Her Work
In the 1950s, Mitchell really developed as an artist, and her signature style became more defined. She had an uncanny ability to infuse her work with emotion.
In her own words regarding her work, she said, “That particular thing I want can’t be verbalized. . . . I’m trying for something more specific than movies of my everyday life: To define a feeling.” Layered fields of colour and counterposed lines that seem rhythmic in nature are aspects of her signature style.
Her process was not spontaneous or impulsive. She relied heavily on her memories and emotions to create, utilizing both freedom and restraint simultaneously.
Joan-Mitchell
“Sometimes, I don’t know exactly what I want . I check it out, recheck it for days or weeks. Sometimes there is more to do on it. Sometimes I am afraid of ruining what I have. Sometimes I am lazy, I don’t finish it, or I don’t push it far enough. Sometimes I think it’s a painting.”
Her paintings often covered multiple canvases and were quite expansive. She was heavily influenced by van Gogh, even paying homage to his “Wheatfield with Crows” piece with her own work called No Birds. Her subject matter’s primary influence was landscape, and she worked on unprimed canvas using violent brushwork.
Joan Mitchell
During the early 1960s, she moved away from the bright colours that made up her previous works and started using dark colours for a more sombre tone in her compositions. She has compared the emotions that she felt having an impact on her work as poetry.
Shortly after she was comfortable in her style, her work was exhibited in the Ninth Street Show in 1951. Alongside the work of Jackson Pollock, Hans Hofmann, and Willem de Kooning, who were her mentors.
de Kooning and Franz Kline admired her work. She had her first solo exhibition at the New Gallery in 1952. In 1957, her methodology was featured in ARTnews.
At the Everson Museum of Art in Syracuse, NY, she staged her first major exhibition in 1972. In 1988, her first retrospective exhibition was held, and it featured 54 of her paintings that were produced from 1951 to 1987.
Joan-mitchell-tilleul-1978-trivium-art-history.600×0
During the 80s and 90s, her health began to fail as she was diagnosed with advanced oral cancer, and it was recommended that she have her jaw removed.
Upon treatment from a doctor who gave her a second opinion, it left her jaw immobile, and she became anxious and depressed. She was advised to quit smoking, which she did successfully, but continued to drink to excess. During this time, her artwork shifted in a different direction.
Her post-cancer works reflected the psychological change she endured while battling the diseases. She created six Between paintings, as well as Faded Air I, Faded Air II, the A Few Days cycle, the Before, Again cycle and the Then, Last Time group of four paintings.
Joan Mitchell Last Paintings
In the last years of her life, she revisited sunflowers as her primary subject matter, painting Sunflowers, which depicted the flowers in various stages of decomposition. She then developed hip dysplasia and underwent hip replacement surgery. During her recovery, she began dabbling in watercolour painting, which was called the River cycle.
As a huge fan of Matisse, even saying that if she could paint like him, she would be in heaven, in 1992, she flew from Paris to New York for his exhibition, and while she was there, she was diagnosed with lung cancer. She returned to Paris on October 22nd, and she passed away on October 30th in the morning.
In 2019, her work was included at the Katonah Museum of Art in the Sparkling Amazons: Abstract Expressionist Women of the 9th St. Show in Westchester County, NY. It ran until January 2020.
Ninth Street Women
Эйдетическая память и синестезия
Эйдетическая память — это способность живо вспоминать ощущения и визуальные детали моментов прошлого. В то время как некоторые дети обладают способностью сохранять образы, которые они видели, в своем воображении, многие взрослые теряют эту способность, когда их учат читать, заменяя визуальное воспоминание словесным. Однако Джоан Митчелл сохранила эту способность во взрослой жизни и в результате смогла вызвать воспоминания о прошлых десятилетиях, что оказало глубокое влияние на ее работу.
Холст Джоан Митчелл выставлен на продажу на аукционе Christie’s в Лондоне.
Гетти Изображений
У Митчелла также был случай синестезии , пересечения нервных путей, которое проявляется в смешении чувств: буквы и слова вызывают цвета, звуки вызывают физические ощущения и другие подобные явления. Хотя искусство Митчелл нельзя описать исключительно через ее синестетический взгляд, постоянное присутствие ярких цветов в повседневной жизни Митчелл, безусловно, повлияло на ее работу.
Joan Mitchell Foundation, a tribute to Joan
The inventive painter was not just good at filling up the canvas with rich layers of vibrant colors but also a person who was ever-ready to help the ones asking for a favor. Mitchell never hesitated to support the painters who came to stay with her at Vétheuil. The native of Chicago, the same as Charlene Carruthers, provided accommodations for days and months to the young painters. The kindness and generosity she sprinkled in her lifetime returned as the formation of the Joan Mitchell Foundation after her demise.
Joan Mitchell Foundation is a non-profit corporation established in the memory of the late American Painter in 1993. It is located in Manhattan, New York. The foundation supports and amplifies the opportunities for visual artists through grants, stipends, residencies, and related initiatives. Further, the foundation promotes and preserves her legacy, including her exceptional works, photographs, papers, and anything pertaining to her life and work.
Художественное наследие
Работа Митчелл ни в коем случае не была традиционной, поскольку она часто использовала пальцы, тряпки и другие инструменты, которые у нее были под рукой, чтобы нанести краску на холст. В результате получается впечатляющая эмоциональная встреча с ее полотнами, хотя Митчелл часто сдержанно описывала, какие эмоции она испытывала в начале создания картины и почему.
Митчелл часто называют абстрактным экспрессионистом, но она отклонилась от стереотипов движения в своей неторопливости и дистанцированности от своей работы. Она начала работу над полотном не под эмоциональным порывом, как это могло быть у ее предков Поллока и Клайна, а скорее работала, исходя из предвзятого мысленного образа. Слушая классическую музыку во время работы, она наблюдала за своей работой на расстоянии, чтобы следить за ее ходом. Вдали от холста как «арены», термина, придуманного критиком Гарольдом Розенбергом по отношению к абстрактным экспрессионистам, процесс Митчелл раскрывает преднамеренное видение, которое она имела для своей работы.
Joan Mitchell, Abstract Expressionist (1928-1992)
The Abstract-expressionist painter Joan Mitchell is an American artist whose large canvases of the fifties still touch me even now. ‘Touch’ is the right word because her paintings are very physical in their presence, and her mark-making core-deep, both physically and emotionally.
If there was a great Excel sheet of artists organized by styles, I would personally not be in Joan Mitchell’s column. But on a more fundamental level of art-making I am deeply influenced by her work, particularly by their stand-alone beauty, canvas by canvas. I feel the beauty in her work to be a reflection of the raw courage with which she uses, like Pollack or DeKooning, the very act of painting itself to speak directly from her visceral center. She makes me so aware of where I hold back, and at the same time inspires me to be responsible for my own suppressed energy—and not only as an artist, but equally as a person.
Joan Mitchell was born into the post-war explosion of a new American art after Pollock. Before the age of 30 she had met painters like Kline, Motherwell and DeKooning, and presented her first one-person show in New York in 1957. She quickly became by every standard not only a well-respected painter in the Abstract Expressionist movement, but a keen student of the world, living most of her adult life both in New York and Paris. And alas, like many of her intensely urban, ambitious and aesthetically driven companions, was soon an alcoholic, a chain smoker and an ‘obsessive’, working long and isolated hours for which she paid a serious price later in life.
Nevertheless, driven by her intensity of focus and non-stop work ethic, Joan Mitchell early on produced a massive and potent number of very large canvases and drawings. Critical reactions were mixed. Those painters who treated the canvas as a physical event (like Jackson Pollock, Hans Hoffman et al) instantly responded to her new and major presence.
But among the more conservative art factions of the time, Mitchell’s works were often dismissed as angry expressions of personal frustration and especially annoying in the hands of a woman. Even among her own kind of painters, Joan Mitchell was a rare intrusion of a (yes, even small) woman into a dominantly male world of American action painting. That post-war intellectual art domain mirrored the hard-living art heroes of the twenties, like Hemingway and Scott Fitzgerald, and so was unprepared for a woman who matched them in scale and a furious energy, years before any women’s movement had appeared on the intellectual scene..
Certainly there were many elements of personal imbalance in Mitchell’s make-up. But as any good therapist knows, anger or frustration are just forms of suppressed energy which in the hands of a practiced painter like Joan Mitchell (or Vincent Van Gogh) could be and were eloquently transformed into her lyrical mirrors of energy as action itself, mark-made mirrors of human energy that are as memorable as any painter of her time, man or woman.
From my own long experience as an artist, I know that my own strength derives its foundation from looking for and allowing many artists to influence me, even across the boundaries of time, style, and temperament. I encourage my own students to both look widely for and acknowledge one’s mentors because that very search supports getting to know one’s deeper self. Let me mention a few more of my own ‘influencers’ besides Joan Mitchell as examples of what I mean by the word ‘influence’:
- Josef Albers I am not the same as an artist after the gentle voice of Albers introduced me to the inherently subjective nature of color as a silent and emotional presence to all of life (cf: in his transformative work, The Interaction of Color).
- Pablo Picasso My own habits of reticence, habits like ‘let’s think about it some more’ are challenged everyday by Picasso’s drawings, inspiring me to trust my deeper physical impulses when I make my moves.
- Fra Angelico The layers of several visions in a single work, as in his 15th Century fresco (The Annunciation in the monastery of San Marco in Florence) which includes the (1) emotional power of abstract pattern, but now co-joined to the (2) new intellectual wonder of spatial perspective, without letting go of (3) his religious ardor in the service of a canonical and universal narrative of birth.
In most spiritual teachings, it is considered essential to acknowledge one’s teachers and lineage as a keystone to mastery and a barrier to any temptation to self-credit (hubris). I have discovered in my own art-practice that acknowledging those who have inspired me also reveals and expands the richness of my own opportunity as an artist of our time.
Личная жизнь
Митчелл вышла замуж за американского издателя Барни Россет в 1949 г. в Париж. Россет был американским предпринимателем из Чикаго, который по настоянию Митчелла стал владельцем издательства. Grove Press, возможно, наиболее известный как американский издатель романа Тропик Рака к Генри Миллер. Они развелись в 1952 году. Несмотря на то, что она оставалась активной на растущей арт-сцене Нью-Йорка 1950-х годов, Митчелл тратила все больше времени на путешествия и работу во Франции. В 1955 году Митчелл переехал во Францию, чтобы присоединиться к канадскому художнику. Жан-Поль Риопель, с которым у нее были долгие, богатые и бурные отношения (с 1955 по 1979 год). Они содержали отдельные дома и студии, но каждый день вместе обедали и пили. Сначала они жили в Париже, а затем перебрались на запад, в город Vétheuil, возле Живерни, Клода Моне дома. В 1967 году Митчелл унаследовал достаточно денег, чтобы купить имение площадью 2 акра в Ветёй.
Спустя годы и смерть
Фотография Джоан Митчелл
С начала 1980-х годов, когда здоровье Митчелл стало ухудшаться, до 1992 года, когда она умерла, ее работа значительно изменилась. В 1984 году ей поставили диагноз: рак ротовой полости и посоветовали выполнить мандибулэктомию (удаление челюсти). В октябре она получила второе мнение от Жан-Пьера Батаини, пионера в Радиационная Онкология с Институт Кюри, лечение которой было успешным, но оставил Митчелла с мертвой челюстной костью (остеонекроз ), наряду с тревогой и депрессией. Она бросила курить по назначению врача, но осталась пьяница.:384
В Париже у Митчелла был круг друзей-художников, таких как композитор Жизель Барро и художники, такие как Кейт Ван Хаутен, Клод Боре Аллард, Микаэль-Андреа Шатт, Моник Фридман, Махи Ксенакис, Ширли Джаффе, Зука и Кэти Кроу.
В ноябре 1984 года Митчелл начал сеансы с парижским психоаналитиком Кристиан Руссо-Мозеттиг в районе Бастилии. Там она познакомилась и подружилась с американским артистом. Сара Холт и ее муж художник Жан-Макс Альбер. Она написала: «Дети … Мне очень нравится ваша работа по совместительству, и я люблю вас обоих. Так приятно, что работа и художник тоже — это довольно редкость, я нашел… Я очень-очень счастлив… ».:399
После 1985 года картины Митчелла после рака отражают психологические изменения, которые произвел рак: шесть Между картины Угасший воздух I, Угасший воздух II, то Несколько дней цикл, Раньше, снова цикл и Тогда в последний раз группа из четырех человек.:382–383 Кроме того, в последние годы своей жизни Митчелл снова вернулась к теме подсолнухов. В Подсолнухи, 1990–91, она решила нарисовать цветы в состоянии гниения, желая, чтобы работа «передавала ощущение умирающего подсолнуха».
Митчелл разработал остеоартроз в результате дисплазия бедра. Она прошла замена бедра операция в Hôpital Cochin в декабре 1985 г., но без особого успеха. Во время ее последующего выздоровления в клинике г. Louveciennes, она начала акварель. Послеоперационные трудности потребовали использования мольберта и работы над меньшим форматом. Ее река цикл является символом этого периода.:387
Митчелл был большим поклонником Анри Матисс, особенно яркость его цвета и живость его линии, однажды заявив, что: «Если бы я мог писать, как Матисс, я был бы на небесах». Дилер Митчелла в Нью-Йорке, Ксавье Фуркад, был поставлен диагноз СПИД а в 1986 году поехал во Францию, чтобы пройти курс лечения. Фуркад и Митчелл посетили Лилль в декабре для просмотра выставки произведений Матисса из Государственный Эрмитаж, Ленинград. По итогам поездки Лилль цикл картин, за которым после смерти Ксавье Фуркада 28 апреля 1987 г. Аккорд картины. В река, Лилль и Аккорд Картины выставлялись в Galerie Jean Fournier в Париже с 10 июня по 13 июля 1987 года.
Накануне полномасштабной ретроспективы Митчелла в Музей американского искусства Уитни, друг и писатель-писатель Клаус Кертесс написал в Нью-Йорк Таймс:
В октябре 1992 года Митчелл прилетел в Нью-Йорк на выставку Матисса. на музей современного искусства. По прибытии ее отвезли к врачу, который поставил диагноз: рак легких.:45 Она вернулась в Париж 22 октября, ненадолго вернувшись в Ветёй, прежде чем попасть в больницу в Париже, где были такие друзья, как Джон Чейм и Джозеф Стрик посетил ее.:46
Джоан Митчелл умерла утром:426 от 30 октября 1992 г. в г. Американский госпиталь Парижа.:46
Later years and death
From the early 1980s, when Mitchell’s health began to fail, until 1992, when she died, her work changed significantly. In 1984, she was diagnosed with advanced oral cancer and a mandibulectomy (removal of the jaw) was advised. In October, she obtained a second opinion from Jean-Pierre Bataini, a pioneer in radiation oncology with the Curie Institute, whose therapy was successful, but left Mitchell with a dead jawbone (osteonecrosis), along with anxiety and depression. She had quit smoking on doctor’s orders, but remained a heavy drinker.:384
Mitchell commenced sessions with Parisian psychoanalyst Christiane Rousseaux-Mosettig in November 1984. Mitchell’s post-cancer paintings reflect the psychological changes cancer had effected: six Between paintings, Faded Air I, Faded Air II, the A Few Days cycle, the Before, Again cycle and the Then, Last Time group of four.:382–383 Also, in the final years of her life Mitchell returned to the subject of sunflowers with renewed focus. As in Sunflowers, 1990–91, she chose to paint the flowers in a state of decay, reinforcing her desire for the work to “convey the feeling of a dying sunflower.”
Mitchell developed osteoarthritis as a result of hip dysplasia. She underwent hip replacement surgery at Hôpital Cochin in December 1985, but with little success. During her subsequent recuperation at a clinic in Louveciennes, she started watercolor painting. Her postoperative difficulties necessitated using an easel and working on a smaller format. Her River cycle is emblematic of this period.:387
Mitchell was a great admirer of Henri Matisse, especially the vividness of his color and vivacity of his line, once claiming that, «If I could paint like Matisse, I’d be in heaven.» Mitchell’s New York dealer, Xavier Fourcade, had been diagnosed with AIDS and, in 1986, travelled to France to undergo treatment. Fourcade and Mitchell visited Lille in December to view an exhibition of works by Matisse from the State Hermitage Museum, Leningrad. The trip resulted in the Lille cycle of paintings, followed, after Xavier Fourcade’s death on April 28, 1987, by the Chord paintings. The River, Lille and Chord paintings were exhibited at Galerie Jean Fournier, Paris between June 10 and July 13, 1987.
In October 1992, Mitchell flew to New York for a Matisse exhibition at the Museum of Modern Art. Upon her arrival, she was taken to a doctor, who diagnosed advanced lung cancer.:45 She returned to Paris on October 22, returning to Vétheuil briefly before entering hospital in Paris, where friends like John Cheim and Joseph Strick visited her.:46
Joan Mitchell died on the morning:426 of October 30, 1992 at the American Hospital of Paris.:46
On the eve of Mitchell’s full-scale retrospective at the Whitney Museum of American Art, friend and art writer Klaus Kertess wrote in the New York Times:
<templatestyles src=»Template:Blockquote/styles.css» />
Awards and accolades
An essential figure in the second generation of American Abstract Expressionists, Mitchell was honored with several awards during her lifetime. In 1947, she was honored with James Nelson Raymond Foreign Traveling Fellowship by the Art Institute of Chicago. Similarly, Lissone Prize was bestowed upon her in 1961.
The ecstatic colorist’s career as a painter rose with each passing year. She is also honored with Honorary Doctorates from the School of the Art Institute of Chicago and Miami University in 1987 and 1971, respectively. Furthermore, in 1989 she received the award for painting by the French Ministry of Culture.
Ли Краснер
Ли Краснер, ветеран этой группы, прислала картину на выставку из Лонг-Айленда, где усиленно готовилась к персональной выставке, намеченной на предстоящую осень. Это была ее первая экспозиция за 16 лет, которые художница профессионально занималась живописью. Независимая, сильная и в высшей степени политизированная, Ли вступила на этот путь в конце 1930-х гг. Благодаря своим авангардистским произведениям, безусловной лидерской роли в сообществе деятелей искусства и потрясающей способности чуть ли не с первого взгляда распознавать великие работы она считалась одним из передовых художников Нью-Йорка.
Ли Краснер. Источник
Многие утверждали: у Ли самый зоркий глаз в стране, она лучше всех оценивает перспективы новых произведений. Но с тех пор, как в 1942 г. она начала жить со своим будущим мужем Джексоном Поллоком, ее творчество, да и, в сущности, вся жизнь, оказалось в глубокой тени его таланта и славы. Ли Краснер — художница практически исчезла с горизонта. Коллеги перешептывались, что она вообще перестала писать, что Джексон запретил ей. Все это было неправдой. Ли продолжала работать. Просто близорукий мир искусства этого не видел.
Ли Краснер и её муж Джексон Поллок. Источник
«В те времена вокруг ее творчества скопилось столько ненужной чепухи, что ей пришлось приложить немалые усилия, чтобы переместиться в чистый центр и заниматься живописью ради самого искусства, — написал о Ли несколько лет спустя драматург Эдвард Олби. — А назывались эти груды мусора „художница“ и „жена художника“».
Further reading
Chronological by date of publication
- Herskovic, Marika. New York School: Abstract Expressionists : Artists Choice by Artists : a Complete Documentation of the New York Painting and Sculpture Annuals, 1951-1957. New Jersey: New York School Press, 2000. pp. 8, 16, 38, 254–257. ISBN 978-0-967-79940-7 OCLC
- Livingston, Jane, Yvette Y. Lee, and Linda Nochlin. Berkeley: Los Angeles, 2002. Exhibitions: Whitney Museum of American Art, New York, June 20-September 29, 2002; Birmingham Museum of Art, Alabama, June 27-August 31, 2003; Modern Art Museum of Fort Worth, Texas, September 21, 2003-January 7, 2004; The Phillips Collection, Washington, February 14-May 16, 2004. ISBN 978-0-520-23568-7 OCLC
- Herskovic, Marika. Franklin Lakes, NJ: New York School Press, 2003. pp. 226–229. ISBN 978-0-967-79941-4 OCLC
- Chadwick, Whitney. London: Thames & Hudson, 2007. ISBN 978-0-500-20393-4 OCLC
- Mitchell, Joan, and Helen Anne Molesworth. Joan Mitchell: Leaving America, New York to Paris, 1958-1964. Göttingen: Steidl, 2007. Catalog of an exhibition held at Hauser & Wirth London, May 24-July 21, 2007. ISBN 978-3-865-21490-4 OCLC
- Albers, Patricia. New York: Alfred A. Knopf, 2011. ISBN 978-0-307-59598-0 OCLC
- Mitchell, Joan. «Interview with Yves Michaud.» Stiles, Kristine, and Peter Selz. Berkeley, CA: University of California Press, 2012. pp. 32-34. ISBN 978-0-520-25374-2 OCLC
Наследие
Арт-рынок
Без названия (1960) продана на аукционе за 11,9 миллиона долларов в 2014 году, что стало рекордом для художницы.
Уже при жизни Митчелл была вознаграждена значительным коммерческим успехом. В период с 1960 по 1962 год Митчелл заработал более 30 000 долларов на продаже произведений искусства, что было значительной цифрой для женщины-художника того времени. В 2007 г. Художественный институт Чикаго продал Ste. Илер, 1957 год. в Кристи Нью-Йорк за 3,8 миллиона долларов. В 2012 году был установлен рекорд в 5,2 миллиона евро (7 миллионов долларов) — тогда это была вторая по величине цена, достигнутая художницей на аукционе. Кристи Париж за безымянную картину 1971 года. В том году полотна Митчелл были двумя самыми дорогими работами любой художницы, проданной на аукционе, согласно базе данных аукционов. Artnet. Согласно данным, собранным компанией Mitchell, с 1985 по 2013 год продажи произведений Митчелла составили 239,8 миллиона долларов. Bloomberg. На Christie’s в Нью-Йорке в 2014 году абстрактная картина Митчелла 1960 года без названия была продана за 11,9 миллиона долларов, что превзошло высокую оценку и установило рекорд аукциона для художника. Результат также установил новый рекорд для работ любой художницы на аукционе, который ранее проводился Берта Моризо с Apres le dejeuner (1881). Эта цена, в свою очередь, была превышена на 44,4 миллиона долларов, достигнутые картиной 1932 года. Джимсон Виид / Белый цветок № 1 к Джорджия О’Киф 20 ноября 2014 г. В июне 2018 года ожидалось, что девять картин Митчелла будут проданы более чем за 70 миллионов долларов на крупнейшей в мире ярмарке современного искусства. Art Basel.
Фонд Джоан Митчелл
Основанный в 1993 году как некоммерческая корпорация, Фонд Джоан Митчелл предоставляет художникам гранты и стипендии. скульпторы, и коллективы художников; прошлые грантополучатели включали Николь Эйзенман (1994), Гленн Лигон (1996), Трой Браунтух (1999), Карен Килимник (1999), Сара Моррис (2001), Ньяме Браун (2003), Марк Дион (2005), Акио Такамори,Джули Л. Грин (2011),Аманда Росс-Хо (2013),Энн Перселл (2014), и Мичи Меко (2017), и Элизабет Кондон Фундамент находится в Манхэттен, NY на 137 West 25th Street. Фонд Джоан Митчелл также спонсирует программу проживания художников в Центре Джоан Митчелл в Жители Нового Орлеана, Луизиана, расположенный по адресу 2275 Bayou Road в Faubourg Tremé район.