Джованни беллини

биография

Султан Мехмед II, 1480; масло на холсте; Национальная галерея, Лондон

Джентиле и Джованни Беллини, Святой Марк Проповедуя в Александрия, 1504–7; масло на холсте; Пинакотека Брера, Милан

Джентиле родился в семье ведущих художников Венеции. Его отец Якопо Беллини, был венецианским пионером в использовании масляная краска как художественное средство; его брат был Джованни Беллини, и его зять Андреа Мантенья. Его окрестили язычником в честь хозяина Якопо, Джентиле да Фабриано. Джентиле обучался живописи в мастерской своего отца. Хотя сегодня Джентиле часто видят в тени своих наиболее известных членов семьи, в свое время он считался одним из величайших ныне живущих художников Венеции и не испытывал недостатка в заказах; его талант портретиста проявился в раннем возрасте.

Анализ творчества и художественное влияние[править | править код]

Портрет Султана Мехмеда II. (1480 год, холст, масло). Национальная Галерея, Лондон.

Историк искусств Александр Бенуа считает, что одной из главных особенностей творчества Беллини и двух его учеников-последователей Витторе Карпаччо и Джованни Мансуети является отсутствие «стилистических забот». Они в первую очередь — летописцы и иллюстраторы эпохи. Не только и не столько художественными достоинствами ценны их работы, но и вдумчивым и взвешенным отношением к окружающей жизни и быту.

Бенуа, размышляя о последователях школы Джованни Беллини, называет в первую очередь итальянцев Каналетто (Антонио Каналя) и его племянника Бернардо Беллотто. При этом картины мастера XV века кажутся ему «юношескими» работами этих художников из века XVIII-го. В использовании красок и освещения у Беллини чувствуется определённая робость. Например, на его картинах всегда отсутствует солнце, что можно объяснить простым неумением живописца передавать его сияние. Потребовалось более полутора веков, чтобы сформировались манеры и традиции создания городских пейзажей, чтобы подобные картины обрели лёгкость, осветились солнечными лучами или покрылись тьмой грозовых туч.

Сидящий писарь (1480 год? Чернила, гуашь, бумага). Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон.

Алтарные предметы

Беллини изготовил пять основных алтарей для церквей с 1470-х годов н. э. по 1513 год н. э. Они предназначались для Пезаро, Фрари, Сан-Джоббе, Сан-Заккарии и Сан-Джованни-Кризостомо в Венеции. Центральные панели этих алтарей находятся в священный разговор тема, то есть Дева Мария с Младенцем в окружении святых и доброжелателей. Монументальные произведения высотой в несколько метров, алтарные панели искусно обрамлены, чтобы имитировать современные достижения в архитектуре, и они намного больше и привлекательнее, чем алтарные изделия, которые тогда производились в других местах, например в Нидерландах. В знак уважения к византийской истории Венеции некоторые из этих алтарей включают эффекты золотой мозаики в куполообразных интерьерах фоновой архитектуры.

Произведение Сан-Заккарии часто считается лучшим из всех, и, завершенное около 1505 года н. э., оно на удивление благочестиво и спокойно. Это настроение, лучше всего видимое на центральной панели высотой 5 метров (16 футов 4 дюйма), достигается симметричным архитектурным фоном, который любопытно открыт по бокам для пейзажа деревьев и поэтому не предназначен для простого расширения стен церкви. Более явный успокаивающий эффект достигается за счет меньшего количества фигур, чем это было традиционно в таких сценах, а также расположения и положения этих фигур, все из которых смотрят вниз. Есть также маленькие хитрости перспективы, которые, кажется, дают фигурам больше пространства для существования. Эти методы включают колонны за колоннами, шахматный пол и куполообразный потолок. Несмотря на спокойствие сцены, Беллини не пренебрег своей любовью к цвету, что видно в ярких одеждах синего, красного, желтого и зеленого цветов.

Пенсионные годы и наследие

Самые важные картины Беллини, монументальные полотна в Дворец Дожей в Венеции, были уничтожены пожаром в 1577 году. Остались лишь несколько других его работ, а именно большие повествовательные картины Шествие на площади Сан-Марко (вверху слева) и Проповедь святого Марка в Александрии (вверху справа), произведенный в его последние годы. Мало что осталось от искусства Джентиле 1470-1480-х годов, за исключением произведений, сделанных в Константинополе. Более того, Джентиле Беллини было поручено много картин и рисунков из мастерских. Это имело печальные последствия, подтвердившие его репутацию неуклюжего художника, особенно по сравнению с его любимым братом Джованни. Падение Джентиле из-под народной симпатии, похоже, началось вскоре после его смерти; к 1557 г. Лодовико Дольче сделал довольно едкий комментарий о нем как о раннем учителе Тициана:

Он был похоронен в Базилика Сан-Джованни-э-Паоло, традиционное место захоронения дожей.

В последние годы Джентиле снова вызвал интерес, особенно в связи с недавним потоком научных публикаций и выставок на тему межкультурного обмена между Европой и Левант.

Известные работы

Шествие на площади Сан-Марко ( Галерея Академии, Венеция )

Проповедь святого Марка в Александрии , Пинакотека Брера , Милан

• Портрет блаженного Лоренцо Джустиниана (1445, Галерея Венецианской академии )
• Кардинал Виссарион с реликварием Креста (1472–1473, Национальная галерея, Лондон )
• Портрет дожа Джованни Мочениго (1478, Museo Correr , Венеция)
• Портрет султана Мехмеда II (1480, Национальная галерея, Лондон )
• Портрет дожа Агостино Барбариго (1486 г., частное собрание)
• Шествие на площади Сан-Марко (1496 г., Галерея Венецианской академии )
• Чудо Креста на мосту Сан-Лоренцо (1500, Галерея Венецианской академии )
• Портрет Екатерины Корнаро, королевы Кипра (1500 г., Szépmuvészeti Múzeum, Будапешт)
• Курация Пьетро деи Людовичи (1501, Галерея Венецианской академии )
• Проповедь святого Марка в Александрии (1504–1507, Пинакотека Брера , Милан), завершенная после его смерти его братом Джованни.

Благовещение , Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид.

Биография

Он родился в Венеции около года и был крещен Джентиле, в честь Джентиле да Фабриано , учителя его отца Якопо. Ее матерью была Анна Ринверси из Марке, и по случаю рождения она заранее составила завещание, которое мы получили. Неясно, кто из братьев Беллини был старшим сыном, возможно, Николозия , женатый затем в 1453 году на Андреа Мантенья , затем Джентиле и некий Никколо. Некоторые предполагают, что Джованни , всегда упоминаемый в источниках как несовершеннолетний Джентиле, был его сводным братом, как предполагает его неназначение в завещании Анны Ринверси от ноября года, когда, уже будучи вдовой Якопо, он приказал, чтобы его активы отошли Никколо, Джентиле и Николосии.

В году вместе со своим отцом и братом Джованни Джентиле расписал алтарь для часовни Гаттамелата в базилике Святого в Падуе . Ante Marciane восходит к году, когда он почувствовал влияние Мантеньи, но также показал большие трудности в передаче взглядов. Эти пейзажи, по выражению Роберто Лонги , подобны «старинной китайской живописи». В году он создал « Портрет блаженного Джустиниани », в котором фигура блаженного не выстроена объемно, а решена в игре гравированных линейных профилей. С года украшение Скуола Гранде ди Сан-Марко продолжалось , начатое его отцом, а в году он был назван императором Фридрихом III конным и прибывает палатинусом , возможно, после создания его портрета по случаю его отъезда из Венеции . .

Вместе со своим братом Джованни он открыл магазин в году . Отношения между этой мастерской и той, которую Марко Пальмеццано открыл в Венеции в 1590-х годах, еще предстоит изучить : однако между последующими работами двух школ есть интересные ссылки.

Между и годами может быть размещена табличка Национальной галереи в Лондоне с кардиналом Бессарионе и Реликварием , заказанная в году Братством Милосердия в качестве двери для ставротека , подаренной кардиналом Бессарионе .

В году он был назначен официальным портретистом дожей, для которых он выполнил многочисленные профили, предназначенные для Sala del Maggior Consiglio во Дворце Дожей .

Между и примерно годами может быть помещена Мадонна с младенцем на троне , также в Лондоне, подписанная OPVS. ГЕНТИЛИС. БЕЛЛИНИ. ВЕНЕТИ. ЭКВИТИС. .

Между и годами он посетил Константинополь с дипломатической миссией при дворе султана Мехмеда II . Портрет султана Мехмета II , написанный по этому случаю, находится в Национальной галерее в Лондоне и имеет две надписи: правую нижнюю с датой (25 ноября г.) и левую нижнюю с именами Мехмета и Дорогого Беллини. К сожалению, панно, необычайный документ отношений между Западом и Востоком, было почти полностью перекрашено и сильно изменено на протяжении веков, поэтому атрибуция Беллини очень сомнительна: возможно, изображение является копией или сильно поврежденным оригиналом.

В году ему было поручено переделать на холсте сюжеты, расписанные фресками в двадцатых годах пятнадцатого века Джентиле да Фабриано и Пизанелло в Сала-дель-Маджор-Консильо в Палаццо Дукале , который уже был сильно поврежден. Датированный — 1485 годами портрет дожа Джованни Мочениго , сейчас находится в Музее Коррера в Венеции.

Для школы Сан-Джованни Евангелиста он написал три знаменитых полотна: Процессия на площади Сан-Марко ( ), Чудо Креста, упавшего в канал Сан-Лоренцо ( ) и Исцеление Пьетро де Людовичи ( ).

Его последняя работа — « Проповедь Сан-Марко в Алессандрии », начатая в году, над которой он работал до самой смерти, оставив ее незавершенной; затем его закончил Джованни.

Семья Беллини

Джованни Беллини родился около 1430 года н. э., сын известного венецианского художника Якопо Беллини (1400-1470 гг.н. э.). Старшим братом Джованни был Джентиле Беллини (около 1429-1507 гг.н. э.), который также стал знаменитым художником. Джентиле Беллини был очень успешным придворным художником для Фридриха III, императора Священной Римской империи (1452-1493 гг.н. э.) и султана Мехмеда II, правителя Османской империи (1444-46 и 1451-81 гг.н. э.). Джентиле также работал над несколькими заказами для венецианских дожей, но, несмотря на этих выдающихся клиентов, именно вклад Джованни в западное искусство будет более оценен критиками последующих поколений.

Семья художников Беллини тесно сотрудничала в одной мастерской в Венеции. Известно, что два брата сотрудничали над некоторыми работами своего отца, например, над Сошествие Иисуса в чистилище алтарная панель, ныне находящаяся в Гражданском музее Падуи. Джованни даже закончил картину своего брата Джентиле Проповедь Святого Марка в Александрии , сейчас в миланской пинакотеке Брера. Действительно, точное приписывание определенных работ Джованни проблематично из-за большого количества помощников, работающих в семейной мастерской Беллини, и меняющегося стиля художника на протяжении многих лет. Наконец, еще одной семейной художественной связью был зять Джованни, Андреа Мантенья (ок. 1431-1506 гг.н. э.), который женился на его сестре Николозии и был известен своим новаторским использованием перспективы в картинах и фресках.

Биография

Получив художественное образование под покровительством своего отца Якопо Беллини , его ранние годы прошли в приюте мастерской отца, у которого он был помощником, как и его брат Джованни . Вместе с ними он работал над украшением Скуола-Гранде-ди-Сан-Марко ( г.), уже завершенной с Джентиле в качестве главы семейного бизнеса несколько лет спустя.

После смерти Якопо он унаследовал альбомы своего отца и руководил мастерской как старший сын. Он поддерживал престиж своего отца и в свое время вызывал большое восхищение, хотя многие из его работ были утеряны. Доказательством этого является тот факт, что император Фридрих III назвал его eques (рыцарем) и пришел palatinus (граф палатинус) по пути через Венецию в году, после того как Джентиле нарисовал его портрет. Он был известен своими повествовательными сценами и портретами.

С 1474 года он был официальным художником-портретистом Венеции, отвечая за создание официальных изображений сменяющих друг друга дожей. Вскоре после этого ему будет поручено заменить большими полотнами фрески, которые Джентиле да Фабриано и Пизанелло выполнили для Зала дель Маджор Консильо Герцогского дворца в Венеции семьдесят лет назад и которые находились в ужасном состоянии.

Между и он путешествовал ко двору Константинополя , как эмиссар Венецианской республики . Там он также работал на султана Мехмеда II , который интересовался итальянским искусством. Портрет османского государя, выполненный Джентиле во время его пребывания, хранится
в Национальной галерее в Лондоне .

Его самые известные работы — большие полотна, которые он сделал для Скуола ди Сан-Джованни Евангелиста: « Шествие религии Святого Креста» ( ), « Чудо на мосту Сан-Лоренцо» ( ) и « Исцеление Пьетро деи Людовичи » ( 1496). 1501 г. ) . В Музее Тиссена-Борнемисы в Мадриде есть большая панель на тему Благовещения .

Он похоронен в базилике Святых Иоанна и Павла в Венеции , что является честью и доказательством огромного престижа, которым художник пользовался на протяжении всей своей карьеры, поскольку эта церковь была традиционным местом захоронения дожей Венеции.

Его ученики и помощники в мастерской были многочисленны: среди них Витторе Карпаччо , Марко Марциале и Джованни Мансуэти .

Фигура Джентиле Беллини при жизни заметно затмилась фигурой его отца Якопо, одного из первых художников, использовавших масляную живопись в венецианской сфере, и, прежде всего, его брата Джованни. Джентиле представляет наиболее консервативную фракцию венецианской живописной школы, приверженную традиции кватроченто, в то время как Джамбеллино и его последователи задают курс, которому должны были следовать новые времена, кульминацией которых вскоре стали такие фигуры, как Джорджоне и, прежде всего, Тициано … Однако работа его старшего брата была переоценена как источник исторической информации. Действительно, мы можем видеть в его великих официальных картинах заслуживающий доверия портрет венецианского общества его времени.

Пенсионные годы и наследие

Самые важные картины Беллини, монументальные полотна в Дворец Дожей в Венеции, были уничтожены пожаром в 1577 году. Остались лишь несколько других его работ, а именно большие повествовательные картины Шествие на площади Сан-Марко (вверху слева) и Проповедь святого Марка в Александрии (вверху справа), произведенный в его последние годы. Мало что осталось от искусства Джентиле 1470-1480-х годов, за исключением произведений, сделанных в Константинополе. Более того, Джентиле Беллини было поручено много картин и рисунков из мастерских. Это имело печальные последствия, подтвердившие его репутацию неуклюжего художника, особенно по сравнению с его любимым братом Джованни. Падение Джентиле из-под народной симпатии, похоже, началось вскоре после его смерти; к 1557 г. Лодовико Дольче сделал довольно едкий комментарий о нем как о раннем учителе Тициана:

Он был похоронен в Базилика Сан-Джованни-э-Паоло, традиционное место захоронения дожей.

В последние годы Джентиле снова вызвал интерес, особенно в связи с недавним потоком научных публикаций и выставок на тему межкультурного обмена между Европой и Левант.

Анализ творчества и художественное влияние

Историк искусств Александр Бенуа считает, что одной из главных особенностей творчества Беллини и двух его учеников-последователей Витторе Карпаччо и Джованни Мансуети является отсутствие «стилистических забот». Они в первую очередь — летописцы и иллюстраторы эпохи. Не только и не столько художественными достоинствами ценны их работы, но и вдумчивым и взвешенным отношением к окружающей жизни и быту.

Бенуа, размышляя о последователях школы Джованни Беллини, называет в первую очередь итальянцев Каналетто (Антонио Каналя) и его племянника Бернардо Беллотто. При этом картины мастера XV века кажутся ему «юношескими» работами этих художников из века XVIII-го. В использовании красок и освещения у Беллини чувствуется определённая робость. Например, на его картинах всегда отсутствует солнце, что можно объяснить простым неумением живописца передавать его сияние. Потребовалось более полутора веков, чтобы сформировались манеры и традиции создания городских пейзажей, чтобы подобные картины обрели лёгкость, осветились солнечными лучами или покрылись тьмой грозовых туч.

Современный турецкий писатель Орхан Памук в книге «Другие цвета» приводит историю двух работ Беллини «стамбульского» периода. Первая — портрет маслом султана Мехмеда II Фатиха «Завоевателя». По утверждению автора в Турции этот портрет известен каждому, так как присутствует в учебниках истории, публикуется в периодических изданиях и календарях, на монетах и в глянцевых журналах. Он стал таким же собирательным образом османского падишаха, восточного правителя, как известная фотография Че Гевары — символом революционера. Культ этого портрета сложился по ряду оснований. Во-первых, в исламе издавна существовал запрет на изображение человека, и турецкие художники того периода в принципе не могли нарисовать ничего подобного. Во-вторых, предпринятая живописцем попытка создать произведение как на основе европейских взглядов эпохи Возрождения, так и с использованием традиций османско-иранской миниатюры, вызвала к жизни творческий шедевр. Старший сын Мехмеда II, отравивший его и занявший престол, распорядился продать портрет отца на простом рынке. Этот жест Орхан Памук склонен расценивать как символический отказ его страны от художественных достижений Ренессанса, как упущенную возможность развить национальную живописную традицию портрета. Вторая работа — рисунок чернилами и гуашью, на которой изображён юный писарь (согласно Памуку — художник или каллиграф) перед чистым листом бумаги. Некоторые источники утверждают, что позировавший — султан Джем, который в борьбе за власть много лет подвергался преследованиям со стороны своего брата Баязида II. Рисунок был вывезен из страны, вероятно, в качестве дипломатического подарка династии Сефевидов в Тебриз. За много лет странствий по коллекциям правителей востока картина была многократно скопирована местными художниками. В анализе рисунка, проведённом искусствоведами Музея Изабеллы Стюарт Гарднер (Бостон) — нынешнего владельца произведения, он, вероятно, мог быть создан и использован как наглядное пособие для обучения художников Турции, образец для подражания в рисовании портретов, ранее запрещённых по религиозным соображениям. Например, одна из многих известных копий хранится в Freer Gallery of Art (Вашингтон).

Картины

Дож Джованни Мочениго, c. 1478; Темпера на панели; Museo Correr, Венеция

Шествие Истинного Креста на площади Сан-Марко, 1496; холст, темпера, масло; Академия, Венеция

Самая ранняя подписанная работа Джентиле Блаженный Лоренцо Джустиниан (1445 г.), одна из старейших сохранившихся картин маслом в Венеции (сейчас находится в Музее Академии). В течение 1450-х годов Беллини работал в комиссии по Скуола Гранде ди Сан Марко и писал вместе со своим братом Джованни Беллини. С 1454 года он также был официальным портретистом дожей Венеции, (например, см. изображение дожа Джованни Мочениго справа).

Большая часть сохранившихся работ Джентиле Беллини состоит из очень больших картин для общественных зданий, в том числе для Скуола Гранде ди Сан Джованни Евангелиста. Вместе с Лаццаро ​​Бастиани, Витторе Карпаччо, Джованни Мансуети и Бенедетто Рускони Беллини был одним из нанятых художников для написания повествовательного цикла из 10 картин, известного как Чудеса реликвии Креста. Комиссия была призвана отметить реликвия из святое распятие который братство получил в 1369 году. Вклад Джентиле включает Шествие Истинного Креста на площади Сан-Марко, который датируется 1496 годом, а Чудо Истинного Креста на мосту Сан-Лоренцо, датируемый 1500 годом, на котором изображены автопортреты Джентиле и его брата Джованни.

В Цвет

В середине карьеры Джованни, похоже, переключил свое внимание на цвет техника (она же колорито ), то есть использование сопоставления контрастных цветов для определения композиции. Это может отражать влияние знаменитого художника-живописца Антонелло да Месины (около 1430-1479 гг.н

э.) после его пребывания в Венеции между 1475 и 1476 годами н. э. Мессина сам соприкасался с методами фламандских художников, писавших маслом, которые были пионерами в своем реализме в искусстве. Тот Дож Леонардо Лоредан портрет (Национальная галерея, Лондон), написанный около 1500 года н. э., является хорошим примером использования Беллини этой техники в действии. Портрет настолько гиперреалистичен, что удивительно похож на цветную двумерную версию скульптурного бюста. Мелкие детали на картине могут отражать влияние немецкого художника Альбрехта Дюрера (1471-1528 гг.н. э.), которым Беллини очень восхищался за точность его кисти. Еще одним достижением в творчестве Беллини стало использование гораздо более универсальной среды масляной живописи вместо темперы, которую он почти исключительно использовал в начале своей карьеры. Масляные краски позволяли получать более яркие, насыщенные цвета, большее наслоение и более быструю работу.

Картина, в которой источник света используется для добавления цвета к сцене и выделения элементов фона в мельчайших деталях, — это Экстаз святого Франциска (ака Святой Франциск в пустыне ), завершенный к 1480 году н. э. и теперь находящийся в коллекции Фрика, Нью-Йорк. Свет, кажется, положительно омывает святого и стол позади него. Еще одной интересной особенностью является количество предметов и животных, нарисованных Беллини, чтобы символизировать эпизоды из жизни Франциска или указывать на бедность и смирение, основные принципы, по которым жили члены францисканского ордена. Современному глазу фигура святого Франциска кажется второстепенной на фоне пейзажа с его нависающими серыми скалами и далеким укрепленным городом. Как отмечает историк искусства и бывший директор Лондонской национальной галереи Филип Хенди, Беллини «стал одним из величайших пейзажистов. Его изучение наружного освещения было таким, что можно было определить не только изображенное время года, но и почти час дня». Довольно любопытно, что художник, живущий в пропитанной водой Венеции, развил в себе такую страсть к пейзажам.

По мере того как менялся стиль Беллини, менялся и фокус его сюжета: от религиозных сцен поклонения ко многим более натуралистическим мифологиям в последней части его карьеры. Посмотрите, например, на его яркую и игривую Праздник богов картина сейчас находится в Национальной галерее искусств, Вашингтон. Еще одним поздним достижением в творчестве Беллини стало принятие более эротического подхода к женским фигурам в соответствии с общей тенденцией в искусстве эпохи Возрождения начала 16 века н. э. На протяжении всей своей карьеры Беллини получал заказы от богатых и влиятельных деятелей, но они не были достаточно высокими и могущественными покровителями других художников эпохи Возрождения, таких как папа для Микеланджело (1475-1564 гг.н. э.) и Козимо I Медичи, герцог Флоренции (1537-1569 гг.н. э.) для Бенвенуто Челлини (1500-1571 гг.н. э.). Нелегко было убедить таких сильных духом деятелей принять инновации, и поэтому здесь, возможно, Беллини имел преимущество перед некоторыми другими великими художниками.

Избранные работы

• Мадонна на троне с младенцем (1475–1485) — Национальная галерея, Лондон
• Портрет Дожа Джованни Мочениго (1478–1485) — Museo Correr, Венеция
• Шествие на площади Сан-Марко (1496) — Gallerie dell’Accademia, Венеция
• Чудо Истинного Креста на мосту Сан-Лоренцо (1500) — Gallerie dell’Accademia, Венеция
• Чудо с мощевиком Креста (1500)
• Святой Марк проповедует в Александрии (1504–1507) — Пинакотека Брера, Милан
• Человек с парой разделителей
• Святой Доминик
• Мехмет Завоеватель
• Портрет Катерина Корнаро, Королева Кипра — Szépmüvészeti Múzeum, Будапешт
• Благовещение, Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид, Испания.

Благовещение, Музей Тиссена Борнемисы.

биография

Султан Мехмед II, 1480; масло на холсте; Национальная галерея, Лондон

Джентиле и Джованни Беллини, Святой Марк Проповедуя в Александрия, 1504–7; масло на холсте; Пинакотека Брера, Милан

Джентиле родился в семье ведущих художников Венеции. Его отец Якопо Беллини, был венецианским пионером в использовании масляная краска как художественное средство; его брат был Джованни Беллини, и его зять Андреа Мантенья. Его окрестили язычником в честь хозяина Якопо, Джентиле да Фабриано. Джентиле обучался живописи в мастерской своего отца. Хотя сегодня Джентиле часто видят в тени своих наиболее известных членов семьи, в свое время он считался одним из величайших ныне живущих художников Венеции и не испытывал недостатка в заказах; его талант портретиста проявился в раннем возрасте.

Беллини и Восток

Венеция в то время была очень важным пунктом, в котором культура и торговля граничили с восточной частью Средиземного моря и служили воротами для Азия и Африка. Как уже отмечалось, при жизни Джентиле был самым престижным художником Венеции. Поэтому в 1479 году он был выбран правительством Венеции для работы на Султан Мехмед II в Константинополь. Однако, помимо его работы при Османском дворе, работа Джентиле также отвечала другим аспектам Востока, включая Византийская империя.

Стамбул

Джентиле Беллини Мадонна с младенцем на троне, конец 15 века

Обратите внимание Исламский молитвенный коврик у ног Дева Мария, пример Восточные ковры в живописи эпохи Возрождения.. В сентябре 1479 г

нееврей был послан Венецианским сенатом в новый Османский капитал Стамбул в рамках мирного урегулирования между Венецией и турками. Его роль заключалась не только в качестве художника, приезжающего в экзотический регион, но и в качестве культурного деятеля. посол для Венеции

Это было важно для Мехмед II, так как его особенно интересовали искусство и культура Италии, и он несколько раз пытался изобразить себя итальянскими художниками. Наконец он достиг своей цели с язычником, который, как полагают, написал портрет Мехмеда II сейчас в Национальная галерея, Лондон, (но в значительной степени перекрашены)

В сентябре 1479 г. нееврей был послан Венецианским сенатом в новый Османский капитал Стамбул в рамках мирного урегулирования между Венецией и турками. Его роль заключалась не только в качестве художника, приезжающего в экзотический регион, но и в качестве культурного деятеля. посол для Венеции

Это было важно для Мехмед II, так как его особенно интересовали искусство и культура Италии, и он несколько раз пытался изобразить себя итальянскими художниками. Наконец он достиг своей цели с язычником, который, как полагают, написал портрет Мехмеда II сейчас в Национальная галерея, Лондон, (но в значительной степени перекрашены)

Впоследствии восточный колорит появляется в нескольких его картинах, в том числе в портрете турецкого художника и Святой Марк проповедует в Александрии (над). Последнее было завершено его братом, Джованни Беллини.

Согласно с Карло Ридольфи (который родился через 87 лет после смерти Беллини) в его истории венецианских художников 1648 года:

Этот анекдот, вероятно, апокриф, поскольку похожая история была рассказана Сенека из Парразий, а также Микеланджело из сомнительного источника.

Греция

Королева Катерина Корнаро, c. 1500; Szépmüvészeti Múzeum, Будапешт

Неевреи откликнулись на другие аспекты Востока, включая Византийскую Греческую Империю, а также другие торговые партнеры Венеции на севере Африка и Левант. Венеция имела давние отношения с восточными Средиземноморье. Святой Марк, Венеция покровитель, был из египетского города Александрия, а культурный и духовный центр Венеции — базилика Сан-Марко — был построен в его честь (и как его мавзолей) в греко-византийском стиле. Несмотря на то что Константинополь пал до османских турок в 1453 году греческий византийский мир продолжал оказывать влияние на венецианское искусство и культуру, поскольку многие греческие христиане бежали от мусульманского правления. Именно здесь Джентиле написал портрет царицы. Катерина Корнаро Кипра (справа). Это второй известный портрет, включающий королеву, который сейчас находится в коллекции музея Szepmuveszeti в Будапеште.