Творчество рафаэля санти: художник и архитектор

Творчество Рафаэля Санти в Перуджо: влияние Пьетро Перуджино

Дата прибытия Рафаэля в Перуджу неизвестна. Первое упоминание о деятельности Рафаэля как живописца содержится в документе от 10 декабря 1500 года, в котором молодого художника уже называли “мастером”. Из этого ясно, что Рафаэль доказал свое мастерство в 17 лет. Он получил довольно важный заказ — написать картину «Коронация Богоматери» для церкви Сан-Франциска в Перудже.

Рафаэль Санти: «Обручение Девы Марии»

Первая крупная работа Рафаэля — Sposalizio» (Обручение Девы Марии или Бракосочетание Богородицы) (1504). В картине проявляется спокойный изысканный стиль учителя: акцент на перспективе, соотношение человеческих фигур и архитектуры, а также лирическая нежность силуэтов. Тем не менее, даже в этой ранней картине видно, что Рафаэль превзошёл учителя. Позы людей более естественны, выразительны и чувственны. Распределение фигур менее строго связано с архитектурой, и распределение каждой фигуры по отношению к другим более неформально и живописно. Изящество фигур и нежная связь между ними превосходят все произведения Перуджино. (Кликайте на изображение для увеличения.)

Интерес Рафаэля к архитектуре проявился прежде всего в его живописи. В картине «Обручение Марии»  молодой художник воплотил мечту о совершенной центрической постройке — ротонде

Здание занимает важное место на полотне

Рафаэль обогатил этот образ, подчеркнул его главенствующую, упорядочивающую роль в окружающем пространстве. Ротонда «Обручения» легко поднимается на шестнадцатигранном ступенчатом основании. Воздух пронизывает легкие аркады. Здание органически вырастает из пейзажа, увенчивая его пантеистическим по духу образом.

Три небольшие картины, написанные Рафаэлем вскоре после «Бракосочетания Богородицы» — «Видение рыцаря», «Три грации» и «Святой Михаил» — являются мастерскими примерами повествовательной живописи. Наряду с юношеской свежестью работы демонстрируют взрослеющую способность контролировать элементы его собственного стиля. Хотя Рафаэль многому научился у Перуджино, к концу 1504 года стремление к знаниям побудило его уехать во Флоренцию.

Основные Труды

В 1516 году Тициан начал работу над своим первым крупным заказом для церкви Санта-Мария Глориоза деи Фрари в Венеции. Он написал «Успение Богородицы» (1516-1518 гг.) для высокого алтаря церкви, мастерски исполненную работу, которая помогла назвать Тициана одним из ведущих художников в этом районе. Он стал известен за его умелое использование цвета и за его привлекательные для визуализации человеческие формы.

Через короткое время после завершения легендарного алтаря Тициан создал «Поклонение Венере» (1518-1519 гг.). Эта работа, вдохновленная мифологией, была всего лишь одним из нескольких заказов герцога Феррарского Альфонсо И д’Эсте. В течение своей карьеры Тициану удалось развить широкий круг королевских покровителей, в том числе король Филипп II из Испании и император Священной Римской империи Карл V

Венецианский дом Тициана был Меккой для многих художественных стилей сообщества. У него была особенно тесная дружба с писателем Пьетро Аретино. Аретино помог Тициану получить некоторые из его заказов. Скульптор и архитектор Якопо Сансовино был еще один частый гость Тициана.

На протяжении многих лет, Тициан создал портреты ведущих деятелей того времени. Он написал две работы с участием папы Павла III между 1545 и 46 годами, и даже полгода жил в Ватикане, делая эти картины. В 1548 году он отправился ко двору Карла V, где также написал портрет.

В своей более поздней карьере, Тициан больше ориентирован на религиозные и мифологические произведения. Частично вдохновленный «Метаморфозами» Овидия, Тициан пишет для испанского короля Филиппа II картину «Венера и Адонис» (примерно 1554 г.), которая показывает богиню Венера, тщетно пытающуюся удержать своего возлюбленного Адониса. Тициан вновь изобразил свое увлечение римской богиней любви в «Венере и Люте» (1565-1570 гг.).

Любовь и смерть

Венецианский Мастер

Тинторетто работал как независимый профессиональный художник до 1539 года. Он оставался в Венеции на протяжении всей своей карьеры, став одним из самых известных в городе художников 16 века. Большинство его работ это были картины маслом, он получил много заказов для церковных алтарей, масштабные картины для гражданских зданий, а также портреты Венецианской знати и государственных деятелей.

Одна картина, которая сделала Тинторетто известным была «Святой Марк спасает раба» (также известный как «чудо раба»), ее художник написал в 1548 году, в возрасте 30 лет. Когда он стал известен во всей Венеции, Тинторетто создал десятки больших картин на религиозные темы, в том числе «Чудо из хлебов и рыб» (1545-50 гг.) и «Сусанна и старейшины» (1555-56 гг.). В течение 1550-х годов он работал над циклом библейских сцен для церкви Мадонны дель Орто, в том числе «Поклонение золотому теленку».

Тинторетто использовал свободную манеру письма и насыщенный, светящийся цвет (особенно красный, золотой и зеленый) в своих картинах, которым была характерна театральность. Его фигуры обычно показаны в движении, а его композиции используют противоборствующие силы в глубоком живописном пространстве. Чтобы спланировать свои сложные сцены из многих фигур, Тинторетто готовил модели, которые он устанавливал с небольшими восковыми или глиняными фигурами, чтобы составить сюжет и наблюдать за эффектами света и тени.

Тинторетто часто ассоциируется с маньеризмом, художественным стилем позднего Возрождения, который использует сильно драматические предметы и изображает человеческие фигуры в преувеличенных пропорциях и позах. В противоположность этому, однако, индивидуалистический стиль Тинторетто отличает его от этого движения.

Архитектурные творения и новые «Мадонны»

В 1514 году папа Юлий Второй умер, а на папский престол взошёл Лев Десятый. При нём Рафаэль получил ещё более почётную должность. Отныне он стал главным архитектором и хранителем реликвий. Значительное время Санти выделил на возведение Базилики Святого Петра, при этом сумев усовершенствовать прежнее творение Донато Браманте. Он занимался строительством храмов и росписями, создавал проекты новых величественных и прекрасных религиозных сооружений.

В эту пору Рафаэль продолжает писать своих «Мадонн». Но теперь их уже нельзя назвать первыми робкими шагами молодого живописца. В картинах, созданных в этот период, заметны усложнённые пейзажи, в образах присутствует некая чувственность и одухотворённость. Мадонны неизменно прекрасны, причём мастер показывает, что сердца их наполнены тревогой за дитя. На этих полотнах уже присутствует индивидуальный и такой узнаваемый стиль самого Рафаэля.

Можно заметить, что в рафаэлевской живописи некоторые образы и жесты кажутся слишком нарочитыми, даже театральными, однако к этой манере художник прибегал намеренно. С помощью такой подачи он добивался выразительности и яркости, которая неизменно присутствует на его картинах.

Рафаэль Санти «Мадонна Темпи», 1508 годМестонахождение: Старая Пинакотека, Мюнхен, Германия

Биографические данные

Henri Julien Felix Rousseau родился в 1844 г. в Лавале департамента Майенн (Франция), отец его работал в жестяной мастерской. Сведений о его детстве и молодости очень мало. Учился он плохо, проявляя способности только к музыке и сочинению стихов, выпускные экзамены в школе сдать не смог. Затем он записался добровольцем во французскую армию, где служил в качестве полкового музыканта-кларнетиста в оркестре пехотной части до 1868 г.

По его рассказам, Руссо бывал в Мексике, однако по данным историков, он всю жизнь прожил во Франции и никогда никуда не выезжал. После выхода в отставку он поступил клерком в судебную контору и в 1869 г. женился по любви на К. Буатар. Однако их семейная жизнь была не очень счастливой: из рожденных 7 детей выжили только двое, затем старший сын умер в 18 лет. В живых осталась единственная дочь, а жена в 1888-м умерла от чахотки. Второй женой художника в 1899 г. стала Жозефина Нури.

В 1871 г. он поступил на работу в таможню. Впоследствии именно поэтому ему дали прозвище Таможенник (Le Douanier). Он занимался сбором пошлин с крестьян и выдачей квитанций, проводя рабочее время у городских ворот или в пригородах Парижа на таможенных пунктах.

Уже в зрелые годы он неожиданно для всех занялся созданием живописных полотен. Творческий период в биографии Анри Руссо начался в 1886 г., когда он впервые показал свои работы на «Выставке независимых». Картины были оценены зрителями, которым понравились оригинальные сюжеты и яркая колористика полотен. Однако при жизни художник вел нищенское существование, часто писал картины в кредит или просил задаток даже у друзей.

Кроме рисования, Руссо занимался игрой на скрипке и написанием литературных произведений. Из-под его руки выходили мелодраматические романы, наполненные такой же фантазией и наивностью, как и его картины.

Художник умер совершенно нищим в возрасте 66 лет в сентябре 1910-го в Парижской больнице Неккера, куда попал для лечения раны на ноге. В результате занесения инфекции у него развились гангрена и заражение крови. Похоронен был в Париже, через год на его могиле друзья установили барельеф с эпитафией, выполненный скульптором К. Брынкуши, французом румынского происхождения.

В 1947 г. его останки были перевезены на родину в город Лаваль, где удостоились торжественной церемонии. Слава пришла к нему только после смерти.

Поэзия и список художников 15 века

Его поэзия включает в себя эпос в честь одного из его покровителей, Федерико да Монтефельтро, за которым следует беседа о живописи. Мероприятие посвящено визиту в Мантую, где герцог восхищался мастерством Андреа Мантенья, затем он продолжает комментировать, что «в этом великолепном и нежном искусстве / так много людей были известны в нашем веке /, что другие кажутся обездоленными».

Затем Санти перечисляет известные ему имена в живописи, это замечательный краткий список из 27 выдающихся художников Италии конца 15 века и Фландрии, как мог бы знать один художник. Список Санти воспроизведен в произвольном порядке:

• Фра Анджелико
• Доменико Гирландайо
• Пьеро и Антонио Поллайуоло
• Сандро Боттичелли
• Леонардо да Винчи
• Филиппино Липпи
• Пьетро Перуджино
• Лука Синьорелли
• Джентиле Беллини
• Джованни Беллини
• Андреа Мантенья
• Андреа дель Кастаньо
• Козимо Тура
• Пьеро делла Франческа
• Эрколе де Роберти
• Франческо ди Песелло или Pesellino
• Мазаччо
• Паоло Уччелло
• Пизанелло
• Доменико Венециано
• Мелоццо да Форли
• Джентиле да Фабриано
• Антонелло да Мессина
• Ян ван Эйк
• Рогир ван дер Вейден

Рим и Ватикан. Станцы Рафаэля

Мадонна с щеглом

В 1508 году художник уже в Риме, здесь он будет жить до самой смерти. Известный архитектор Донато Браманте, служивший при дворе папы Юлия II, представил своему покровителю Рафаэля как невероятно талантливого юношу. Папа Юлий II дал задание молодому художнику – расписать одну стену в Папском дворце. Увидев готовую фреску, Юлий II тут же распорядился очистить все помещения от старых картин для работ нового мастера.

Эти произведения так и войдут в историю, как станцы Рафаэля (от итал. станца – комната), их он будет расписывать до последнего дня своей жизни. Комплекс фресок располагается в четырёх залах площадью 6 х 9 м. В каждом из этих залов Ватиканского дворца по четыре картины (на каждой стене). Для столь объёмной работы господин художник папского двора Санти будет привлекать помощников – молодой, но уже прославленный мастер набрал учеников. Именно они закончат последнюю фреску по эскизам мастера после его смерти.

Интересные факты биографии

• Рафаэль был знаком с А. Дюрером. Известно, что последний подарил Рафаэлю свой автопортрет, но судьба его и по сей день неизвестна.
• Вилла Фарнезина – особый этап в деятельности художника. Можно сказать, что он впервые обращается к античной мифологии и исторической живописи. Так появляются фрески «Триумф Галатеи» и «Свадьба Александра и Роксаны». Интересно, что Рафаэль писал и с обнаженной натуры. Самое лучшее его произведение в этом плане – «Форнарина» (считается, что большинство женских портретов, выполненных художником, были списаны с его натурщицы и возлюбленной Форнарины, о судьбе которой мало известно).
• Рафаэль писал прекрасные сонеты, в основном посвященные любви к женщинам.
• В 2002 году одна из графических работ Рафаэля была продана на аукционе Сотбис за рекордную для такого типа работ сумму – 30 миллионов фунтов стерлингов.

1. /10

   Вопрос 1 из 10

Биография

Христос в сопровождении двух ангелов, 1490 г. ( Музей изящных искусств, Будапешт )

Всегда известный также как отец и первый учитель Рафаэля , критики прошлого ошибочно полагали, что он был известен больше своим превосходным сыном, чем своими собственными работами. Некоторые исследования (в том числе монография Джованни Санти Раньери Варезе , опубликованная в 1994 году для типов Nardini Editore) подвергли тщательной переоценке фигуры и творчества этого ученого художника. Перевод впервые на итальянский язык текста Остин Генри Лейарда под названием « Джованни Санти» и фрески Кальи (опубликованной в 1994 году Раньери Варезе) и снова в 1994 году анастатического переиздания тома Дж. Д. Пассаванта под названием « Джованни Санти » . переведен в 1882 году Гаэтано Гуасти.

Джованни Санти, родившийся в Кольбордоло между 1440 и 1445 годами, переехал в Урбино , когда ему было десять лет. Здесь, в контакте со средой одного из важнейших дворов эпохи Возрождения , происходит его культурное становление. О его личности как гуманиста на самом деле свидетельствует та рифмованная хроника , которую он написал в 1492 году по случаю свадьбы герцога Гвидобальдо и Элизабетты Гонзага в честь отца жениха, герцога Федерико да Монтефельтро . Текст, из которого выводится острый ум Санти о художественных фактах, сообщается настолько, что некоторые из его суждений о современных художниках все еще остаются в силе.

Мастерская Джованни Санти в Урбино

Глубокие связи, которые связывают Джованни Санти с двором Урбино, имеют чрезвычайно важное значение и для его сына Рафаэлло, чье обучение неразрывно связано с культурным климатом, который характеризовал Урбино во второй половине пятнадцатого века благодаря дальновидной воле герцога Федерико. Он также является первым художником из Урбино, поскольку до него не было другого столь важного художника, который войдет в историю

Среди работ, которые он реализует за короткий период времени (менее двадцати лет), — Музы , сделанные для небольшого храма Герцогского дворца Урбино, которые дают знак уважения герцога Федерико к художнику. В Санти фламандская матрица живет вместе с венето-падуанской, время от времени обогащаясь моделями художников, таких как Мелоццо да Форли , Синьорелли и Беллини, с вездесущим влиянием Пьеро делла Франческа

Таким образом, для Пала-ди-Градара он принимает во внимание Джованни Беллини , а для Пала-Олива — ди-Монтефиорентино 1489 года он будет иметь в виду превосходный Пала-ди-Сан-Бернардино Пьеро делла Франческа. Пала Олива , стол « Мадонна с младенцем на троне между святыми Еленой, Заккарией, Себастьяно и Рокко», заказанный семьей Буффи в 1489 году для церкви Сан-Франческо в Урбино, и сочлененная фреска капеллы Тиранни церкви Сан Доменико ди Кальи считаются величайшими шедеврами живописца

Его мастерская, внимательно относившаяся к новым культурным открытиям, была достаточно известна, и здесь Рафаэль постиг первые азы искусства.

Работает

Живописные работы

Его живописные работы считаются средними (в ретроспективе по отношению к творчеству сына).

• Урбино, Национальная галерея делле Марке:
  • Мертвый Христос и два святых (1480-1485)
  • Раненый Христос (1481)
  • Мертвый Христос и святая Клара (1481-1485)
  • Святая Маргарита
  • Несколько панно Апостола
  • Сан-Рокко
  • Товия и Архангел
  • Алтарь Буфи , Богородица с младенцем на троне со святыми Франциском, Иеронимом, Иоанном Крестителем и Себастьяном
• Святой Иероним за кафедрой , Музеи Ватикана
• Мадонна с младенцем за чтением , Дом Рафаэля, Урбино
• Muse Érato , Галерея Корсини, Флоренция
• Богородица с младенцем и святыми ( беседа святого ) (ок. 1480 г.) и Христос в саркофаге между святым Иеронимом и святым Бонавентурой , фрески, церковь Святого Доминика , Кальи  ;

Поэтическое произведение

В 1474 году он написал и поставил пьесу L’Amour au tribunal de la Pudeur , затем эпос в честь герцога Урбино, Фридриха III Монтефельтро , La vita e le gesta di Federico da Montefeltro , за которым последовала беседа о картина. Комментарии оставлены после визита в Мантую , где герцог восхищается компетенцией Андреа Мантенья  :

Это повод для отступления, в котором Джованни Санти восхваляет заслуги великих художников кватроченто (упоминаются двадцать семь имен). Примечательно, что по этому поводу он цитирует как венецианских, так и умбрийских художников из центральной Италии и Фландрии, а также великие имена флорентийской живописи.

Он восхваляет дары колористов «великого Яна ван Эйка и его ученика Рогира ван дер Вейдена », затем цитирует Джентиле да Фабриано и Фра Анджелико «с горячей верой», Пизанелло «за медали и живопись», Фра Филиппо Липпи и Франческо ди Стефано Песеллино , Доменико Венециано , Мазаччо , Андреа дель Кастаньо , Паоло Уччелло , Пьеро и Антонио Поллайуоло , «великие дизайнеры», Пьеро делла Франческа , Леонардо да Винчи и Перуджино , «равные по возрасту и репутации», Доменико Гирландайо и Филиппино Липпи , Сандро Боттичелли и Лука Синьорелли , Антонелло да Мессина, Джованни Беллини и его брат Джентиле Беллини , Козимо Тура , Эрколе де Роберти и Мелоццо де Форли, «который так мне дорог».

Портреты

В портретной живописи развитие Рафаэля следует по тому же плану, как и в других жанрах. Его ранние портреты напоминают Перуджино, в то время как во Флоренции основное влияние оказала «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, которое можно увидеть в портретах Аньоло и Маддалены Дони. Рафаэль адаптировал величественный замысел Леонардо да Винчи уже в 1514 г. в портрете Бальдассаре Кастильоне (1514-1515 гг., Лувр, Париж), который, как и большинство его лучших портретов, был его близким другом. Кастильоне изображён с большой психологической тонкостью, нежным, академическим лицом идеально подходящим человеку, который в трактате «О придворном» определил качества идеального джентльмена. Изображённые Рафаэлем утончённые чувство юмора и обходительность фактически вернули именно те качества, которые Кастильоне хотел найти в его идеальном придворном. Другие портреты этого периода включают портрет его тоскующего покровителя Юлия II (прибл. 1512 г., Национальная галерея, Лондон), Томмазо Ингирами (Палаццо Питти, Флоренция); и папы Льва X с двумя кардиналами (1518 г., Галерея Уффици, Флоренция).

Портрет Елизаветы Гонзага (Portrait of Elisabetta Gonzaga), прибл. 1504 год.

Портрет Папы Юлия II (Portrait of Pope Julius II), прибл. 1512 год.

Портрет Биндо Альтовити (Portrait of Bindo Altoviti), прибл. 1514 год.

Портрет Бальдассаре Кастильоне (Portrait of Balthasar Castiglione), прибл. 1515 год. 

На портрете Юлия II папа изображен сидящим в кресле диагонально к плоскости картины, и это пространственной разобщение от зрителя добавляет чувство самопоглощение натурщика. Материальное ощущение контрастной текстуры бархата и шелка в костюме папы придает еще больше достоинства великолепному портрету Льва X с его племянниками. Рафаэль также писал портреты кругу друзей: в дополнение к этому портрету Бальдассаре Кастильоне, портреты Андреа Наваджеро и Агостино Беациано (прибл. 1516 г., Галерея Дориа-Памфили, Рим), и предполагаемый автопортрет с другом, часто называемый «Рафаэль и его учитель по фехтованию» (1518 г., Лувр, Париж)

Эти портреты привлекли активное внимание зрителя либо из-за пристального взгляда модели, как и у Кастильоне, либо большей непосредственностью, как и в случае с указывающей протянутой рукой мастера фехтования. Натурщица для «Дони Валетты» (прибл. 1516 г., Палаццо Питти, Флоренция), одного из немногих женских портретов романского периода, неизвестна, но жест ее руки, указывающий на сердце, был уместен для супружеского портрета

«Форнарина» (прибл. 1518 г., Национальная галерея старинного искусства, Рим) – портрет так называемой возлюбленной Рафаэля

1516 г., Палаццо Питти, Флоренция), одного из немногих женских портретов романского периода, неизвестна, но жест ее руки, указывающий на сердце, был уместен для супружеского портрета. «Форнарина» (прибл. 1518 г., Национальная галерея старинного искусства, Рим) – портрет так называемой возлюбленной Рафаэля.

В своём последнем запрестольном образе «Преображение» (1518-1520 гг., Пинакотека, Ватикан), изначально спланированный для собора Нарбонны и законченный Джулио Романо, Рафаэль включил два контрастных сюжета — преображение Христа в ярком свете в верхней части, а ниже в темноте апостолы, которые не могут вылечить одержимого мальчика. Выразительные лица и общий темный тон определены незавершенной  картиной Леонардо «Поклонение волхвов» (1481 г., Галерея Уффици, Флоренция).

«Чудесный улов рыб» (The Miraculous Draught of Fishes), 1515 год, один из семи сохранившихся картонов Рафаэля для гобелена.

«Крестный путь» (Il Spasimo) 1517 года, привнесла новую степень экспрессивности в его искусство.

Смерть

Причина смерти художника неизвестна. По версии современника Рафаэля, живописца и писателя Вазари, смерть 37-летнего маэстро стала следствием распутства. После бурной ночи Санти вернулся домой и пожаловался на недомогание. Врач сделал кровопускание, которое ухудшило состояние больного, и он скончался. Вторая версия гласит о простуде, которую Рафаэль подхватил в погребальных галереях, где участвовал в раскопках.

Умер художник 6 апреля 1520 года. Местом последнего приюта стала гробница в римском Пантеоне. На плите, укрывшей останки, выгравирована эпитафия: «Здесь покоится великий Рафаэль, при жизни которого природа боялась быть побежденной, а после его смерти она боялась умереть».

Работа в Ватикане

Папа Юлий II был восхищен творчеством Рафаэля еще во времена когда «Афинская школа» была еще на стадиях эскизов. Ему доверили расписать три станцы отстранив тех художников, которые уже вели проектные работы над ними. Предвидя огромное количество работы Рафаэль взял себе учеников, которые помогали ему при росписи. В конечном итоге четвертая станца была полностью исполнена учениками художника. Станца Элиодоро привлекала самый большой интерес публики фреской «Освобождение апостола Петра из темницы». Размещение изображения находилось прямо под окном что создавало иллюзию затемнённого помещения на изображении. Тонкость и плавность линий, яркие цветовые переходы и живость бликов. Исполнение было настолько мастерски исполнено что у смотрящего невольно возникает ощущение реальности происходящего. Каждая тень была продумана. Яркий жар огня от факела и отблески его на доспехах. Такое исполнение ночного времени суток еще никому до этого не удавалось, Рафаэль был первым кто, достиг такого реалистичного эффекта.

В 1513 году произошла смена Папы, однако Лев Х ценил художника не меньше своих предшественников. В этом же году художник получил заказ на роспись Сикстинской капеллы. Сразу же он принимается за создание полотен с тематикой сюжетов из Библии. До наших времен к сожалению, дошли лишь семь полотен. Еще одним заказом, сделанным от папы было оформление фресками лоджии, которые были частью внутреннего двора Ватикана. Из-за того, что заказ был очень большим около 50 фресок было сделано воспитанниками Рафаэля по зарисовкам мастера. В 1515 году он награждается должностью главного хранителя древностей. В этот же год произошло знакомство Рафаэля с Дюрером немецким художником. Как подарок в честь знакомства рисовальщики отблагодарили один одного своими полотнами. Судьба изображений осталась неизвестна.

Сезанн и импрессионизм

В 1872 году Сезанн переехал в Понтуаз, Франция, где он провел два года очень тесно сотрудничая с Писсарро. Также в этот период Сезанн убедился, что надо рисовать прямо с натуры. Одним из результатов этого изменения в художественной философии было то, что романтические и религиозные сюжеты стали исчезать с полотна Сезанна. Кроме того, мрачный, мутный диапазон в его палитре начал уступать более свежим, более ярким цветам.

В Понтуазе, Сезанн решил в 1874 году принять участие в первой выставке «Анонимная компания » в которой участвовали художники, певицы, скульпторы, граверы и т. д. Эта историческая выставка, организованная радикальными художниками, которые настойчиво отвергались официальными Салонами, положила начало термину «импрессионизм» — в корне унизительное выражение, придуманное критиком газеты, ознаменовавшее начало нынешнего знакового в XIX столетии, художественного движения. Выставка станет первой из восьми подобных между 1874 и 1886 годами. Однако, после 1874 года Сезанн выставлен только в одной из восьми выставок —импрессионистов, в третьей, проведенной в 1877 году — на которой были представлены 16 его картин.

После 1877 года, Сезанн постепенно отошел от своих коллег импрессионистов и работал в полной изоляции в своем доме на юге Франции. Ученые связывают это с двумя факторами: 1) более личное направление его работы не очень хорошо согласуется с деятельностью других импрессионистов, и 2) его творчество продолжает приносить неутешительные отзывы общественности. На самом деле, после третьей выставки импрессионистов, Сезанн не выставлялся публично в течение почти 20 лет.

Картины Сезанна с 1870-х годов свидетельствуют о влиянии импрессионистского движения на художника. В «Доме повешенного человека» (1873-1874 гг.) и «Портрет Виктора Чока» (1875-1877 гг.) он рисовал непосредственно из темы и использовал короткие, нагруженные мазки, характерные для импрессионистического стиля, а также работ Моне, Ренуара и Писсарро. Но в отличие от того, как создатели движения интерпретировали импрессионистский стиль, импрессионизм Сезанна никогда не приобретал тонкого эстетического или чувственного, его импрессионизм был истощенно напряженным и неудобным, как будто он отчаянно пытался объединить цвет, мазки, поверхность и объем в более тугую унифицированную единую сущность

Например, Сезанн создал поверхностьт картины «Портрет Виктора Чока» посредством очевидной борьбы каждого мазка с его смежными штрихами, тем самым обращая внимание на единство и плоскостность холста и представляя убедительное впечатление от объема и значимости объекта

Сезанн, как правило, отказывался от зрелого импрессионизма и от других отклонений в интерпретации классического стиля. Художник провел большую часть 1880-х годов разрабатывая изобразительный «язык», чтобы примирить обе оригинальные и прогрессивные формы стиля, для подобной деятельности не было прецендента.

Заключение

Можно сделать некоторые выводы: в настоящее время наша замечательная коллекция стоит на полке. Интерес к художникам, да и процессу создания картин, у девочки так и не проснулся, но я нисколько не жалею о своем решении сделать такой подарок. Более того, я горжусь, что я не только потратила некоторое количество денег, но и приложила усилия, чтобы эту коллекцию собрать.

Могу предположить, что со временем, ценность ее вырастет. Я говорю не о стоимости одного альбома, а о желание людей насладиться прекрасными картинами и получить достойные знания. Более того, я считаю, что совсем не обязательно иметь дома всю коллекцию. Ну, куда же вы поставите сто один альбом? Да и вес их будет внушительный, около 50 килограмм. Мы проверяли.

Вес одного альбома приблизительно 500 грамм. Не всякая книжная полка выдержит. Даже один альбом — это прекрасный универсальный подарок ко всем праздникам и для всех возрастов. Но только для тех, кому это будет действительно интересно.

В старой и когда-то очень популярной песне, которую исполнял Владимир Трошин, были такие слова: «…Кто привёз коляску, кто — коня, кто — сказку, а сосед — подписку на Дюма-отца…» Так почему бы нам не вспомнить и не поддержать эту традицию – и не подарить новорожденному внуку, внучке (племяннику, брату, сестре и тд и тп) подписку на серию альбомов «Великие художники»? Или на любую другую. Благо выбор достаточно большой. А к ним большой и прочный книжный шкаф. Надеюсь, вы поняли, что это шутка?

Кстати, в 2015-2016 годах «Комсомольская правда» продолжила популярную коллекцию «Великие Художники» — выпуском новой коллекции «Лучшие художники современности». Количество альбомов в серии — 45, цена — 229 рублей (рекомендованная), начиная со второго тома. Для первого тома назначена специальная цена 139 рублей.

Еще одна новинка. Осенью 2017 года начинается продажа книжного проекта редакции «Комсомольской правды» и Московского Государственного Университета «Великие умы России». Это — художественная, превосходно иллюстрированная энциклопедия, рассказывающая о науке и ученых России, которые изменили мир.

Если вам интересно, узнавайте в киосках вашего города.

И в самом конце моей статьи приглашаю посмотреть несколько детских работ моей внучки, ради которой и появились эти замечательные альбомы в нашей семье.

Мне кажется, что в них «что-то такое» есть. Хотя, я понимаю, что «красота – в глазах смотрящего…»

Вот и все, что я хотела рассказать. Буду рада, если вы посчитаете эту статью интересной, и вам захочется узнать подробнее о творчестве Великих художников.

Автор текста: Людмила Волонцевич

Вперёд