Карл Брюллов
Художник Пименов Юрий Иванович: биография и творчество
Живописец, нацеленный на агитацию, заботился о том, как технологическими приёмами станковой живописи показать видимость света, объёма и тот завораживающий феномен сопереживания, который позже явился его индивидуальным почерком.
В 1925 году под руководством преподавателя Давида Штеренберга было организовано общество станковистов (ОСТ), к которому присоединился Юрий Пименов. Революционная атмосфера, интерес единомышленников к современным формам нашли отражение в его творчестве.
В 1931 году ОСТ распалось, часть членов создала объединение «Изобригада», к нему примкнул и Пименов. Однако реализовать творческие планы «Изобригаде» не удалось в связи с государственным Постановлением, наложившим запрет на деятельность художественных организаций. В этом же году Юрий Пименов заключил брак с Натальей Бернадской. Молодой человек трепетно относился к супруге и часто изображал её на картинах.
В 1932 год — непростой период в биографии художника. Он часто подвергался критике, болел. Но со временем жизнь наладилась, исчезли резкие линии и темные краски из картин, появились лирические сюжеты.
В период Великой Отечественной войны Юрий Пименов совместно с художником-ОСТовцем Владимиром Васильевым трудился над «Окнами ТАСС», создавая серии малотиражных плакатов с призывами к защите Родины. В 43-ем он был отправлен на Северо-Западный фронт, позже в Ленинград. В это время написаны сюжеты о жизни в тылу.
После войны художник был приглашен во ВГИК в качестве преподавателя. Совмещая преподавательский труд с творчеством, он принимал участие в работе над кинофильмом «Кубанские казаки», оформлял театральные постановки, иллюстрировал книги и увлечённо рисовал городские пейзажи послевоенной Москвы и натюрморты.
За театральные декорации художник дважды удостаивался государственной премии — в 1947 и 1950 годах. С середины 50-х годов прошлого столетия он получил возможность посещать зарубежье, написал цикл очерков и картин. В 1954 году Пименов был приглашён в АХ СССР, а в 1962 избран академиком. На склоне лет получил звание народного художника СССР (1970) и высокую награду Советского Союза — орден Ленина (1973). Талантливый живописец ушёл из жизни 6 сентября 1977 года.
Ave Maria (1839)
Эта работа является первым акварельным опытом художника. Отношение Иванова к акварели было достаточно противоречивым. В одном из писем к наставнику царских детей В. Жуковскому, художник призывал молодых живописцев «не бросаться в шуточный жанр, ни в акварель, ни в радужный колер, ни в быстроту эскизного исполнения». Такой призыв кажется странным для автора множества акварелей со свойственной ему «быстротой эскизного исполнения». В «форс мажорных» обстоятельствах он нарушал свои правила. Вот что известно со слов автора об истории картины, которая началась в декабре 1838 года до приезда в Рим великого князя Александра Николаевича:
Смысл действа Иванов растолковывал так:
Герои картины от мала до велика объединены благоговением. Во многоликой толпе каждое лицо имеет свою вариацию, что было свойственно выдающемуся «психологисту» Иванову.
На место действия указывает пейзаж на заднем плане картины, изображенный скупыми «сдержанными» средствами.
Художник решает в работе сложную живописную задачу гармоничного сочетания противоположностей: холодный лунный свет с теплым светом свечей в руках участников славословия.
Впоследствии эту работу художник подарил поэту В. Жуковскому.
Иван Хруцкий
Аполлон, Гиацинт и Кипарис, занимающиеся музыкой и пением (1831-1834)
Каждые два месяца подопечные, проживающие на средства ОПХ в Италии, представляли своим попечителям в оговоренные сроки письменные отчеты и законченные полотна. Одной из таких работ была картина «Аполлон, Гиацинт и Кипарис, занимающиеся музыкой и пением». В ней отражено увлечение автора живописью Возрождения и, прежде всего, творчеством Рафаэля.
Перед нами герои античных мифов: Аполлон, Гиацинт и Кипарис.
Образ Аполлона является олицетворением музыки, одухотворяющей мир.
Любимец Аполлона Гиацинт учится игре на флейте. Из мифологии известна трагическая судьба Гиацинта. Он был нечаянно убит Аполлоном во время метания диска. Из крови Гиацинта появились одноименные цветы.
Рядом с Аполлоном сидит еще один его любимец Кипарис. Его лицо опечалено. У ног Кипариса лежит смертельно раненный олень. Согласно мифологии, Кипарис горько оплакивал смерть любимого оленя, и Боги, услышав мольбу просителя, превратили оленя в дерево печали – кипарис.
Этот мифологический сюжет, по мнению автора, подчеркивает преображающую силу высокого искусства, воспевающее прекрасное. Произведение написано по правилам академического искусства (задний план полотна занимает пейзаж, что является непременным атрибутом академической картины).
Личная жизнь и семья Ивана Янковского
Подробностями личной жизни Иван Янковский предпочитает не делиться, хотя эта тема привлекает внимание прессы и поклонников не меньше, чем его новые роли. В начале карьеры в кино молодому актёру приписывали отношения с Камиллой, дочерью бизнесмена в сфере энергетики Руслана Байсарова. Также девушкой Ивана Янковского некоторое время была Алиса, дочь другого крупного предпринимателя Расула Будунова
Также девушкой Ивана Янковского некоторое время была Алиса, дочь другого крупного предпринимателя Расула Будунова.
Самым длительным на сегодня для актёра является его роман с актрисой Верой Панфиловой, дочерью лидера рок-группы «Алиса» Константина Кинчева. С ней актёр познакомился во время обучения в ГИТИСе на актёрско-режиссёрском курсе Сергея Женовача. В 2013 году они начали встречаться, но в 2016-м разошлись. Некоторое время актёр появлялся в обществе Александры, дочери ресторатора Аркадия Новикова, и блогера Таисии Румянцевой.
В середине 2017-го Иван Янковский и Вера Панфилова вновь начали жить вместе, но через три года расстались окончательно. Тогда же в СМИ появились предположения о том, что Янковский начал встречаться с коллегой по фильму «Чемпион мира» Дианой Пожарской, но девушка эти слухи опровергла, напомнив, что состоит в браке с продюсером Артёмом Аксёненко. Сейчас о личной жизни младшего Янковского почти ничего не известно.
- Актеры и актрисы сериала «Топи»
- Актеры и актрисы фильма «Индиго»
- Актеры и актрисы фильма «Ночные стражи»
- Актеры и актрисы фильма «Огонь»
- Актеры и актрисы фильма «Текст»
- Актеры и актрисы фильма «Чемпион мира»
«Явление Христа Марии Магдалине после Воскресения» (1834-1836)
Это полотно стало очередным отчетом для ОПЗ за два дополнительных года проживания в Италии. За него художник получил звание академика.
На картине представлена евангельская история явления Христа после смерти Марии Магдалине, принявшей его сначала за садовника.
Автор обращает внимание зрителя на контраст земного и небесного. Бесстрастное лицо Христа полно величия
Выражение лица Марии меняется на глазах от удивления к радости, от радости к любовному порыву
Бесстрастное лицо Христа полно величия. Выражение лица Марии меняется на глазах от удивления к радости, от радости к любовному порыву.
Одежды Марии Магдалины и Христа контрастируют по цвету. Красный цвет является символом земного беспокойства, белый цвет – символ небесного покоя.
Противопоставление присутствует в жестах героев: руки Марии устремлены к Иисусу, который усмиряет ее душевный порыв царственным жестом. Вот строчки из Евангелия от Иоанна:
Завершая работу, художник писал своему отцу:
Художнику было важно показать «утреннюю глуботу», в которой героиня не сразу узнала Христа
Сергей Александрович Есенин(03.10.1895 — 28.12.1925)
Великий русский поэт. Родился в с. Константинове, в семье крестьянина. Здесь заканчивает четырехклассное земское училище, здесь же начинает писать свои первые стихи. Его творчество питалось впечатлениями и образами, почерпнутыми в родном краю. После окончания Спас-Клепиковской церковно-учительской школы (1912) переезжает к отцу в Москву, где работает в типографии корректором, а по вечерам слушает лекции в Московском народном университете им. A.JI. Шанявского. Первые произведения появляются в печати в 1914 году. Это были стихи о природе.
Самобытный талант рязанского поэта был замечен в литературных кругах Петрограда, где Есенин появляется в 1915 году. Его стихи восхитили А. Блока, оказавшего поддержку начинающему автору. В этом же году выходит его первая книга «Радуница».
Мировая война, революционные годы застали Есенина в творческом поиске. Сблизившись с поэтами крестьянского круга Н. Клюевым, С. Клычковым, А. Ширяевым, он принимает участие в деятельности группы «Скифы», выражая надежду, что революция преобразит Россию, приведя страну к «крестьянскому раю».
1917 — 1920-е годы стали наиболее сложными в творческой эволюции поэта. Драматические события послереволюционного времени выразились во многих произведениях этих лет («Исповедь хулигана», «Пугачев», «Москва кабацкая» и др.).
1924 — 1925-е годы связаны с эмоциональным и творческим подъемом Есенина. Поездка на Кавказ, активная писательская работа благотворно отразились на состоянии поэта. Шедеврами русской литературы стали его стихотворения из цикла «Персидские мотивы», поэма «Анна Снегина», другие произведения этих лет.
Творчество Есенина стало неотъемлемой частью национальной культуры.
В 1965 году, в связи с 70-летием со дня рождения поэта, на его родине был открыт литературно-мемориальный музей-заповедник С.А. Есенина. В Москве есть Есенинский бульвар, где в 1972 году установлен памятник поэту (скульптор В.Е. Цигаль). В 1975 году в Рязани, на набережной р. Трубеж, открыт памятник С.А. Есенину (скульптор А.П. Кибальников). В 1995 году, к 100-летию со дня рождения поэта, на Тверском бульваре столицы появился еще один памятник С.А. Есенину (скульптор А.А. Бичуков); в том же году в Рязани, в сквере на улице Астраханской, установлен бронзовый бюст поэта (скульптор А.П. Усаченко).
Имя С.А. Есенина носят одна из центральных улиц областного центра, Рязанский государственный университет и концертный зал.
Лит.: Юшин П.Ф. Сергей Есенин. М., 1969; Наумов Е. И. Сергей Есенин. М., 1973; Прокушев Ю.Л. С. Есенин. Образ, стихи, эпоха. М., 1979; Базанов В.Г. С. Есенин и крестьянская Россия. Л., 1982.
Детство и юность
Александр Иванов родился в 1806 г. в семье художника, академика, впоследствии профессора Петербургской академии художеств Андрея Ивановича Иванова, известного картинами на религиозные темы. У Андрея Ивановича и его супруги Екатерины Ивановны было 10 детей, трое из которых умерли в младенчестве.
Александр, второй ребенок, воспитывался как главный помощник отца. В семье царила атмосфера любви и взаимного уважения. Александр получил хорошее домашнее образование. Способности к рисованию проявились рано, и отец начал учить его рисовать, как только мальчик смог держать в руках карандаш.
В 1817 году Александр стал посещать Академию художеств в качестве вольного слушателя. В отличие от других учеников во время учебы он жил не в воспитательном училище Академии, а дома, и выполнял задания в мастерской отца. Он быстро освоил основы академического искусства и техники живописи.
Работы молодого художника были настолько совершенны, что преподаватели сомневались, пишет ли он самостоятельно, без помощи отца. Картины на сюжеты греческой мифологии отличались необычной для академического стиля эмоциональностью изображения героев.
Аппиева дорога при закате солнца (1845)
Аппиева дорога является устойчивым символом Древнего Рима. Она ведет из Рима в Капую. Прокладывали ее по правилам инженерного искусства в IV веке до н.э. под присмотром цензора Аппия Клавдия. Один из древнеримских поэтов назвал Аппиеву дорогу «царицей всех дорог». Со временем вдоль обочин появились гостиницы, постоялые дворы, гробницы.
Существует предположение, что художник хотел показать в своей работе историческое значение дороги «свозь века».
Древние развалины гробниц с акведуком и горизонтальной линией с графическим изображением города как будто задают исторический вектор, объединяя в единое целое время и пространство.
В вечерней дымке тонет силуэт собора святого Петра.
В цветовой гамме скрывается решение художественной задачи — построения пространства, где цвет играет такую же значимую роль, как и следование законам перспективы.
Никодим Силиванович
Сегодня мало кто знает, что часть мозаичных композиций Исаакиевского собора была создана белорусским художником ХІХ столетия, несправедливо забытым в ХХ веке. Никодим Силиванович родился в 1834 году в деревне Цинцевичи Вилейского уезда. Его отец считался свободным крестьянином. Мальчик получил возможность обучаться в Молодеченском училище для дворян, где впервые проявились его способности в изобразительном искусстве. После окончания училища Силиванович нанялся гувернером в дом одного из местных помещиков. Тот решил помочь талантливому юноше, на свои средства отправив Никодима учиться в Рисовальную школу в Санкт-Петербург.
В 1859 году Силиванович поступил в Императорскую Академию художеств. Однокурсниками художника были Иван Крамской, Василий Верещагин, Павел Чистяков. Селиванович хорошо зарекомендовал себя как портретист. После окончания Академии он вернулся на родину. Его талант не нашел практического применения, поэтому Селиванович испытывал нужду. Единственный заказ, за который он тотчас же взялся, исходил от Лидского уездного управления: живописцу предстояло оформлять храмы. Такая работа принесет ему в дальнейшем художественную славу.
В тот период Силиванович увлекся техникой мозаики. Чтобы усовершенствовать мастерство, он вернулся в Санкт-Петербург и учился у Федора Бруни. Вскоре художник приступил к оформлению Исаакиевского собора. Вместе с Иваном Лаверецким он завершил мозаичную композицию «Тайная вечеря» для главного иконостаса Исаакиевского собора, а с помощником Михаилом Щетининым создал грандиозное мозаичное панно «Поцелуй Иуды» (выставлялась в Берлине, Копенгагене и Париже, имела небывалый успех) по картине Карла Брюллова. За выдающиеся достижения в искусстве мозаики Силивановича избрали академиком живописи.
На тот момент в искусстве мозаики Силивановичу не было равных в России. Он получил чин титулярного советника, который давал право на личное дворянство. Художник также был награжден орденами Святого Станислава ІІІ степени и Святой Анны ІІІ степени. В Российской империи такие награды давались тогда очень немногим мастерам.
Мозаика «Тайная вечеря»
Обращался Силиванович и к белорусским крестьянским мотивам, о чем свидетельствуют картины «Пастух из Свентянщины», «Солдат с мальчиком» и другие. Во время масштабных преобразований графа Михаила Муравьева-Виленского в Беларуси и Литве участвовал в росписи православных храмов в Лидском уезде, писал портреты православных священников, а в год разгрома польского восстания (1864) написал икону Александра Невского (не сохранилась).
Отечественные кинематографисты
Лев Кулешов – применил технику монтажа в российской кинематографии. Является первооткрывателем эффекта Кулешова, где два кадра неодинакового содержания при склеивании, придают новый смысл. Благодаря его творчеству, лучшие деятели страны стали появляться в кинокадрах.
Сергей Эйзенштейн – создатель фильма «Броненосец Потёмкин», ставший впоследствии культовым. Теоретик кино, впервые начал использовать технику динамичного монтажа. Первым стал и в другом деле, а именно в применении цвета в кино. Например, так появился красный флаг в фильме «Броненосц Потёмкин».
Михаил Ромм – режиссёр документального кино, автор научных трудов, преподаватель ВГИКа. Снял неординарные картины:
- «Девять дней одного года»;
- «Обыкновенный фашизм».
Его работы получили большой общественный резонанс. Один из лучших теоретиков кино середины XX века.
Андрей Тарковский – снимал в стиле арт-хаус, сильно отличавший его от других режиссёров. Его знаменитые фильмы «Солярис» и «Сталкер» наполнены глубокими метафорами и ярко выраженными личностными смыслами. Его работы пронизаны аллегоричностью и где-то сродни притчам.
Иван Петрович Павлов(26.09.1849 — 27.02.1936)
Величайший ученый, внесший огромный вклад в мировую науку, доктор медицинских наук, первый в России Лауреат Нобелевской премии (1904), академик Российской Академии наук (1907).
Родился в Рязани, в семье священника. Учился в Рязанском духовном училище (1860 — 1864). Не закончив курс обучения в Рязанской семинарии (1869), поступил в Петербургский университет (1870 — 1875). Для совершенствования умения оперировать и пополнения знаний по физиологии человека поступил на 3-й курс Военно-медицинской академии и закончил ее с отличием. Одновременно с обучением в ВМА организовал работу в физиологической лаборатории.
После недолгого заведывания кафедрой фармакологии ВМА избирается заведующим кафедрой физиологии той же академии.
В области физиологии кровообращения им защищена докторская диссертация «Центробежные нервы сердца», открыт усиливающий нерв сердца и раскрыта его трофическая природа. Работы в области пищеварения принесли ему мировую известность. Ввел в эксперимент метод хронического опыта, разработал ряд методик по изучению деятельности пищеварительных желез, желудка, желчного пузыря и др. Раскрыл нервно-рефлекторные механизмы, регулирующие деятельность пищеварительного тракта, до сих пор они лежат в основе понимания физиологии пищеварения.
Выдающиеся исследования, проведенные им в области физиологии центральной нервной системы, привели к открытию новой области — физиологии высшей нервной деятельности. Эти достижения связаны с открытием условных рефлексов, положивших начало изучению замыкательной функции мозга.
Работая в психоневрологических клиниках, пришел к пониманию механизмов некоторых заболеваний — истерии, невростении, психостении. Выдающиеся успехи Павлова в изучении мозга в значительной степени объяснялись тем, что его руководящей идеей был невризм, согласно которому все функции организма в первую очередь зависят от регулирующего влияния нервной системы.
Учитывая значение научных работ Павлова, Советское правительство издало специальный декрет (1921) о создании условий для развития научных исследований в его лаборатории. Была построена биологическая станция в Колтушах под Ленинградом, ставшая впоследствии Институтом эволюционной физиологии и патологии им. И.П. Павлова.
Ученый не забывал родной город: часто бывал в Рязани. Навещал родителей, проводил каникулы. Последний раз И.П. Павлов побывал в Рязани в августе 1935 года. В городе с 1946 года действует мемориальный музей-усадьба академика И.П. Павлова в доме, где родился и жил ученый, на улице Павлова.
В 1949 году в Рязани открыт памятник И.П. Павлову (скульптор М.Г. Манизер). Рязанский медицинский университет носит имя академика И.П. Павлова.
Лит.: Библиография трудов И.П. Павлова и литература о нем / Под ред. Э.Ш. Арапетянца. М.- Л., 1954; Летопись жизни и деятельности И.П. Павлова. Т. 1. 1849-1917 / Сост. Н.М. Гуреева и Н.А. Чебышева. Л., 1969; Павлов в воспоминаниях современников. Л., 1967; Переписка И. П. Павлова / Сост. И.М. Гуреева и др. Л., 1970.
Умники и умницы
|
Владимир Боровиковский. Безбородко с дочерьми |
Зинаида Серебрякова. Автопортрет с дочерьми |
? С. 158– Вы поняли, какая семья жила в 18 веке, а какая – в 20 веке? – спросил Михаил Потапович.
? А ты понял(а)? Что же помогло тебе догадаться? Как изменился внешний облик людей за два столетия?
Похожи ли сёстры на свою мать на каждом портрете? Видно ли, как они к ней относятся? Как можно назвать то чувство, которое связывает людей и на портрете Владимира Боровиковского, и на портрете Зинаиды Серебряковой? ? Сможешь ответить на эти вопросы?
Глядя на одежду и причёски изображённых на портретах людей, мы можем догадаться, какой портрет написан в XVIII, а какой в XX веке. На портрете Боровиковского изображена графиня Анна Ивановна Безбородко со своими дочерьми: Любой (слева) и Клеопатрой (справа). На портрете Серебряковой изображена сама художница Зинаида Серебрякова с дочерьми: Катей (слева) и Татой, Татьяной (справа).
Девочки на каждом портрете похоже одеты (у сестёр Безбородко одинаковые фасоны платьев; у сестёр Серебряковых одинаковые тельняшки): так во все времена принято одевать сестёр.
На портрете Боровиковского между дочерьми и матерью видно фамильное сходство. Позы, жесты, наклон головы старшей из сестёр на этом портрете – всё это выражает нежную привязанность матери и дочерей друг к другу
Можно обратить внимание на медальон, который находится на длинной нитке жемчуга и который нежно держит младшая девочка. Эту нить жемчуга держит мать, пропускает между пальцев Любочка и, наконец, сам медальон оказывается в руках у Клеопатры. Таким образом, все изображённые члены семьи оказываются связанными между собой и с 20-летним братом девочек и сыном графини – Андреем, который изображён на медальоне
Андрей в этот момент находится далеко
Таким образом, все изображённые члены семьи оказываются связанными между собой и с 20-летним братом девочек и сыном графини – Андреем, который изображён на медальоне. Андрей в этот момент находится далеко.
На портрете Серебряковой также бросается в глаза, насколько три изображённых человека близки друг другу: взаимным переплетением рук они составляют единое целое. Нежное лицо матери излучает любовь, во взгляде есть теплота и трогательная застенчивость. В лице Кати чувствуется какая-то напряжённость, возможно, обидчивость и ранимость. Лицо Таты более открытое и жизнерадостное. В целом видно, насколько мать – близкий девочкам человек.
Таким образом, делается понятно, что людей на обоих портретах связывают самые нежные, родственные чувства.
– Чем нам интересны люди на портрете 18 века? – спросил Михаил Потапович. – Неужели только тем, как они одевались и как причёсывались? ? Ты можешь ответить на этот вопрос?
Нас интересуют отношения между людьми, их взаимные привязанности, их внутренний мир. А это как раз то, что сохраняется в людях независимо от того, в какую эпоху они живут.
– Можно ли сказать, что с течением времени всё меняется: одежда, причёски, чувства? – решил уточнить Михаил Потапович. – Что всё-таки остаётся неизменным, несмотря на то, какой век за окном: 18-й или 20-й? ? Как ты ответишь на этот вопрос?
С течением времени не всё меняется! Чувства людей, их любовь и привязанность к близким, желание заботиться о своих родителях и детях, тревога за них – это то, что остаётся неизменным.
– Давайте послушаем музыку Сергея Прокофьева – фрагмент из второго акта балета «Золушка», который называется «Большой вальс», – предложила Анишит Йокоповна.
? О чём же рассказывает музыка: Золушка уже попала на бал или ещё нет?
Музыка вводит нас в роскошный мир начавшегося бала.
Ответы к заданиям. Литературное чтение. Учебник. Часть 2. Чуракова Н.А.
4.7 / 5 ( 29 голосов )