Известные стихотворения Сергея Орлова
Самым известным произведением талантливого поэта считается стихотворение «Его зарыли в шар земной», которое было создано в суровый и грозный 1944 год. Тема войны и солдат, которые отдали свои жизни, защищая Родину, является основной в творчестве героя этой статьи. Он верен ей оставался и в мирное время, спустя много лет после Великой Победы.
Еще одной важной темой произведений поэта является та, что посвящена родному краю, красоту которого он так ярко и живо описывал. Большая любовь к своей земле, к тому месту, где он вырос и жил, прослеживается во всех его стихотворениях. Написаны они простым и ясным языком
Речь его красочная и образная
Написаны они простым и ясным языком. Речь его красочная и образная.
Детство и юность
Будущий литератор указал местом, где родился, украинский Чернигов. По другим источникам, он появился на свет в селе Держановка на юго-западе Черниговской области в начале 1911 года. Дедушка Анатолия Наумовича, Борис Аронов, содержал семью за счет прибыли, которую давала москательная лавка. Его – человека авторитетного – избрали старостой синагоги.
Анатолий Рыбаков возле дома детства на Арбате
Родители писателя – евреи Наум Аронов и Дина Рыбакова – после революции, отменившей черту оседлости, перебрались из провинции в столицу молодой страны Советов и в 1919 году поселилась на Арбате. Отец Рыбакова – инженер, ранее служивший на винокурне помещика, и в советское время продолжил трудиться в отрасли и стал автором учебников и монографий по производству вина.
Анатолий Рыбаков в молодости
Анатолий Аронов учился в школе неподалеку от дома, в переулке между Арбатом и Плотниковым переулком. Последние 2 года учебы прошли в школе на Остоженке, где получали среднее образование комсомольцы, пришедшие с фронтов Гражданской войны. После вручения аттестата зрелости юноша устроился на работу: на химическом заводе имени М.В. Фрунзе трудился грузчиком, потом выучился на шофера.
Анатолий Рыбаков в ссылке (слева) и после освобождения (справа)
В 1930-м Аронов стал студентом столичного транспортно-инженерного вуза. А спустя 3 года молодого человека арестовали и, осудив за контрреволюционную агитацию и пропаганду, сослали. После отбывания наказания скитался по стране: Аронову запретили останавливаться в городах, где был паспортный режим. Будущий автор «Детей Арбата» побывал в Башкирии, Калинине и Рязани, где трудился водителем, слесарем.
Анатолий Рыбаков в армии (крайний справа)
В 1938 году Анатолия Аронова назначили главным инженером областного автотранспортного предприятия в Рязани. Оттуда в 1941 году он уехал на фронт. Участвовал в обороне столицы и дошел до Берлина. Будущий романист закончил войну в звании инженер-майора.
За проявленное мужество Аронову отменили судимость, а в 1960-м реабилитировали. После демобилизации он вернулся в столицу. Тогда и началась творческая биография прозаика.
Художник Федоров
Художник Федоров Андрей Вячеславович (Федоров Андрей) родился 4 февраля 1961 года в семье выдающегося пейзажиста Фёдорова Вячеслава Андреевича (1918 — 1985гг.).
В 1980 году закончил Ивановское художественное училище по специальности «Декоративное оформление», где учился у таких замечательных педагогов, как Бахарев В.М., Троицкий С. Н., Ермолаев А. Н.
В том же году А. Фёдоров поступил на живописный факультет института им. Репина, который закончил в мастерской Народного художника СССР Моисеенко Е. Е. Профессорами у Фёдорова были известные советские художники: Весёлкин И. П.. Фомин П. Т. и Белоусов П. П.
Вернувшись в Иваново в 1989 году, А. Фёдоров включился в творческую жизнь Ивановского отделения СХ. что привело к регулярным творческим командировкам на Академическую дачу. Там художник создал ряд портретов и картин, экспонировавшихся на Всероссийских выставках и закупленных впоследствии Минкультом РСФСР, Дирекцией художественных выставок СХ РСФСР и музеями.
Правлением СХ РСФСР был назначен художественным руководителем одного из творческих потоков Академической дачи. Результатом этих поездок стала настоящая творческая дружба с такими художниками, как Бритов К. Н., Кугач Ю. П., Котов В. И. и многими другими.
В 1991 году А. Фёдоров вступил в СХ СССР. В 1994 и 2008 гг. был стипендиатом Министерства культуры России.В 1998 году художник переселяется в г.Плёс и принимает участие в новых выставочных проектах: «Зелёный шум», «Эрос», «Арт-салон», «Арт-Манеж», «Арт-Индекс». В 2008 году А, Фёдоров становится одним из инициаторов масштабного регионального проекта Российского фонда культуры «Отражение», включавшего в себя 11 выставок современной пейзажной живописи совместно с творческим наследием В.А. Фёдорова, прошедших в семи городах России. Проект прошел под патронатом Михалкова, Ямщикова и Церетели.
Сын известного художника Вячеслава Фёдорова, большую часть жизни проведшего в уединении, в деревенской тишине, Андрей с детства впитал влюбленность в лес и небо, речные берега и поле. Поэтому так искренни его этюды, изображающие забытые дороги и тропинки в лесу, поляны, пруды и старые деревья.
По мнению своих коллег, Андрей Фёдоров — из тех художников, которые признают лишь пейзаж, написанный с натуры. Когда-то он отказался от предложения пожить в одном из европейских городов, чтобы поселиться в Плёсе, поближе к природе. Но в 2007 году художник попадает в европейскую программу «Сто лет фовизма», что приводит к длительным творческим поездкам на юг Франции в города Кольюр, Пор-Вандр и Перпиньян, происходит знакомство с современными художниками из разных стран, совместная работа на пленере с которыми, приводит к определенному изменению взглядов на сам предмет живописи.
Сочинение по картине А. А. Рылова «Зелёный шум» – Сочинение
Сочинение по картине А. А. Рылова «Зелёный шум»
Выдающийся русский художник Аркадий Александрович Рылов родился в 1870 году. Детство и юность художника прошли на севере, в Вятке. Здесь несла свои воды широкая река, было много лесов, озёр.
Красота и гармония природы восхищала юношу. Он подолгу бродил по лесу, наблюдал за красотой и великолепием окружающего мира.
Рылов учился в Петербургской академии художеств, занимался в мастерской известного пейзажиста Архипа Ивановича Куинджи.
Совет
Именно Куинджи оказал значительное влияние на формирование личности и мировоззрение молодого •художника. В произведениях, которые были написаны Рыловым после окончания учёбы, было очарование северной лесной природы. Это были «пейзажи настроения», характерные для творчества многих художников.
Талантливый русский художник Михаил Васильевич Нестеров так охарактеризовал Рылова: «Прелесть картин Рылова крылась в их внутренней и внешней красоте, в их «музыкальности», в тихих, ласкающих, или стихийных, бурных переживаниях природы. Его таинственные леса с шумами лесных их обитателей дышат, живут особой, чарующей жизнью.
Его моря, реки, озёра, небо ясное, сулящее на завтра «вёдро», или небо с несущимися куда-то облаками — беду сулит — всё, всё у Рылова в действии, всё динамично — радость жизни сменяет её драму. Тёмный бор полон тревоги, бурные берега Камы, быть может, кому-то несут гибель.
Жизнь художника
Рылов Аркадий Александрович родился в 1870 году в селе Истобенск Орловского уезда Вятской губернии. Это происходило в пути по дороге в Вятку, куда направлялись его родители. Воспитывался будущий художник отчимом-нотариусом, который работал в Вятке, так как родной отец страдал психическим расстройством. Небольшой тихий городок и природа вокруг него вызывали у ребенка поэтические чувства, которые просили запечатлеть их в красках.
Окончив гимназию, в 18 лет он поехал в Петербург и поступил в Центральное училище технического рисования барона А.Л. Штиглица, где проучился три года. Одновременно Рылов Аркадий Александрович занимался в Рисовальной школе при обществе поощрения художников. Ему, видимо, хотелось стремительно постигнуть все технические возможности, которые помогут ему раскрыться как живописцу. Но студента неожиданно призывают в армию. После службы в ней Рылова принимают в Академию художеств Санкт-Петербурга. Он же мечтает учиться у гениального новатора-экспериментатора А. Куинджи, чье имя тогда гремело и в России, и за рубежом. Его «Лунная ночь на Днепре» (1880) произвела фурор у публики и вызвала неоднозначные высказывания у собратьев по цеху. В 1894 году Рылов Аркадий Александрович начинает заниматься в мастерской Архипа Ивановича, который был замечательным педагогом. На собственные деньги (на свою семью он тратил очень мало) А. Куинджи возил свих учеников в Крым и за границу, выплачивал стипендии неимущим (помня собственное бедственное начало учебы)
Что дало обучение в этой мастерской Рылову? Он учился создавать романтические целостные образы, обращая внимание на эффекты освещения, и старался как можно больше работать на пленэре, так Архип Иванович считал, что природа и есть самый главный учитель
В 1897 году была окончена учеба в Академии, и Рылов получил звание художника. Затем Аркадий Александрович совершил поездку за границу, побывав в Германии, Франции и Австрии. Начало нового века он встречает оформившимся художником-пейзажистом. Под Вяткой и Петербургом он пишет массу этюдов и два года посвящает работе над картиной «Зеленый шум» (1904).
Вариант 3
Аркадий Александрович Рылов знаменитый русский художник. Всю жизнь он работал в жанре пейзаж. Художник был рожден на Севере и большую часть жизни он прожил именно там. Рылов запечатлел в своих полотнах всю красоту Северного края. В его картины вложена не только душа, но и любовь к окружающей среде, которую довелось наблюдать художнику.
Его картины передают не только настроение пейзажа, но и даже звук. Если только взглянуть на несколько его работ, то можно услышать журчание ручья, пение птиц или шум ветра.
Одно из таких творений знаменитого художника Рылова – это картина под названием «Зеленый шум». Над созданием данного полотна, Аркадий Александрович работал около двух лет. Так же по следам этой картины мастер написал еще три похожих экземпляра.
Глядя на картину «Зеленый шум», в голове сразу слышится шум ветра и шелест листьев на высоких и статных березах. Эти деревья являются передним планом картины, который изобразил художник. Крона прекрасных берез насыщенно зеленого цвета. А столб дерева бело-черный. Он достаточно массивный. Но так же есть и молодые паростки, которые совсем еще слабы. Кажется, что если ветер подует сильнее, молодые деревца поломаются. Рядом с березами изображена большая и высокая тополя. Она намного сильнее остальных.
Эти деревья растут на небольшом зеленом холме.
Чуть ниже мы видим у подножья этого холма хвойные. По всей видимости, они укрепляют берег реки, своими могучими корнями. Центром данной картины Аркадий Александрович, изобразил небесно-голубого цвета реку, которая раскинула свою русло во все края. По данной реке гуляют парусники. Именно в такую ветреную погоду, можно ощутить большую скорость на воде.
Ветер с большой силой дует в парус, тем самым подгоняя его вперед.
Река чередуется с зеленым руслом, от чего картина становится намного ярче и привлекательней.
На самом горизонте виднеется речка, и мы, не знаем, есть ли у нее продолжение. Но, по всей видимости, есть.
Небо, художник изобразил в светло-голубом цвете. По нем, так же с бешеной скорость бегут пушистые, как снег облака. Погода солнечная, и теплая. Наверное, художник изобразил конец весны или начало лето. Художник использовал лаконичную цветовую гамму. Здесь нет ни каких лишних деталей.
На секундочку представляешь себя на данном холме. Когда смотришь в эту прекрасную даль, ветер дует прямо в лицо прекрасным свежим воздухом. От просмотра картины получаешь только удовольствие.
Фильмы
Талантливого юношу заприметило руководство Таллинского русского театра. Директор пригласил в 1973 году Юрия Петровича в труппу. Артист ответил согласием. Первые роли в кино появились за несколько лет до начала театральной жизни.
В 1970 году Юрий Орлов сыграл роль Семена в фильме «Город первой любви». Режиссером проекта стал Манос Захариас. В ленте также снимались такие гранды отечественного кинематографа, как Станислав Садальский (Владик), Леонид Филатов (Борис), Борис Галкин (Филипп), Наталья Гвоздикова (Таня Преображенская), Ольга Остроумова (Нюра) и Лев Дуров (комиссар).
Юрий Орлов в фильме «Город первой любви»
Фильм представлял три отдельные истории, которые рассказывают о романтических отношениях жителей города Царицына-Сталинграда-Волгограда. Авторы проекта показали разные временные отрезки, в том числе Гражданскую войну, 1929 и 1942 гг.
1971 год принес в жизнь актера известность среди советского общества. На территории СССР продемонстрировали фильм «Белорусский вокзал». Начинающему актеру предложили роль Володи Матвеева — сына Валентина Петровича и Лидии Андреевны (Раиса Куркина).
Юрий Орлов в фильме «Белорусский вокзал»
Картина рассказала зрителям о жизни бывших однополчан, которые теперь работают бухгалтерами, журналистами, слесарями, руководителями завода. Последний раз ребята виделись летом 1945 года на Белорусском вокзале. Спустя годы на дне рождения Валентина Матвеева однополчане вновь собираются вместе, но повод печальный – гибель друга.
Главным героям картины предстоит преодолеть разные сложности и проблемы, снова подать руку помощи товарищу, найти в себе что-то новое. Автор проекта решил поразмышлять о том, насколько разными предстают молодое поколение и люди, прошедшие страшную войну.
Юрий Орлов в фильме «Тени исчезают в полдень»
В этом же году советскому телезрителю предложили посмотреть на новую работу Юрия Орлова – «Тени исчезают в полдень». Мини-сериал был принят с успехом жителями страны. Орлова пригласили на роль Андрея Лукина, который предстает мужем Натальи Меньшиковой (Людмила Давыдова). Герой Юрия Петровича не вернулся домой с войны. Интересно, что в книге, по которой снимали картину, мужчина все же добирается до любимой семьи.
Контрабандиста, а по совместительству заведующим производством сыграл Юрий Орлов в фильме «Контрабанда», который впервые был показан в 1972 году. Мужчина работал на заводе высокоточных приборов. Неожиданно оказывается, что детали, в составе которых присутствовала платина, были украдены. При странных обстоятельствах украденные элементы обнаруживают. Теперь сотрудникам КГБ предстоит понять, кто стоит за этим преступлением. За расследование отвечает молодой оперативники Звонарев (Владимир Павлов).
Юрий Орлов в фильме «Контрабанда»
За непродолжительную карьеру киноактера Юрию Орлову удалось сыграть в фильме, рассказывающем о годах Великой Отечественной войны. Режиссер картины «Следуя своим курсом» Вадим Лысенко доверил молодому мужчине роль капитана корабля по имени Алексей Гонтарев.
Действие в ленте разворачивается летом 1942 года. Представители Черноморского флота помогали обеспечивать севастопольцев оружием и боеприпасами. Теперь экипажам двух эсминцев, в числе которых присутствовал Орлов, предстоит вновь прорывать сквозь преграды. Новый поход оказался трагическим для эсминца «Дерзкий», которым управлял герой Юрия Петровича.
Юрий Орлов в фильме «Где ты был, Одиссей?»
Последней работой Юрия Орлова в советском кинематографе стала картина «Где ты был, Одиссей». Создатели фильма предложили актеру роль оберштурмфюрер СС. В основе сюжета лежит повесть «Дорога к Зевсу», написанная Алексеем Азаровым. В ленте речь идет о советской разведке, которая работала в годы Великой Отечественной войны.
Галерея картин художника Федоров Александр Ревельевич
Город: ЧЕБОКСАРЫ
Дата регистрации: 17.05.2013
Рейтинг: 15
Написать сообщение
Сообщения могут писать только зарегистрированные пользователи
Закончил Чебоксарское художественное училище, художественно-графический факультет Чувашского государственного педагогического института им. И.Я.Яковлева.
Член Союза художников России. Заслуженный художник Чувашской Республики. Почетный член Международной Гуманитарной Академии Европа-Азия ЮНЕСКО.
Стипендиат Культурного Фонда Президента России В.В.Путина. Серебряная медаль Российской Академии Художеств.
Участие в зарубежных( Швейцария. Германия), Всероссийских ( Москва, Н.Новгород),
Региональных выставках.
Персональные выставки( г.Чебоксары, г.Н.Новгород, г.Москва).
Серебряная медаль Российской Академии художеств 2013г.
Раздел:
Живопись
Порядок работ:
-
Федоров Александр Ревельевич
50×70см, Холст/Масло, 2013 г. -
Федоров Александр Ревельевич
60×52см, Холст/Масло, 2014 г.
Принт на холсте от 7371р -
Федоров Александр Ревельевич
60×52см, Холст/Масло, 2015 г.
Принт на холсте от 7371р -
Федоров Александр Ревельевич
50×60см, Холст/Масло, 2014 г. -
Федоров Александр Ревельевич
65×75см, Холст/Масло, 2014 г.
Принт на холсте от 11025р -
Федоров Александр Ревельевич
60×70см, Холст/Масло, 2014 г. -
Федоров Александр Ревельевич
90×80см, Холст/Масло, 2013 г.
Федоров Александр Ревельевич
75×85см, Холст/Масло, 2015 г.
Федоров Александр Ревельевич
80×90см, Холст/Масло, 2014 г.
Федоров Александр Ревельевич
60×80см, Холст/Масло, 2015 г.
Принт на холсте от 5985р
Федоров Александр Ревельевич
85×75см, Холст/Масло, 2015 г.
Федоров Александр Ревельевич
75×80см, Холст/Масло, 2013 г.
Федоров Александр Ревельевич
90×80см, Холст/Масло, 2014 г.
Завершение карьеры
В середине 1980-х у Анатолия Карпова появился серьезный соперник — Гарри Каспаров. Он был на 12 лет младше Карпова и уже в 21 год стал победителем матчей претендентов. В полуфинале Гарри тогда, кстати, обыграл Корчного. К тому моменту Карпов и Каспаров трижды встречались между собой, и все партии завершились вничью.
Судьба шахматной короны решалась почти полгода (с сентября 1984-го по февраль 1985-го). Все партии игрались в Москве. Карпов начал уверенно, одержав четыре победы в первых девяти партиях. Позже соперники сыграли бессчетное количество ничьих. Флоренсио Кампоманес, тогдашний президент ФИДЕ, остановил матч при счете 5:3 в пользу Карпова, поскольку сразу 40 партий не выявили победителя. Оба гроссмейстера выступали за продолжение борьбы, а Каспаров даже назвал это «спектаклем по спасению Карпова от поражения».
Осенью 1985 года Карпов и Каспаров сошлись снова. ФИДЕ немного изменила формат: теперь гроссмейстеры играли до шести побед, но общее количество партий не должно было превышать 24. На этот раз Гарри оказался сильнее и завоевал титул чемпиона мира, прервав почти десятилетнюю гегемонию Карпова. Анатолий потребовал матч-реванш, но, несмотря на все старания, Каспаров снова выиграл (5:4 по партиям).
Экс-чемпион оказался в непривычном положении — теперь уже он был претендентом на шахматную корону. Карпову приходилось проходить сито отбора, чего не случалось с ним более десяти лет. В общей сложности Анатолий Карпов и Гарри Каспаров сыграли пять матчей за звание чемпиона мира. В четырех случаях победу одержал Каспаров, а первый матч так и не выявил победителя. Особенно обидным для Карпова оказалось поражение в 1987 году: тогда он лидировал перед последней партией, но Каспаров смог сравнять счет и сохранить тем самым за собой звание чемпиона мира.
Несмотря на это, Анатолий еще долгое время выступал на высоком уровне. После разделения на ФИДЕ и ПША (Профессиональную шахматную ассоциацию) Карпов трижды становился чемпионом мира по версии ФИДЕ. Неоднократно он выигрывал международные турниры, в том числе в Линаресе, который считается одним из самых престижных. На счету Карпова также две победы в командном чемпионате мира и шесть — в шахматной олимпиаде. Кроме того, Анатолий девять раз брал шахматный «Оскар» — индивидуальную награду, вручаемую лучшему шахматисту мира по итогам года.
Закончил свою выдающуюся карьеру Анатолий Карпов в 2000 году, в возрасте 49 лет. К тому моменту он уже вел активную политическую деятельность и стал бизнесменом.
Интересный факт! Противостояние Карпова и Каспарова также не обошлось без скандалов. В 1990 году Гарри выступал под российским триколором — в знак поддержки «новой России». Анатолий же представлял СССР, который к тому моменту еще не прекратил свое существование. А летом 1985-го Каспаров в интервью немецкому изданию Der Spiegel заявил, что Шахматная федерация СССР поддерживает Карпова «любыми средствами».
Что необходимо учитывать при поисках по фамилии из архива
Если искомый вами человек не занимал каких-либо высоких должностей и не прославился какими-либо делами, то не стоит думать, что данных о нём вы не найдёте. Практически о каждом человеке имеются сведения в государственных архивах. В последние попадают различные документы о рядовых событиях нашей жизни – записи о рождении и смерти, получении образования, информация о покупке и продаже недвижимости, справки нотариусов и многое другое. По всему этому вороху документов можно не только получить базовые данные об искомом человеке, но и иногда составить довольное обстоятельное описание его жизненного пути.
Запаситесь вашим свидетельством о рождении. Если вы будете обращаться в ЗАГС, вам будет необходимо подтвердить своё родство с искомыми вами родственниками. В этом и поможет упомянутый документ. Архивные документы умерших выдаются ЗАГСами бесплатно только их родственникам.
Ищите различные варианты фамилии нужного человека с опечатками и ошибками. Как известно, далеко не всегда документы пишут грамотные люди. А особенно, когда дело касалось боевых документов по отдельным частям и подразделениям. Потому пробуйте различные варианты искомой фамилии, пишите, как она слышится (например, вместо «Петров» попробуйте «Питров»). И, возможно, вам улыбнётся удача.
В данном документе вместо «Божков» написали «Бажков»
Также рекомендуем регистрироваться на интернет-порталах баз данных. Зарегистрированные пользователи получают больше возможностей для осуществления поисков.
Исторические картины — Творчество — Художник Фёдоров Виктор Кронидович
В.Федоров, с глубоким пониманием истории страны, внёс значительный вклад в искусство республики Татарстан как исторический живописец. Самые запоминающиеся в его творчестве как по глубине и широте мысли, так и по художественному её воплощению, по колористическому решению это исторические картины — триптих «Русь колыбельная»(1970), «Емельян Пугачёв и Бахтияр Канкаев (июль 1774)» (1982), «Пушкин по следам Пугачева» (1991), которые вошли в «золотой фонд» искусства Татарстана. О судьбе татарского народа написаны «Слово Тукая» (1986) , «Комиссар Камиль Якубов»(1981), «Маяковский и Адель Кутуй» (1985), «Марксистский кружок Федосеева в Казани» (1977), «Красные ласточки» — о Джалиле и его соратниках. Гражданственность — одна из отличительных черт его творчества. Он соотносил происходящее и происходившее в нашей стране с событиями в мире. Таков триптих «Алые вихри»(1987), в котором перекликаются Парижской коммуна, русская история и борьба африканских народов за свободу.
| Фотографий в альбоме: 20 | Страницы: 1 2 » |
|
|
| 1-10 11-20 |
Сергей Орлов: краткая биография
Родился будущий поэт двадцать второго августа 1921 года в небольшом и живописном селе Мегра Белозерского района, которое относится в Вологодской области. О его родственниках известно немного.
Родители поэта — Сергей и Жанна Орловы — работали в этом же селе в местной школе учителями. Мама преподавала русский язык и литературу. Ее влияние на сына было довольно сильным. Отец умер в то время, когда Сергей был еще совсем мал. А вскоре в семье появился отчим.
В тридцатые годы семье пришлось уехать из родного села, так как отчима направили в Сибирь как участника организации колхозов. Но уже через несколько лет они возвратились назад, в родную деревню. Стихи поэт начал писать еще в детские годы.
В сказке – «Глушь» (1920)
Сейчас многогранный талант живописца привел нас к колдовскому лесному озеру.
Его темные, зеленые воды, окруженные по берегу таинственным лесом, где водятся лешие, где живет ведун, не пугают, но завораживают. Аркадий Александрович Рылов и сам – маг и чародей, раз нашел это потаенное ото всех место. Озеро, занимающее треть картины, вплотную подходит к раме, а у противоположного берега оно поросло осокой и мхом. Видны оголенные корни и остатки белеющих стволов, упавших в черные воды. Не покидает чувство ожидания, что кто-то сейчас должен выйти к воде и сесть, задумавшись в печали. Виртуозно, как и во всех своих пейзажах, пользуется зеленым цветом, собирая все его оттенки на полотне, художник. Картина ведет в древнюю Русь, где всегда было место волхву и чудодею, который может спасти от горя и печали своим могущественным знанием. Произведение будит фантазию, которая исчезла в суете городской жизни.
Аркадий Александрович Рылов оставил нам бесценное наследство – свою душу, овеществленную в полотнах.
Каким образом найти в архиве человека, участвовавшего в ВОВ
Кроме перечисленных архивных и социальных ресурсов, рекомендуем обратить внимание на комплекс сайтов, содержащих информацию об времени ВОВ и поствоенном периоде. Они помогут вам найти человека по фамилии совершенно бесплатно. Среди таких ресурсов:
Среди таких ресурсов:
-
obd-memorial.ru – большой банк данных о защитниках Отечества, умерших, погибших и пропавших без вести во времена ВОВ и послевоенный период;
- podvignaroda.ru – содержит базу документов о награждениях во времена ВОВ;
- pamyat-naroda.ru – огромный массив данных об героях войны, боевых операциях, воинских захоронениях, воинских частях и так далее. Вы можете просмотреть искомые документы и скачать их на ПК;
- rf-poisk.ru – Книга Памяти, разбитая по областям и регионам, где можно найти сведения об искомых людях;
- soldat.ru – несколько Книг Памяти в разделе по областям, нахождения в плену, народностям, родам войск и так далее;
- ru.stsg.de – данные о погибших в плену на территории Германии;
-
moypolk.ru – проект «Бессмертный Полк» с огромной базой данных о бойцах и труженниках тыла. Пополняется различными участниками проекта;
- polk.ru — проект «Забытый полк», включающий данные о советских и российских военных, пропавших без вести в течении 20 века;
- отечестворт.рф – огромный каталог погибших, систематизированные по алфавиту;
- memory-book.com.ua – украинская Книга Памяти;
-
permgaspi.ru – база данных Пермского государственного архива новейшей истории.
Пользоваться такими архивами довольно просто. Вы переходите на один из таких ресурсов, в поисковой строке вводите фамилию и имя данного человека (а также другие данные, если это предполагает форма сайта и они у вас есть). Нажав на кнопку запуска поиска, через несколько секунд вы получаете все найденные совпадения. После этого останется просмотреть представленный список лиц, найти в нём искомого человека (при наличии), и просмотреть перечень связанных с ним документов. Обычно такие документы вы сможете открыть и скачать себе на ПК (смартфон).
На некоторых из данных ресурсов действуют проекты добровольцев. Подав на них сведения по искомому человеку вы можете рассчитывать не бесплатную помощь волонтёров, которые помогут в осуществлении ваших поисков.
Первые творческие успехи
Сергей Орлов в школьные годы по настоянию матери ходил в литературный кружок. Посещали его не только дети, но и студенты, которые помогали школьникам, обучая их азам стихосложения
Уже тогда окружающие обращали внимание на незаурядного мальчика, который читал поэтические произведения с необыкновенным воодушевлением
Вскоре стихи одаренного мальчика стали печататься в местной газете, а потом их опубликовали и в областном издании. Его произведение «Тыква и три огурца» было написано в детские годы, но в семнадцать лет на Всесоюзном конкурсе школьных стихотворений оно было отмечено. В том же 1938 году известный детский поэт Корней Чуковский полностью публикует его в популярной в то время газете «Правда». Но на этом Корней Иванович не остановился, и четыре строчки из стихотворения будущего поэта поместил еще и в одной из своих книг для детей.
Гонорары, которые Сергей Орлов получал, он отдавал маме, тем самым помогая семье, но оставляя небольшую сумму на карманные расходы. Деньги мама откладывала, и вскоре юноша смог приобрести себе первый в своей жизни костюм.
Творчество
Владимир Филатов был не только учёным, но и врачом-клиницистом, блестящим хирургом, талантливым педагогом и художником, интересным рассказчиком и весёлым собеседником. Известно, что академик много времени уделял написанию своих мемуаров. Весной учёный приходил на береговую линию Одессы в Аркадию и на Малый Фонтан, где рисовал этюды. Были у него и стихотворные строки, которые Владимир Петрович подписывал анаграммой — «Воталиф» («Филатов» наоборот). Один из стихов, написанный его рукой, хранится в доме-музее А. П. Чехова в Ялте, где Владимир Петрович часто бывал по приглашениям сестры выдающегося русского писателя Марии Павловны Чеховой.
Личная жизнь
Ряд историков считают, что настоящую любовь Григорию Орлову удалось познать уже на закате жизни. Когда Екатерина Великая потеряла интерес к фавориту, она отправила его в одну их своих роскошных усадьб.
Позже стало известно, что Орлов взял в жены свою 18-летнюю кузину Екатерину Зиновьеву. Эта новость вызвала бурную реакцию в обществе. Представители церкви осудили данный союз, поскольку он был заключен между близкими родственниками.
Княгиня Екатерина Орлова
Эта история могла закончиться плачевно для обоих супругов, однако императрица, вспомнив былые заслуги Григория, заступилась за него. Более того, она удостоила его жену титула статс-дамы.
Григорий и Екатерина жили счастливо до того момента, пока девушка не заболела чахоткой. Это случилось на четвертом году их семейной жизни. Супруг повез лечить Катю в Швейцарию, но это не помогло спасти ей жизнь.
Живопись
Внимание Третьякова заметно подняло самооценку Левитана в собственных глазах, но не улучшило финансового положения юноши. Чтобы прокормиться, Исаак рисует иллюстрации для еженедельников. Свободное же время художник посвящает работам для души
Свободное же время художник посвящает работам для души.
Картина Исаака Левитана «Березовая роща»
Собственный стиль, отличающийся щепетильной проработкой деталей, Левитан окончательно освоил к 1880 году. В 1884-ом творчество художника оценили коллеги. Исаака приняли в Товарищество передвижных художественных выставок. В это же время Исаак бросает учебу, не завершив курс и не получив звания «классного художника».
Несмотря на заслуженный успех, эмоциональное состояние Левитана не отличается стабильностью. В 1885 году художник отправляется в усадьбу Киселевых, чтобы прийти в чувство после попытки самоубийства. Особую поддержку и помощь Исаак находит в семье Чеховых, с членами которой познакомился в детском возрасте.
Картина Исаака Левитана «Вечерний звон»
Отдельной эпохой в творчестве художника ознаменовались поездки на Волгу. На берегу реки Левитан вновь почувствовал любовь к жизни. Работы, созданные Исааком в этот период, отличаются радостным настроением. Близкие художника заявляли, что на полотнах появилась улыбка. После посещения пленэров Левитан создает «На волге», за которую получает награду на конкурсе Московского общества любителей художеств.
Свои лучшие работы Исаак создает в мастерской, которую художнику предоставил меценат Сергей Тимофеевич Морозов. Слава о работах Левитана уже распространилась по Москве, поэтому финансовая часть жизни мужчины перестала носить плачевный характер.
Картина Исаака Левитана «Над вечным покоем»
На смену радостным ноткам в работах появились философские отголоски. Мужчина, который много думал о месте человека в мире, особенно ярко отразил собственные размышления в картине «Над бренным покоем». В личных записях Левитан утверждал, что в полотно вложил самого себя.
Следующие 10 лет Исаак проводит в путешествиях по миру. Позволив себе эксперименты, художник теряет благосклонность поклонников. Картины «Озеро Комо», «На севере Италии» и «Берег Средиземного моря» не пользуются признанием. Художник вновь впадает в хандру из-за неприятных рецензий.
Картина Исаака Левитана «Март»
Душевные терзания усугубляются физическими. Проблемы в личной жизни становятся причиной второй попытки самоубийства, такой же неудачной, как предыдущая. Переживания подстегивают вдохновение, и в 1895 году в имении любовницы Левитан создает «Март». Жизнеутверждающий пейзаж позже выкупит давний почитатель Исаака Павел Третьяков.
Картина Исаака Левитана «Золотая осень»
Подъем в творчестве вновь придает болезненному Левитану силы творить. В «мажорный» период, который продлился, пока Исаак гостил в доме очередной возлюбленной, появилась на свет «Золотая осень», изображающая реку Съежу. В этом же состоянии художник рисует «Весна. Большая вода», выполненную в переходе голубых, желтых и зеленых оттенков.
Картина Исаака Левитана «Весна. Большая вода»
В 1898 году Левитана назначают руководителем мастерской в училище, которое художник в свое время не закончил. На фото Левитана этого периода уже заметны следы болезни, но художник не сбавляет темпа и по-прежнему проводит в собственной мастерской большую часть светового дня.