Рушей, эд

Содержание

Эд Руша (родился 16 декабря 1937 г.) — выдающийся американский художник, сыгравший решающую роль в развитии поп-арта. Он создал работы в самых разных средствах массовой информации и наиболее известен своими словесными картинами. Они варьируются от смелых изображений из одного слова до фраз, которые сначала кажутся бессмысленными, но позже приобретают большее значение для зрителя по мере возникновения культурных связей.

Быстрые факты: Эд Руша

• Полное имя: Эдвард Джозеф Руша IV
• Известен: Поп-художник, создавший текстовые рисунки и задокументировавший культуру Южной Калифорнии.
• Родившийся: 16 декабря 1937 года в Омахе, Небраска.
• Родители: Эд старший и Дороти Руша
• Образование: Художественный институт Chouinard
• Художественное движение: Поп-арт
• Среды: Живопись маслом, органические материалы, фотография и пленка
• Избранные произведения: «Двадцать шесть автозаправочных станций» (1962), «Норма, Ла Сьенега, в огне» (1964), «Танец?» (1973)
• Супруг: Данна Кнего
• Дети: Эдвард «Эдди» младший и Сонни Бьёрнсон
• Известная цитата: «Все мои артистические отклики исходят от американских вещей, и, думаю, у меня всегда была слабость к героическим образам».

Под крышей нью-йоркского Музея современного искусства (MoMA) удалось собрать работы, созданные за 70 лет успешной карьеры американского мастера поп-арта. Это две с лишним сотни произведений — и все они пропитаны фирменной иронией Эда Рушея

85-летний концептуалист и мастер поп-арта из Лос-Анджелеса Эд Рушей во всем видит иронию. «Ничто не ускользает от нее», — говорит художник. Эта мысль легла в основу его выставки в Музее современного искусства (МоМА) в Нью-Йорке. Само название, Now Then — игра слов: по отдельности их можно прочесть как «Сейчас потом» (подходящее название для ретроспективы), а вместе они образуют фразеологизм — «Так вот» или «И что теперь».

Слова правят бал, выступая соло и в компании других слов: здесь и взрывы жирных звуков из комиксов (OOF, UGH), и каламбуры (News, Mews, Pews, Brews, Stews & Dues), и торговые марки (SPAM), и эмблемы (знак Голливуда), и отдельные фразы. Одна из них гласит: «Не хочу никакую ретроспективу».

Эд Рушей. «News from News, Mews, Pews, Brews, Stews & Dues». 1970. Фото: МоМА

Благодаря причудливому чувству юмора Эда Рушея, практически любое кураторское прочтение его искусства оказывается беспроигрышным. Экспозиция, подготовленная куратором Кристофом Шериксом, включает более 200 произведений, в которых прослеживается эволюция канона «любимых» вещей художника: автомобилей, дорог, уличных пейзажей, дорожных знаков, фасадов зданий. Он исследовал их в самых разных техниках и материалах на протяжении своей 70-летней художественной карьеры.

Первая картина-надпись на выставке — 20th Century Fox (1962) — маслом на холсте плакатного формата. Художник виртуозно умещает идеи славы, власти, пиара и времени в одно широкоэкранное изображение. Здесь впервые появляется его любимая диагональ, тянущаяся через все полотно, — элемент, позволяющий с помощью минимума средств создать иллюзию движения в статичном виде искусства.

Диагональ органично смотрится и в композиции «Бензозаправочная станция Standard, Амарилло, Техас» (1963) — великолепной черно-красно-белой картине, изображающей бензоколонку такой, какой ее может увидеть человек, выезжающий поздно ночью, после того как заправил свой автомобиль. Рядом — дневной вариант, написанный годом позже. Эти картины вдохновлены путешествиями по шоссе 66 — двухполосной автомагистрали, воспетой в книгах и песнях, на смену которой позднее пришли федеральные автострады. Образ шоссе 66 служит одним из источников тоски по прошлому, пронизывающей всю экспозицию.

Выставка «Эд Рушей. Now Then» в MоMA. Фото: МоМА

Художник впервые проехал по этому шоссе в 1956 году, за год до того, как Джек Керуак опубликовал посвященную этой трассе книгу «В дороге». Рушей только что окончил школу в Оклахоме и отправился в Лос-Анджелес, чтобы строить карьеру оформителя рекламы. Некоторое время он работал в типографии и рекламном агентстве, а с 1965 по 1969 год был дизайнером журнала Artforum. На протяжении некоторого времени его офис располагался над галереей Ferus, которая стала его первым представителем. Здесь в 1962 году он увидел дебют «Банок с супом Campbell’s» Энди Уорхола, а вскоре и сам развил это упражнение с повторяющимися мотивами и образами массового потребления.

Эд Рушей много дурачился в своем искусстве. Особенно ему это удалось в «Шоколадной комнате» (1970) — единственном иммерсивном пространстве, которое стало центральным экспонатом нынешней выставки. Он покрыл сотни листов бумаги шоколадом и отделал ими, как плиткой, стены от пола до потолка для групповой выставки в павильоне США на 35-й Венецианской биеннале. (Рассказывают, что инсталляция особенно полюбилась венецианским мухам и противникам войны во Вьетнаме, исцарапавшим ее поверхность антивоенными лозунгами.)

Рушей представлял США и на биеннале 2005 года, на этот раз с «Путем империи» — циклом постапокалиптических изображений фабричных и складских зданий. Пять работ оттуда находятся в собрании МоМА.

Эд Рушей. «Our Flag». 2017. Фото: МоМА

Энергичность выставки начинает было затухать с чересчур монотонной развеской фраз, нанесенных трафаретом на изображения гор, которые Рушей создавал в 1980-е. Она восстанавливается в зале с более мрачными, почти скорбными картинами того же десятилетия (особенно сильное впечатление производит призрачный портрет слона Джамбо), но затем снова испытывает наше терпение в зале со множеством изображающих горы картин начала 2000-х.

Хотя Now Then изобилует повторами, мало что на этой выставке может не понравиться. Любой сможет увидеть что-то особенное в картине, у которой нет фиксированного значения; как и двусмысленное название самой выставки, каждое высказывание Эда Рушея — это улица с двусторонним движением. 

Музей современного искусства«Эд Рушей. Now Then»До 13 января

биография

Эдвард Руша родился в Небраске в римско-католической семье с младшей сестрой Шелби и младшим братом Полом. Ее отец, Эдвард Руша-старший, работал в страховой компании Hartford . Его мать всегда поощряла его способности и интерес к искусству. В юности Эдвард Руша интересовался рисованием и развивал этот интерес в подростковом возрасте. Он прожил пятнадцать лет в Оклахома-Сити, а затем переехал в Лос-Анджелес, где с 1956 по 1960 год изучал фотографию в Художественном институте Chouinard .

После окончания университета он работал в типографии Carson-Roberts Advertising Agency в Лос-Анджелесе, что дало ему вкус и оригинальную идею использования книги в качестве носителя информации в области изобразительного искусства . Фотографии Руши предназначены для первых книг американских художников, вышедших в начале 60-х годов, и заявляют о своей банальности как по тематике, так и по технике. Сами по себе они не претендуют на артистизм, а наоборот, стремятся к отсутствию стиля. Руша издает серию книг, вдохновленных американской жизнью. Это снимки заправок, зданий, калифорнийских пальм. Фотография также является средством освобождения от влияния абстрактного экспрессионизма в живописи . Руша находится под влиянием Роберта Раушенберга , Джаспера Джонса и Марселя Дюшана .

Он был женат на Данне Кнего с 1967 по 1972 год. У него двое детей, Эдвард «Эдди» Руша-младший и Сонни Бьёрнсон.

Работа

Он получил признание за свои картины, включающие слова и фразы, а также за книги своих художников с фотографиями, в которых было очевидно влияние невозмутимого поп-арта.

Формирование и влияние

Среди влияний Руши мы можем выделить работы Джаспера Джонса , Артура Дава , Элвина Люстига и Марселя Дюшана . Работы этих художников были источником вдохновения для Руши и побудили его сместить интерес с графического дизайна к живописи. Во время турне по Европе в 1961 году Руша обнаружил еще работы Джонса, Роберта Раушенберга , Р. А. Бертелли и сэра Джона Эверетта Милле ( Офелия ). Некоторые критики быстро заметили влияние «Газа» Эдварда Хоппера на картину маслом Руши 1963 года «Стандартная станция, Амарилло, Техас». В любом случае «искусство должно быть чем-то таким, от чего в голове звенит», — сказал Руша.

Калифорния

Хотя Руша отрицает в своих интервью вклад пейзажей Лос-Анджелеса и Южной Калифорнии в стиль и темы большинства его картин, рисунков и книг, примером этого является « Каждое здание на Сансет-Стрип », книга непрерывных фотографий 2 с половиной миль из 22 миль этого бульвара. Кроме того, такие картины, как « Стандартная станция» , « Крупная торговая марка » и « Голливуд », иллюстрируют близость Руши к визуальному языку Южной Калифорнии.

Руша закончил « Большую торговую марку с восемью прожекторами » в году, на следующий день после выпуска. Среди его ранних работ ( Su , Sweetwater , Vicksburg ) эта самая известная и иллюстрирует интерес Руши к популярной культуре, вывескам и рекламе, которые будут продолжать влиять на его работу на протяжении всей его карьеры. За Большой торговой маркой последовали Standard Station и Wonder Bread .

В году Руша воспроизвел « Стандартную станцию» на шелке, используя технику аэрографа , введя градацию тона на фоне отпечатка.

Словесные картины

С 1964 года Руша экспериментирует с картинами и рисунками со словами и фразами, часто странно комическими или ироническими фразами.

На вопрос, откуда он черпает вдохновение для своих работ, Руша отвечает: «Ну, они просто приходят мне в голову, иногда люди говорят что-то, и я записываю это, а затем рисую. Иногда я использую словарь». С по год Руша писал свои картины «жидкого слова».

Книги

Руша опубликовал следующие фотокниги:

• Двадцать шесть бензоколонок , 1962 год .
• Различные небольшие пожары , 1964 год .
• Некоторые апартаменты в Лос-Анджелесе , 1965 год.
• Каждое здание на Сансет-Стрип , 1966 год .
• Тридцать четыре парковки , 1967 год .
• Королевские дорожные испытания , 1967 г.
• Визитные карточки , 1968 г.
• Девять бассейнов и разбитое стекло , 1968 год .
• Крекеры , 1969 год .
• Возможности в сфере недвижимости , 1970 г.
• Детские пирожные , 1970 г.
• Несколько пальм ,
• отчеты , 1 971
• Голландские детали , 1971 г.

Работы

Все его работы часто связаны с движением поп-арт .
Еще будучи студентом, он был поражен работами Джаспера Джонса , что помогло ему сместить его интересы с графики на живопись . На него также повлияли Артур Дав и Марсель Дюшан . Во время турне по Европе в году он также смог оценить творчество Роберта Раушенберга . Некоторые критики утверждают, что влияние Эдварда Хоппера можно найти и в его работах . Во всяком случае, свое определение искусства предлагает сам Руша: «Искусство должно быть чем-то таким, что заставляет почесать затылок».
Хотя Руша отрицает это в интервью, местный язык Лос -Анджелеса и пейзажи Южной Калифорнии были источниками тематического и стилистического вдохновения для большей части его работ, многие из его работ недвусмысленно свидетельствуют об этом.
Его работы также показывают интерес к популярной культуре и коммерческой графике , которые будут продолжать влиять на его творчество. Слова и фразы повторяются в его картинах, исследования также побудили его использовать широкий спектр материалов, включая порох , кровь , фруктовые и овощные соки , пятна жира и травы . С года он также начал сочинять произведения, содержащие световые мотивы с причудливыми названиями, проецируемыми в пустые комнаты.

Книги

Руша также опубликовал следующие фотокниги:

• Двадцать шесть бензоколонок , 1962 год .
• Различные небольшие пожары , 1964 год .
• Некоторые апартаменты в Лос-Анджелесе , 1965 год.
• Каждое здание на Сансет-Стрип , 1966 год .
• Тридцать четыре парковки , 1967 год .
• Королевские дорожные испытания , 1967 г.
• Визитные карточки , 1968 г.
• Девять бассейнов и разбитое стекло , 1968 год .
• Крекеры , 1969 год .
• Возможности в сфере недвижимости , 1970 г.
• Детские пирожные , 1970 г.
• Несколько пальм , 1971
• отчеты , 1 971
• Голландские детали , 1971 г.
• Цветные люди , 1972 г.

Выставки

Осенью-зимой — в художественной галерее Джованни и Мареллы Аньелли в Турине прошла выставка « ED RUSCHA MIXMASTER », состоящая из предметов из коллекций городского музея и предметов личной работы Руши, размещенных по отношению друг к другу, чтобы подчеркнуть интерес и влияние, которое первые смогли пробудить в вдохновении американского художника.

Использование необычных материалов

В 1970-е годы Эд Руша экспериментировал с множеством разных предметов повседневного обихода в качестве носителей для своих работ. Он использовал томатный соус, смазку для осей, сырое яйцо, шоколадный сироп и многое другое. Иногда шелк заменял холст в качестве материала основы, потому что ткань лучше впитывала пятна. К сожалению, многие материалы высохли и приобрели приглушенные цвета, которые размыли первоначальный дизайн.

«Танец?» 1973 года — это пример необычного медиа-подхода Руши. Он решил использовать материалы, которые можно найти в повседневной закусочной: кофе, яичные белки, горчицу, кетчуп, соус чили и сыр чеддер. Используя слово «танец», он еще больше погрузил произведение в популярную культуру.

Для обложки журнала 1972 года ARTnews, Руша написал название раздавленной еды и сфотографировал

В пьесе 1971 года «Fruit Metrecal Hollywood» была обращена внимание на одержимость столицы фильма изображением тела, включив в работу диетический напиток Metrecal как часть средств массовой информации

Произведение искусства

Таким образом, художник Эд Руша часто ассоциируется с такими движениями, как концептуальное искусство или поп-арт . Однако художник отказывается от какой-либо классификации и продолжает называть себя художником, несмотря на разнообразие средств, которые он использует, в частности, фотографию и форму книги, благодаря которой он наиболее известен.

Все формы, которые он использует — будь то фотография, живопись или книги — связаны друг с другом и добавляют богатство единству его работ.

Его первая книга Twentysix Gasoline Stations (1963), таким образом, является результатом серии фотографий с тем же названием, сделанных выше по течению, которым он придает форму книги. Они также отказываются от его фотографий в форме картин, в которых он рассматривает графический аспект объекта, которым является заправочная станция.

Затем его книги представляют собой коллекции изображений, связанных общим субъектом / объектом, процесс создания которых осуществляется простым изменением выбранного объекта и, следовательно, также названия.

Безобидный характер обрабатываемого предмета позволяет создать особое внимание к общему объекту и, следовательно, лишен какого-либо эстетизирующего характера.

Простая форма рассматриваемого предмета также найдена в форме книги. Все книги Эда. Руша принимает трезвую форму, сметая все эстетические или ценные характеристики артбука. Таким образом, Twentysix Gasoline Stations может выступать в качестве партитуры или рабочего процесса для его следующих книг.

Этот поиск трезвости мотивирован требованием сопоставления формы и содержания, чтобы нацеливаться на сущность предмета, денатурированного каким-либо искусством.

Сюжеты, рассматриваемые Эдом Рушей, затем возвращаются в качестве мотивов в его работы и используются в различных формах (живопись, рисунок, фотография, книга).

Серийный и повторяющийся аспект его работ часто сближал его с артистами поп-арта , даже если он сам отказывается от какой-либо ассимиляции или классификации.

Возможно, этот отказ от классификации ставит под сомнение или является ответом на его работу над книгой, в которой очень часто используются классификации, которые всегда и естественно заканчиваются обнаружением своей невозможной нейтральности и полноты.

Книги, созданные Рушей, повлияли и продолжают оказывать влияние на многих художников даже сегодня. Многие будут повторно присвоить его книги, например, модели, — используя то же название, ту же форму или даже ту же обложку, как дань уважения художнику. В книге « Различные маленькие книжки» упоминается восемьдесят одна из книг этих художников.

1. Джон Каррен ($1,43 млрд. долларов)

Самая дорогая работа: «Легко и просто» ($12 миллиона)

Самый богатый художник на сегодняшний день — это Джон Каррен. Он прославился уникальным стилем живописи, сочетающим элементы классического искусства с современными темами и подходами.

Работы Каррена обладают мистической, сюрреалистической аурой, которую люди сравнивают с творчеством Сальвадора Дали и Маргарет Кин. Зачастую картины художника изображают фигуры женщин, сочетающие в себе элементы реализма и карикатуры. Каррен играет с идеалами красоты, представляя своих персонажей в провокационных и необычных позах, что зачастую вызывает неоднозначную реакцию у зрителя. Его творения вызывают сомнения в традиционных представлениях о красоте и объединяют в себе ощущение неопределенности, смешивая идеализированное и гротескное.

Но несмотря на критику, картины Каррена выставлены в известных музеях и галереях по всему миру, включая Музей американского искусства Уитни, Музей современного искусства в Лос-Анджелесе и Британскую галерею Тейт в Лондоне.

Картины со словами

Эд Руша использовал слова в картинах еще со времен его обучения в качестве коммерческого художника. Он утверждает, что его картина «Босс» 1961 года — его первая зрелая работа. Слово «босс» выделено жирными черными буквами. Руша отметил, что это слово имеет как минимум три значения: работодатель, жаргонный термин, обозначающий что-то крутое, и бренд рабочей одежды. Множественные значения помогают придать изображению резонанс, и оно немедленно взаимодействует с впечатлениями зрителя.

Затем последовала серия картин с одним словом. Среди них были «Honk», «Smash» и «Electric». Все они содержат сильное слово, и Руша раскрашивает их таким образом, чтобы усилить визуальное воздействие.

К середине 1960-х Эд Руша создал текстовые рисунки, которые выглядели так, будто слова были сбрызнуты на холст жидкостью. Слова включали «Adios» и «Desire». Фотография 1966 года «Энни, налитая из кленового сиропа» заимствует логотип из комикса «Маленькая сирота Энни». Использование чего-то похожего на кленовый сироп помогает подчеркнуть теплоту и сладость предмета.

Позже, в 1970-х, Руша начал экспериментировать с рисунками «крылатыми фразами». Он наложил на пастельный фон такие, казалось бы, бессмысленные фразы, как «Пахнет спиной старого радио» и «Голливудская истерика». На протяжении всей своей карьеры Руша избегал прямых сообщений или очевидных заявлений. Причина появления конкретных фраз в этих произведениях искусства слова была преднамеренно неясной.