Защита литераторов
Корней Иванович всегда совершал поступки, на которые многие его коллеги были неспособны. В 1961 году он знакомится с повестью «Один день Ивана Денисовича» писателя Солженицына. Вместе с поэтом Твардовским ему удается убедить Хрущева дать разрешение на печать этого произведения. А когда Александр Исаевич был под угрозой ареста, то именно Чуковский спрятал его от властей на своей даче в Переделкино.
Когда же через три года начинается процесс над поэтом Иосифом Бродским, то Чуковский вместе с поэтом Маршаком пишут письмо в Центральный Комитет, в котором содержалась просьба освободить поэта.
Таинственный Художник
Родился около 1450 года в Хертогенбосе, герцогство Брабант (ныне Нидерланды), Иероним Босх остается одной из великих загадок мира искусства. Мало что известно о его жизни, и единственные подсказки имеют несколько следов, найденных в местных записях. Даже его имя немного вводит в заблуждение. Он родился Jeroen van Aeken и получил свое профессиональное имя, частично, из своего родного города.
Босх вышел из творческой семьи—его отец, дядя и брат были все художниками по профессии. Считается, что его обучали родственники. Около 1480 или 1481 года он женился на Алеми Гойертс ден Меернен. Его жена происходила из богатой семьи, и благодаря этому союзу он наслаждался комфортной жизнью. Католик, Босх вступил в Братство Богоматери, местная религиозная организация, посвященная Деве Марии, около 1486 года. Некоторые из его первых заказов пришли из Братства, но, к сожалению, ни одна из этих работ не сохранились.
Начало Карьеры
В возрасте 18 лет, Мане под руководством Томаса Кутюра, начал обучение основам рисунка и живописи. Несколько лет Мане ходил в Лувр и часами копировал работы старых мастеров. С 1853 по 1856 год, он путешествовал через Италию, Германию и Голландию, чтобы погрузиться в великолепие нескольких почитаемых художников, в частности Франса Хальса, Диего Веласкеса и Франсиско Хосе де Гойя.
После шести лет в качестве студента, Мане, наконец, открыл собственную студию. Его картина «Любительница абсента» — это прекрасный пример его ранней попытки в реализме, самого популярного стиля этого времени. Несмотря на успех в реализме, Мане начал привлекать более свободный, более импрессионистский стиль. Используя широкие мазки, он выбирал в качестве своей темы обычных людей, занимающихся повседневными задачами. Его полотна были засилием певцов, бездомных, цыган и попрошаек. Этот нетрадиционный фокус в сочетании с зрелым знанием старых мастеров поразил некоторых и произвел на них впечатление.
Для картины «Концерт в садах Тюильри», иногда называемой «Музыка в Тюильри», Мане установил мольберт под открытым небом и стоял несколько часов, пока не сочинил модную толпу жителей города. Когда он показал картину, некоторые думали, что она не закончена, а другие поняли, что он пытался передать. Возможно, его самая известная картина «Завтрак на траве», которую он завершил и выставил в 1863 году. Сцена состоит из двух молодых людей, одетых и сидящих рядом с обнаженной женщиной, встревожила нескольких членов жюри, которые отбирали работы для ежегодного парижского салона, официальной выставки, организованной Академией des Beaux-Arts в Париже. Из-за этой непристойности они отказались взять эту картину на выставку. Однако Мане был не одинок, поскольку более 4000 картин были лишены показа в этом году. В ответ Наполеон III основал Salon des Refusés(салон отверженных), чтобы продемонстрировать некоторые из тех отвергнутых произведений, в том числе и Мане.
За это время Мане женился на голландской женщине по имени Сюзанна Линьхофф. Она была преподавателем фортепиано у Мане, когда он был ребенком, и некоторые считают, что какое-то время, и любовницей отца Мане. К тому времени, когда она и Мане официально женились, они сожительствовали в течение почти 10 лет и имели сына-младенца по имени Леон Кеоэлла Лиенхофф. Мальчик позировал отцу в 1861 г., картины «Мальчик с мечом», «Балкон». Сюзанна была моделью для нескольких картин, в том числе «Чтение».
Obey Giant — повинуйся гиганту. История бренда Obey на следующем этапе
Стикер-кампания Шепарда Фейри приобрела иной оттенок, после того, как художник посмотрел фильм Джона Карпентера «Чужие среди нас». Главный герой фильма выясняет, что правящий класс — это пришельцы, которые манипулируют сознанием людей, заставляя их тратить деньги, размножаться и принимать действительность такой, какая она есть. «Повинуйся», — требовали пришельцы от людей.
Фильм был далек от шедевра, но заставил Фейри задуматься об устройстве человеческого общества. На основе изначального стикера он разработал стикер нового поколения. На нем также изображалось лицо Андре Гиганта. Но теперь оно было сильно схематизировано. Надпись на стикере гласила: «Obey» (Повинуйся).
Стикер Obey Giant. Flickr/Eva Rinaldi
Теперь это было не просто бессмысленное развлечение. Новый стикер соединил в себе отличный дизайн, запоминающуюся лаконичность и социальный посыл.
Середина Карьеры
Пытаясь снова принять участие в салоне, Мане отправил «Олимпию» в 1865 году. Поразительный портрет, вдохновленный «Венерой Урбино» Тициана, показывает расслабляющую обнаженную красоту, которая беззастенчиво смотрит на своих зрителей. Члены жюри салона не были впечатлены. Они считали это скандалом, как впрочем и широкая публика. С другой стороны, современники Мане начали думать о нем как о герое, который хочет перемен. Оглядываясь назад, он гремел в новом стиле и вел переход от реализма к импрессионизму. В течение 42 лет «Олимпия» будет установлена в Лувре.
После неудачной попытки Мане в 1865 году, он побывал в Испании, где написал «Испанского певца». В 1866 году познакомился и подружился с писателем Эмилем Золя, который в 1867 году написал восторженную статью о Мане в французской газете «Фигаро». Он отметил, что почти все значимые художники начинают с нарушения чувств нынешней общественности. Этот комментарий поразил художественного критика Луи Эдмона Дюранти, который начал также поддерживать Мане. Такие художники, как Сезанн, Гоген, Дега и Моне стали его друзьями.
Некоторые из самых любимых работ Мане — его сцены в кафе. Его выполненные картины часто основывались на небольших эскизах, которые он делал во время общения. Эти работы, в том числе «В кафе», «Пивные пьяницы» и «Концерт в кафе», среди прочих, изображают Париж 19-го века. В отличие от обычных живописцев своего времени, он стремился осветить ритуалы как обычных, так и буржуазных французских людей. Его любимые темы где читают, ждут друзей, пьют и работают. Резко контрастируя со сценами в кафе, Мане также рисовал трагедии и победы на войне. В 1870 году он служил солдатом во время франко-германской войны и наблюдал за разрушением Парижа. Его студия была частично разрушена во время осады Парижа, но, к его счастью, арт-дилер по имени Поль Дюран-Руэль купил все, что смогли спасти от обломков за 50 000 франков.
Египет и Франция
Несколько лет Билибин прожил в Крыму. Там он купил участок земли совместно с Вернадским, Короленко и Куприным. Свои угодья они разделили с помощью жеребьевки. Художнику досталась рыбацкая хижина у самого моря в бухте Батилиман. Жилище Иван скоро превратил в мастерскую, где работал до 1920-х.
Затем он отправился в поездку по Египту. Причиной такой смены обстановки стали разногласия с новым правительством, захватившим власть после Октябрьской революции. В Каире художник работал над фресками для разных храмов, занялся изучением местной архитектуры и другого искусства.
О книжной графике он на время позабыл, отдавая предпочтение пейзажам и портретам реальных личностей. А в Александрии, куда он переехал после Каира, состоялась его персональная художественная выставка.
В 1925 Иван Билибин, в биографии которого многое изменилось, отправился в Париж. Здесь начался новый виток его творческой жизни — художник стал дизайнером костюмов и декоратором. Он снова начал работать в театре, а также вернулся к книжным иллюстрациям. Сборники французских сказок с его рисунками стали очень популярными. Билибин решил основать в Париже благотворительный фонд, помогающий художникам-эмигрантам.
Сказка «Мойдодыр»
Сказка была написана известным писателем в 1921 году, а уже через два года была впервые опубликована издательством «Радуга». Это произведение так было названо по имени главного героя. В 1927 году уже по этому сказочному сюжету был снят первый мультфильм.
Повествование в детской сказке в стихах ведется от лица главного героя. Неожиданно утром от него начинают убегать вещи. Но умывальник, который внезапно заговорил, сообщает мальчику, что это произошло из-за того, что он грязнуля. Когда же умывальник приказывает щеткам отмыть грязного мальчика, то тот вырывается и убегает на улицу. А за ним отправляется в погоню мочалка, которую проглатывает Крокодил. А когда аллигатор узнает, что мальчик не желает мыться, то обещает проглотить и его. Как только главный герой умывается, то все вещи сразу возвращаются обратно домой.
Детские годы
Корней Чуковский (биография кратко описана в нашей статье) родился в конце марта 1882 года. Его родным городом стал Санкт-Петербург. Настоящее имя известного писателя — Николай Корнейчуков.
Мать писателя, Екатерина Осиповна, работая прислугой в доме врача Соломона Левинсона, влюбилась в его сына Эммануила и стала жить с ним гражданским браком. Через некоторое время Екатерина Осиповна рожает дочь Марию, а через три года сына Николая, который потом и станет детским писателем.
Несмотря даже на то что общество осуждало такой поступок сына богатого врача, этот гражданский брак просуществовал семь лет. Но затем дед поэта, который был категорически против этой связи, не выдержал и выставил Екатерину Осиповну вместе с маленькими детьми на улицу. Это произошло в 1885 году. Мать Чуковского тогда не могла позволить себе снять какое-либо жилье, поэтому она вынуждена была уехать в Одессу, где жили ее родственники. Позднее в своей автобиографической повести «Серебряный герб» Корней Иванович признавался, что Одессу он так и не смог полюбить.
Скандальный Художник
В 1964 году, Леон Голуб с семьей вернулся в Соединенные Штаты, и вскоре начал работу над серией картин, известных как «Gigantomachies.»(Гигантомахи). Заинтересованный вопросами, связанными с властью, Голуб показывает фигуры, участвующие в какой-то форме борьбы в этих крупномасштабных работах, он использует технику расчесывания краски на холсте, чтобы создать грубый, почти трехмерный эффект.
По мере продолжения войны во Вьетнаме Голуб решил более подробно изучить политические взгляды в своих работах. Он и его жена были антивоенными активистами, его критика конфликта проявилась в таких картинах, как «Напалм I» и «Напалм II» — они были завершены в 1969 году. Голуб также показал столкновения между силами США и вьетнамскими гражданскими лицами в такой работе как «Вьетнам III» (1973 г.). Многие зрители были поражены его откровенным изображением продолжающейся войны.
Начиная с 1979 года Голуб начал работу над очередной серией тревожных изображений с его картинами «Наемники», в которых изображены вооруженные солдаты. Голуб часто писал эти военные фигуры, смотрящие на зрителя, каким-то образом делая их участниками своих действий. Примерно в это же время он также создал портреты глобальных игроков власти, включая Нельсона Рокфеллера, Фиделя Кастро и Мао Цзэ-дуна. В 1980-х годах Голуб показывал сцены графического насилия в серии «Допросы».
Отрывок, характеризующий Джентиле да Фабриано
Итальянский живописец, работавший в стиле поздней готики, крупнейший представитель так называемой «интернациональной готики» в Италии. Его настоящее имя — Джентиле ди Никколо ди Джованни Масси (Gentile di Niccolò di Giovanni Massi); он родился между 1360 и 1370 в Фабриано в Умбрии.
Достоверными работами Джентиле да Фабриано считаются «Поклонение волхвов» (1423) по заказу Паллы Строцци для церкви Санта Тринита — теперь в Уффици, часть пределлы — в Лувре; полиптих Кваратези (1425) для церкви Сан Никколо, центральный образ Мадонны — теперь в лондонской Национальной галерее, створки со святыми — в Уффици, части пределлы — в Ватиканской пинакотеке и в Вашингтонской Национальной галерее; полиптих «Венчание Богоматери со святыми» — в Брере. Кроме того, Мадонны в Сеттиньяно (собрание Беренсона), Перудже (пинакотека), Пизе (пинакотека), Веллетри (собор), Нью-Хавене (собрание Джарвза), Нью-Иорке (Метрополитен-музей), Берлине (муэеи), «Мадонна во славе» (Маэста) — остатки фрески в соборе города Орвието (1425).
Главные достоинства этих прекрасных работ — оживлённость композиции, тщательно разработанный, тонкий рисунок, благородство и экспрессивность фигур, свежесть красок. Деликатностью моделировки лиц, нежной бледностью их карнации и умением одушевлять их чувством благочестия Джентиле напоминает фра Беато Анджелико. Предполагается, что Франжелико мог быть учеником да Фабриано.
В искусстве художника сочетаются присущий североевропейской готике интерес к деталям, декоративность и мягкая сентиментальность, характерная для умбрийской школы. Живопись Джентиле да Фабриано , противоположная Ренессансу по своему духу, оказала решающее воздействие на искусство Северной Италии (в частности, на творчество Якопо Беллини, Пизанелло и Антонио Виварини) и многих мастеров Центральной Италии. Отзвуки стиля Джентиле да Фабриано можно обнаружить во фресках Беноццо Гоццоли в палаццо Медичи во Флоренции и в батальных композициях Паоло Уччелло.
В 1425 году, Джентиле приезжает во Флоренцию, где начинает работу над не менее значимым полиптихом для церкви Сан-Никколо Ольтрарно — подписной «Полиптих Кваратези». Его части разбросаны по многим мировым музеям. В центре полиптиха изображена Мадонна с ангелами. Она нарисована с редкостной для Джентиле монументальностью, почти равной новой манере.
Творчество Джентиле да Фабриано — типичный образец стиля интернациональной готики, для которого характерны утонченная элегантность, нарастание светских тенденций и интерес художника к натуралистическим деталям. В картинах Джентиле да Фабриано последняя черта проявляется в реалистической трактовке животных, птиц и растений, а так же тому, что можно назвать первыми «натюрмортами».
Творчество Джентиле да Фабриано можно по праву считать высшим достижением «интернациональной готики», которое по значению можно сравнить только с искусством братьев Лимбургов и ван Эйка, его отличительной чертой было поиск эффектов освещения. Джентиле считался неутомимым путешественником, страстным экспериментатором, который усвоил множество различных живописных традиций.
Джентиле был глашатаем высшего общества, был художником «осени средневековья». До конца жизни он оставался верен себе и своему вдохновению, избегая навязывания консервативных вкусов, искал новые способы передачи цвета и света. Но все-таки этот мир не оставил значительного следа в живописи Флоренции, где начали проявляться новые элементы живописи эпохи Возрождения. Но не стоит забывать того восхищения и восторга, с которым во всех флорентийских кругах воспринимались работы Джентиле. Спустя множество веков Вазари Микеланджело так говорит о Джентиле: «В живописи рука его была подобна его имени».
Коммерческий успех и Поп-Арт
В конце 1940-х годов Лихтенштейн выставлялся на выставках в галереях по всей стране, в том числе в Кливленде и Нью-Йорке. В 1950-х годах, он часто брал художественные сюжеты из мифологии и из американской истории и фольклора, он рисовал эти предметы в стилях, которые отдавали дань раннему искусству 18-го века через модернизм.
Лихтенштейн начал экспериментировать с различными предметами и методами, в начале 1960-х годов, когда преподавал в университете Рутгерса. Его новая работа была как комментарий к американской поп-культуре и реакцией на недавний успех абстрактного Экспрессионизма в живописи художников, таких как Джексон Поллок и Виллем де Кунинг. Вместо того, чтобы рисовать абстрактные, часто беззаботные полотна, как это делал Поллок и другие, Лихтенштейн взял свои образы непосредственно из комиксов и рекламы. Вместо того, чтобы подчеркнуть свой процесс рисования и собственную внутреннюю эмоциональную жизнь в своем искусстве, он подражал своим заимствованным источникам вплоть до безличностного трафаретного процесса, который имитировал механическую печать, используемую для коммерческого искусства.
Самая известная работа Лихтенштейна в этот период является «Whaam!,» которую он написал в 1963 году, используя свой комикс из книги 1962 года «Всеамериканские мужчины войны DC Comics» в качестве вдохновения. В других работах 1960-х годов фигурируют персонажи мультфильмов, Микки Маус и Дональд Дак и реклама пищевых и бытовых продуктов. Он создал крупномасштабную роспись смеющейся молодой женщины (адаптированной из образа в комиксе) для павильона штата Нью-Йорк Всемирной ярмарки 1964 года в Нью-Йорке.
Лихтенштейн стал известным своим невозмутимым юмором. К середине 1960-х, он был национально известный и признанный лидер Поп-Арт-движения, в которое также включены Энди Уорхол, Джеймс Розенквист и Клаус Ольденбург. Его искусство становилось все более популярно среди коллекционеров и влиятельных арт-дилеров. Лео Кастелли, показывал работы Лихтенштейна в своей галерее в течение 30 лет. Подобно многим поп-артам, это вызвало дискуссию по поводу идеи оригинальности, потребительства и тонкой линии между изобразительным искусством и развлечениями.
БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА
Ефим Ефимович Волков родился 23 марта 1844 года в Петербурге в семье фельдшера. Будущий художник воспитывался в частном пансионе и в петербургской Введенческой гимназии. В 1866 году Ефим Волков поступил в Рисовальную школу Императорского общества поощрения художеств, где проучился один год.
В следующем году Волков на правах вольнослушателя посещал Императорскую Академию художеств. Волков уходит из академии, чтобы вплотную заниматься любимым делом. Все время художник проводит в постоянной работе над совершенствованием своего таланта, создает многочисленные этюды и рисунки.
В 1871 году Волков создает свою первую картину – «Болото осенью», а в 1872 году представляет ее на выставке Общества поощрения художеств. Картина произвела неизгладимое впечатление на публику, и ее тут же отправляют в Лондон, где она получает бронзовую медаль на Всемирной Лондонской выставке. В 1873 все та же картина удостоена второй премии на конкурсе Общества поощрения художеств.
В 1875 году художника вновь ждет успех — ему вновь присуждают вторую премию выставки Общества поощрения художеств за картину «На базаре», а в 1877 году он получает уже первую премию выставки Общества поощрения художеств за картину «В лесу. По весне».
21 марта 1879 года в жизни Ефима Волкова вновь происходит чудесное событие, на общем собрании художников-передвижников его избирают членом Товарищества и, с тех пор, он стал выставлять свои работы исключительно на выставках Товарищества. В период с 1870-х по 1890-е годы Волков был весьма известным художником. Репродукции его картин печатаю во многих известных столичных журналах.
Летом 1879 года Ефим Волков вместе с друзьями-художниками предпринял путешествие в Крым. Среди его друзей были Иван Шишкин со своей семьей и Андрей Шильдер. Художник много работал, часто писал, но его не впечатляла южная природа, его сердце отдавало предпочтение природе средней полосы России, которую он изображал с любовью и особым душевным трепетом .
В конце 1880-х и в 1890-е годы Волков путешествовал по Волге. Особенно ему полюбились места возле города Плеса. В 1888 году по приглашению Великих князей Сергея Александровича и Павла Александровича в качестве художника-пейзажиста совершил путешествие на Ближний Восток. Из этой поездки Волков привез несколько пейзажей, которые экспонировались на XVII Передвижной выставке в 1889 году.
В 1895 году Ефим Волков был избран в действительные члены Академии художеств, а в 1899 году «за известность на художественном поприще» ему присуждено звание академика.
15 января 1902 года в залах Императорской академии художеств в Петербурге открылась выставка двух передвижников, членов Академии художеств – Е.Е. Волкова и В.Е. Маковского. Волков представил на ней 417 полотен, написанных в период с 1875 по 1901 год.
Умер Ефим Ефимович в 1920 году в Петрограде.
Контрастные темы в искусстве
Хотя большая часть работы Мэпплторпа считается эротически откровенной и нетрадиционной для некоторых зрителей,он также стал известен классической чувствительностью в своем выборе относительно света, тени и формы в черно-белом. Он регулярно фотографировал обитателей подпольной садо-мазо сцены, своего родного города, которые были представлены на его выставке 1977 года в альтернативном арт-пространстве Chelsea Kitchen. Между тем, он также становится востребованным портретным фотографом для светил культуры, таких как Каролина Эррера, Сьюзан Сарандон, Уильям С. Берроуз, Игги Поп, Трумэн Капоте, Грейс Джонс и другие. Мэпплторп был известен своими вневременными атлетическими композициями в стиле ню.
Сняв железного Арнольда Шварценеггера в 1976 году, Мэпплтторп позже регулярно фотографировал женского бодибилдера Лизу Лион, а затем выпустил книгу Леди Лиза Лион (1983 г.). В 1988 году Мэпплторп опубликовал черную книгу, сборник фото-съемки обнаженных тел чернокожих мужчин в разных позах. Эта серия фотографий по-прежнему вызывает споры о его изображениях десятилетия спустя. Мэпплторп также создавал автопортреты на протяжении многих лет, играя с идеями мужественности и женственности, а также указывая на изменения во внешности, поскольку его здоровье ухудшилось.
Ранние Годы
Родился в Медельине, Колумбия, 19 апреля 1932 года, Фернандо Ботеро в течение нескольких лет посещал школу матадора в юности, а затем оставил кольцо и быков, чтобы продолжить художественную карьеру. Картины Ботеро были впервые представлены в 1948 году, когда ему было 16 лет, и он впервые продемонстрировал свою первую выставку в Боготе.
Работа Ботеро в эти ранние годы была вдохновлена предколумбийским и испанским колониальным искусством и политическими фресками мексиканского художника Диего Ривера. Также на него повлияли работы его художественных идолов в то время, Франсиско де Гойя и Диего Веласкеса. К началу 1950-х, Ботеро начал изучать живопись в Мадриде, где зарабатывал себе на жизнь копированием картин в Прадо и продажей копий туристам.
Творческий путь художника
Frank Shepard Fairey (Obey) родился в 1970 году в семье врача. Его творческий путь начался с разрисовки скейтбордов и одежды своих друзей. В 1992 году он окончил школу дизайна в Род-Айленде, и посвятил свою жизнь графическому дизайну а также музыке. Первая его выставка была проведена в Бостоне. Сейчас этот человек является признанным талантом, его работы связывают с андеграундом, а также с поп-культурой. Работы Шепарда Фейри можно увидеть в Смитсоновском институте, а также в Музее Современного Искусства, расположенного в Нью-Йорке.
Проживает художник Шепард Фейри в Лос-Анджелесе, он женат и является отцом двух дочерей. Первые его работы получили известность в середине 1980-х годов. В 1993 году был создан оригинальный дизайн, посвящённый теме Гатора. Тогда ему удалось вписать надпись “Obey” (Подчиняйся) в закручивающуюся спираль. Двумя годами позже, в 1995 году, о его работе был снят документальный фильм. Несмотря на то, что “Подчиняйся” был создан много ранее, именно тогда оператор услышала историю о Гаторе, и очень ею заинтересовалась – это помогло правильно преподнести идею и сделать ее известной.
В эти же годы Шепард работал на “Jobless Antiwork Wear” и жил в Род-Айленде. Но, после знакомства с Энди Хаулэм, он задумался о переезде в Калифорнию, ведь это штат являлся центром культурных событий тех годов. Тогда же, как признается сам художник, он разрисовал множество стен в Лос-Анджелесе и других городах.
Птицы Америки
К 1824 г., Одюбон утвердился в решимости найти издателя для своей работы, но ему не удалось найти сколько-нибудь серьезного интереса в Соединенных Штатах. Два года спустя он отправился в Соединенное Королевство, где надеялся, что он, по крайней мере, сможет найти граверов, достаточно опытных, чтобы правильно воспроизвести его работу. Решение сразу же оказалось хорошим. Он предъявил свою работу как в Шотландии, так и в Англии с большим успехом, увлекая публику своими впечатляющими навыками рисования, а также рассказами о жизни на американской границе.
Успех его выставки в конечном счете привел к первой публикации книги, по которым он теперь известен: Птицы Америки. С более чем 400 иллюстраций рисунков, четырехтомный труд был напечатан в Лондоне компанией Хавелло и сын в 1827 г. и изданный до 1838 года. Сопровождающиеся его Орнитологической биографией, в которой написан рассказ о жизни и поведении его субъектов, а также о событиях из жизни Одюбона. За этим последовали оригинальные работы с «Синопсиса птиц Северной Америки» от 1839 года
На протяжении всего этого периода, Одюбон путешествовал между Соединенными Штатами и Европой, наблюдая за публикацией своих работ, а также продавал их в популярные сериализованные подписки для поклонников, которые включали короля Георга IV и президента Соединенных Штатов Эндрю Джексона. Его известность и удача прочно утвердились, в 1841 году Одюбон перевел свою семью в большое сельское поместье на Гудзоне в Верхнем Манхэттене, где он начал работать над более компактным изданием «Птицы Америки».
Начало
Джон Джеймс Одюбон родился в Ле-ке, на Гаити, 26 апреля 1785 года. Незаконнорожденный сын владельца плантации французского капитана Жана Одюбона и его Креольской служанки Жанны Рабин, ему дали имя Жан Рабин при рождении. Однако, когда его мать умерла вскоре после его рождения, он и его сестра были отправлены в Нант, Франция, где были воспитаны женой капитана, Анной. Пара официально усыновила детей в 1794 году и дала новое имя Жану: Жан-Жак Одюбон Фужер.
С новым именем Одюбону пришли новые привилегии. Он получил образование, достойное сына богатого торговца, которое включало уроки искусства, музыки и природоведения. Мальчик также был удостоен обилием свободного времени, чтобы исследовать мир вокруг него. Это было во время юношеских скитаний, в которых Одюбон начал развивать интерес к природному миру. Он рос особенно очарованным птицами, и вскоре с помощью его художественных способностей, стал рисовать их на регулярной основе.
Взлет
Он пытался сохранить свой бизнес на плаву, чтобы прокормить семью, Одюбону также требовалось время, для путешествий и охоты, постепенно становясь более интимным с природной средой и посвящая себя ее документированию. За это время у пары родилось еще трое детей, сын и две дочери, к сожалению, обе девушки умерли, когда они были очень молоды. Эти личные трагедии усугубили окончательный провал его бизнеса, который ненадолго отправил Одюбона в тюрьму за неоплаченные долги.
Не зная, куда обратиться дальше, в 1820 году Одюбон направился на юг, чтобы изучать и рисовать птиц. В конце концов он поселился с семьей в Новом Орлеане. Они выжили на доходы Люси в качестве гувернантки и благодаря деньгам, которые Одюбон мог собрать, рисуя портреты на улице и преподавая уроки. За это время Одюбон продолжал наращивать свои таланты как художник и натуралист, накапливая огромную коллекцию рисунков, которые отличились своими драматическими качествами.
Смерть и Наследие
Мэпплторпу в 1986 году был поставлен диагноз СПИД, он обнародовал свой статус, чтобы поощрять диалог в СМИ о борьбе с этой болезнью. Все-таки его творческий результат в это время продолжал развиваться и достиг новых высот. Музей Уитни провел большую ретроспективу его работы в 1988 году. Художник создал Фонд Роберта Мэпплторпа в том же году для поддержки творческих начинаний и финансирования исследований ВИЧ/СПИДа.
Роберт Мэпплторп умер 9 марта 1989 года в Бостоне, штат Массачусетс. В посмертных показах, работы Мэпплторпа продолжали судить оппозицию — примеры включают выставки Уитни, галереи Коркоран в Вашингтоне, округ Колумбия, и Центр современного искусства в Цинциннати. В 2014 году в музее Роден в Париже состоялась самая большая ретроспективная выставка Мэпплторпа, которая сопоставила его работу с работой скульптора Огюста Родена.
Творческие успехи
Вначале группа выступала на дискотеках и в местном Доме культуры. Вскоре к ребятам пришел первый успех. Популярным «Ласковый май» стал, когда в жизни мальчишек появился Андрей Разин.
В тот время мужчина работал в столичной музыкальной . У него была возможность продвинуть молодых и талантливых исполнителей. Разин перевез мальчишек из Оренбурга в Москву. «Ласковый май» быстро обрел популярность не только в столице, но и на просторах всей страны.
За месяц группа давала до 40 концертов. В самые сложные дни молодые люди выходили к зрителям по 7-8 раз. Но популярность группы была недолгой. В 1991 году «Ласковый май» распался. Юрий уехал жить и учиться в Германию.
После он начал сольную карьеру. Певческий талант Шатунова был востребован. По приглашению Пугачевой он однажды принял участие в Рождественских встречах. В Германии Юра записал несколько альбомов. В них вошли новые песни и старые хиты.
При такой популярности певец никогда не был обделен вниманием со стороны женщин. Поклонницы буквально преследовали его. Девушки засыпали букетами, вкладывая в них записки с любовными признаниями
Но певца не интересовали ветренные поклонницы
Девушки засыпали букетами, вкладывая в них записки с любовными признаниями. Но певца не интересовали ветренные поклонницы.
Интересно: Как выглядит муж Марии Распутиной
Интересные факты
- В родной Киев Юрий вернулся в феврале 1944-го. Он вспоминал: «В эвакуации мы были на Урале, в Златоусте, потом в Уфе, где отец лежал в госпитале целый год. С Театром русской драмы мы были без отца (он продолжал лечиться) в Грозном, в гостинице под названием «Сунжа». Там же я был награжден именным оружием, сделанным в бутафорской мастерской, которое мне подарил отец знаменитого актера Кирилла Лаврова Юрий Лавров. Киев освободили 7 ноября 1943 года, и мы вернулись туда уже в феврале 1944-го».
- Выпуски «Ещенепознера» в 2020-м и «Познера» в 2021-м, главным героем которых стал Юрий Рост, зрители, обращаясь с благодарностями к Николаю Солодникову и Владимиру Познеру, единодушно назвали одними из лучшими.
- На основе знаменитой статьи журналиста «Два года ждет», опубликованной в 1976-м в «Комсомольской правде», были сняты художественные фильмы. В 1989-м в прокат вышла «На привязи у взлетной полосы» Владимира Хмельницкого, в 2021-м — «Пальма» Александра Домогарова – младшего.
- Юрий Рост — член попечительского совета благотворительного фонда «Созидание». Он увлекается путешествиями и коллекционированием курительных трубок.
- Первую заметку в «Комсомолке» будущая звезда издания посвятила 22 июня — самому длинному дню и самой короткой ночи.
Литературная деятельность
В 1917 году все меняется в творческой биографии Чуковского. Корней Иванович Чуковский по предложению Максима Горького соглашается стать руководителем детского отдела петербургского издательства «Парус». Он попробовал себя в роли сказочника, когда работал над альманахом «Жар-птица». В это же время он создает такие замечательные произведения, как «Доктор», «Цыпленок» и «Собачье царство».
В биографии Корнея Чуковского для детей всегда пишут, что свои первые сказки писатель начал сочинять, чтобы отвлечь своего больного сына от приступов болезни. Времени на то, чтобы продумывать сюжет и героев, не было, поэтому он старался сочинять так, чтобы быстро сменялись события и образы, чтобы ребенок слушал и забывал о боли, не плакал и не стонал. Так произошло рождение произведения «Крокодил», которое было опубликовано в 1917 году.
После революции К. И. Чуковский начинает ездить по стране с лекциями, а также сотрудничает со многими издательствами. Он в это время пишет такие произведения, как «Тараканище» и «Мойдодыр», а также использует народные песни для детского чтения. В это время вышли сборники «Скок-поскок» и «Рыжий и красный». А также он выпускает еще и десять стихотворных сказок, среди которых «Федорино горе», «Муха-Цокотуха», «Бармалей», «Путаница» и другие.
Для детей он сочинял и публиковал свои стихотворные сказки в таких журналах, как «Чиж», «Костер», «Воробей» и другие. Но неожиданно его произведения раскритиковала Надежда Крупская, у которой не было детей. После этого во всех детских произведениях Чуковского и в каждом его герое искали тайный смысл. Например, в «Тараканище» цензоры увидели карикатуру на Сталина.
В какой-то момент писатель и сам решил, что его произведения никому не нужны, так как слишком сурово критиковались. Поэтому он пишет письмо, отказываясь от своих произведений, и обещает изменить направление своего творчества. Это письмо было напечатано в 1929 году в «Литературной газете». Когда Корней Чуковский написал в 1943 году сказку «Одолеем Бармалея», то лично Сталин вычеркнул это произведение из антологии советской поэзии.
Тогда Чуковский пишет еще одно произведение. В 1945 году рассказ «Приключения Бибигона» сначала печатают в детском журнале «Мурзилка», а затем их читают для детей по радио. Но вскоре и это произведение было запрещено, так как его посчитали «идеологически вредным». Вот тогда-то Корней Иванович и возвращается в публицистику. В 1962 году он пишет книгу «Живой как жизнь» о русском языке.
Биография
Ефим Копелян – советский актер театра и кино, ведущий артист труппы Ленинградского БДТ (руководитель Георгий Товстоногов). Всесоюзную известность получил после появления на экране в фильмах «Неуловимые мстители», «Интервенция», «Судьба резидента», «Вечный зов».
Ефим Копелян родился в белорусском городе Речица в апреле 1912 года в зажиточной семье. По национальности Копеляны были евреями. Дед по матери владел лесопильным заводом. Отец работал заготовителем леса. Мама заботилась о семье, в которой росло шестеро детей, и все – сыновья.
Актер Ефим Копелян
Родные Ефима были поклонниками искусства. Отец и двое старших братьев рисовали. Позднее старший брат Исаак даже стал знаменитым художником-оформителем. Владел кистью и будущий артист. Ефим мечтал о профессии архитектора.
Мир искусства манил Копеляна с ранних лет. Однажды Ефиму попался в руки томик Уильяма Шекспира. Мальчик прочитал «Короля Лир» и был сражен красотой произведения. Вряд ли в столь юном возрасте он понял философский подтекст трагедии, но в считанные дни перечитал все, что написал великий британец. Тогда Ефим Копелян даже не догадывался, что придет время, и он сам сыграет на подмостках театра героев, которые вызвали бурю эмоций в детстве.
Ефим Копелян
После окончания «семилетки» в родном городке юноша отправился в Ленинград. Здесь некоторое время трудился токарем на «Красном Путиловце», присматривался к новому городу. А присмотревшись, отнес документы в Академию художеств, где был архитектурный факультет. На тот момент Ефиму исполнилось 17 лет.
Однажды парень с целью заработать карманные деньги пришел в Большой драмтеатр. Здесь как раз требовались юноши его возраста для массовки. Копелян навсегда остался в БДТ.