«новая правда» катаева

В поисках себя

Понятно, что после гигантов русского реализма – Репина, Серова – сказать в этой сфере на тот момент было нечего. В поисках собственного пути художник Петр Петрович Кончаловский снова путешествует по Европе, посещает Францию, Италию, вместе с тестем Суриковым едет в Испанию. Это турне оказалось решающим. Он открывает для себя картины постимпрессионистов. Его до слез трогают Ван Гог, Сезанн, Матисс. Их влияние очевидно в картинах Петра Кончаловского того периода. «В самом деле, если проанализировать как следует мои пальмы 1908 г., писанные в Сен-Максиме, там наверное найдутся, рядом с бесспорными ван-гоговскими элементами, и «куски» от Сезанна, потому что так я увидал эти куски на натуре и так должен был передать их», — признает родство с постимпрессионистами Кончаловский. Кончаловский как самобытный художник по сути родился в Испании. «Бой быков» – это уже не чье-то, не под кого-то, это уверенный голос нового таланта, нашедшего свой путь.

Вернувшись в Россию, он близко сходится с авангардистами – Ильей Машковым, Михаилом Ларионовым, Натальей Гончаровой, Давидом Бурлюком. В 1910 году принимает участие в выставке картин авангардного объединения «Бубновый валет».

Описание картины Исаака Левитана «Васильки»

06.07.2015

Исаак Левитан известен каждому как великий художник-пейзажист. Очень редко Левитан писал в каких-то других художественных жанрах, кроме пейзажей. Данная картина не характерна для кисти мастера. Здесь изображен натюрморт.На данном полотне нарисована только лишь ваза с васильками. Левитан не нарисовал ни одной детали, которая могла бы отвлечь зрителя от вазы

Внимание зрителя просто приковывается к невероятной красоте цветов. Они великолепны своей простотой

На картине изображены полевые цветы, казалось бы самые обычные и похожие друг на друга. Но под кистью великого мастера, эти простые, ничем не приметные цветы, совсем не обычны. Каждый цветок, находящийся в составе этого букета, индивидуален. Он окрашен в свой, неповторимый для других цветов, находящихся также в этом букетике, оттенок. Зритель может увидеть на картине голубые, фиолетовые, и даже белые и розовые васильки.

Когда зритель смотрит на картину, у него создается впечатление, что букет был собран второпях, без особой разборчивости. Между цветками кое-где выглядывают колосья пшеницы, все цветы разной длины. Но именно эта небрежность придает особый неповторимый шарм собранному букету. Художник не ставит цветы в вазу, а подбирает то, что еще больше подчеркнет простоту и изысканность букета. На фоне обычного горшка все оттенки васильков заиграли еще ярче. Становится ясно, что такой букет один единственный, другого такого просто не собрать. На неприметной скатерти уже лежит несколько опавших цветков. К сожалению, век цветов недолог, очень скоро скатерть будет устлана лепестками этих прекрасных полевых цветов. Художник рисует горшок так, что создается ощущение, что он просто висит в воздухе. Именно такую мимолетную красоту и передал зрителю великий мастер.

8-poster.ru

«Купание красного коня», «Мать», «Девушка на Волге»

Начинает проявлять свою творческую самобытность Петров-Водкин, биография которого – предмет нашего обзора. Художника выносит на суд поклонников прекрасного отличные образцы им же и созданного стиля. Например, картина «Купание красного коня», принесшая Кузьме Сергеевичу популярность. Вначале планировалось изобразить сцену купания коней при закате солнца, которую автор когда-то видел на Волге, невдалеке от Хвалынска.

Но встреча с древнерусской живописью заставила изменить изначальную задумку. Теперь центром полотна стал огнеподобный пылающий конь, который вызывал бы ассоциации с образом Георгия Победоносца, встречающимся на множестве древних икон. На картине он стал символом благородства, могучей воли и неисчерпаемой энергии. Те, кто видели картину впервые, отмечали, что нашли в полотне предзнаменование будущих изменений в общественной жизни, которые, к слову, не заставили себя долго ждать. Не случайно на выставке «Мир искусства» картину поместили над входом, подобно знамени.

Затем появилась еще одна картина в том же стиле – «Мать». Работа над ней велась с 1911 по 1913 годы. На полотне нарисована сидящая женщина в красной юбке и розовой кофте, на руках у нее ребенок. А на заднем фоне изображены приволжские степи, уходящие в глубь картины.

Но наиболее важным стала полотно «Девушка на Волге», свидетельствующее о большом творческом росте Петрова-Водкина. Эта картина стала своего рода этапом на пути к формированию уникального стиля Кузьмы Сергеевича. Замысел ее возник у художника на основе впечатлений, полученных во время наблюдений за жизнью волжан. Однако не только родной Хвалынск помог в написании картины, но и воспоминания об итальянских фресках эпохи Возрождения, на которых с особым изяществом были изображены молодые девушки. Именно сочетание житейских наблюдений, работ итальянских мастеров и русская иконопись породило новый самобытный стиль.

Авторы Гайдпарка

• Alex Bot

  Британцы представят план «депутинизации» мировой экономики

  Читать полностью

• Анатолий Иванушкин

  Путинская Россия могла стать Европой-плюс

  Читать полностью

• Анатолий Ключников

  Что тебе в рубле моём?

  Читать полностью

• Сергей Пекарский

  «План Б», Или «За Калыну и Волыну дайте трохи «джавелинов»

  Читать полностью

• валерий рыженко

  Мимолёт

  Читать полностью

• Леонид Магит

  Что скрывается за фасадом слов

  Читать полностью

• Дмитрий Иванов

  Техно-каннибализм

  Читать полностью

• Александр Исаев Васильевич

  Право сильного, а всё прочее – фикция

  Читать полностью

• Капитанская дочка NN

  Посмотрела фильм

  Читать полностью

• Дмитрий Сидоров

  Наличие в стране репрессий отражается негативно на развитии страны?

  Читать полностью

• Петр Новыш

  Так иногда несправедливо давали ордена

  Читать полностью

• Анатолий Иванушкин

  М.Лермонтов: Россия,- страна рабов, страна господ

  Читать полностью

Символизм

В голландской живописи, для которой характерны символизм и аллегории, «натюрморты с селёдкой» имеют сакральный подтекст: рыба, хлеб и вино — элементы христианской символики. На ранних натюрмортах предметы степенно выстраивались в соответствии с канонами. Скромные и незамысловатые «завтраки» отражали пуританские вкусы публики, а символика картин была понятна людям той эпохи. Например, на картинах Питера Класа сельдь — это символ Христа, хлеб и вино — таинство причастия, нож — символ жертвы, лимон — краткость земных удовольствий, орехи в скорлупе — душа, скованная грехом, виноград — символ божественного покровительства.

В натюрмортах Давида Штеренберга селёдка — жадное вожделение изголодавшегося человека, олицетворение скудости жизни и нужды тех лет.

Творческий путь

1. 1889 год – поступление в Хвалынское городское училище (в этом заведении ребята учились всего четыре года). Там Кузьма Сергеевич познакомился с несколькими иконописцами и нередко наблюдал за процессом создания икон. Это вдохновило будущего художника самому попробовать писать масляными красками не только иконы, но и пейзажи.
2. 1893 год – неудачная попытка поступить в железнодорожное училище в Самаре. Продолжать сапожное дело своего отца Кузьма все же не захотел и, не собираясь бросать свои занятия рисованием, отправился к Федору Бурову, который преподавал живопись и рисунок.
3. 1895 год – смерть Бурова. Так и не завершив свое художественное образование, Кузьма вернулся в Хвалынск. Однако сам он не сильно из-за этого огорчился, так стиль преподавания Бурова ему не нравился. Несмотря на то, что некоторые азы рисования ученики Бурова все же освоили, они ни разу «не подошли к натуре». В этом же году начинающему живописцу улыбнулась удача: крохотный городок на Волге посетил довольно известный в то время архитектор из Петербурга – Р. Ф. Мельцер. Пригласила его помещица Казарина для того, чтобы спроектировать новый особняк. Мать Кузьмы, работавшая горничной у Казариной, догадалась показать работы своего сына архитектора. Мельцер сразу признал талант начинающего живописца. Кузьма Сергеевич с помощью Мельцера уехал в Петербург и поступил в Центральное училище технического рисования, принадлежащее барону Штиглицу. Следует отметить, что Кузьма весьма достойно сдал вступительные экзамены. Примечательно, что Казарина и другие хвалынские помещики каждый месяц высылали художнику небольшую сумму для платы за обучение.
4. 1897 год – переезд в Москву. Там Кузьма Сергеевич поступил в МУЖВЗ – Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Его учителем стал известный художник Валентин Александрович Серов.
5. 1905 год – завершение учебы в МУЖВЗ. После этого Кузьма Сергеевич на три года уехал за границу, где посетил Италию, Грецию и Северную Африку. Там он написал картины «Африканский мальчик», «Семья кочевников». Также он успел поучиться в нескольких частных академиях в Париже и Мюнхене.
6. 1910 год – написание первой известной картины «Сон». Обнаженные фигуры персонажей вызвали резонанс в творческих кругах, пресса отнеслась к работе негативно. Полемика главным образом разразилась между Ильей Репиным и Александром Бенуа: первый картину упорно критиковал, а второй защищал.
7. 1911 год – вступление в объединение «Мир искусства». Несмотря на то, что в раннем творчестве Петрова-Водкина прослеживаются яркие черты европейского модерна и символизма, к 1910 году он увлекается живописью эпохи Кватроченто (раннее Возрождение) и вновь обращается к русской иконописи, что и стало предпосылками к вступлению в «Мир искусства». В 1911 году художник пишет самую значимую для себя картину – «Купания красного коня». Именно из-за увлечения иконописью, особенно Новгородской школой, конь Петрова-Водкина написан красным цветом, как и конь на иконе Георгия Победоносца. Увидев эту картину, Илья Репин стал относиться к Кузьме Сергеевичу более благосклонно, признав его талант.
8. 1913 год – начало работы в театре Незлобина. Там Кузьма Сергеевич проработал более 20 лет и оформил такие спектакли, как «Орлеанская дева», «Дневник сатаны», «Женитьба Фигаро».
9. 1918 год – начало преподавательской деятельности в условиях реорганизации советского художественного образования. Преподавал Сергей Кузьмич сначала в Петроградских Государственных свободных художественных учебных мастерских, затем во ВХУТЕМАС, ВХУТЕИН, и наконец в Институте пролетарского изобразительного искусства до 1933 года. В это время художник пробует писать натюрморты, наиболее известна картина «Селедка».
10. 1928 год – переезд из Ленинграда в Детское Село, в котором жила творческая элита. Врачи диагностировали прогрессирующий туберкулез, и Петров-Водкин был вынужден отказаться от живописи маслом. Он решил заняться литературным творчеством и пишет несколько автобиографических повестей и более десятка пьес и рассказов. Он даже попытался отдать некоторые из них в печать, но они были раскритикованы Максимом Горьким.
11. 1932 год – избрание председателем ЛОССХ – Ленинградского отделения Союза советских художников.
12. 1934 год – художник пишет свою последнюю картину – «Портрет В. И. Ленина», которая не была принята обществом и цензурой из-за «домашнего образа».
13. 1936, 1937 годы – последние персональные выставки Петрова-Водкина, которые прошли в Москве и Ленинграде. В 1939 году художник умирает.

Личная жизнь

Личная жизнь художника была определена еще в его детстве: в 14 лет Петр познакомился с будущей женой Ольгой Суриковой – дочерью живописца Василия Сурикова. После этого 12 лет молодые люди толком не общались, пока Кончаловский не отправил девушке письмо с признанием в любви. Решение пожениться молодые приняли через 3 дня после первого свидания, и свадьба состоялась 10 февраля 1902 года.

Петр Кончаловский с женой (автопортреты)

Отношения в браке были нежными: Кончаловский звал жену Лёлечкой, она его – Дадочкой.

У супругов было двое детей – дочь Наталья и сын Михаил. Их нежно любили оба родителя, хотя и старались не баловать. Петр Петрович не меньше супруги был вовлечен в процесс воспитания: он укладывал детей спать, обучал основам живописи, рассказывал сыну и дочке сказки.

Петр Кончаловский с семьей

Ольга Васильевна слыла жестким и властным человеком, но взаимоотношений с мужем это не касалось – еще до свадьбы молодые люди поклялись, что их семья будет необыкновенной. Поэтому женщина знала меру и никогда не попрекала мужа, а тот ее глубоко уважал и считал ближайшим другом и советчиком. Без одобрения жены Петр Петрович решений не принимал и советовался с ней даже по вопросам творчества.

[править] Источники

1. Сергей Иванович Осипов. Живопись. Рисунок. Выставка произведений. Каталог. Вступительная статья А. Ляховицкого и С. Махлиной. Л., Художник РСФСР, 1990. С.9.
2. Сергей Осипов. Живопись. Рисунок. Каталог. Вступительная статья А. Ляховицкого и С. Махлиной. М., Советский художник, 1983. С.13, 18
3. Иванов С. Тихая жизнь за ленинградским столом
4. Сергей Иванович Осипов. Живопись. Рисунок. Выставка произведений. Каталог. Вступительная статья А. Ляховицкого и С. Махлиной. Л., Художник РСФСР, 1990. С.4.
5. А. Н. Семенов, С. И. Осипов, К. А. Гущин. Каталог выставки произведений. Вступительная статья Г. Ф. Голенького. Л., Художник РСФСР, 1977. С.6.
6. Сергей Иванович Осипов. Живопись. Рисунок. Выставка произведений. Каталог. Вступительная статья А. Ляховицкого и С. Махлиной. Л., Художник РСФСР, 1990. С.5.
7. Иванов С. Двадцать лет спустя. Размышления о выставке Сергея Осипова // Петербургские искусствоведческие тетради. Вып. 21. СПб, 2011. С.27.
8. Сергей Иванович Осипов. Живопись. Рисунок. Выставка произведений. Каталог. Вступительная статья А. Ляховицкого и С. Махлиной. Л., Художник РСФСР, 1990. С.8.
9. Сергей Осипов. Живопись. Рисунок. Каталог. Вступительная статья А. Ляховицкого и С. Махлиной. М., Советский художник, 1983. С.31-32.
10. Сергей Осипов. Живопись. Рисунок. Каталог. Вступительная статья А. Ляховицкого и С. Махлиной. М., Советский художник, 1983. С.3.
11. А. Н. Семенов, С. И. Осипов, К. А. Гущин. Каталог выставки произведений. Вступительная статья Г. Ф. Голенького. Л., Художник РСФСР, 1977. С.7.
12. Страницы памяти. Справочно-мемориальный сборник. Художники Ленинградского Союза советских художников, погибшие в годы Великой Отечественной войны и в блокаду Ленинграда . СПб, 2010. С.67.
13. Зональная выставка произведений ленинградских художников 1980 года. Каталог . Л., Художник РСФСР, 1983. С.19.
14. Сергей Осипов. Живопись. Рисунок. Каталог. Вступительная статья А. Ляховицкого и С. Махлиной. М., Советский художник, 1983. С.25, 32.
15. Иванов С. Двадцать лет спустя. Размышления о выставке Сергея Осипова // Петербургские искусствоведческие тетради. Вып. 21 . СПб, 2011. С.25-26.
16. Сергей Иванович Осипов. Живопись. Рисунок. Выставка произведений. Каталог. Вступительная статья А. Ляховицкого и С. Махлиной. Л., Художник РСФСР, 1990. С.10.
17. Иванов С. Двадцать лет спустя. Размышления о выставке Сергея Осипова // Петербургские искусствоведческие тетради. Вып. 21 . СПб., 2011. С.25—31.
18. Иванов С. Двадцать лет спустя. Размышления о выставке Сергея Осипова // Петербургские искусствоведческие тетради. Вып. 21 . СПб, 2011. С.25.
19. Натюрморт в живописи 1940—1990 годов. Ленинградская школа. Каталог выставки . СПб., 1996. С.4.
20. Натюрморт в живописи 1940—1990 годов. Ленинградская школа. Каталог выставки . СПб., 1996. С.2.
21. Иванов С. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. СПб, НП-Принт, 2007. С.21, 95.
22. 60 Лет кафедре общей живописи Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А. Л. Штиглица. Каталог выставки . СПб, 2011. С.20
23. Ленинградская школа живописи. Очерки истории. СПб.: Галерея АРКА, 2020. С.229.

Семейная жизнь

Биография Петрова-Водкина довольно разнообразна, а вот личная жизнь художника спокойна и размеренна. Женился Кузьма рано и свою жену привез себе из первой заграничной поездки. Мария Йованович была дочерью владелицы квартиры, которую снимал художник в Париже. Рассказы супругов о том, кто кому сделал предложение руки и сердца, очень противоречивы.

Кузьма говорит, что именно Мария хотела выйти замуж за начинающего и уже успешного художника. Мара говорит о том, что Кузьма сделал ей предложение в то время, когда она позировала ему для картины. Так или иначе, этот союз был крепким. Художник обожал жену и, будучи в командировках, писал ей длинные письма. Долгое время у супругов не было детей, и только на 37-м году жизни Мария подарила Кузьме дочку.

Художник обожал Леночку, и именно ему приходилось ухаживать за ребенком в первые годы жизни девочки.

Личная жизнь

Официально Елизавета Петровна замужем не была. Однако у нее было много фаворитов, среди которых особую известность получили казак Алексей Разумовский и чиновник Иван Шувалов.

Фавориты Елизаветы Петровны: Иван Шувалов (слева) и Алексей Разумовский

Еще при жизни ей приписывали тайные браки, а также незаконнорожденных детей. То от одного, то от другого. Точных сведений и доказательств, однако, не было ни у кого.

Вымысел и сплетни стали благодатной почвой, на которой как грибы появлялись разного рода самозванцы. Они выдавали себя за внебрачных детей императрицы Елизаветы. Например, широко известна т.н. княжна Тараканова, которая в свое время предъявляла права на престол.

Советуем почитать:

Катаев В.П. «Маленькая железная дверь в стене»

В. Катаев долгое время мечтал создать произведение деятельности вождя мирового пролетариата В.И. Ленина. Считая эту тему неисчерпаемой, автор избрал для этой лирико-документальной повести сравнительно короткий – «парижский период» жизни Владимира Ильича. Катаев словно приоткрывает перед читателем маленькую дверь в прошлое, рисуя картины буржуазного Парижа, по улицам которого ходит человек, которому в скором времени предстоит изменить судьбу нашей страны.

 Шаргунов С.А. «Катаев. Погоня за вечной весной»

В книге представлена первая подробная биография выдающегося прозаика и поэта, тонкого мастера слова Валентина Петровича Катаева, лишенная идеологической предвзятости. Немногие знают, что писатель происходил из старинного священнического рода, среди его близких родственников были архиепископы — новомученики. Герой Соцтруда Катаев был в свое время белым офицером, учеником Бунина, сидел в расстрельном подвале Одесской губчека… Писателю Сергею Шаргунову, опиравшемуся на воспоминания, архивные документы, мемуарную и биографическую литературу, блестяще удалось воссоздать непростую, отчасти таинственную, тесно сплетенную с литературным творчеством жизнь Валентина Катаева — сложного и противоречивого человека, глубоко вовлеченного в исторические события ХХ века.

Сначала сушь и дичь запущенного парка,Потом дорога вниз и каменная арка.Совсем Италия! Кривой маслины ствол,Повисший в пустоте сияющей и яркой,И море — ровное как стол.Я знал, я чувствовал, что поздно или раноВернусь как блудный сын и сяду у платанаНа каменной скамье — непризнанный поэт, —Вдыхая аромат цветущего бурьяна,До слез знакомый с детских лет.Ну вот и жизнь прошла. Не весело, конечно!Но в вечность я смотрю спокойно и беспечно.Замкнулся синий круг. Все повторилось вновь:Все это было встарь, все это будет вечно.Мое бессмертие — любовь.В. Катаев, 1944

Мероприятие подготовила: Курчинская О.М.

В кругу передвижников

В 1891 году художник вступает в круг передвижников и начинает участвовать в передвижных художественных выставках, не имевших предшественников на территории России. Целью выставок было знакомство жителей страны с современной живописью. Сами художники желали отойти от академического изображения и создавать картины о жизни простых людей, изображать жизнь такой, какая она есть. Эта идея очень импонировала Левитану. Несмотря на восхищение импрессионистами, художник стремился показать природу России такой, какая она есть, без прикрас.

В этот период Левитан создает такие произведения, как «У омута» и «Владимирка» (сейчас обе работы находятся в Государственной Третьяковской галерее), тепло принятые на выставках.

Художник много путешествует как по России, так и за рубежом. Везде он продолжает писать пейзажи, запечатлевая природу в разных ее состояниях. Так, он создает свои известные произведения «Март» (1895, Третьяковская галерея) и «Золотая осень» (1895, там же).

«Под белым парусом таланта»

23 — 27 января в Центральной библиотеке прошли литературные путешествия по биографии русского писателя В. П. Катаева и громкие чтения произведения «Цветик-семицветик»

«Чтение — это окошко, через которое дети видят и познают мир и самих себя.»

В. Сухомлинский.

У каждого человека есть личный праздник, который любим, он бывает только раз в году. Какой это праздник? Конечно, это День рождения. Вот такой же праздник, есть у книг и их авторов. Во второй половине января Нового года Центральная библиотека приглашала друзей на праздник книги, посвященный писателю-юбиляру этого года — Валентину Петровичу Катаеву, родившегося 28 января 1897 года. В этом году мы отмечаем его 120-летие.

Валентин Петрович написал много произведений для взрослых и детей. Об одной из них и шла беседа, а именно о «Цветике-семицветике». Книга написана в далёком 1940 году. Ей уже почти 77 года. По нашим человеческим меркам, она уже старушка. И читали эту книгу несколько поколений детей и, конечно же, полюбили ее.

Во время литературного путешествия в Центральной библиотеке ребята активно обсуждали произведения юбиляра, отвечали на вопросы по произведениям, разгадывали кроссворд, читали вслух.

После живых обсуждений произведения, ребята участвовали в мастер-классе: «Цветик-семицветик своими руками». Ни один не остался в стороне и принимал активное участие в создании своего личного чудо-цветка.

Была реализована цель литературного путешествия, а именно раскрыто перед учениками значения близких по содержанию слов «мечта» и «желание». Ребята познакомились с творчеством В.П. Катаева, его краткой биографией. Сказка «Цветик-семицветик» научила их задумываться над своими желаниями, делать только добрые дела, ценить дружбу, научила порядочности, состраданию, трудолюбию. А еще привила интерес к творчеству В. П. Катаева.

В завершении мероприятия ребятам предстояло ответить на вопрос:

— А разве обязательно иметь волшебный цветок, чтобы помогать людям и просто делать добрые дела?

— Достаточно иметь доброе сердце, чтобы приходить на помощь другим в трудную минуту. И не ждать, когда об этом тебя попросят. — Мальчишки и девчонки были единодушны в своих ответах.

Волшебных цветов на свете не бывает. А для того, чтобы исполнялись наши с вами заветные желания, надо чаще о них вспоминать и самим добиваться, чтобы их осуществить, чтобы не зря прожить свою жизнь. В.П. Катаев был очень добрым человеком, любил людей, и не даром по его сказке был снят мультфильм «Цветик-семицветик», чтобы дети учились делать добрые дела.

Сказка «Цветик-семицветик» не единственная, которую В.Петрович Катаев придумал для ребят. В Центральной библиотеке вы, уважаемые читатели, можете почитать и другие его произведения: «Жемчужина», «Пень», «Голубок», «Дудочка и кувшинчик», «Белеет парус одинокий», «Сын полка» и др.

Читайте друзья, читайте вслух, про себя с выражением, с толком, с расстановкой, по ролям. Читайте маме, папе, бабушке, дедушке…

Личная жизнь В. Катаева

Первое упоминание о личной жизни писателя связано с именем Ирины Алексинской. Нежные чувства к девушке, живущей по соседству, стали первой любовью юноши. О первом браке Катаева доподлинно ничего не известно, а вот второе супружество оказалось счастливым.

С Эстер Бреннер они поженились в 1931 году. Невесте было всего 18 лет, Катаеву – 34. Вот как писатель впоследствии рассказывал о ней: «Стройная, длинноногая, в серебряных туфельках… поражающая длиной загнутых ресниц, за решёткой которых наркотически блестят глаза… Её можно видеть в „Метрополе“ вечером. Она танцует танго, фокстрот или тустеп с одним из своих богатых поклонников». Валентин Петрович ласково называл жену Эста. В 1936 году у пары родилась дочь Евгения, а в 1938 — сын Павлик. Дочь Валентин Петрович обожал. Маленькая Женя стала прототипом героинь сказок «Цветик-семицветик», «Дудочка и кувшинчик». Дочь Евгения подарила родителям первую и единственную внучку Валентину.

Валентин Катаев с женой и внучкой

Уже будучи глубоко пожилым, Катаев перенес сложную операцию по удалению раковой опухоли. Но причиной смерти стала не онкология. Писатель умер спустя 12 лет от инсульта, на 90-м году жизни, 12 апреля 1986 года. Эстер Давыдовна пережила мужа на 23 года. Они прожили в счастливом браке 55 лет.

Интересные факты:

В.П. Катаев – Герой Социалистического Труда (1974), награжден тремя орденами Ленина. С 1973 г. он член-корреспондент Майнцской академии (ФРГ), с 1976 – член Гонкуровской академии (Париж).

Катаев всю жизнь писал стихи, но первый его поэтический сборник был опубликован лишь в 2010 году в Москве.

В Одессе именем Валентина Катаева назван переулок. А 2 сентября 2017 года, к 223-летию со дня основания города, на Аллее Звезд появилась его именная звезда.

Внучка писателя Валентина Катаева рассказывала, как её подружке в школе задали написать сочинение о том, что именно Катаев вложил в образ Вани из повести «Сын полка». Подружка пришла к Катаевым в гости и спросила об этом самого писателя, взяв его слова за основу своей работы. В итоге за сочинение она получила тройку с минусом с комментарием, что Катаев думал совсем о другом.

Спектакли по произведениям Катаева «Квадратура круга» и «Растратчики» с успехом шли в отечественных театрах, и даже ставились в Нью-Йорке на Бродвее.

«Квадратура круга» в Казанском театре

Именно Катаев был инициатором написания авантюрного романа о спрятанных во время революции бриллиантах. Идеей он поделился с братом Евгением (Петровым) и другом Ильей (Ильфом), приглашая их написать черновик романа, который бы потом сам усовершенствовал и продвинул к публикации. Что из этого вышло, уже общеизвестно. Ильф и Петров (Евгений взял псевдоним по имени отца) блестяще справились с задачей без наставничества. Написанный роман разошелся на цитаты, а в благодарность за идею издан с посвящением Валентину Катаеву.

Итоги деятельности

В целом, Елизавета Петровна с того момента как пришла к власти и до окончания правления придерживалась умеренных позиций. С ее подачи вернулись старые, петровские порядки. С некоторыми изменениями восстановили государственный аппарат. Позитивной чертой стали реформы, они укрепили экономику, позволили России вести активную внешнюю политику, усиливая влияние на континенте.

Однако же страна находилась в состоянии кризиса. На местах цвела преступность. Кроме того, усиливались крепостнические тенденции, который создавали напряженность в стране и тормозили ее развитие.

В последние годы биографии Елизавета Петровна потеряла прежний интерес к официальным делам и отдала правление своим фаворитам. Казнокрадство достигло значительного размаха.

Но, несмотря на все минусы, период ее царствования позволил стране получить небольшую передышку, необходимую для стабилизации внутриполитического положения.