Jan Lievens, Ян Ливенс (1607−1674, Dutch)
Jan Lievens (1607–1674 гг.) – нидерландский художник. Учился живописи с 8-летнего возраста, в том числе – у Питера Ластмана (1583–1633 гг.), учеником которого несколькими годами позже стал Рембрандт ван Рейн (1606–1669 гг.). Молодые художники подружились, у них была общая студия, в работах 1626–1631 гг. заметно их влияние друг на друга. В 1632–1644 гг. Ян Ливенс жил в Великобритании, работал при английском дворе. В этот период испытал влияние Антониса ван Дейка (1599–1641 гг.) С 1655 г. жил в Амстердаме. Конец жизни провёл в нищете, поскольку семья отказалась от него, чтобы не брать на себя долги художника. Писал картины на библейские сюжеты, наиболее прославился портретами.
Автопортрет,ок.1629-1630
Пир Эсфири, 1625 г.
Мальчик в мастерской художника,ок.1630
Самсон и Далила,ок.1630-16350
Иов
Молодой человек в берете,1629
Девушка и старая служанка,1629.
Девушка в профиль
Султан Сулейман,1625.
Портрет Рембрандта, 1629
Мать Рембрандта в профиль,ок.1630
Портрет старика, ок.1625-1626
Апостол Павел, ок. 1627-1629
Голова старика, 1630-е
Портрет Карла Людвига Пфальцского с наставником, 1631
Голова старика
Портрет юноши, 1628
Святой Павел, пишущий послание фессалоникийцам, 1629
Голова старика
Скрипач, ок. 1625.
Портрет девушки, ок. 1630-1635
Роберт Карр, 1-й граф Анкрам, до 1654
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
St. Anthony
The Second Oriental Head
Young Girl with Long Hair
Bearded Man Facing Left
Bearded Man in Turban, in Profile Facing Left
Bust of a Man
Jean Boot (Jan Both)
Сравнения
Кружевница (1662) Каспара Нечера].
Картина Вермеера часто сравнивается с одноимённой картиной голландского портретиста Каспара Нечера. Хотя картина Яна Вермеера сильно отличается от неё своим настроением. В картине Каспара Нечера, обувь девушки и раковины мидий на её коленях имеют сексуальную коннотацию. Кроме того, обувь, изображённая на картине Нечера, возможно, не принадлежит самой девушке, что ещё раз намекает на сексуальный подтекст]
По словам историка искусств Лоренса Гоуинга
«Вермеер достиг вершины зрелости. Нет возможности для расширения, так как не был открыт универсальный стиль. Мы никогда не имеем чувство изобилия, которое дают нам характерные творения того века, в том смысле, что они открыты, готовы работать. Есть только «Кружевница», и мы не можем её представить себе иначе. Это полное и единственное определение].»
Рисунки
Изобразительное искусство Парижа :
- Вид на долину Рейна из «Питерсберга» с деревней Остербек , перо, коричневые туши на двух склеенных горизонтально листах бумаги, H. 162; L. 241 мм. Сохранилось около ста двадцати пейзажных рисунков, приписываемых Ливенсу, и еще сотни задокументированы, большинство из них выполнено только пером, иногда на японской бумаге. Лист Beaux-Arts — один из редких панорамных видов, созданных Ливенсом. Учтите, что наличие облаков также встречается у художника крайне редко, они усиливают эффект перспективы. Рисунок мог быть сделан во время поездки художника в Клев в 1664 году или позже, если верить надписи, датируемой 1667 годом, почти полностью стертой в правом нижнем углу.
- Лестница в парке , перо, тушь коричневая, Х.208; L. 326 мм. Оригинальность этого рисунка заключается в его композиции и сюжете. Ливенс, кажется, представляет собой точное место, которое, однако, недостаточно для определения стены и лестницы. Он также мог нарисовать этот мотив из своего воображения, что кажется маловероятным, учитывая точную природу архитектурных элементов.
- Лесной пейзаж с пасторалью , последователь Яна Ливенса, перо и коричневые туши, H. 191; L. 256 мм. На оборотной стороне этого рисунка есть надпись Яна Лиунсса 17 века (Ливенесс , сын Ливенса), а в нижнем левом углу лицевой стороны — имя РемБрандт. Фриц Лугт классифицирует его в 1950 году как рисунок в стиле Яна Ливенса. Лист, с другой стороны, имеет много общего с эскизом, хранящимся в Библиотеке и музее Моргана в Нью-Йорке, Смерть Святого Петра Мученика Вероны, несомненно выполненного тем же художником и недавно приписываемого Яну. Андреа.
Ян Ливенс в сравнении с Рембрандтом
Близящаяся к своему завершению выставка в Национальной галерее искусств в Вашингтоне собрала работы не слишком популярного, но замечательного художника из Лейдена — Яна Ливенса (Jan Lievens). Здесь информация о выставке.Рембрандт родился на год раньше Ливенса, на 5 лет раньше умер, их можно отнести к художникам одного поколения. Ливенс начал учиться живописи раньше Рембрандта (у того же учителя — Ластмана). Более того в 1626 году они делили мастерскую и дружили. Вроде бы в начале их дружбы Ливенс был более опытным и вел за собой Рембрандта, но вскоре роли сменились (мне вспоминаются Рейн и Бродский). Одни и те же модели, некоторое сходство в технике привело к тому, что в начале 1630-ых годов отмечались ошибки в авторстве работ! : «Бородатый человек в берете», 1630, собрание Национальной галереи.</div>
портрет Рембрандта, подтверждающий, что художники позировали друг другу.
В 1632 году Ливенс перебрался в Лондон (согласно Википедии он перебрался в Англию в 1631 г, Рембрандт тогда же в Амстердам). В Лондоне Лиденс попал под влияние ван Дейка, работавшего там (если желаете, можно, как некоторые критики, провести линию и к Рубенсу, т.к. ван Дейк был, как и последний, из Антверпена)
Портрет мальчика в персидских одеждах, 1631.
Не дожидаясь 1640 года, Ливенс перебрался в Антверпен, откуда в 1644 отправился в Амстердам, видимо, из-за финансовых проблем. В течение последних десятилетий жизни (умер в 1674) художник много переезжал — в Гаагу, Лейден, Амстердам…
Как практически все художники 17 века Ливенс рисовал картины на библейские сюжеты
Посмотрите на его внимание к деталям (забудем об анахронизмах!), на его попытку проникнуть в душевный мир человека, отобразить психологически точно отношения между людьми: Самсон и Далила. По каким-то своим причинам Ливенс, как и Рембрандт, много изображал стариков (из-за бедности стариков их проще и дешевле было уговорить позировать?)
У Ливенса пожилые люди более детально прорисованные, чем у Рембрандта, но важнее другое — у Ливенса они более светлые. Как есть в поэзии светлая печаль, так и в живописи Ливенса есть светлая старость! Помимо первой иллюстрации в этой заметке (давно притягивавшей мой взгляд в Национальной галерее, хотя о Ливенсе, как о потрясающем художнике, я узнал только сейчас), привожу еще пару найденных репродукций:
По каким-то своим причинам Ливенс, как и Рембрандт, много изображал стариков (из-за бедности стариков их проще и дешевле было уговорить позировать?). У Ливенса пожилые люди более детально прорисованные, чем у Рембрандта, но важнее другое — у Ливенса они более светлые. Как есть в поэзии светлая печаль, так и в живописи Ливенса есть светлая старость! Помимо первой иллюстрации в этой заметке (давно притягивавшей мой взгляд в Национальной галерее, хотя о Ливенсе, как о потрясающем художнике, я узнал только сейчас), привожу еще пару найденных репродукций:
портрет старика
Голова старика
Не думаю, что многие из моих друзей успеют попасть в Вашингтон до 11 января, но мне хочется надеяться, что кто-нибудь запомнит имя и при случае обратит внимание на картины Ливенса, имеющиеся во многих американских и европейских собраниях (в России только в Эрмитаже)
Для желающих продолжить знакомство с хорошим художником самый полный список ссылок на работы Ливенса, который мне удалось найти.
Jan Livens — Biography, Interesting Facts, Famous Artworks
Ян Ливенс (нидерл. Jan Lievens, 24 октября 1607, Лейден — 8 июня 1674, Амстердам) — нидерландский художник эпохи Золотого века голландской живописи. Друг и соперник Рембрандта, с которым несколько лет в начале карьеры делил мастерскую. Коллекционеры того времени пристально следили за творчеством Ливенса и Рембрандта, пытаясь предугадать, кто из них окажется более успешным. Ливенс был вундеркиндом: в 12 лет он обладал мастерством сложившегося художника, работы которого высоко ценили современники.
Особенности творчества Яна Ливенса: Блестящий портретист. Покровитель художника — поэт, ученый, композитор, секретарь принца Оранского Константин Хёйгенс, — отмечал, что Ливенсу чудесным образом удавалось передать выражение человеческого лица и его душевное состояние (1, 2). Если склонный к рефлексии Рембрандт — виртуоз психологического портрета, то амбициозный Ливенс умел уверенной рукой придать модели вид «великий и возвышенный» (1, 2). Талант изображать обычного человека одухотворенным и значительным позволил художнику сделать успешную карьеру при английском дворе. Показательно, что сам Хёйгенс заказал свой портрет Ливенсу, а не Рембрандту.
Известные картины Яна Ливенса: «Автопортрет» (1, 2), «Мальчик в плаще и тюрбане» (Портрет принца Руперта Пфальцского), «Портрет Рембрандта ван Рейна», «Портрет пожилой женщины — матери Рембрандта», «Игроки в карты», «Счетовод за столом», «Св. Иероним в раскаянии» (2).
Ян Ливенс родился в семье вышивальщика гобеленов в Лейдене — родном городе и для Рембрандта, который был на год старше Яна. В возрасте 8 лет Ливенс был определен в ученики к художнику Йорису ван Схотену, а два года спустя, в 1617 году, продолжил обучение в Амстердаме у знаменитого в то время живописца Питера Ластмана, специализировавшегося на «высоком жанре» — исторических полотнах. Одаренный юноша, талант которого был очевиден наставнику, вернулся домой в 1619 году и уже в столь раннем возрасте начал успешную самостоятельную карьеру — писал картины на религиозные и аллегорические сюжеты. На выбор композиции и эксперименты с кьяроскуро раннего периода творчества оказали влияние «утрехтские караваджисты» и работы Питера Пауля Рубенса. В 1625 году в Лейден возвращается другой ученик Ластмана — Рембрандт, отношения с которым приобретают характер творческого соревнования: художники часто позируют друг для друга, пишут картины на одни и те же сюжеты.В 1628-м их творчеством заинтересовался секретарь принца Оранского Константин Хёйгенс, который станет покровителем Ливенса: пригласит его в Гаагу писать свой портрет. По рекомендации Хёйгенса принц Оранский Фредерик Генрих приобретет у Ливенса картину и преподнесет ее в дар английскому послу, который передарит ее своему монарху — королю Карлу I.В Гааге Ливенс знакомится с восхитившим его Антонисом Ван Дейком, а в 1631-м уезжает в Лондон, приняв приглашение английского короля стать придворным живописцем. Весной 1635-го финансово обеспеченный Ян Ливенс переезжает в Антверпен, где, не связанный более необходимостью работать на заказ, увлекается пейзажной живописью. Слава о нем доходит до родного Лейдена, и в 1639 году он получает почетный заказ — написать аллегорию «Великодушие Сципиона» для городской ратуши.Любивший жить на широкую ногу художник вынужден скрыться от кредиторов в Амстердаме, где вскоре поправляет свое финансовое положение благодаря заказам местной элиты — он пишет портреты в популярной манере Ван Дейка. Подражание сыграет с мастером злую шутку: со временем он утрачивает собственный стиль. Тем не менее крупные контракты следуют один за другим: Ливенс становится единственным художником, кому поручают расписать стены королевской резиденции Хёс-тен-Бос в Гааге, ратуши в Амстердаме, городского дворца в Берлине.
Ян Ливенс умер 4 июня 1674 года в Амстердаме. Его прижизненную славу поглотило посмертное забвение: дети художника были вынуждены отказаться от наследства, чтобы оплатить огромные отцовские долги, многие написанные Ливенсом портреты были приписаны Рембрандту, а его полотна для английского королевского двора и вовсе были утрачены.
Не только Рембрандт: что нужно знать о художниках Лейденской школы
Лара Ягер-Красселт
Куратор Лейденской коллекции
Никто из голландских художников в то время не работал сам по себе, особенно в Лейдене.
У каждого из этих великих мастеров был свой путь в живописи, однако они внимательно следили за творчеством друг друга и оказывали друг на друга огромное влияние. Каждая работа, представленная на выставке, уникальна.
Но рассматривая их все вместе, можно острее почувствовать, что же было сутью мастерства каждого из них — и что из себя представляла панорама голландского искусства XVII века.
«Пациент, упавший в обморок (Аллегория обоняния)». Около 1624–1625
В Лейденской коллекции есть три ранние работы Рембрандта.
Кажется, что они не имеют ничего общего с тем художником, которого мы знаем, но если вы присмотритесь к ним повнимательнее, то увидите, что уже здесь он размышляет о свете, а его персонажи выглядят очень живыми.
В серии «Аллегории» он рассказывает о чувствах: слухе, осязании, обонянии. Эти работы переполнены эмоциями и экспрессиями, и в них уже можно увидеть отзвуки того, чем он станет.
Ян Ливенс
«Игроки в карты». Около 1625
На заре карьеры Рембрандта большие надежды подавал его друг Ливенс, с которым он вместе приехал в Лейден и делил мастерскую.
Если ранний Рембрандт создавал небольшие работы, то Ливенс работал совсем в другом масштабе, однако в этих картинах было много общего: и плотная композиция, и эффектно выставленный свет.
Ливенс казался более ясным и сильным художником, и, когда человек от голландского губернатора отправился в Лейден, чтобы оценить художественные таланты, то было неочевидно, что именно Рембрандт станет самым великим художником своего времени.
Интересно, что про Ливенса до недавнего времени как будто не вспоминали — хотя он был чудесным художником. Он тоже учился у Ластмана, но выбрал другой путь: когда Рембрандт поехал в Амстердам, Ливенс отправился в Англию, чтобы работать с британским двором, он стал писать портреты в духе фламандцев — и больше никогда он не создавал таких больших работ с драматическими тенями.
От роскоши к нищете
Через несколько лет художник переехал в Антверпен. Несмотря на то, что во фламандском городе «царствовал» Рубенс, Ливенс быстро нашел поклонников своего таланта. К нему выстроилась очередь не только из частных заказчиков, но и из представителей государственных учреждений.
Однако за десять лет сытой жизни в Антверпене Ливенс умудрился чуть было не обанкротиться. Вероятно, он уж слишком широко жил и не ограничивал себя в роскоши. Ему пришлось вернуться в Амстердам, где его дела снова пошли в гору.
Пожалуй, в Амстердаме он оказался слишком востребованным, что в итоге сыграло с ним злую шутку. Среди его заказчиков были высокопоставленные лица, аристократы и даже европейские правители. Почему они выбирали именно Ливенса? Не только из-за его таланта. Просто он умел угодить заказчику и порой писал картины, которые были далеки от настоящего искусства и стиля самого художника.
Ян Ливенс постепенно терял индивидуальность. Его полотна все меньше интересовали ценителей живописи, а в спину дышали молодые талантливые художники. Заказов становилось меньше, и однажды настал тот момент, когда доходы художника уже не покрывали его расходов.
Ян Ливенс «Портрет Рембрандта», 1628 годМестонахождение: Рейксмузеум, Амстердам, Нидерланды
К концу жизни Ливенс, который привык ни в чем себе не отказывать, окончательно разорился. Как и его друг Рембрандт, он умер в нищете. Но слава Рембрандта после смерти непрерывно возрастала, тогда как о Ливенсе постепенно забыли. Сегодня в музеях и галереях можно увидеть только его ранние работы, которые, без сомнения, великолепны. Но, как говорится, искусство не терпит предательства…
Лейденская коллекция в Пушкинском — Наводы
НачалоПродолжим осмотр Лейденской коллекции. В Белом зале кроме восьми уже показанных картин Рембрандта, представлены ещё три его ранние работы и один рисунок.Именно с этого рисунка с молодым львом началась Лейденская коллекция. Рембрандт нередко делал наброски животных, когда они попадались ему на глаза. А потом, пользуясь набросками, памятью и воображением, в мастерской включал их в свои картины или гравюры
Рембрандт ван Рейн. Молодой отдыхающий лев, около 1638-1642 годов. Мел, бумага. 11,5 х 15
В паре с этим рисунком демонстрируется маленький рисунок Леонардо да Винчи, по-видимому, потому что им очень сильно гордится владелец коллекции. А кураторы говорят, что хотя Леонардо да Винчи и не является голландским живописцем, в данном контексте два представленных на выставке рисунка объединяет зоологическая тематика. Считается, что с этого рисунка, изображающего медведя, Леонардо в своё время написал горностая в картине «Дама с горностаем» (1496).
Леонардо да Винчи. Голова медведя, около 1485 года. 7×7 см.
Три небольшие работы Рембрандта входили в серию из пяти панелей, изображающих человеческие чувства, которую юный Рембрандт (ему было 18-19 лет) написал в 20-е годы XVII века. Считается, что эти работы были самыми ранними из его произведений. Эти маленькие картины помещены в витрину, снимать их довольно трудно.
Картина Рембрандта «Алегория обоняния» считалась утраченной. В 2015 году работу выставили на торги в небольшом аукционном доме Нью-Джерси за подписью «Неизвестный художник, континентальная школа». О том, что картина неизвестного художника может принадлежать кисти Рембрандта, подозревали всего несколько арт-дилеров. За обладание картиной разгорелась настоящая битва, и цена её выросла с 800 долларов до миллиона. Возможно, именно яркие цвета стали причиной долгого забвения картины. Томас Каплан приобрёл картину «Обоняние» у арт-дилера уже за четыре миллиона долларов. На картине изображен юноша без сознания, которого приводят в чувство после кровопускания.
Рембрандт Харменс ван Рейн. Пациент, упавший в обморок (Аллегория обоняния), 1624-1625 (?). Лейденская коллекция, США
Теперь Каплан обладает тремя полотнами Рембрандта из этой серии. Две другие панели из серии Аллегории чувств под названием «Алегория слуха» и «Алегория осязания» были обнаружены ещё в 1930-х годах. Коллекционер Каплан почти без труда заполучил из частных коллекций.
Рембрандт Харменс ван Рейн. Три музыканта (Аллегория слуха),1624–1625 (?). Лейденская коллекция, США
Рембрандт Харменс ван Рейн. Извлечение камня глупости (Аллегория осязания), 1624–1625 (?). Лейденская коллекция, США
В голландском музее Лакенхал хранится «Взгляд», а местонахождение «Вкуса» Рембрандта остаётся загадкой.
Рембрандт Ван Рейн. Торговец очками (Взгляд), 1625. 21,6 × 17,7 см. Музей Лакенхал , Лейден
Мастерская Рембрандта Харменса ван Рейна. Портрет матери Рембрандта. Дерево, масло. Лейденская коллекция, США
Ян Ливенс — друг Рембрандта в жизни и соперник в живописи, тоже был чудесным художником. Он вместе с Рембрандтом учился у Ластмана, но выбрал другой путь: Ливенс отправился в Англию, чтобы работать с британским двором, и стал писать портреты в духе фламандцев.
Ян Ливенс. Автопортрет, 1629–30. Лейденская коллекция, США
Ян Ливенс. Мальчик в плаще и тюрбане (Портрет принца Руперта Пфальцского), около 1631. Дерево, масло. Лейденская коллекция
Ян Ливенс. Счетовод за столом, 1627. Лейденская коллекция, США
Ян Ливенс. Игроки в карты, около 1625. Лейденская коллекция, США
Хендрик Тербрюгген (1588-1629) принадлежал к группе художников, известных как утрехтские караваджисты: они работали со светом и тенью в духе Караваджо, но в Нидерландах.
Хендрик Тербрюгген. Аллегория христианской веры. 1626. Лейденская коллекция, СШАПродолжение II
Ян Ливенс (1607 — 1674): lilac2012
родился в Лейдене в семье вышивальщика гобеленов Ливена Хендрикса. Профессия отца была востребована, поскольку город являлся центром текстильного производства и славился гобеленами. Автор лейденских хроник Ян Орлес писал, что Ливенс закончил только начальную школу и уже в 1615 году, в возрасте 8 лет, начал учиться профессии в мастерской местного художника-портретиста Йориса ван Схотена.
Через два года мальчика отправили в Амстердам, в мастерскую известного исторического живописца Питера Ластмана.
После двух лет обучения Ливенс вернулся в Лейден и уже в 12 лет начал работать самостоятельно.
Очень скоро юноша стал местной знаменитостью, его считали вундеркиндом, а его работы — шедеврами юного гения. Историки отмечают, что Ян еще ездил продолжать обучение в Утрехт, считавшийся центром итальянских традиций в голландской живописи, но когда и у кого он учился — неизвестно.
Известно лишь, что ранние картины Ливенса высоко ценились не только покупателями, но и взрослыми коллегами юного художника.
Ливенс и Рембрандт
С 1624 года 17-летний Ливенс начал работать, как независимый художник. В этом же году в Лейден после обучения в Амстердаме вернулся еще один ученик Питера Ластмана — Рембрандт, учившийся у мастера позже Ливенса. Молодые художники познакомились и подружились. Рембрандт устроил себе мастерскую на чердаке в доме своего отца-мельника, после чего пригласил Ливенса там работать, и даже начал набирать учеников. Р. и Л. работали в одном стиле, писали картины на одни сюжеты, часто позировали друг для друга, а некоторые картины даже вместе.
В эти годы заметно их влияние друг на друга, и это до сих пор вызывает трудности в атрибуции
произведений обоих художников. Общие работы до недавнего времени приписывались только Рембрандту, а сам Ливенс превратился в ученика Рембрандта на том основании, что был младше Р. на год и работал в его мастерской. Например, оба художника написали несколько мужских портретов в модных в то время турецких костюмах. Портреты были похожи, и их приписали Рембрандту, как более известному художнику.
Кроме того, Р. и Л. часто позировали друг другу, и разные источники дают разную информацию о том, портрет перед нами или автопортрет.
Известный меценат, поэт и композитор, секретарь принца Оранского Константин Хейгенс всю жизнь был покровителем обоих художников , он даже заказывал им картины на одну тему, сознательно вызывая художников на творческое состязание. Так почти одновременно у обоих художников появились картины «Распятие», «Воскрешение Лазаря» и «Самсон и Далила».
Нужно отметить, что сам Рембрандт очень высоко ценил талант Ливенса, его картину «Пилат умывает руки», где одного из героев Ливенс списал с друга, Рембрандт повесил у себя дома над камином.
В 1631 году пути художников разошлись, сотрудничество и тесная дружба двух уже сложившихся мастеров закончилась. Рембрандт переехал жить и работать в Амстердам, а Ливенса пригласили работать при дворе английского короля Карла I в Лондоне.
Возможно, и это
и пейзаж
Описание
На картине изображена девушка, одетая в жёлтый наряд. В левой руке она держит пару катушек с нитками и аккуратно втыкает булавку в подушечку, на которой делает кружево. «Кружевница» — самая маленькая и самая необычная картина из всех работ Яна Вермеера (24.5 См. x 21 см)]]
Художник изобразил девушку сидящей напротив белой стены. По всей видимости Вермеер это сделал, чтобы зритель не мог отвлечься от центральной фигуры девушки на другие предметы, изображённые на заднем фоне. Как и с картинами «Астроном» и «Географ», Вермеер тщательно продумал композицию «Кружевницы» перед тем, как он её создал]. При создании картины художник, возможно, использовал камеру-обскуру, так как можно увидеть много оптических эффектов, применяемых в фотографии, Например: размытый передний план]. Вермеер предложил необычной для голландской живописи эпохи барокко способ глубины резкости, достигаемой благодаря визуализации участков холста, находящиеся вне фокуса]
В «Кружевнице» художник изобразил разные элементы, которые составляют образ девушки, а также предметы и материалы, с которыми она работает, в абстрактной манере. Руки девушки, её кудри, а также глаза и нос изображены в абстрактной манере, нетипичной для живописи эпохи барокко, в которой жил и работал Ян Вермеер. Кроме того, красные и белые кружева показаны на картине, как будто слитые от шитья на подушечке]. Эти «размытые» нитки резко контрастируют с точностью кружева, с которым работает девушка]
Работа и стиль
Ян Ливенс был художником-историком и портретистом. Он также исполнил — чего не было в случае с Рембрандтом — натюрморты .
Одна из самых известных картин Ливенса — его « Портрет мальчика» (который Рембрандт отретушировал). Ливенс также написал портрет Рембрандта, узнаваемого по его вьющимся каштановым волосам (см. Иллюстрацию ниже): Рембрандт изображен в причудливом костюме, в кепке, военном воротнике и светлом шарфе. Это пример стилевого родства, отмеченного множеством темных тонов и ярко выраженной светотенью, между Ливенсом, Рембрандтом и Караваджо . Ливенс и Рембрандт, никогда не бывавшие в Италии, познакомились с особенностями творчества Караваджо, скорее всего, через представителей школы Караваджо в Утрехте . Некоторые темы, выбранные Ливенсом, также очень близки тем, которые предпочитают утрехтские художники.
После 1632 года стиль Ливенса претерпел большие изменения. Во время своего трехлетнего пребывания в Англии на него повлияли картины Антуана Ван Дейка, а в Антверпене — работы Рубенса . Затем стиль Ливенса становится барочным, и он начинает рисовать в более крупном формате.
Портрет нарисована Lievens Роберт Керр, шотландский герцог любитель искусство писатель и Чемберлен, который был одним из первых , чтобы ввести Рембрандт картину в Англии и жил в нищете , после обезглавливания из Карла I ст Англии , считаются очень мощной работой своей глубиной и аскетичностью.
Рисунки карандашом и тушью, а также гравюры Яна Ливенса также являются шедеврами сами по себе, хотя некоторые из них являются лишь подготовительными работами.
Конкурент Рембрандта
По словам специалиста по Рембрандту Гэри Шварца и других, Рембрандт очень рано заимствовал художественный материал у Ливенса. Говорят, что Рембрандт поставил некоторые из своих работ задним числом, так что картины Ливенса, похоже, были вдохновлены его собственными, а не наоборот.
В 1630-х годах Рембрандт также поставил свою подпись на ряде картин и гравюр своего конкурента. Двое мужчин почти не общаются после того, как Ливенс возвращается в Амстердам. Но, несомненно, они знали, что происходит с обоими … настолько хорошо, что Ян Ливенс отправил несколько клиентов к Рембрандту, когда знал, что у него проблемы и у него было много заказов. Ливенс также приобрел одну из его картин. Кажется, что снова Ян Ливенс использовал все свое влияние, чтобы добавить Рембрандта к группе художников, выбранных для украшения арок ратуши.
Придворный художник
Вернувшись в Амстердам, Ливенс познакомился со своим земляком Рембрандтом. Молодые люди были одного возраста. Однако Ливенс был хорош собой, весел, общителен и весьма самоуверен. Рембрандт же находился в постоянном поиске своего стиля, как человек был замкнутым и необщительным. Даже картины у Ливенса полны света, тогда как у Рембрандта в основном присутствуют темные тона.
Разница в характере и художественных вкусах не помешали молодым людям подружиться. Они делили общую мастерскую, которую Рембрандт обустроил в сарае рядом с отцовским домом, писали портреты друг друга и даже соревновались в многофигурных картинах на одни и те же сюжеты.
Однажды к ним в мастерскую заглянул посланник самого английского короля Карла I. Как оказалось, давным-давно знаменитый полководец и правитель части Нидерландов Мориц Оранский приобрел картину Ливенса «Портрет юноши, читающего при свете свечи». Ливенсу было всего лишь 14 лет, когда он написал этот портрет. После картина была презентована английскому послу и «переехала» в Англию к королю Иакову I. Через десять лет преемник Иакова король Карл I оценил полотно и пригласил художника к английскому двору.
Так Ян Ливенс стал придворным художником. Однако вместо живописи он был занят успехом в светском обществе. В воспоминания современников Ливенса сохранились записи о его картинах, написанных в Англии. Вроде бы их было много и, наверное, они были хороши, т.к. художнику хватало средств на роскошную жизнь. Вот только ни одного английского полотна Яна Ливенса не сохранилось.
Ян Ливенс «Игроки в карты», около 1625 годаМестонахождение: Лейденская коллекция, Нью-Йорк, США