное искусство и архитектура—Москва—СССР, 20 в.   История живописиКл.слова (ненормированные): автолитографии — акварели — биографии — картины — линогравюры — портреты — советские художники — творчество художников — художникиАннотация: Очерк жизни и творческой деятельности советского художника Константина Борисовича Назарова. Он родился в Москве, особое место в его творчестве заняла тема Москвы 1940-1960-х годов. К. Б. Назаров с любовью изучал закоулки и дворики столицы. Также он много ездил по стране. Бывал на строительстве гидроэлектростанций, металлургических заводах, шахтах, химических предприятиях, нефтяных промыслах, у рыбаков, военных моряков, пограничников. Делал дорожные и полевые зарисовки — материал для будущих картин. В итоге появились серии картин «Сибирь» (1958), «Рыбаки Арктики» (1964), «Хибины» (1967), «Белое море» (1967-1968), «Пограничники Заполярья» (1968), «Нефтяники Сибири» (1972) и другие. Доп.точки доступа: Назаров, К. Б. \.\; Назаров, К. Б. (советский художник ; 1933-1981) Нет сведений об экземплярах (Источник в БД не найден)

Алексеев, Алексей Адольфович.     Путь художника : жизнь и творчество Адольфа Евгеньевича Алексеева (1934-2000) / Алексей Адольфович Алексеев ; худож. А. Е. Алексеев> // Московский журнал. История государства Российского. — 2018. — № 3 (327). — С. 98-112 : 3 фот., 39 репрод. — Библиогр.: с. 103 (6 назв. ). — Сокр. вариант ст. приведен в открытом доступе на сайте журн. . — ISSN 0868-7110 УДК ББК 85.141 Рубрики: Изобразительное искусство и архитектура—Москва—Россия—СССР, 20 в.   История живописиКл.слова (ненормированные): автолитографии — биографии — картины — натюрморты — пейзажи — портреты — российские художники — советские художники — творчество художников — художникиАннотация: Очерк жизни и творческой деятельности советского российского художника Адольфа Евгеньевича Алексеева, с любовью и теплотой написанный его сыном А. А. Алексеевым. А. Е. Алексеев в 1959 году окончил Московский художественный институт имени В. И. Сурикова. В 1960 году он становится членом Союза художников СССР. В 1965 году его на конкурсной основе приняли в Студию военных художников имени М. Б. Грекова. В 1966 году художник написал одну из самых известных своих картин — «Москва. Окружная. 1941 год». А. Е. Алексеев вместе с художниками Студии М. Б. Грекова участвовал в восстановлении знаменитой панорамы Бородинской битвы. Все художники за свой труд были награждены золотыми медалями имени М. Б. Грекова. В 1974 году А. Е. Алексееву присвоили звание заслуженного художника РСФСР. Читателям журнала представлены картины художника. Доп.точки доступа: Алексеев, А. Е. \.\; Алексеев, А. Е. (советский российский художник; член Союза художников СССР (1960); член Студии военных художников имени М. Б. Грекова; заслуженный художник РСФСР (1974) ; 1934-2000) Нет сведений об экземплярах (Источник в БД не найден)

БИБЛИОГРАФИЯ

• Собко Н. Словарь русских художников с древнейших времён до наших дней (XI—XIX вв). В 3-з т. СПб., 1893
• Фёдоров-Давыдов А. А. Фёдор Яковлевич Алексеев. — М.: Искусство, 1955. — (Живопись. Скульптура. Графика). — 30 000 экз
• Андросова М. И. Фёдор Алексеев, 1753—1824. — Л.: Художник РСФСР, 1979. — 56 с. — (Массовая библиотечка по искусству). — 30 000 экз

При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: ru.wikipedia.org, , 

Фёдор Алексеев: картины художника

Творчество. Свобода. Живопись.

Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!

5/5 — (4 голоса)

Картины художников Кукрыниксов

Великий Новгород в январе 1944 года. На фоне мрачного неба высится величественная громада Софийского собора. Из-под снега торчат обломки варварски разрушенного памятника «Тысячелетие России». Около строений суетливо мечутся с факелами гитлеровские вояки. Вынужденные под могучими ударами Советской Армии позорно бежать из древнего города, они в бессильной злобе пытаются уничто­жить бесценные сокровища русской культуры.

Таково содержание широко из­вестной картины Кукрыниксов «Бегство фашистов из Новгорода». Несмотря на драматическую напря­женность момента, хорошо передан­ную контрастами темных и светлых пятен, картина проникнута оптими­стическим настроением. Художники сумели показать в ней полнейшую обреченность выродков, намеревав­шихся поработить нашу социали­стическую  Родину.

Патриотическим чувством проник­нуты и другие живописные работы Кукрыниксов, посвященные собы­тиям Великой Отечественной вой­ны, — «Таня», «Правда», «Конец».

В последней картине в образах большой художественной силы по­казана бесславная гибель гитле­ризма, в разгроме которого Совет­ский Союз сыграл решающую роль.

Иллюстрируя произведения Гоголя, Салтыкова-Щедрина, Чехова и Горького, художники стремятся с максимальной полнотой раскрыть перед читателем гуманистическую направленность великой русской литературы. Наиболее удачны в этом отношении рисунки Кукрыниксов к гоголевской «Шинели», рассказам Чехова «Тоска» и «Спать хочется».

Необходимо отметить, что каждый из Кукрыниксов обладает яркой творческой индивидуальностью и много работает самостоятельно. Так, М. Куприянова особенно увлекают пейзажи Подмосковья и Волги, П. Крылов выполнил множество портретов и прекрасно передал живописное своеобразие Парижа, Рима и Венеции, а Н. Соколов любовно изображает жизнь родной Москвы и трогательную прелесть русской природы. Непрерывно обогащая свои знания и опыт, художники соединяют их в том или ином общем замысле, упорно добиваясь в каждом новом произведении все большей завершенности сюжета и его художественного воплощения.

Блиц

Сколько художников Кукрыниксы? 

*Трое

Что означает псевдоним «Кукрыниксы» — расшифровка

*Псевдоним «Кукрыниксы» составлен из первых слогов фамилий Куприянова и Крылова, а также первых трех букв имени и первой буквы фамилии Николая Соколова.

Годы жизни

*Михаил Васильевич Куприянов 1903—1991

Порфирий Никитич Крылов 1902—1990

Николай Александрович Соколов 1903—2000 (источник — Википедия)

Метки: биография и творчество художников Кукрыниксов.

БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА

Сын сторожа Академии наук. В 1764 году принят по прошению отца в обучение в Императорскую Академию художеств, до этого же учился в гарнизонной школе.

В 1767 в числе учеников класса орнаментной скульптуры, которым руководил Луи Роллан, далее в «живописном классе» у Генриха Фондерминта и А. Перезинотти.

В 1773—1777 совершенствовался как театральный художник в Венеции, где писал и пейзажи («Набережная Скьявони в Венеции», 1775, Художественный музей БССР, Минск).

В 1790-х гг. выступил с пейзажами Петербурга («Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости», 1794, Третьяковская галерея), за которые в 1794 получил звание академика.

В 1802 году Алексеев становится главой класса перспективной живописи в Академии Художеств. Среди его учеников были Сильвестр Ф.Щедрин и М.Н.Воробьев.

Для «снятия видов» ездил в Херсон, Николаев, Бахчисарай (1795), Полтаву, Воронеж, Орёл и по акварельным этюдам с натуры затем писал картины («Площадь в г. Николаеве», Русский музей, Санкт-Петербург).

Образ сказочного, святого русского города поразил людей. Московские работы привлекли к Алексееву огромное количество заказчиков, среди которых оказались знатнейшие вельможи и члены императорской семьи. В 1800 году по просьбе императора Павла I,  Алексеев пишет виды Москвы. Картины свои Алексеев писал на основе детально проработанных акварельных этюдов с натуры. Художник увлеченно изучает старинную русскую архитектуру.

Находясь в 1800—1802 в Москве, написал с натуры две картины («Красная площадь с собором Василия Блаженного», Музей института русской литературы АН СССР, Ленинград, и «Вид военного госпиталя», не сохранилась) и ряд акварелей.

В 1810-х гг. создал новую серию петербургских пейзажей («Вид Английской набережной», Русский музей).

Постепенно публика начинает забывать стареющего художника. Он умер в бедности, в Петербурге, 11 ноября 1824 года, оставив большое семейство без средств.

Кибрик Евгений Адольфович (1906-1978)

Иллюстрация к роману Р.Ролана «Кола Брюньон». 1934-36. Б., литография. 29х22  Г-710

Иллюстрация к роману Р.Ролана «Кола Брюньон». 1934-36. Б., литография. 29х22  Г-711

Иллюстрация к роману Ш.Костера "Тиль Уленшпигель". 1937-38. Б., цв.автолитография. 36х27.5  Г-709

Тиль и Нелле в саду. Иллюстрация к роману Ш.Костера "Тиль Уленшпигель". 1937-38. Б., литография. 21х15  Г-1

Тиль будоражит народ. Иллюстрация к роману Ш.Костера "Тиль Уленшпигель". 1937-38. Б., литография. 22х16  Г-206

Блошиный рынок. Торговля обувью. 1959. Б., тушь, кисть. 52.5х40.4  Г-3332

Блошиный рынок. Мужчина на рынке. 1959. Б., тушь, кисть. 51.7х39.5  Г-3331 

Из биографии скульптора

Коненков Сергей родился 28 июня 1874 года в крестьянской, но не бедной семье, детство прошло в деревне Караковичи. Мама Сергея умерла, когда ему было четыре года. Ребенка забрал к себе его родной дядя. Учиться рисовать маленький Сергей начал у заезжего иконописца. Талантливый ученик рисовал иконы для всей деревни. В красных углах каждого дома висели иконы его работы. Дядя, видя работы своего племянника, отправляет его учиться в гимназию, находившуюся в уездном Рославле. Во время учебы он жил у дядиных знакомых, помещиков Смирновых. С отличием окончив гимназию, Сергей Коненков успешно сдает экзамены в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Зачисляют его на скульптурное отделение. Чтобы иметь средства на жизнь и пропитание, будущий скульптор Коненков берет заказы, оформляя фасады домов и магазинов.

Заканчивая учебу в Московском училище, Сергей Коненков выполняет выпускную работу — скульптуру «Камнебоец», за которую получил малую золотую медаль и стипендию имени П. Третьякова. Благодаря ей Сергей Коненков мог ездить в течение года за границу, чтобы знакомиться с работами мастеров Возрождения и работать в мастерских известных в то время скульпторов. Во Франции в мастерской О. Родена Коненкова покоряет экспрессивная и модернистская лепка скульптора.

Жизнь в Америке

Уехав в Америку с выставкой, Сергей Коненков не вернулся на Родину. Он не ругал советскую власть, а задержку в Америке объяснял загруженностью огромным количеством заказов и тем, что не успел вовремя подать документы на оформление выезда. Шли недели и годы, а Коненков продолжал работать за границей. Маргарита, жена Коненкова, сделала мужа за границей популярным портретистом. Она обеспечивала ему дорогие заказы и бесконечные выставки.

В 1933 году по заказу дирекции Института передовых технологий Принстона скульптор Коненков выполняет портрет Альберта Эйнштейна. В это время жена Коненкова сблизилась с Эйнштейном, и если бы в 1945 году чета Коненковых не вернулась в СССР, возможно, она бы ушла к известному физику. О жизни за границей Коненков даже в своих мемуарах упоминает мельком. Остается догадываться, почему.

ТВОРЧЕСТВО

В лиричных, с большой тонкостью исполненных картинах он запечатлел строгий облик Петербурга, живописную красоту Москвы, поэзию повседневной городской жизни. Его привлекал пейзаж, в котором огромную роль играла архитектура. Он много путешествовал и уже в начале XIX века написал виды провинциальных городов России.

Творчество Алексеева явилось важным этапом в сложении традиций национальной школы живописного пейзажа. Его произведения, привлекательные для современников и потомков возвышенностью и художественным совершенством образов, сохранили облик русских городов рубежа XVIII – XIX столетий, став ценнейшими историческими документами эпохи.

В картинах «Вид на Биржу и Адмиралтейство от Петропавловской крепости» (1810, Государственная Третьяковская галерея), «Вид Казанского собора в Петербурге», «Вид на Адмиралтейство и Дворцовую набережную от Первого Кадетского корпуса» (1810-е, Государственный Русский музей) главными героями стали новые архитектурные сооружения столицы, возведенные в начале XIX века. Сложностью и динамичностью построения отличается вид на Биржу, венчающую стрелку Васильевского острова.

Архитектурный «проспект» превратился в изображение городской среды, полной шума и движения. Важную роль в петербургских видах начала XIX века играют сценки из жизни городских обитателей, наполняя образы обаянием и человеческой теплотой.

В картинах южного цикла («Вид города Николаева», «Вид города Бахчисарая» и др) есть некие общие черты, которые позволяют судить о движении художника от перспективы к классицистической организации холста. Композиция организована четко и логически ясно. И еще одна характерная особенность южных картин  —  появление стаффажа. Все детали  изображены весьма  живо, образуя занимательные жанровые сценки. Они выполняют  функции своеобразных единиц масштабности, позволяющих представить размеры построек, площадей, высоту деревьев.

Каплан Анатолий Львович (1902-1980)

Сказка "Козочка". Начало сказки. 1958. Б., автолитография. 48х37  Г-1160

Сказка "Козочка". Глава 1. 1958. Б., автолитография. 48х37  Г-1162

Сказка "Козочка". Глава 2. 1958. Б., автолитография. 48х37  Г-1163

Сказка "Козочка". Конец сказки. 1957. Б., автолитография. 48х37  Г-1164

Сказка "Козочка". Заглавный лист. 1958. Б., автолитография. 48х37  Г-1156

Сказка "Козочка". Обложка. 1957. Б., автолитография. 48х37  Г-1157

Сказка "Козочка". Обложка (задняя сторона). 1957. Б., автолитография. 48х37 Г-1158

Сказка "Козочка". Титульный лист. 1958. Б., автолитография. 48х37  Г-1159

Сказка "Козочка". Содержание. 1957. Б., автолитография. 48х37  Г-1161

Сказка "Козочка". Перечень.1957. Б., автолитография. 48х37  Г-1165

У дома портного. 1960-е. Б., автолитография. 47х62  Г-668

Интерьер дома портного. 1960-е. Б., автолитография. 47х62  Г-669

Старое местечко. 1960-е. Б., автолитография. 46х62  Г-667

Ривкеле. Шолом-Алейхем. Стемпеню. Иллюстрация. 1969. Б., автолитография. 47х62 Г-2927

Невеста. Шолом-Алейхем. Стемпеню. Иллюстрация. 1969. Б., автолитография. 47х62  Г-2928 

Карикатуры художников Кукрыниксов

Будучи даровитыми живописца­ми, Кукрыниксы прежде всего и бо­лее всего — виднейшие мастера со­ветской политической графики, художественной сатиры. Трудно назвать хотя бы одно значительное со­бытие в международной жизни на­чиная с 30-х годов и кончая сегод­няшним днем, которое не вызвало бы соответствующего отклика в их творчестве.

В свое время карикату­ры Кукрыниксов беспощадно разо­блачали заговор империалистических держав против республикан­ской Испании, подготовку второй мировой войны («Схема строгого контроля испанских границ», «Про­должение последней войны» и дру­гие). В этих, как и во всех других произведениях, художники высту­пают выразителями взглядов и интересов нашего народа, неустанно борющегося за мир во всем мире.

С неменьшим успехом выступают Кукрыниксы в области бытовой сатиры. Их удары направляются против всего отжившего, косного и уродливого, что мешает движению советского народа к прекрасному будущему. Из обширного цикла работ Кукрыниксов на бытовые темы следует выделить серию «Транспорт», рисунки «Безвыходный выходной», «Служебная записка», «Поганки» (о молодых людях, раболепствующих перед иностранщиной).

Карикатуры Кукрыниксов настолько своеобразны по форме, что зритель тотчас узнает их авторов, даже не глядя на подпись. Неистощимые в художественной выдумке и изобретательности, Кукрыниксы умеют несколькими смелыми и точными линиями воссоздать перед нами облик того или иного политического дегенерата (Столыпин, Керенский, Врангель), показать типическое в образах бюрократа, очковтирателя, хапуги. Отточенность кукрыниксовской графики является ярким примером большого значения коллективности в творчестве: каждый из художников предлагает свое решение темы, в процессе обсуждения из них отбирается все лучшее, а затем все силы коллектива направляются на отработку окончательного варианта.

Плакаты ВОВ в творчестве Кукрыниксов

Еще свежи в нашей памяти мно­гочисленные плакаты в «Окнах ТАСС», созданные Кукрыниксами в суровые годы борьбы с фашистскими захватчиками: «Беспощадно раз­громим и уничтожим врага!», «Пре­вращение фрицев», «Волжский утес», «Уборка урожая — грозный удар по врагу» и другие. Отвечав­шие самым насущным задачам времени, предельно выразительные, они были мощным идейным ору­жием, придавали еще больше сил советским воинам на фронте и тру­довому населению в тылу.

На страницах «Правды», «Крокодила» и других советских изданий неизменно появ­лялись острые карикатуры Кукрыниксов, пригвождающие к позорному столбу трубадуров холодной войны и их пособников. В 1958— 1959 годах были опубликованы ка­рикатуры «Берлинский вопрос», «Воинствующий попугай» и другие. В № 2 «Крокодила» за 1960 год, по­священном памяти А. П. Чехова, запоминается остроумная карикатура «Злоумышленник в международном масштабе»: западногерманский канцлер Аденауэр старательно отвинчивает гайки с рельсов, у которых стоит указатель «К мирному сосуществованию».

Место скульптора в послереволюционной России

Первые три выставки на Пресне в 1917 году явились открытием талантливого скульптора в художественной жизни Москвы. Скульптор Коненков после революции оказался среди участников создания пролетарской скульптуры. Он был введен в комиссию, занимающуюся уничтожением старых памятников, не отвечавших времени и событиям в стране. Коненков принимает участие в принятом революционном плане монументальной пропаганды. Но «специалисты» от власти очень настороженно отнеслись к ярким экспрессивным работам автора. В 1918 году скульптор в дереве вырезает «Ва­тагу Стеньки Разина».

В 1923 году Коненков едет в Ригу как сопровождающий художественной выставки, а оттуда с выставкой отправляется в Америку. Но на выставку Коненков едет со своей женой Маргаритой.

Клементьева Ксения Александровна (1896-1984)

Тургенев И.С. «Вешние воды». Иллюстрация. 1939. Б., цв.литография. 32х21  Г-659

Тургенев И.С. «Вешние воды». Иллюстрация. 1939. Б., автолитография. 20х16  Г-653

Тургенев И.С. «Вешние воды». Иллюстрация. 1939. Б., автолитография. 16х12.5  Г-658

Тургенев И.С. «Вешние воды». Иллюстрация. 1939. Б., литография. 22.8х15.5  Г-655

Тургенев И.С. «Вешние воды». Иллюстрация. 1939. Б., автолитография. 31.7х24  Г-652

Тургенев И.С. «Первая любовь». Иллюстрация. 1939. Б., литография. 23х16  Г-657

Тургенев И.С. «Вешние воды». Иллюстрация. 1939. Б., автолитография. 16х13  Г-656

Тургенев И.С. «Ася». Иллюстрация. 1939. Б., автолитография. 16х12.5  Г-661

Тургенев И.С. «Ася». Иллюстрация. 1939. Б., автолитография. 16.5х13  Г-662

Лермонтов М.Ю. «Демон». Иллюстрация. 1941. Б., литография. 35х26.5  Г-660

Портрет художника А.Л.Каплана. 1961. Б., автолитография. 48х44  Г-1567

Голова мальчика. 1963. Б., литография. 46.7х33.7  Г-588

Десятиклассник. 1964. Б., литография. 48х36  Г-589

Крупская в тюрьме в 1896 г.  1969. Б., автолитогравюра. 31х22  Г-11

Парни. 1972. Б., литография. 61х47  Г-590 

«Пророчества о настоящем». Выставка произведений Алексея Благовестнова в Ростове

Другие выставочные залы

Выставка открыта для посещения: 28 апреля — 2 октября 2022.
Место проведения: Конюшенный двор Ростовского кремля (Ростов, ул. Каменный мост, 1).

Государственный музей-заповедник «Ростовский кремль» представляет выставку произведений члена-корреспондента Российской академии художеств Алексея Алексеевича Благовестнова.
Соединение истории с современностью, с актуальными проблемами нашей жизни – тот нерв, который делает искусство живым. Когда мы смотрим на музейные экспонаты и сопоставляем их со временем их создания, мы часто видим гениальные прозрения художников – их пророчества о грядущем, о социальных потрясениях, тектонических сдвигах истории. Конечно, эти пророчества нужно научиться читать или чувствовать, как научиться видеть связь вековой традиции с творчеством современного мастера, в котором сплелись общеевропейская культурная традиция, берущая исток от античного искусства, и национальная, родом из русской декоративной резьбы и редких образцов сохранившейся деревянной скульптуры.
Алексей Благовестнов – художник, в работах которого эти две традиции слились в гармоничном единстве. Это уже 20-я персональная выставка мастера. Каждая выставка в музее – это диалог художника с коллекцией, а в случае с Ростовским кремлем – это еще и небольшое открытие, а именно – творчества Кищёнкова – скульптора, резчика по дереву, работавшего недалеко от Ростова более ста лет назад. Здесь же показаны и другие работы неизвестных резчиков, составляющие историческую параллель и пластическую рифму скульптурным образам Благовестнова.
Показанные на выставке работы охватывают большой период творческой биографии мастера: от учебы в Средней художественной школе в 1980-х годах до настоящего времени. Среди этих произведений есть целая группа, объединённая образом Андрея Тарковского и поэтикой его кинематографического языка. В их числе собранный прямо на выставке «Крест Андрея Тарковского», объединивший более ранние работы: восковку портрета режиссера, фрагмента знаменитого Московского памятника ВГИКовцам, и работы из ранней серии «Аппиева дорога» (2003-2007).
Герои произведений Благовестнова всегда конкретны, каждое из них по своей сути – портрет или портретная статуя. Будь то Виктор Цой на мотоцикле или Анна Каренина, Андрей Рублев, Данте или Рембрандт.
Отдельной темой работ Благовестнова всегда были произведения искусства прежних эпох. Он выводит живопись в пространство зрителя, делая ее объемной. Искушенному знатоку истории искусства легко узнать в его скульптурах образы из произведений Леонардо да Винчи, Дюрера, Рембрандта, Александра Иванова и даже иконы Звенигородского чина Андрея Рублева. Интерес к прошлому проявляется и в использовании в композициях предметов старинного быта. Таким образом, выставки Алексея Благовестнова превращаются в тотальные инсталляции, внутри которых зритель ощущает себя включенным в пространство творчества.

На основе пресс-релиза музея
Управление информации (пресс-служба) РАХ

версия для печати

Казанцев Алексей Афанасьевич (1928-2002)

Лист 1. Серия "Цветы ХХ века" (Символика). 1979. Б., печать с мягких форм. 38х28  Г-1938

Лист 2. Серия "Цветы ХХ века" (Символика). 1979. К., фраттаж. 50х35  Г-1939

Лист 3. Серия "Цветы ХХ века" (Символика). 1979. Б., фраттаж. 50х35  Г-1940

Лист 4. Серия "Цветы ХХ века" (Символика). 1979. Б., фраттаж. 38х28  Г-1941

Лист 1. Серия "Белое море. Соловки". 1988. Б., литография. 28х45  Г-1949

Лист 2. Серия "Белое море. Соловки". 1979. Б., автолитография. 35х42  Г-1950

Лист 3. Серия "Белое море. Соловки". 1979. Б., автолитография. 28х34  Г-1951

Лист 4. Серия "Белое море. Соловки". 1988. Б., литография. 31х39  Г-1952

Лист 1. Серия "Кони и корни". 1988. Б., автолитография. 60х42  Г-1958

Лист 2. Серия "Кони и корни". 1988. Б., автолитография. 43х60  Г-1959

Лист 3. Серия "Кони и корни". 1988. Б., автолитография. 40х60  Г-1960

Лист 4. Серия "Кони и корни". 1988. Б., автолитография. 33х38  Г-1961

Лист 5. Серия "Кони и корни". 1988. Б., автолитография. 60х50  Г-1962

Лист 6. Серия "Кони и корни". 1988. Б., автолитография. 27х32  Г-1963

Лист 1. Серия "Социум". 1990. Б., автолитография. 60х50  Г-1945

Лист 2. Серия "Социум". 1990. Б., автолитография. 60х50  Г-1948

Лист 3. Серия "Социум". 1990. Б., автолитография. 60х45  Г-1946

Лист 4. Серия "Социум". 1990. Б., автолитография. 60х50  Г-1947

Лист 5. Серия "Социум". 1990. Б., автолитография. 58.5х43  Г-1902

Лист 6. Серия "Социум". 1990. Б., автолитография. 60х50  Г-1903

Лист 1. Серия «З0-е годы Советской власти». 1990. Б., автолитография. 60х40  Г-1942

Лист 2. Серия «З0-е годы Советской власти». 1990. Б., автолитография. 60х40  Г-1943

Лист 3. Серия «З0-е годы Советской власти». 1990. Б., автолитография. 60х40  Г-1944

Баржа смерти. 1969. Б., офорт, резерваж, травленый штрих. 42х32  Г-1972

Союз. 1970. Б., травленый штрих, высокая печать. 33х 23  Г-1969

Камни Шиханы. 1974. Б., акварель, карандаш. 36х48  Г-1966

Обнаженные. 1974. Б., лаки, акварель, мелки. 44х55  Г-1970

Урал. Калиновские Шиханы. 1976. Б., акварель. 36х48  Г-1967

Шихан и корни. 1974. Б., карандаш, цв.карандаш, акварель. 36х48  Г-1968

Обнаженная. 1978. Б., лаки, отлип. 20х27  Г-1971

Таватуйский сюжет. 1978. Б. 30х46  Г-1964

Старообрядческая деревня.1986. Б., акварель. 37х51  Г-1965

Таллинн. Белый взрыв облаков. 1990. Б., гуашь. 49х37  Г-1908

Таллинн. В обеденный перерыв. 1990. Б., гуашь. 49х37  Г-1909

Таллинн. Последний день в Таллинне. 1990. Б., гуашь. 49х37  Г-1907

Голубая рыбка. 1991. Б., монотипия. 40х32  Г-1905

Золотая рыбка. 1991. Б., монотипия. 47х35  Г-1904

Золотое вкрапление. 1991. Б., монотипия. 47х26.5  Г-1906

Ижевск, улица Горького, 64. Серия "Город". 1999. Б., карандаш, см.техника. 36х48  Г-3172 

Личная жизнь

Коненков настолько был увлечен всегда своей работой, что фактов о личной жизни его не очень много даже в его мемуарах. Он был женат на дочери кочегара и фабричной работницы Татьяне Коняевой, было у него двое детей. Но на момент, когда в его жизни появилась Маргарита, он с семьей не жил. Он увидел девушку на фотографии и был поражен ее внешностью и красотой ее рук. По его просьбе, Сергея познакомили с Маргаритой.

С момента знакомства он увлекся этой провинциалкой. На протяжении шести лет она была его и музой, и моделью, и гражданской женой. Скульптор Коненков был настолько влюблен в Маргариту, что другой модели своих ваяний он не представлял. Он предложил зарегистрировать официально их брак, но было отказано в руке дочери родителями Маргариты. Их смущала разница в возрасте в 22 года. Но в 1922 году Маргарита и Сергей стали супругами.

Манера выполнения работы

Скульптор Коненков по возвращении из заграничной поездки поступает в Академию художеств, в класс, руководимый известным художником В. Беклемишевым. Выпускная академическая работа скульптора Коненкова — статуя «Самсон», в которой он использует модернистскую трактовку библейского мотива, была не с восторгом принята профессорами, привыкшими к классическим формам. Они усмотрели в фигуре Самсона их нарушение и отметили излишнюю экспрессию. Поддержка молодого скульптора была только со стороны И. Репина и А. Куинджи, в отличие от совета Академии. Благодаря им Сергей Коненков получает звание свободного художника. Во время событий 1905 года в Академии распорядились уничтожить изваяние «Самсон», дабы не будоражить им умы студентов.

Последующие годы Коненков создает свои произведения из дерева с инкрустацией его драгоценными камнями. Так рождается серия славянских языческих богов. В работах 1909-1910 годов оживают образы русских сказок и былин из древесного ствола, сучков, наростов и причудливых форм корней. В них есть и примитивная скульптура, и модернистская экспрессия.

Во время путешествия в Грецию и Египет в 1912-1913 годах Коненков совершенствует стилизаторские приемы и знакомится с опытом античных скульпторов. Увлеченность мрамором и обнаженными телами наблюдается в работах Коненкова «Женский торс» и «Сон».

Каневский Аминадав Моисеевич (1898-1976)

К.И.Чуковский "Мойдодыр". Обложка. Б., акварель. Г-4033 

Крокодил на прогулке. Иллюстрация к сказке К.И.Чуковского "Мойдодыр". Лист 1. Б., акварель, гуашь. 25х19  Г-3001

Иллюстрация к сказке К.И.Чуковского "Мойдодыр". Лист 1/б. Б., акварель, тушь. 15х18.5  Г-3002

Иллюстрация к сказке К.И.Чуковского "Мойдодыр". Лист 2. Б., акварель, тушь. 22.7х18.5  Г-3003Иллюстрация к сказке К.И.Чуковского "Мойдодыр". Лист 3. Б., акварель, тушь. 26х20  Г-3004

Иллюстрация к сказке К.И.Чуковского "Мойдодыр". Лист 4. Б., акварель, тушь. 20х19.9  Г-3005

Иллюстрация к сказке К.И.Чуковского "Мойдодыр". Лист 5. Б., акварель, тушь. 18х20.5  Г-3006

Иллюстрация к стихотворению В.В.Маяковского "Мрачное настроение". Б., гуашь, тушь, акварель. 42.5х29.6  Г-3284

Повторяю условия задачи. Б., акварель, тушь. 51х42  Г-3786 

Иллюстрация к стихотворению В.В.Маяковского "Плюшкин". Б, акварель, тушь. 27.5х21.5 Г-4154

Возвращение в Советский Союз

Оперативные дела пребывавших в течение двух десятилетий в Америке Коненковых не рассекречены, но по многим фактам из жизни супругов за границей понятно, что миссия у них была, по крайней мере у Маргариты. По распоряжению Сталина, в 1945 году за ними в Америку был отправлен зафрахтованный пароход для перевозки в Россию всех работ и имущества Коненкова. В Москве они с женой получили квартиру и большую мастерскую на улице Горького. По приезде скульптор был удостоен звания Народного художника СССР.

Последние годы жизни Коненков посвятил монументальным композициям и восстановлению своей выпускной работы «Самсон». Последняя выставка работ Коненкова прошла в 1965 году в Москве. Умер Сергей Коненков в 1971 году. В 1974 году к столетию со дня рождения был открыт музей скульптора Коненкова, включающий в свою экспозицию мастерскую и комнаты второго этажа. В настоящее время в залах музея выставляют свои работы молодые скульпторы и художники.