БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА
Жан Франсуа Милле родился 4 октября 1814 года в деревне Грюши, в Нормандии.
Его отец служил органистом в местной церкви, один дядя будущего художника был врачом, а второй — священником. Эти факты многое говорят о культурном уровне семьи будущего художника. Милле с ранних лет работал на ферме, но при этом получил хорошее образование, изучал латынь и на всю жизнь сохранил любовь к литературе. С детства мальчик проявлял способности к рисованию.
В 1833 году он отправился в Шербур и поступил в мастерскую художника-портретиста дю Мушеля. Спустя два года Милле сменил наставника — новым его учителем стал художник-баталист Ланглуа, бывший к тому же смотрителем местного музея. Здесь Милле открыл для себя работы старых мастеров — в первую очередь, голландских и испанских художников XVII века.
В 1837 году Милле поступил в престижную парижскую Школу изящных искусств. Он учился у Поля Делароша — известного художника, писавшего несколько театральные полотна на исторические темы. Поссорившись в 1839 году с Деларошем, Жан Франсуа вернулся в Шербур, где пытался добывать себе средства на жизнь портретами.
В ноябре 1841 года Милле женился на дочери шербурского портного Полине Виржинии Оно, и молодая пара переехала в Париж. В это время Милле забросил портрет, перейдя к небольшим идиллическим, мифологическим и пасторальным сценкам, пользовавшимся большим спросом. В 1847 году он представил в Салоне картину «Дитя Эдип, снимаемый с дерева», получившую несколько благоприятных отзывов.
Положение Милле в мире искусства резко изменилось в 1848 году. Отчасти это было связано с политическими событиями, а отчасти с тем, что художник нашел, наконец, тему, которая помогла ему раскрыть свой талант.
Он получил правительственный заказ на картину «Агарь и Измаил», но, не закончив ее, сменил тему заказа. Так появились знаменитые «Сборщицы колосьев». Полученные за картину деньги позволили Милле перебраться в деревню Барбизон близ Парижа.
1860-е годы оказались для художника гораздо более успешными. Найдя однажды свой путь, художник уже не сходил с него и сумел создать целый ряд очень серьезных работ, пользовавшихся огромной популярностью среди художников и коллекционеров. Милле по праву считается чуть ли не самым востребованным живописцем своего времени.
20 января 1875 года художник в возрасте 60 лет после продолжительной болезни скончался в Барбизоне и был похоронен близ деревни Шалли, рядом со своим другом Теодором Руссо.
Последние годы и трагический уход
Несмотря на востребованность своей профессии театрального художника-оформителя, персональные выставки и всеобщий успех во Франции, жизнь Николая Львовича оборвалась по его собственному желанию.
Возможно, не желая страдать из-за онкологического заболевания, Двигубский свёл счёты с жизнью, выстрелив себе в грудь. Перед этим роковым решением художник написал свою последнюю картину — это был необычный автопортрет, на котором он как будто исчезает.
Всё случилось в октябре 2008 года. Николаю Львовичу был 71 год.
Если публикация интересна, пишите комментарии и кликните на сердечко.
-
2021-07-22T11:15:20+00:00
очень все печально закончилось жаль.
-
2020-11-08T15:09:19+00:00
Светлая память и вечный покой рабу Божию Николаю…
Не такой как все
В семье Николай был особенным ребенком, непохожим на других своих братьев и сестру. Всего детей осталось четверо, остальные из десяти умерли в младенчестве. Николай не был близок со своими родственниками, он отличался особым мировоззрением, его не понимали.
Он хотел всё знать, изучать, был впечатлительным мальчиком. В доме часто бывали известные гости, как, например, Дмитрий Иванович Менделеев. Юный Николай часто присутствовал при интересных разговорах, что ещё больше разжигало в мальчике тягу к знаниям.
Он научился читать в раннем детстве, его увлекали разговоры взрослых о дальних путешествиях, литературе. Большую часть детства Николай проводит в семейном поместье в деревне Извара.
Супруги Рерих Николай Константинович и Елена Ивановна
Получать образование Николай начал в гимназии Карла Мая, а в 1893 году поступает в Петербургский университет, где учится на юридическом факультете.
Обучался он и в художественном училище, занимаясь в студии уже известного тогда художника Куинджи. С 1892 года Николай Константинович начинается заниматься археологическими раскопками.
Со своей будущей женой он познакомился в гостях у князя Путятина. Шел 1899 год, своими познаниями в истории молодой человек очаровал всех. После того, как знакомство Елены и Николая перешло в чувства, родственники девушки были против её пары из-за неравного социального положения.
Ведь в её родословной по материнской линии были такие знатные фамилии как Голенищевы-Кутузовы, Мусоргские и Шаховские. Это не помешало двум влюбленным создать крепкую семью в будущем. В 1901 году состоялась их свадьба. Хочется привести слова биографа Николая Рериха Л.В. Шапошниковой:
Николай Константинович Рерих «Грядущее» (эскиз для «Красного Всадника»), 1927 годМестонахождение: Международный Центр-Музей им. Н.К.Рериха, Москва, Россия
Кунаховец Ольга Петровна
Родилась в 1954 году в селе Латоново Матвеево Курганского района Ростовской области.
В 1976 году окончила Ростовский государственный педагогический институт художественно-графический факультет.
С 1979 по 2012 годы работала на предприятии ЗАО «Аксинья».
С 1982 по 1983 годы обучалась керамическому мастерству у художника-керамиста Ткач В. В.
С 2000 года Ольга Петровна член Союза художников России.
С 2007 года возглавляла творческую группу предприятия.
С 2007 по 2012 годы исполняла обязанности заместителя директора по художественной работе.
Ольгой Петровной создано большое количество изделий: набор «Карасик», набор «Яблочный спас», набор «Осенний вальс», набор «Дикое поле», набор «Древняя Русь», кружка «Казачья песня» и многие другие. В 1989 году набор «Карасик» удостоен серебряной медали ВДНХ.
Художник находила новые приёмы декорирования и новые темы – это цветочный орнамент с широким светящимся мазком, сюжетные росписи в стиле русского лубка в мазковой технике и сюжетные росписи солями металлов.
С 1983 года её работы экспонируются на областных и международных выставках по линии народных художественных промыслов, а также художественных выставках Союза художников России.
В 1989 году набор «Карасик» удостоен серебряной медали ВДНХ.
Художник о творчестве: «Творчество – всегда риск, но и любимое состояние, которое приносит радость и удовлетворение. Согласна с поэтом Б. Пастернак: «Цель творчества – самоотдача, А не шумиха, не успех, Позорно, ничего не знача, Быть притчей на устах у всех».
Артикул: 69
Блюдце Настроение (вар. Фрукты)
- Цена:
- 640
Артикул: 320
Масленка На лужайке
- Цена:
- 1 400
Артикул: 246
Плакетка Старый дон (вар. Казак)
- Цена:
- 900
Артикул: 508
Тортница Настроение (вар. Цветы)
- Цена:
- 1 990
Артикул: 549
Чайник Кузя
- Цена:
- 1 200
Артикул: 177
Чайница Яблочный спас (вар. Фрукты)
- Цена:
- 1 770
Артикул: 145
Розетка Осенний сад
- Цена:
- 690
Артикул: 502
Тарелка Осенний вальс
- Цена:
- 1 010
Витольд Бялыницкий-Бируля
Работы одного из создателей жанра мемориального пейзажа, передвижника Витольда Бялыницкого-Бирули хрянятся в музеях и частных коллекциях по всему миру, включая Третьяковскую галерею (картины «Из окрестностей Пятигорска», «Весна», «Лед прошел», «Задумчивые дни осени», «Нивогэс», «Белоруссия. Вновь зацвела весна»), художественные музеи Минска, Костромы, Нижнего Новгорода, Красноярска, Воронежа, Томска, Челябинска, Ставрополя, Семея, Сочи, Одессы, Днепропетровска, Киева, Могилева и Белынич и т.д.
Витольд Каэтанович Бялыницкий-Бируля родился в Белоруссии в местечке Бялыничи в 1872 году. Семья часто меняла место жительства. Первые уроки живописи он получил в Киеве. Эти знания пригодились Бялыницкому-Бируле в семнадцатилетнем возрасте при поступлении в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В это время художник увлечен пейзажем (впоследствии исследователи его работ будут говорить о влиянии Исаака Левитана).
На ежегодных ученических выставках картины Бялыницкого-Бируля обращали на себя внимание. Благодаря им в 1897 году его картину «Из окрестностей Пятигорска» приобрел для своей тогда уже знаменитой галереи Павел Третьяков. Это было крупнейшим событием в биографии молодого художника, только вступившего на самостоятельный творческий путь
Это было крупнейшим событием в биографии молодого художника, только вступившего на самостоятельный творческий путь.
С 1897 года художник начинает показывать свои картины на выставках Московского Общества любителей художеств и Московского Товарищества художников. Наконец, в 1899 году произведения Бялыницкого-Бирули появляются на Передвижной выставке, и в скором времени он становится членом Товарищества передвижников. Через четыре года получает звание академика живописи. В 1910-е годы Бялыницкий-Бируля участвует в выставках в Западной Европе, где удостаивается престижных наград.
В тот же период художник приобретает участок земли в Тверской губернии на берегу озера Удомля, недалеко от мест, где часто работал Левитан. Там он строит дом с мастерской. В 1917 году Бялыницкий-Бируля открывает художественную школу для крестьянских детей. Художник много путешествует по стране и продолжает традиции русского импрессионизма. Он пишет этюды на Азовском море, трижды посещает Заполярье. В 1930-х годах создает индустриальные пейзажи. В 1936-1937 годах Бялыницкий-Бируля создает цикл картин по местам жизни Александра Пушкина, Михайловскому и Тригорскому.
Великая Отечественная война нашла отражение в полотнах «Красная Армия в лесах Карелии» и «По следам фашистских варваров». В конце 1940-х годов Бялыницкий-Бируля создал цикл белорусских пейзажей, в которых леймотивом прозвучало возрождение природы от войны.
Немного биографии и особенности творчества…
Врубель Михаил Александрович родился в 1856 году в городе Омске, и уже 10 годам маленький Миша проявил артистические способности, в том числе и к рисованию. Ни его родственники, ни он сам и не думал, что станет художником, но уже первые его эскизы и наброски свидетельствовали о большом творческом потенциале.
Со временем, обучаясь в Академии художеств, у Врубеля появилась особая художественная манера, как говорится, свой почерк. То, что главным персонажем его работ стал демон, породило множество слухов, что художник продал душу дьяволу, а когда житель потустороннего мира открыл мастеру своё истинное лицо, Михаил Врубель ослеп и помешался рассудком.
Леонардо Да Винчи
Продолжительность жизни: 15 апреля 1452 г. — 2 мая 1519 г.
Национальность: итальянец
Леонардо Да Винчи
Леонардо да Винчи был идеальным человеком эпохи Возрождения, величайшим Вселенским Гением, который, помимо прочего, был художником, математиком, инженером, архитектором, ботаником, скульптором и анатомом. Однако, в течение четырех столетий после его смерти его слава, прежде всего, почивала на лаврах художника. Детальное знание анатомии, света, ботаники и геологии помогло ему создать некоторые из самых известных шедевров в истории. Да Винчи известен тем, что запечатлевает тонкие выражения, благодаря которым его картины выглядят более живыми, чем другие. Он сделал многочисленные вклады в области искусства, включая его пионерские методы, известные как сфумато, плавный переход от света к тени; и чиароскуро, использование сильных контрастов между светом и темнотой для достижения трехмерного эффекта. Да Винчи нарисовал Мона Лизу, самую известную картину в мире. Другие известные работы в его искусстве включают «Тайную вечерю», наиболее воспроизводимую религиозную живопись; и Витрувианский Человек, один из самых воспроизводимых художественных образов. Леонардо да Винчи, без сомнения, самый известный художник эпохи Возрождения.
Шедевр: Мона Лиза (1517)
Мона Лиза (1517)
Другие известные работы:
- Тайная вечеря (1498)
- Витрувианский человек (1490)
Литература[править]
- Осенняя выставка произведений ленинградских художников 1968 года. Каталог. Л., Художник РСФСР, 1971.
- Справочник членов Ленинградской организации Союза художников РСФСР. Л., Художник РСФСР, 1980.
- Художники народов СССР. Биобиблиографический словарь. Т.1. М., Искусство, 1970.
- Художники народов СССР. Биобиблиографический словарь. Том второй. — М: Искусство, 1972.
- Справочник членов Союза художников СССР. Том 1,2. — М: Советский художник, 1979.
- Художники народов СССР. Биобиблиографический словарь. Том четвёртый. Книга первая. — М: Искусство, 1983.
- Художники народов СССР. Биобиблиографический словарь. Том 4-й, книга вторая. — Санкт-Петербург: Гуманитарное агентство Академический проект, 1995.
- Время перемен. Искусство 1960—1985 в Советском Союзе. — Санкт-Петербург: Государственный Русский музей, 2006. ISBN 5-93332-199-0.
- Иванов С. В. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. СПб, НП-Принт, 2007.
- Юбилейный Справочник выпускников Санкт-Петербургского академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина Российской Академии художеств. 1915—2005. — Санкт Петербург: «Первоцвет», 2007.
- Иванов С. В. Ленинградская школа живописи. Очерки истории. СПб, Галерея АРКА, 2019.
Лучшие работы
Брюллов был знаком с Пушкиным. При жизни поэта они достаточно часто встречались. А после гибели Александра Сергеевича художник изъявил желание принять участие в издании собрания сочинений поэта. В это же время Карл начал работать над «Бахчисарайским фонтаном». Художнику пришлось выполнить массу эскизов, чтобы отыскать правильную композицию картины. Он изучал одежду восточных красавиц. Перед художником стояла задача не показать драму Марии и Заремы, а продемонстрировать романтическую строну обитателей гарема. В итоге на картине мы видим безмятежных женщин, томное однообразие и сонную лень.
Кунаховец Пётр Антонович
Родился в 1954 году в городе Семикаракорск Ростовской области.
В 1976 году окончил Ростовский государственный педагогический институт художественно-графический факультет.
С 1982 года обучался керамическому мастерству у художника-керамиста Ткач В. В.
С 1990 года работает на предприятии ЗАО «Аксинья».
С 2000 года Пётр Антонович член Союза художников России.
Пётр Антонович любил казачий фольклор и был поклонником творчества поэта-земляка Бориса Куликова, поэтому не случайно основная тема его работ – сюжетные росписи на тему казачьего быта, где находят отражение строки произведений поэта.
Пётр Антонович владел гончарным мастерством, поэтому многие его работы выполнены в гончарной технике: сувенирные сосуды «Привет с Дона», «Подарок с Дона», штофы «Винодел», «За державу», «Зоркий глаз», «Рыбак» и другие.
С 1983 года работы Петра Антоновича постоянно экспонируются на областных и международных выставках по линии народных художественных промыслов, а также художественных выставках Союза художников России. Многочисленные дипломы за участие в выставках свидетельствуют о его высоком профессиональном уровне.
Художник говорил: «Не только архитектура, но и все изобразительное искусство – это застывшая музыка со своими нотами, со своими аккордами, со своими паузами. Мое искусство – это казачья застывшая музыка».
Артикул: 1321
Плакетка Дон ты вольный
- Цена:
- 1 250
Артикул: 1212
Тарелка настенная Казак Донской
- Цена:
- 2 150
Артикул: 311
Кружка Охота
- Цена:
- 1 510
Артикул: 1213
Тарелка настенная Миленький дружок
- Цена:
- 2 150
Артикул: 971
Тарелка настенная Как за Доном…
- Цена:
- 2 150
Артикул: 354
Солонка Утренняя зорька
- Цена:
- 830
Артикул: 666
Скульптурка Душа маво сердца
- Цена:
- 1 650
Артикул: 309
Кружка Казачья песня
- Цена:
- 1 510
Павел Отдельнов и его «Родной город»: руины советской мифологии и реалии
В старом зале ожидания Peckham Rye пройдет выставка художника Павла Отдельнова «Родной город». Экспозиция словно специально создана для заброшенного здания вокзала, населенного призраками прошлого.
Павел Отдельнов переехал в Лондон со своей семьей по визе Global Talent в 2022 году, протестуя против вторжения России в Украину. Его первая лондонская выставка «Отыгрывание в Пушкинском Доме» изучала широкие предпосылки, скрытые в истории России, которые привели к гуманитарной катастрофе. На нынешней выставке фокус уже.
Blue Landscape. 2023. Acrylic on canvas 210 x 285 cm
В «Родном городе» Отдельнов бросает взгляд изгнанника на место своего рождения. В его работах рассказывается о жизни тех, кто работал или продолжает трудиться в Дзержинске, когда-то советской столице химической промышленности, а теперь крупнейшем в России центре по производству боеприпасов. Его картины подвешены под сводчатой крышей вокзала: высоко поднятая голова бабушки художника в бывшем цехе по производству плексигласа; его семья возле своего первого гаража; члены банды, которые тогда бродили по улицам, а сейчас зачастую уже занимают руководящие должности во властных структурах того же города.
Gang. 2023. Acrylic on canvas 210 x 285 cm
Он разделил выставку на истории. В сюжете «Банды» рассказывается о пресловутых молодежных бандах, процветавших в Дзержинске в годы детства Отдельнова. Они увековечены на холстах с отпечатками газетных вырезок, похожими на школьные портреты, или на бетонных плитах и вызывающе смотрят на зрителя.
Семейная серия, одна из самых красочных, представляет самого художника в детстве в школьной форме; портрет его семьи, гордо выстроившейся у ярко раскрашенных гаражных ворот.
Серия «Честные работники» показывает рабочих некогда заброшенных, а теперь вновь возрожденных военных заводов. Их изображения художник взял из сюжетов российского телевидения или из социальных сетей и подписал реальными постами типа «Раз начав, мы должны продолжать».
Отдельнов изображает токсичное наследие, отравляющее окружающую среду. Образы его картин иногда кажутся фантастическими, как, например, синяя собака в «Голубом пейзаже». Но на самом деле они реальны: бродячие собаки в Дзержинске, кормящиеся на загрязненных химическими веществами свалках, часто оказывались окрашенными в синий цвет.
Abyss. Blockhouses 2023. Oil on canvas 100 x 120 cm
С середины 2010 годов работы Отдельнова исследуют то, что он называет «руинами советской мифологии», а также экологические и городские реалии постсоветского государства. Это серии «Промзона», «Русское никуда», «Выступление». Павел Отдельнов — мультимедийный художник, работающий в основном в жанрах живописи, инсталляции и исследующий такие темы, как городское пространство, окружающая среда, историческая память, советская история.
Отдельнов родился в 1979 году в Дзержинске (Россия). Окончил Московский государственный академический художественный институт имени Сурикова, Институт современного искусства (ИИА). С 1996 года активно выставлялся в России, Швеции, Великобритании, а совсем недавно, в 2023 году, в Париже и в 2024 году в Мадриде. Был номинирован на «Проект года» в рамках Премии Кандинского в 2015, 2017, 2019 годах, а в 2021 году стал финалистом в этой номинации. В 2017 году получил премию Сергея Курёхина в области современного искусства, а в 2020 году – звание лауреата Государственной премии России «Инновация» в номинации «Художник года». В том же 2020 году Отдельнов признан Фондом Cosmoscow «Художником года». Его работы находятся в собраниях Третьяковской галереи (Москва), Государственного Русского музея (Санкт-Петербург), Kalmar Konstmuseum (Кальмар, Швеция), Уппсальского художественного музея (Уппсала), Московского музея современного искусства (Москва) и ГМИИ им. Пушкина (Москва), а также в частных и корпоративных коллекциях по всему миру.
«Родной город» является частью проекта Making Connections 24, созданного Lost Text Found Space. Дополнительная информация у Эбби Эми: abbie.otdelnovprojects@gmai.
7-14 июня, Старый зал ожидания, станция Peckham Rye, Station Way, SE15 4RX;
Пятница, 7 июня, с 17 до 21; выходные с 12 до 20; понедельник — среда с 17 до 20; четверг с 17 до 21; пятница с 16 до 21.
Ярлыки
1 апреля — день смеха
(1)
70 лет победы в Великой Отечественной войне
(11)
Абаза
(1)
Аверченко
(3)
актеры
(3)
Акунин
(2)
Асадов Э.
(2)
афоризмы. цитаты. крылатые выражения
(15)
Ахматова
(1)
Байрон
(1)
Белое движение
(4)
библиоклуб
(2)
библионочь
(1)
библиотека
(6)
библиотечный урок
(2)
блог
(2)
Блок
(1)
Большой этнографический диктант
(3)
Бронте
(2)
Брусилов
(2)
буктрейлер
(6)
Булгаков
(1)
Бунин
(2)
В.Распутин
(1)
Великая Отечественная война
(10)
вера
(18)
Вербное Воскресенье
(2)
Вертинский
(1)
Винничук Ю.
(1)
виртуальная выставка
(15)
виртуальное путешествие
(3)
ВМФ России
(2)
Врангель
(3)
Всемирный день здоровья
(1)
Всемирный день книги
(2)
Всемирный день кошек
(3)
Всемирный день поэзии
(2)
Всероссийский День трезвости
(1)
Гагарин
(2)
георгиевская лента
(1)
Гоголь
(3)
год литературы
(8)
Год экологии 2017
(2)
гражданская война в Испании
(2)
Гумилев
(1)
Дед Мороз
(2)
декупаж
(2)
День воинской славы России
(2)
День города
(2)
день защитника Отечества
(1)
День защиты детей
(1)
день космонавтики
(2)
День Матери
(1)
день молодого избирателя
(1)
День народного единства
(3)
День окружающей среды
(2)
день Петра и Февронии
(4)
День Победы
(5)
День России
(3)
День русского языка
(3)
день семьи любви и верности
(4)
День славянской письменности
(6)
День флага России
(2)
Джек Лондон
(1)
Достоевский
(1)
Есенин
(2)
женщина
(6)
Зощенко
(1)
И. Гаспринский
(4)
из новых поступлений
(2)
инсталляции
(1)
интересное
(22)
Иосиф Бродский
(1)
искусство
(27)
Исход Русской Армии из Крыма
(5)
Казарский
(1)
календарь знаменательных дат 2015
(2)
Карамзин
(1)
Клокачев
(2)
книги
(17)
Книжная выставка
(16)
князь Владимир
(4)
Короленко
(1)
короткие рассказики
(6)
Крещение
(3)
Крещение Руси
(5)
Крошицкий
(3)
Крым
(7)
Крымская война
(1)
крымские татары
(3)
Куприн
(1)
Курков А.
(1)
Леонардо да Винчи
(3)
Лермонтов
(3)
Лесков
(1)
Малахов курган
(1)
Мандельштам
(2)
Масленица
(4)
мастер-класс
(5)
Маяковский
(1)
медовый Спас
(2)
Международный день Земли
(3)
Международный день мира
(1)
Международный день памятников и исторических мест
(1)
мероприятия для читателей
(55)
море
(1)
Москва
(3)
Неделя детской и юношеской книги
(1)
Непорент
(2)
Нестеров
(1)
Николай Заболоцкий
(1)
Новый год
(12)
обычаи
(31)
ореховый Спас
(5)
осень
(4)
памятники
(1)
Партенит
(1)
Пасха
(14)
Первая мировая война
(1)
Первомай
(2)
писатели
(49)
поэзия
(16)
правополушарное рисование
(5)
праздник
(23)
Праздник Белых журавлей
(1)
про еду
(5)
проект «Мозаика ремесел»
(14)
Пушкин
(6)
Региональный центр межкультурных коммуникаций
(17)
реклама чтения
(1)
Ремесленная палата Севастополя
(6)
Рерих
(3)
Рождество
(9)
Россия
(6)
русская весна
(3)
русский язык
(11)
Салтыков-Щедрин
(1)
Санкт-Петербург
(1)
Санта-Клаус
(2)
Святой Николай
(1)
Севастополь
(25)
Севастопольская делегация на Международном фестивале мастеров искусств «Мир Кавказу»
(1)
Серафим Саровский
(1)
символика России
(1)
советуем прочитать
(12)
Спас
(9)
стихи о грибах
(1)
стихи о женщинах
(3)
стихи о любви
(2)
страстная неделя
(1)
Толстой Л.
(4)
Троица
(1)
Тургенев
(1)
уникальные личности
(12)
фотоискусство
(2)
цветы
(3)
Чернобыль
(3)
Черноморский флот
(6)
Чернышевский
(1)
Чехов
(3)
шоколад
(1)
экология
(7)
Ю. Рахимов
(2)
Яблочный Спас
(3)
Художник родился в преддверие Дня Победы. И это определило его творчество
ПУТЬ К УСПЕХУ БЫЛ ДОСТАТОЧНО ТЕРНИСТ И ОДНОВРЕМЕННО ИНТУИТИВЕН. РАБОТЫ ХУДОЖНИКА ВЫСТАВЛЯЛИСЬ ПРАКТИЧЕСКИ ВО ВСЕХ ГАЛЕРЕЯХ ПРИМОРСКОЙ СТОЛИЦЫ, МУЗЕЯХ ДАЛЬНЕГО ВОСТОКА, САНКТ-ПЕТЕРБУРГА, ЯПОНИИ, США, ЮЖНОЙ КОРЕИ. В КОПИЛКЕ МАСТЕРА – ДЕСЯТЬ ПЕРСОНАЛЬНЫХ ВЫСТАВОК И ДЕСЯТКИ КОЛЛЕКТИВНЫХ ПРОЕКТОВ. НЕСМОТРЯ НА ВСЕМИРНОЕ ПРИЗНАНИЕ, ОН ОСТАЁТСЯ ВО МНОГОМ НЕРАЗГАДАННЫМ ПРЕДСТАВИТЕЛЕМ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА. НО, НЕСОМНЕННО, ГЛУБОКИМ И ИНТЕРЕСНЫМ.
Чем отличается табуретки, сделанные столяром и художником, и как стать знаменитым, живя в глуши. На эти и другие вопросы ответил художник Олег БАТУХТИН.
ДО ПЕРВОЙ ПТИЦЫ
– Олег Анатольевич, работать с деревом вы начинали с детства?
– Я родился в приморском посёлке Хрустальном. Отец трудился при горно-обогатительном комбинате спасателем, в свободное время столярничал и занимался живописью. Сам я с ранних лет неплохо рисовал и естественно, как само собой разумеющееся, перенял навыки родителя. Пацаном выпиливал из дерева автоматы, раскрашивал стенгазеты в школе, участвовал в художественных выставках. После окончания школы меня приняли в Горный техникум Кавалерово на специальность «строительство дорог», два года отучился, бросил и поехал во Владивосток поступать в художественное училище.
– Такой резкий поворот в судьбе?
– Конечно, повлиял тот факт, что я воспитывался в династии мастеровых. К тому же школьником я очень интересовался искусством. Выписывал редкие журналы, благодаря которым увлёкся графикой, начал делать гравюры на липовых дощечках, покрытых лаком. В училище поступил на дизайнерское отделение, у меня преподавали такие мэтры, как Фернан Гибаевич Зинатулин и Олег Петрович Григорьев.
– Вы учились в уходящую эпоху соцреализма?
– Откровенно говоря, студенты так и норовили выйти за рамки социалистического реализма, ведь из-за границы к нам странным образом проникали мировые тенденции современного искусства. Вспоминается, как в СССР вышла книга «Модернизм», где некий искусствовед Кукаркин ругал западных художников. Но молодые люди не читали слова критика, а смотрели на иллюстрации работ. «Загнивающий» запад уходил от нас далеко вперёд, но мы не хотели отставать и учились у прогрессивного мира.
– После учёбы вы вернулись в Кавалерово. Чем был интересен этот период жизни?
– При комбинате я создал художественную группу и вместе с другими мастеровыми разработал несколько прогрессивных интерьеров. В них было много абстракции и условностей, не все это понимали и принимали. Так, мы преобразили в духе современного искусства центральную районную библиотеку, все помещения – от коридоров до читального зала. Некоторые сотрудники учреждения остались недовольны – предлагали всё разломать и перекрасить. Но вдруг из Москвы приехала «высокая» комиссия. Её представители были приятно поражены тем, что в Кавалеровской библиотеке интерьеры лучше, чем в столичных! Библиотечные дамы ломать передумали.
– А первая ваша значительная работа, которая экспонировалась на выставках?
– Это композиция «Птица» середины 80-х годов. Весьма условная птица для восприятия неискушённого зрителя. Когда чёрно-белый оригинал уехал к коллекционеру в Питер, я сделал вторую птицу в красном цвете. И она нашла место в местной школе-интернате, где я организовал небольшую галерею из коллекционной живописи и моих скульптур. К удивлению администрации школы, дети ничего не сломали и не испортили!
Личная жизнь
Сразу после окончания учебы Александр женился на Светлане Фоломеевой, с которой знаком с институтской скамьи. В марте 1974 года у них родился сын Александр. В суете повседневной жизни пара так и не нашла общих интересов и спустя трех лет брака рассталась.
Александр Александрович Шилов, сын Александра Шилова и Светланы – преуспевающий художник современности, пишет в жанре пейзажа.
Сын Александр
1977, судьба свела Александра Шилова с Анной Данилиной, в девичестве Ялпах, с которую знает уже 10 лет. Брак длился 21 год. 1979 год, родилась дочь Маша. Сколько зарисовок посвятил отец маленькому ангелочку! 1983 – из-под кисти художника выходит картина «Машенька».
Со второй женой Анной
Болезнь и последующая смерть дочери Маши положили конец отношениям пары, не скрепило семью даже рождение еще одной девочки, Анастасии (1996).
Третий, неофициальный союз изографа и 25-летней скрипачки начинался, когда была еще жива дочь, Мария. В трудное время увидел в ней опору, обещал жениться
Девушка польстилась вниманием метра искусства, но слишком много ожидала. После смерти Маши последовал длительный процесс развода с Анной. В 1997 году Юлия Волченкова родила Александру дочь Катерину, которую художник признал, дал фамилию и отчество, очень любил, но так и не оформил законных отношений с ее матерью
В 1997 году Юлия Волченкова родила Александру дочь Катерину, которую художник признал, дал фамилию и отчество, очень любил, но так и не оформил законных отношений с ее матерью.
Становление писателя
Дмитрий Васильевич Григорович был плохо знаком с традициями крестьян. Однако в свои 23 года он был членом литературного кружка Бекетовых, что сильно повлияло на его жизненные установки. Именно это стало толчком для написания масштабного произведения «Деревня». Пройдя через огромную работу, которая познакомила писателя со всеми тонкостями и особенностями крестьянской жизни, Григорович создал свое имя в литературных кругах.
Именно после этого объемного произведения Дмитрия Васильевича приняли в обществе как действительно талантливого писателя. После триумфального романа из-под руки Григоровича выходит произведение «Антон-горемыка». Сам Белинский говорил о повести только положительно, отмечая, какая она трогательная и жизненная одновременно. Однако не всем читателям понравились описания крестьянской бедности: славянофилы, которые принимали только величие простого народа, посчитали это произведение попыткой унизить крестьянский слой общества. Несмотря на такую критику, Дмитрий Васильевич продолжил писать.
