Бэнкси и Россия
В 2018 году в Центральном доме художника прошла выставка работ Бэнкси, которые предоставили частные коллекционеры. Сам Бэнкси заявил, что не имеет к выставке никакого отношения. Однако Россия ему известна и интересна.
В 2010 году Бэнкси перевел выручку с продажи репродукций работы «Выбирай свое оружие» в поддержку петербургской арт-группы «Война».
В то время акционисты проходили по пункту «б» части 1 статьи 213 УК РФ (хулиганство по мотивам политической, идеологической, расовой, национальной или религиозной ненависти или вражды либо по мотивам ненависти или вражды в отношении какой-либо социальной группы) и могли присесть на пять лет.
Спустя восемь лет Бэнкси вновь вспомнил о связях с «Войной» и пригласил на закрытие своего депрессивного парка развлечений Dismaland группу Pussy Riot. Девушки исполнили песню Refugees In о проблемах мигрантов и сняли клип.
А еще в 2013 году Бэнкси опубликовал работу «P 183 R.I.P.» Он посвятил ее российскому уличному художнику Паше 183, который скончался в возрасте 29 лет.
На родине аполитичный Паша 183 прославился за декорации к рок-опере TODD, а в Англии, где впервые о нем и написали, — за свой стрит-арт. Его прозвали «русский Бэнкси», однако самому Паше 183 это не нравилось, ведь он самостоятельно вырабатывал свой стиль на протяжение 14 лет. И Бэнкси здесь совсем не при чем.
Возможно, через много лет художник сам раскроет свою личность, когда будет уже старым и неспособным бегать от полиции и рисовать на стенах. А до тех пор остается лишь строить догадки о его личности и наслаждаться работами этого арт-героя современности.
iPhones.ru
Все, что мы знаем о самом таинственном художнике нашего времени.
Денис Сущенко
Пишу про гаджеты, технологии, криптовалюту и о том, как жить жизнь. Винде предпочитаю macOS, iOS предпочитаю Android, Европе – Азию, а офису – удаленку.
Некоторые считают, что Бэнкси вторичен
Одна из ранних известных работ Бэнкси. Ничего остросоциального.
Вообще-то Бэнкси не стоит считать гениальным. В 90-е он начинал, как и все. Просто оставлял надписи на стенах. Но получалось не очень. Между буквами в слове было то слишком много пространства, то слишко мало. Стараясь сделать нормально, парень возился у стены непозволительно долго.
Однажды, пытаясь разрисовать поезд, он чуть не попался полиции. В ту ночь с карьерой райтера было решено завязать — и начать рисовать по трафарету, чтобы побыстрее.
Где-то в Англии.
Трафаретный стрит-арт не был новинкой. К тому времени улицы Парижа уже украшали визуальные послания художника Блека Лё Рата. Еще с начала 80-х годов ключевым образом Лё Рата была крыса, самое свободное животное города. Художник выступал против общества потребления, пропаганды, милитаризма.
Бэнкси вдохновился не только техникой Лё Рата, но и его крысами. Лишь в 2008 году, когда он уже был вовсю знаменит, в интервью Daily Mail Бэнкси скажет: «Каждый раз, когда я думаю, что нарисовал что-то хоть сколько-то оригинальное, вдруг выясняется, что Блек лё Рат уже сделал это 20 лет назад».
Сам же Блек Лё Рат высказался позднее в 2011 году о таинственном Бэнкси так:
К слову, Лё Рат не единственный, кого обидел Бэнкси. О конфликте между между Бэнкси и Королем Роббо, легендарным британским граффитчиком, снят целый фильм.
Роббо, также оберегавший, анонимность, начал расписывать стены в 80-х годах. Он стал известен за длинные надписи на поездах — как раз такие, который у Бэнкси не получались.
В 15 лет Роббо нарисовал старейшую граффити в Лондоне, которая оставалась на своем месте более 20 лет. В 2009 году Бэнкси нарисовал поверх нее собственный рисунок, и этим нарушил неписанные законы уличных художников.
В ответ Король Роббо сделал то же самое. Бэнкси повторил свой ход. Битва художников могла бы продолжаться вечно, но в 2011 году Король Роббо был найден в луже крови у своего дома, а спустя три года комы — скончался.
Приложения
Библиография
- Banksy, Guerre et Spray , Paris, Éditions Alternatives,2010 г., 238 с. ( ISBN 978-2-86227-673-1 )
- (ru) Гэри Шов и Патрик Поттер, Бэнкси: вы представляете приемлемый уровень угрозы, и если бы это было не так, вы бы об этом знали , Культура ковровых бомбардировок,2012 г., 228 с. ( ISBN 978-1-908211-08-8 )
- Джо Паблик и Патрик Поттер, Бэнкси: вы представляете приемлемый уровень угрозы, и вы бы знали об этом, если бы это было не так , Париж, Альтернативы,2015 г., 238 с. ( ISBN 978-2-07-256781-0 )
Внешние ссылки
- Ресурсы изобразительного искусства :
- Аудиовизуальные ресурсы :
- (ru) База данных фильмов в Интернете
- Музыкальный ресурс
Discogs
:
-
Авторитетные записи :
- ( )
|
Работы Бэнкси |
|
|---|---|
| Фрески |
|
| Документальные фильмы |
|
| Временные выставки | |
| Обложки альбомов |
Крамской – том 13
Биографии художников написаны так, что вместе с событиями жизни, читатели знакомятся с творчеством в соответствующий период времени; с рассказами о людях, окружающих художника. Мне нравится, что о каждой картине написана история ее создания, краткое описание и указано место, где находится оригинал в настоящее время. Например, чтобы увидеть легендарное полотно «Сикстинская Мадонна» Рафаэля, надо посетить Картинную галерею в Дрездене, а картину «Мадонна Альба» — Национальную картинную галерею в Вашингтоне. Кстати, «Мадонна Альба» в начале прошлого века тоже принадлежала России, но была продана в годы Советской власти. За свою долгую жизнь я успела побывать в нескольких знаменитых музеях и не один раз. Знаю по своему опыту, что пойти (например) в Эрмитаж с экскурсией можно один раз и только для общего ознакомления. Ни рассмотреть знаменитые полотна, ни узнать что-то о них, практически нет возможности. Поэтому надо идти подготовленными, чтобы насладиться шедеврами. Полистать альбомы о жизни и творчестве художников, посмотреть картины и их описания (пусть и в интернете) – это один из способов получения предварительной информации.
Иван Николаевич Крамской родился в городке Острогожске Воронежской губернии в бедной мещанской семье. Рисованием занимался с детства, был самоучкой, и только благодаря своему упорству, получил образование в Академии художеств (Петербург). В России был известен не только как художник, но и как общественный деятель и блестящий критик. Крамской умер от сердечного приступа в возрасте 50 лет, во время работы над портретом своего семейного врача. Доктор Раухфус не успел его спасти.
Картина «Неизвестная» (1883) это самая таинственная картина Крамского. До сих пор неизвестно, кто позировал художнику; к какому слою общества эта девушка принадлежит. Москва, Государственная Третьяковская галерея. На соседней странице – «Портрет Анатолия Ивановича Крамского» (1882) – сына художника. Воронеж, областной Художественный музей имени И.Н. Крамского.
Картина Крамского «Христос в пустыне» (1872). Москва, Государственная Третьяковская галерея.
«Портрет императрицы Марии Федоровны» (1882) и «Портрет С.И. Крамской, дочери художника» (1882) – обе работы находятся в Санкт-Петербурге в Государственном Русском музее.
«Русалки» (1871). Картина наполнена глубокой грустью. Художнику удалось предать сказочную красоту украинской ночи, написать лунный свет. Москва, Государственная Третьяковская галерея.
Бэнкси — загадочный художник
Живите в балансе, тогда удастся насладиться жизнью. Художник, о котором я бы хотел рассказать, славиться своей таинственностью и особым взглядом на мир. Бэнкси работы фото которого, вы можете увидеть здесь, заставят вас задуматься о многом.
Любой художник вкладывает в свое произведение не только душу, но и смысл, который он желает донести до зрителя
Не обязательно быть великим ценителем художественного искусства, чтобы понять важность картин Бэнкси
Каждая из картин задумывается с определенным подтекстом. Большинство даже не подозревают что «обычные» картинки на стене неприметного здания, нарисованные баллончиком, работа знаменитого мастера.
Биография Бэнкси
Считается, что Бэнкси родился в 1974 году в английском городе Бристоле.
В конце 1990-х годов стал заниматься граффити и довольно долгое время действовал как обычный райтер, но со временем его рисунки становились всё масштабнее, а уходить от полиции ему становилось всё сложнее. Однажды, прячась от английских полицейских, Бэнкси решил начать пользоваться трафаретами, чтобы экономить время.
Осенью 2006 года в нескольких лондонских магазинах незаметно заменил диски с альбомом певицы Пэрис Хилтон на диски с сорокаминутной песней своего друга Danger Mouse и собственными рисунками.
Благодаря таланту художника и остросоциальной тематике своих рисунков Бэнкси быстро обрёл популярность сначала в Англии, а затем и во всём мире.
В 2010 году Бэнкси принял участие в Берлинском международном кинофестивале Берлинале со своим фильмом «Выход через сувенирную лавку» (Exit Through the Gift Shop), пройдя инкогнито по красной дорожке фестиваля.
Музыкальной группе «Exit Through the Gift Shop», чьё название Бэнкси использовал для своего кинодебюта, художник в качестве компенсации подарил одну из своих работ. Фильм номинирован Американской киноакадемией на премию «Оскар» в 2011 году в категории «Лучший документальный полнометражный фильм».
В январе 2011 года в Интернете появились сообщения о том, что на eBay был выставлен необычный лот — клочок бумаги с написанным на ней настоящим именем Бэнкси.
Продавцом был американец, скрывающийся под псевдонимом jaybuysthings. В описании лота он написал следующее:
Стартовая цена лота была 3 000 долларов США. После 38-й ставки она достигла $999 999, но потом лот был удалён по неизвестной причине. В СМИ также высказывались предположения о том, что этот лот выставил сам Бэнкси или его сообщник.
Тег Banksy несколько раз попадается в 14-й серии 22-го сезона мультсериала «Симпсоны» «Angry Dad: The Movie». Также Бэнкси принял участие в создании заставки к 3-й серии 22-го сезона, где показал своё виденье «Симпсонов».
В октябре 2011 года, когда одна из уличных картинок Бэнкси в Бристоле была замазана чёрным, горожане посчитали происшествие актом вандализма. Ранее бристольские домовладельцы под давлением общественного мнения уже принуждались к сохранению стрит-арта на стенах зданий.
В июне 2013 года граффити «Рабский труд», нарисованное Бэнкси в мае 2012 года в ответ на празднование 60-летия правления королевы Елизаветы II, было продано с аукциона за сумму свыше 750 тысяч евро.
В октябре 2013 года Бэнкси провёл выставку своих работ на улицах Нью-Йорка. Каждый октябрьский день там появлялось минимум по одному произведению: граффити, инсталляции, акции и видеоарт. Также Бэнкси выкладывал работы на своем сайте и в Инстаграме, сопровождая их псевдоискусствоведческими ироничными аудиокомментариями.
20 октября 2014 года сайт фейковых, сатирических и пародийных новостей National Report сообщил, что Бэнкси был задержан и рассекречен.
Якобы в Уотфорде в ходе 24-часовой операции против вандалов задержали группу из 5 человек, одним из которых оказался Бэнкси. National Report утверждал, что настоящее имя художника — Пол Хорнер, ему 35 лет и он родом из Ливерпуля. Но на сайте BBC, на который ссылался National Report, новость о задержании Бэнкси отсутствует. Британские издания её также проигнорировали. Однако некоторые российские СМИ (в частности, сайт Super) перепечатали фейковое сообщение National Repost.
22 августа 2015 года Бэнкси совместно с 50 приглашёнными художниками открыл комически-сатирическую выставку с элементами парка развлечений Dismaland. Выставка была посвящена апокалипсической тематике, а также темам острых социальных проблем. Парк был открыт на протяжении 5 недель, в рамках тематического парка 25 сентября 2015 года было проведено крупное шоу с кинопоказом, а также участием групп Pussy Riot и Massive Attack.
5 октября 2018 года на аукционе Sotheby’s была куплена картина «Девочка с воздушным шаром». Исключительность факта заключается в том, что сразу же после окончания торгов картина была разрезана на лоскуты на глазах у участников торгов — она прошла через шредер, встроенный в раму.
На своём сайте Бэнкси пояснил, что встроил уничтожитель в раму картины несколько лет назад, и что причина этого состоит в том, что «Стремление к уничтожению также является творческим побуждением». Поскольку спрятанный в раме картины уничтожитель бумаги сработал только частично, результат акции стал новым арт-объектом, получив название «Любовь в мусорной корзине», и по мнению обозревателей, подорожал вдвое.
Известные работы Бэнкси и их краткое описание
Вот уже на протяжении 20 лет художник радует своих поклонников появлением своих произведений в самых неожиданных местах. Бэнкси поднял искусство уличного граффити на новый уровень. Большинство его работ направлены на социальную тематику, показывая проблемы, которые мы не желаем замечать. Даже названия говорят сами за себя.
Картина «Мигрантам здесь не рады»
Не является ли это, своего рода, показателям заочного суждения о незнакомых людях, которые вынуждены были покинуть свои дома. Люди порой забывают о человечности в угоду своей предвзятости. Пока нас это не коснется, мы не поймем, какого это. Вот что желает донести до нас Бэнкси.
Или его картина с изображением Стива Джобса, главы корпорации «Apple», который был сирийским мигрантом.
«Нет будущего»
Тоже символическое видение человеческой жизни. Нас поглотила идея, что каждое действие или поступок обязательно должны иметь значение. Люди перестали мыслить духовно, ища выгоду во всем.
Или это послание «Когда кончатся войны?»
Где люди с автоматами окружили уставшего слона. Многие отнесутся к поиску отсвета философски. Мол, людская природа это постоянная борьба за территорию, ископаемые и другие блага. Но, по сути, война разорительна и сейчас гораздо выгоднее договориться, нежели тратить ресурсы на бессмысленное, даже убыточное занятие.
«Лондонская горничная»
Своеобразная карикатура на отношение Европы к остальному миру. Понятие совести нет, потому что если заботиться обо всех нуждающихся, то сам останешься в проигрыше. Картина продержалась около недели пока власти, посчитав ее провокационной, не закрасили стену.
«Пожалуйста, полюби меня»
И хотя любовь считается возвышенным чувством, художник, этой картиной желает показать практическую сторону чувства. Указывая, что не важна внешность, главное это общность взглядов на вещи. Тогда шанс сохранить длительность любви значительно выше, в сравнении с влюбленностью после первой встречи.
«Различия взглядов, разных людей на одни и те же вещи»
Все мы разные и порой эти различия приводят к возникновению конфликта. Так на картине изображены два человека из разных слоев. Один выступает за любовь, другой символично против, потворствуя насилию. Очевидно, агрессия всегда побеждает.
Картина «Хватит героев» — «No more Heroes»
Люди в последние годы так привыкли решать свои проблемы за счет других. Ожидая спасения героями, или даже примеряя на себя эту маску
Какой результат будет после нам не важно. Создается иллюзия, что любой неудачник может стать героем, но это не так
С такими мыслями человечество ожидает крах.
Описывать картины Бэнкси можно долго
Важно понять, что видение этого художника несет в себе взгляд со стороны, который необходим, чтобы каждый из нас остановился и на минуту задумался. Возможно, тогда этот мир можно спасти
Рисунок на стене в Бристоле
Этим летом в журналистской среде разгорелся нешуточный скандал, который был связан с тем, что сотрудники газеты The News of The Worls, культурного еженедельника, позиционировавшего себя как побратима газеты The Sun , занимались прослушкой телефонных разговоров звезд. Скандал закончился тем, что Джеймс Мердок, сын владельца The News of the World и медиамагната Руперта Мердока, объявил о закрытии газеты — сейчас на сайте издания висит заглушка с надписью «Спасибо и пока». Немного позже — 5 августа — на официальном сайте Бэнкси появилась фотография его новой работы, высмеивающей описанную выше ситуацию.
Улица рождает великих художников
Создавая свой знаменитый фильм Бэнкси работал со множеством талантливых и известных художников стрит-арта. Одним из них был Космический Захватчик, его имя связано с игрой конца 70-х годов, space invader.
Прославился Захватчик, рисуя пиксельные мозаики, но, не просто хаотично изображая их, а продуманно выбирая свой сюжет и места под него. Такой необычный план вторжения.
Но бесспорно классиком поп-арта является Энди Уорхол, чьи работы служили вдохновением для многих начинающих художников.
Он одним из первых начал пользоваться трафаретной печатью. Теперь эта уловка значительно облегчает жизнь уличным художникам, помогая экономить время. Ведь во многих странах стрит-арт является незаконным актом вандализма, например в Англии.
Российский стрит-арт художник Павел 183, дарил нам свое творчество, пока не ушел. Он получил свою известность, после того как английские СМИ сравнили его талант с известным Бэнски. С того времени друзья Паши 183, стали называть Бэнкси, английским Пашей.
Знаменит своим талантом и французский стенописец Тьерри Гетта, его совместные работы с Бэнкси, в документальном фильме, где ему была отведена главная роль, добавили еще больше популярности. Эмигрантом, перебравшимся в город Ангелов и открывшего свой бизнес, он не задумывался тогда, что его покорит искусство стрит-арта.
Хотя его стиль отличается от Бэнкси, он использует готовые изображения фото, привнося в них нечто новое, накладывая свой отпечаток.
Надеюсь, сегодняшняя тема заставила многих переоценить свою жизнь, взглянуть со стороны на себя и тех, кто нас окружает. Буду рад ответить на ваши вопросы. Делитесь с друзьями понравившимися статьями и сами подписывайтесь на блог «На Грани». До встречи.
Текст — агент Q.
Творчество
Работ Бэнкси действительно великое множество. Самые резонансные из них — своеобразные реплики в ответ на те или иные общественные события и настроения. Так, в 2006 году художник выставил в Лондонском Сохо инсталляцию в виде покореженной красной телефонной будки, «зарубленной» топором. В попытке расшифровать послание зрители разделились на два лагеря. Первые ругали художника за покушение на классический символ Лондона, вторые восхищались изящным способом «поностальгировать» по эпохе живого общения.
Работа Бэнкси «Телефонная будка»
Критикуя всепоглощающую эпоху потребления, Бэнкси рисует распятого Иисуса с пакетами для покупок, плачущую девочку, ведомую за руки двумя символами Америки – Микки Маусом и клоуном Рональдом МакДональдом.
Часты в произведениях (а сегодня их называют уже так) обращения к моральной стороне общества. Ярко иллюстрируют эти посылы работы «Целующиеся констебли» (2004) и «Голый человек» (2006). Первая выполнена в лондонском Брайтоне, рядом с Трафальгар-стрит, и в 2014 году была продана с аукциона в Майями за $ 575 тыс.
Работа Бэнкси «Голубь мира в бронежилете»
Присущи духу Бэнкси и совершенно хулиганские выходки. Например, в 2004 году он нарисовал и напечатал пачку 10-фунтовых купюр, на которых вместо королевы Елизаветы II изобразил лицо трагически погибшей принцессы Дианы. Банкноту украсила надпись «Banksy of England».
Значительную часть работ Бэнкси, как в начале пути, так и сейчас, посвящает вопросам мира, критикуя военные конфликты и политические провокации. Перечислять тут можно много: «Букет» (Иерусалим, 2003), на которой изображен бунтарь, бросающий букет цветов вместо зажигательной смеси; «Голубь мира в бронежилете» (2007), «Девочка с бомбой» (2003).
Работа Бэнкси «Девочка с бомбой»
Как видим, пик граффити-творчества приходится на начало 2000-х годов. В это же время приходит и признание работ Бэнкси. Из уличного хулигана и вандала он превращается в гения социального поп-арта. Картины и рисунки автора охотно скупают знаменитости и коллекционеры всех мастей, они уходят с арт-торгов за баснословные суммы.
Так, в 2008 году работа «Борьба с вредителями», созданная в соавторстве с британским художником Дэмиеном Херстом, продана на аукционе в Нью-Йорке за рекордную сумму в 1 миллион 870 тысяч долларов.
Работа Бэнкси «Борьба с вредителями»
В 2010 году Бэнкси представил авторский документальный фильм «Выход через сувенирную лавку» на международном кинофестивале в Берлине (Берлинале). Главное действующее лицо картины – режиссер, снимающий фильм о граффити-искусстве, беседует с представителями этого жанра. Примечательно, что в кадре появляется сам Бэнкси, однако лицо его скрыто тенью от капюшона.
Выставка Бэнкси «Дисмаленд»
В 2015 году художнику становится тесно в рамках существующего направления, и он инициирует выставку-пародию на «Диснейленд». Бэнкси разворачивает экспозицию в курортном британском городе Уэстон-сьюпер-Мэре и называет ее «Дисмаленд» (английское dismal — «гнетущий, мрачный»).
Антураж «Дисмаленда» действительно создает угнетающее впечатление: вместо ярких дворцов тут обгоревшие руины готических замков, сказочные кареты перевернуты, а бассейны заросли болотной тиной.
Биография
Осенью 2006 года в нескольких лондонских магазинах он незаметно заменил диски с альбомом певицы Пэрис Хилтон на диски с сорокаминутной песней своего друга Danger Mouse и собственными рисунками.
Благодаря таланту художника и остро-социальной тематике своих рисунков, Бэнкси быстро обрел популярность сначала в Англии, а затем и во всем мире. Самое удивительное, что он до сих пор сохраняет анонимность и скрывается от полиции.
В фильме «Дитя человеческое» можно увидеть некоторые работы Бэнкси, включая изображение двух целующихся констеблей. Этот же рисунок послужил источником вдохновения для фотографии «Эра милосердия» российской арт-группы «Синие носы».
бэнкси
Все видео
В 2010 году Бэнкси принял участие в Берлинском международном кинофестивале Берлинале со своим фильмом «Выход через сувенирную лавку»/«Exit Through the Gift Shop», пройдя инкогнито по красной дорожке фестиваля. Музыкальной группе «Exit Through the Gift Shop», чьё название Бэнкси использовал для своего кинодебюта, художник в качестве компенсации подарил одну из своих работ. Фильм номинирован Американской киноакадемией на премию «Оскар»—2011 в категории «Лучший документальный полнометражный фильм».
В январе 2011 года в Интернете появились сообщения о том, что на eBay был выставлен необычный лот — клочок бумаги с написанным на ней настоящим именем Бэнкси. Продавец — американец, скрывающийся под псевдонимом jaybuysthings. В описании лота он написал следующее:
Стартовая цена лота была 3000 долларов США. После 38 ставки она достигла $999 999. На данный момент лот удалён по неизвестной причине. В СМИ также высказывались предположения о том, что этот лот выставил сам Бэнкси или его сообщник.
Тэг Banksy несколько раз попадается в The Simpsons 22 сезон 14 серия «Angry Dad: The Movie». Так же Banksy принял участие в создании заставки к The Simpsons 22 сезон 3 серия где показал свое виденье симпсонов.
В октябре 2011 года, когда одна из уличных картинок Бэнкси в Бристоле была замазана черным, горожане посчитали происшествие актом вандализма. Ранее бристольские домовладельцы под давление общественного мнения уже принуждались к сохранению стрит-арта на стенах зданий.
Увлечения
Юрий очень любит спорт, причём не только смотрит его по телевизору, но и регулярно занимается сам. Для своего возраста имеет потрясающую физическую форму. Нравятся ему водные и горные лыжи, футбол, хоккей. Он даже организовал с товарищами хоккейную команду и в свободное время не прочь погонять шайбу. Первый раз встал на коньки во время учёбы в Москве в 1980 году. Потом периодически выходил на лёд как хоккеист-любитель. Не забросил занятий, даже когда переехал в Киев и стал министром.
В их хоккейной команде не только бизнесмены и бывшие коллеги Юрия по «Нафтогазу», но и обычные врачи, преподаватели. Практически каждые выходные он выходит на лёд, для Юрия это отличный способ выплеснуть негативную энергию. Такое увлечение отца разделяет и старший сын Анатолий, а среднему больше нравится футбол.
Но лучшим времяпрепровождением политик всё-таки считает совместные прогулки с семьёй. Использует каждую появившуюся возможность быть рядом с женой и детьми. Утверждает однозначно, что в его жизни есть только две главные вещи – это работа и семья.
Документальный фильм на канале Channel 4
Британский телеканал Channel 4 в начале августа выпустил пятидесятиминутный документальный фильм, посвященный войне двух граффитчиков — Бэнкси и Роббо. Роббо — своего рода король английского стрит-арта, его теги на вагонах лондонского метро стали появляться еще в начале восьмидесятых годов, также его многие называют человеком, который и сформировал все отличительные особенности британского уличного искусства. Но Роббо как граффитчик давно ушел на пенсию, оставив после себя армию последователей и несколько известных тегов на стенах по всему миру.
Один этих тегов находился в Лондоне на стене около канала — это было, наверное, единственное оставшееся напоминание о былом величии граффитчика King Robbo, которое молодой провокатор из Бристоля Бэнкси в конце 2009 года практически полностью зарисовал и превратил в собственное произведение (на изображении выше), чем и спровоцировал начавшуюся войну между ним и Роббо, а в большей степени — между группировками фанатов одного и другого. Роббо пришлось снова взяться за дело: для начала он ответил на той же стене Бэнкси, а потом назвал его «игрушкой в руках группы пиарщиков». Чем все это закончилось и кто все же участвовал в этой войне, можно узнать в документальном фильме телеканала Channel 4.
Особенности сюжетной линии работ
Начиналось все с обычных рейтарских работ, которые рисовал на Бристольских улицах. Немного позднее, присоединился к другим уличным художником, которые показали ему искусство граффити. Бэнкси трансформировал этот вид деятельности, под свое неординарное видение мира. Его уличные рисунки несут глубокий смысл и неоднозначные послания всему обществу. Данное искусство часто называют “пост-граффити” или “партизанским”. Эти работы поднимают важные современные проблемы общества, открывают глаза на страшные события. Изображения рассказывают о военных конфликтах, политических скандалах, живописец пытается обратиться к зрителю открывая проблемы социального характера и говорит об экологических катаклизмах.
Когда мастер граффити только начинал художественный вид деятельности, он предпочитал работать кистью. Но, однажды его чуть не поймали полицейские, тогда он стал готовить трафареты, это значительно ускоряло процесс создания рисунка
Все изображения уличного живописца, имеют определенный авторский стиль — это черно-белые оттенки, зачастую с небольшим цветовым элементом, который привлекает внимание. Изучая работы Бэнкси, можно утверждать, что он активно наблюдает за событиями всего мира и в случае чего проявляет оперативность в своих работах
Рафаэль – том 1
Первый том коллекции можно было в означенный день получить в подарок, просто купив газету «Комсомольская правда». Но, вы же знаете сколько у нас охотников за дармовщинкой. Короче говоря, бесплатно заиметь альбом Рафаэля Санти мне не удалось. До начала работы я не успела, ну а после…
Продавщицы во всех киосках только разводили руками и говорили, что через пять минут после открытия все альбомы уже были разобраны. Я поделилась своим горем с коллегами и друзьями, и вскоре нашелся человек, у которого был лишний альбом. Несложно догадаться, что не бесплатно, но за него просили всего сто рублей. Это – такая малость, по сравнению с содержанием и качеством книги! Я до сих пор считаю, что тогда мне повезло, и я все же смогла его заполучить. Только представьте себе, почти все картины Рафаэля имеют возраст более 500 лет!
Все тома коллекции построены одинаково: биография художника переплетается с фотографиями картин, кратким их описанием и историей создания. Доставляет истинное удовольствие, сидя в удобном кресле, рассматривать мировые шедевры, и сразу же знакомиться с жизнью художника и пояснениями к картинам. Вот несколько фотографий из первого альбома. Я не ставила перед собой задачу показать как можно больше картин. Просто чуть-чуть приоткрою завесу тайны…
«Сикстинская мадонна» (1513-1514) эта картина принесла художнику мировую славу. Дрезден, картинная галерея. Рядом «Мадонна Альба» (около 1510 года). Вашингтон, Национальная картинная галерея.
На этой странице — «Обручение Марии» (1504). Милан, Пинакотека (картинная галерея) Брера.
«Мадонна Конестабиле» (1504). Это одна из двух картина Рафаэля, которая находится на территории России. Она бережно хранится в Эрмитаже, Санкт-Петербург. Размеры бесценного шедевра всего 17,5см х 18 см. Император Александр II приобрел картину-икону в качестве подарка для своей супруги Марии Федоровны в 1871 (1870) году.
Ниже можно увидеть фотографию «Мадонна Конестабиле» в богато украшенной раме (Эрмитаж). Широко известно, что картина Рафаэля сразу после прибытия в Россию была перенесена с дерева на холст.
Фото из интернета
«Мадонна в кресле» (1514). Флоренция, Палаццо Питти. Рядом «Портрет графа Бальдассаре Кастильоне» (15104-1515). Париж, Лувр.
«Мадонна в зелени» (1506). Вена, Художественно-исторический музей. И «Прекрасная садовница» (1507). Париж, Лувр.
На многих картинах Рафаэля рядом с младенцем Христом можно увидеть юного Иоанна Крестителя.
«Поэзия» фреска (1509-1511). Ватикан, Рим, Палаццо Понтифици. Портрет Иоанны Арагонской (1518). Париж, Лувр.
Как можно заметить, некоторые картины Рафаэля имеют круглую форму (тондо), которая была популярна у художников XV–XVI веков. Считалось, что круг это совершенная природная форма и воплощение гармонического равновесия.
Рафаэль умер совсем молодым, в возрасте 37 лет (1520 год), но успел стать великим мастером эпохи Возрождения. Один из современников написал эпитафию: «Господу Всеблагому Великому».
Рафаэля Санцио сына Джованни Урбинского, выдающегося живописца, соперника древних, почти что дышащие образы созерцая, союз природы и искусства постигаешь без затруднения.
Юлия II и Льва X первосвященников своими живописными и архитектурными творениями усугубил он славу, прожив XXXVII лет, точно-преточно, ибо в тот день, когда он родился, в тот же и скончался VIII апреля MLXX.
Здесь лежит Рафаэль, кем опасалась Природа стать побежденной навек и умереть вместе с ним»
Аукционы
- «Сохраните безупречность» , 214 × 305 см , продано за 1,23 миллиона евро на Sotheby’s в Нью-Йорке 14 февраля 2008 года ;
- Угнанная картина «Грубый лорд» была продана 12 октября 2007 года на аукционе Sotheby’s в Лондоне за 463 000 евро ;
- В 5 октября 2018 г.во время аукциона на аукционе Sotheby’s в Лондоне раскрашенная спреем акриловая версия картины « Девушка с воздушным шаром (есть надежда всегда есть)» , которая впервые появилась на стене в Лондоне в 2002 году, была (почти полностью) собственноручной. -деструктивно с использованием уничтожителя документов, спрятанного в рамке, сразу после продажи за 1 042 000 фунтов стерлингов ( 1 200 000 евро ). Артист прокомментировал эту акцию в Instagram следующим образом: « Ушел, ушел, ушел… », то есть «Признан, награжден, исчез…» (буквально «ушел, ушел, ушел…»). Бэнкси часто критиковал истеблишмент и арт-рынок за их восстановление. Он объявил, что Sotheby’s не знала, что в рамке находится этот механизм. В видео под названием Shred the Love, размещенном на его веб-сайте, он объяснил, как устроен этот экшен, и показал, что во время подготовительных испытаний работа полностью самоуничтожилась.
- 3 октября 2019 года холст Devolved Parliament, представляющий британский парламент, населенный обезьянами, был продан на аукционе в Лондоне за 9,9 миллиона фунтов (11,1 миллиона евро), рекорд для художника.
- 26 июля 2020 года триптих о миграционном кризисе продан за 2,4 миллиона евро. Эти деньги пойдут в детскую больницу в Вифлееме.
- 21 октября 2020 года картина «Покажи мне Моне» из серии « Сырая нефть » («Картины вульгарным маслом») продана в Лондоне домом Sotheby’s за 7,7 миллиона фунтов стерлингов . Таким образом, эта таблица находится на второй позиции по объему продаж Бэнкси.
- 4 марта 2021 года работа «идиотов» Бэнкси сожжена фактически ради NFT, впоследствии она будет продана на аукционе, оцененная в 100 000 долларов, работа пока собрала только один аукцион на 2-е число или около 5000 евро