Николай Андреевич Римский-Корсаков
Николай Андреевич Римский-Корсаков должен был продолжить семейную традицию. Он стал морским офицером, на военном корабле обошел много стран Европы и двух Америк, но музыкальный дар, унаследованный от матери, определил судьбу великого русского композитора.
Центральное место в его музыкальном наследии занимают оперы. Это 15 произведений, которые демонстрируют разнообразие жанровых, стилистических, драматургических, композиционных решений Римского-Корсакова. Все они имеют особый почерк — мелодичные вокальные линии на фоне оркестровой музыки. Ключевыми темами произведений Римского-Корсакова были русская история и мир сказки и эпоса. Его даже называли «сказочником».
«Портрет А. П. Струйской» 1772
Героиня одного из самых загадочных портретов Александра Петровна Струйская (1754-1840) уже не одно столетие пленяет зрителя своей хрупкостью и незащищенностью. Она словно выступает из полумрака. Контуры волос сливаются с темным туманным фоном. Прекрасное лицо озарено мягким светом. Простая прическа с длинным локоном на плече подчеркивает природную грацию и прелесть молодой женщины. За светской улыбкой скрывается затаенная печаль.
Полуобнимающая плечи шафранная накидка, брошь на платье, заколка на рукаве и ничего лишнего, что могло бы отвлечь зрителя от очаровательной особы. Жемчужная подвеска на груди по форме копирует овал бледного лица, оттеняя хрупкую женскую красоту. Вечной загадкой в портрете остаются ее прекрасные глаза. В них есть нежность и печаль, страсть и сдержанность, любовь и разочарование…
Этот взгляд волнует, тревожит, не дает покоя.
Поэт Николай Заболоцкий увидел в загадочных глазах Струйской всю ее сложную духовную жизнь:
На нас смотрит пленительная красавица, которая еще ничего не знает о своей сложной судьбе.
Ее жизнь была связана с непростым человеком. Н. Е. Струйский обожествлял свою жену, посвящая ей свои стихи. А. П. Струйская родила 18 детей (один родился мертвым, пятеро умерли сразу после рождения) и пережила мужа на 44 года.
Князь И. М Долгоруков, близко знавший Струйских, писал в своих мемуарах:
Произведения Струйского были далеки от подлинных шедевров. Недаром современники высмеивали творчество поэта и «судилища», которые он чинил над своими крестьянами.
Рокотов сохранил для потомков образ Н. Е. Струйского, графомана и богатого барина «с причудами».
Весьма высокого мнения был И. М Долгоруков об Александре Петровне Струйской:
Рекомендации родителям
Рассмотрите и опишите с сыном (дочерью) портрет А. П. Струйской. Задайте ему (ей) несколько вопросов:
- Нравится ли тебе этот портрет?
- Как Рокотов относится к своей героине?
- Глаза называют зеркалом души. Согласен ли ты с этим утверждением? (Глаза выражают внутреннюю красоту человека. Очень важна их глубинная наполненность).
Прочитайте стихотворение Заболоцкого «Портрет» и обсудите причину вдохновения поэта. (Стихотворение посвящено красоте. В ней заключается огромная вселенная чувств, эмоций, мироощущений. Именно поэтому тема красоты присутствует в картинах художников, статуях скульптора, в лирике поэтов).
Попросите ребенка найти строчки, подтверждающие загадочность героини. (Словесные полутона «полуулыбка, полуплач, полувосторг, полуиспуг» придают ощущение душевной загадочности).
Расскажите сыну (дочери) о жизни героини. В конце беседы не забудьте сделать вывод: Для чего художник написал этот портрет? В чем его ценность? (Рокотов запечатлел на века неземную красоту молодой женщины. Он доказал, что Красота — это вневременная категория).
Многие портреты художника посвящены историческим личностям. В них художник дает точные психологические характеристики своим моделям. Рассматривая их портреты, можно проводить аналогии героев портретов с историческими событиями нашей страны.
Уважаемый читатель! Я думаю, что на этом ваше знакомство с творчеством Рокотова не закончится.
Начало учёбы в Петербурге
На первом курсе Борис Кустодиев обучался в мастерской В.Е. Савинского. Со второго года обучения его главным наставником стал И.Е. Репин. Это было для будущего художника очень значимо – он ещё в детстве увидел картины именитого живописца и был бесконечно восхищён его талантом. Такое наставничество вкупе с горячим желанием юноши стать художником не могло не принести результатов: Кустодиев много работает, пишет с натуры, особенно быстро растёт как портретист.
Учитель со своей стороны очень доволен учеником и возлагает на него большие надежды. «Даровитый, любящий искусство, вдумчивый, серьёзный; внимательно изучающий природу» – такими эпитетами Илья Репин отмечал своего ученика.
Впечатления
По мнению министра культуры и туризма Астраханской области Галины Зотеевой, «Само голосование, новое название аэропорта, несомненно, привлечет внимание к Борису Кустодиеву. Кто-то еще раз вспомнит его картины и полюбуется ими, а кто-то, возможно, впервые откроет для себя его уникальный талант. И мне кажется, что выбор пал именно на Бориса Кустодиева не просто так — это великий художник, который прославил Россию, красоту русской природы, русской женщины на весь мир»
И мне кажется, что выбор пал именно на Бориса Кустодиева не просто так — это великий художник, который прославил Россию, красоту русской природы, русской женщины на весь мир».
Из впечатлений посетителя дома-музея художника:
«Лично для меня Кустодиев благодаря этой коллекции открылся с новой стороны… Отдельно отмечу сотрудников музея, очень приятные и доброжелательные люди, рассказали много интересных фактов о художнике и не только.»
«Очень милое место… Музей небольшой, уютный. Приветливые работники. А в заключении можно сфотографироваться в образе известной купчихи».
Театральный сапожник
Шолбан Ховалыг работает в Национальном музыкально-драматическом театре, но не артистом. У него тоже интересная, творческая работа. Он — театральный сапожник, а значит, мастер высочайшей квалификации. Сапожник в театре — художник. Его сверхзадача — сделать обувь, гармонически дополняющую образ, созданный художником-постановщиком. Театральная обувь — неотъемлемая часть театрального костюма. Шьется так же, как и обычная обувь, но отличается индивидуальным подходом к размеру, особенностями конкретного актера или актрисы. Обувь должна быть удобной, чтобы артисты могли спокойно отрабатывать спектакль. В театре Шолбан Ховалыг работает шесть лет, за которые изготовил немало обуви, и не только для артистов. В театрализованных представлениях театра участвует и массовка: студенты колледжа искусств, артисты ансамбля «Саяны», которых также необходимо одеть, обуть. Бывает, лишь неделя-полторы остается до праздника, а сшить надо 30–35 пар обуви, и Шолбан шьет, справляется. Но в основном он, конечно, шьет театральную обувь, историческую. Для спектакля «Ромео и Джульетта» за 4 дня изготовил 8 пар обуви!
Елена Чадамба, Тувинская правда
0 комментариев
Михаил Иванович Глинка
Вторая персональная выставка Шоя Чурука
Искренне удивляешься: совсем недавно, в августе прошлого года, прошла первая персональная выставка Шоя Чурука, а тут зовут — и года не минуло! — уже на вторую. Она торжественно открылась в минувший четверг, 13 июня, в Национальном музее РТ в зале временных экспозиций на первом этаже.
Собрались поклонники таланта художника, коллеги, много приглашенных. Среди них, например, почетный гость международного симпозиума по хоомею из дальнего зарубежья — Ирфан Гюрдал, дирижер Национального оркестра Турции. Он в центре Азии — во второй раз, был здесь 20 лет назад. С неподдельным интересом высокий стройный мужчина рассматривает полотна, сам их и фотографирует. И не он один. А царило в зале, заполненном до отказа, оживление — праздник! Атмосфера чего-то необычного, приятного, такого маленького чуда.
Да, знакомство с интересным творчеством — это всегда волшебство. Создатель полотен обнажает перед аудиторией душу, а зрители удивляются увиденному — и благодарят мастера за подаренное удовольствие.
Марина Кенин-Лопсан, Тувинская правда
0 комментариев
В Новокузнецке вышла в свет книга «100 художников Сибири»
Новокузнецк порадовал новинкой: в этом городе выпущена в 2017 году книга «100 художников Сибири» в серии «Современное искусство». В профессиональном справочнике представлены и наши земляки. Автор идеи и составитель — Ольга Галыгина из Новокузнецка. 440 страниц второго выпуска рассказывают о мастерах 13 регионов Зауралья. Объемный том отпечатан в Красноярске, в «Поликоре», где есть много роскошных иллюстраций, как черно-белых, так и цветных. Описан период с 2006 по 2015 год. Труд увидел свет благодаря государственной поддержке. Фотоматериалы по Туве представил Май-оол Чооду, вступление написал искусствовед Александр Хертек. Читателей знакомят с работами Александра Барынмы, Хеймер-оола Донгака, Александра Ойдупа, Юрия Ооржака, Шоя Чурука и Тимофея Огнева. Есть информация о Тувинском региональном отделении СХ России, Национальном музее РТ, где хранятся работы мастеров разных поколений, Кызылском колледже искусств, который готовит молодежь творческих профессий.
Тувинская правда
0 комментариев
Живопись
Александр Николаевич Скрябин
Александр Николаевич Скрябин творил на фоне трудных и горьких событий начала XX века. Пережил он и личную трагедию — его мать умерла рано, а отец служил послом в Персии и не мог уделять сыну достаточно времени и внимания. Отдушиной юного Александра Скрябина стала музыка.
Когда вышли Третья симфония («Божественная поэма»), симфоническая «Поэма экстаза», «Трагическая» и «Сатаническая» фортепианные поэмы, 4 и 5 сонаты и другие произведения, стало ясно, что в русской классической музыке появились новые шедевры.
Величайшей новаторской работой того времени стал «Прометей» («Поэма огня»), в которой Скрябин отступил от традиционной тональной системы.
«Иду сказать им (людям) — чтобы они… ничего не ожидали от жизни кроме того, что сами могут себе создать… Иду сказать им, что горевать — не о чем, что утраты нет. Чтобы они не боялись отчаяния, которое одно может породить настоящее торжество. Силен и могуч тот, кто испытал отчаяние и победил его», — говорил Александр Скрябин.
Биография
1932 год.
Отец будущего художника направлен работать в Сталинград, на электростанцию в посёлок Стал ГРЭС , где 27 сентября 1933 года родился Борис .
1941 год.
С началом войны, когда немцы подошли к Сталинграду, семьи работников электростанции эвакуировали в город Фрунзе, Киргизская ССР. ( ныне гор. Бишкек, Государство Кыргызстан). Беженцы из Украины, Белоруссии, и многих городов России заселили город и его окрестности. Больницы и госпиталя были переполнены ранеными, инвалидами- фронтовиками. Детская память навсегда запомнила это.
1944 год.
Возвращение в Киев. Учеба в школе. Иногда вместо занятий очищали дворы и подвалы от битого кирпича и осколков стекла, находили боеприпасы, детские игрушки в грязи и черных пятнах засохшей крови, сгнившую обувь.
1947-50 г.г.
Учеба в киевской художественной школе.
1951- 1956 г.г.
Учеба в железнодорожном техникуме( лицей). Бесплатный проезд по железной дороге позволяет колесить по всей стране в поисках неординарных сюжетов, лиц и судеб, которые воплощаются в эскизы и картины.
1952-1955 г.г.
Служба в армии.
1959-1967
В конце 1959 года состоялась несанкционированная групповая выставка в Киеве в помещении художественной галереи на Крещатике. Все картины были изъяты. Участники выставки их больше никогда не видели. В 1960 году Борис Аксельрод переезжает в Донецк и женится. Нужно заботиться о семье, приходится работать на заводе, вечерами учиться в институте. Времени на творчество нет, и все-таки, из набросков того периода возникают ландшафтные этюды Крыма, Прибалтики, степей Украины. В 1967году в Донецком областном художественном музее состоялась выставка, организованная донецким филиалом Союза художников Украины, в которой участвовал Борис Аксельрод. Экспонировались линогравюры « Ожидание» 1967 год, « Фронт. Полковая артиллерия» 1966год, Илюстрации к роману «Хмель» 1966.год., « Казачка» 1967 год.
70-90 г.г.
Время глубокого застоя. Ни малейшей надежды на «Оттепель» 60-х. Поэтому все картины того периода пишутся «для внутреннего пользования», очень откровенно, для себя.
1990 год.
Перестройка. Появилось больше свободного времени и больше возможностей для творчества. Это время смелых экспериментов в картинах художника, время поиска скрытых внутренних резервов и пробуждения дремлющих душевных сил.
1997 год.
Киев. Центральный дом художника. Участие в международной художественной выставке «Осенний Салон- 97», где экспонировалась картина « Тревожное утро» 1997 года.
1997-1998 г.г.
Киев. Поступило предложение о постоянной выставке из галереи « Пектораль». Несколько картин отправлено в Киев.
1999 год — по настоящее время
С 1999 года художник постоянно живёт, работает и выставляется во многих городах Германии. За период с 1999 по 2010 годы Борис Аксельрод принял участие более чем в 50 выставках . Первая выставка состоялась в городе Бремен в галерее “Art on Tour” в1999 году, затем в Берлинe, Биттерфельдe, Магдебургe, Нью-Йоркe, Дессау, Вольфенe, Халле, Гамбургe, Хемницe. В августе 2007 года состоялась выставка в Нью-Йорке, организованная коллекционерами и друзьями.
В настоящее время Б. Аксельрод продолжает писать картины.
Писатель, художник Шоомадыр Куулар отметил 70-летие
В Центре традиционной тувинской культуры состоялось торжественное мероприятие, посвященное 70-летнему юбилею и 50-летию творчества Заслуженного работника Республики Тыва, писателя, журналиста и художника Шомаадыра Куулара. В очень доброй, почти домашней, обстановке прошедшем торжестве приняли участие многие известные тувинские писатели, работники культуры, ученые и конечно же родные и близкие юбиляра. Вел вечер Заслуженный работник Республики Тыва, непревзойденный конфаренце Анатолий Серен.
Все выступающие много говорили о заслугах Шомаадыра Дойлуевича Куулара перед тувинской литературой и журналистикой. Почитателям таланта писателя хорошо знакома трилогия автора «Баглааш», книги «Миражи жизни», «Кок-хевек» и ряд других произведений.
По инф. пресс-службы ВХ РТ
0 комментариев
Григорий Чорос-Гуркин — уроженец Улала
Имя талантливого, самобытного алтайского художника Григория Ивановича Чорос-Гуркина в Туве известно немногим, разве что истым любителям живописи, да тем, кто успел посетить передвижную выставку картин, привезенную с родины художника, Горного Алтая, и посвященную его юбилею, 145-летию со дня рождения. Между тем несколько лет жизни художник провел в Туве и посвятил ей, ее великолепной природе около сотни своих полотен. Но прежде чем рассказать об этом периоде жизни и творчества художника, обратимся к его биографии. Григорий Иванович Гуркин родился 12 января 1870 года в Улале, ныне это город Горно-Алтайск, в семье потомков теленгитского хана Коная, представителя рода чорос, который позднее Гуркин сделает частью своей фамилии. Его семья была православной, поэтому в 1878 году его отдали в школу иконописи Алтайской духовной миссии, затем работал учителем в школе, продолжая заниматься художественным творчеством. В это время и произошло его знакомство с А. В. Анохиным, собирателем алтайского фольклора, который подтолкнул его к мысли продолжить обучение художественному ремеслу в Московской академии.
0 комментариев
В Национальном музее Тувы работает выставка «Оживший камень Хертека Тойбухаа»
В Национальном музее РТ продолжается экспонирование выставки «Оживший камень Хертека Тойбухаа», на которой представлено 122 камнерезных произведения, две работы из гранита, документы, дипломы, грамоты, семейные фотографии народного мастера. На открытии многие выступавшие откровенно, тепло отзывались о знаменитом резчике, известном мастере на все руки. Выдающийся камнерез Тувы, заслуженный художник РСФСР, лауреат Государственной премии РСФСР им. И. Е. Репина, народный художник Тувинской АССР, лауреат Государственной премии Тувинской АССР Хертек Коштаевич Тойбухаа по праву считается одним из основоположников современного камнерезного искусства Тувы. Многие его произведения стали классическими шедеврами народного искусства нашей республики. Его пластическое творчество продолжает династия резчиков, сыновей и внуков Тойбухаа. Есть преемственность. Он родился 1 января 1917 года в местечке Коп-Сок Бай-Тайгинского хошуна в многодетной семье простого арата-скотовода. В детстве он видел, как работают старые народные мастера над изделиями из дерева и чонар-даша (агальматолита). Этот процесс творения и конечный результат — прекрасные фигурки животных — глубоко вошли в память мальчика.
Тувинская правда
0 комментариев
Игорь Федорович Стравинский
Игорь Федорович Стравинский стал лидером неоклассицизма в музыке. Он свободно комбинировал жанры, формы, стили, выбирая их из столетий музыкальной истории и подчиняя своим собственным правилам.
Серия трех балетов: «Жар-птица» (1910), «Петрушка» (1911) и «Весна священная» (1913) моментально вывели Стравинского в ряды композиторов первой величины.
В творчестве Ставинского выделяется одна уникальная черта — «неповторяемость», его называли «композитором тысячи одного стиля». Его произведения отличают постоянная смена жанра, стиля, направления сюжета. Он был космополитом и жил во многих странах, но всегда считал «я всю жизнь по-русски говорю, у меня слог русский. Может быть, в моей музыке это не сразу видно, но это заложено в ней, это — в ее скрытой природе».
Виталий Вальков: из мира политики — в мир акварели
Из мира мутной политики в мир прозрачной акварели перешел на седьмом десятке жизни Виталий Вальков. И очень успешно: полотна бывшего политического и государственного деятеля Республики Тыва, а ныне – профессионального художника экспонируются сегодня в Красноярском крае – в картинной галерее города Минусинска – на персональной выставке, открывшейся 8 ноября. Выставка «Мир акварели Виталия Валькова» посвящена предстоящему 65-летию автора, которое он отметит 1 января 2013 года.
«В конце жизни – начало творчества, по которому я изголодался», – так Виталий Вальков прокомментировал «Центру Азии» изменение курса после выхода в 2010 году на пенсию с поста председателя Законодательной палаты Великого Хурала Республики Тыва и переезда в Минусинск. Результат впечатляет: за два года создано сто работ в технике акварели, позволяющей создавать эффект легкости, воздушности, тонких цветовых переходов.
Надежда Антуфьева, Центр Азии
0 комментариев
Судьбоносная встреча
Юлия Прошинская. Графический рисунок Бориса Кустодиева.
Юлия Кустодиева в Павловском. (июнь — август 1903 год). Кустодиев Борис Михайлович.
Этот портрет Юлии Прошинской написан Кустодиевым почти сразу после знакомства с ней. Государственный Русский музей.
«Идем гулять». Борис Кустодиев c женой Юлией. 1903 год. Неизвестный автор.
«Считаем дни, когда оставишь эти коридоры, эту скучную казарму, где нет ничего живого, свежего, и вырвешься наконец на свободу, туда на простор, к земле, лесу, природе, вздохнешь свободно и станешь работать что-нибудь такое светлое, радостное, молодое и красивое».
На крыльце в «камере» на солнышке. Усадьба Павловское. ( август 1903 год). Неизвестный автор.
«Юлик у моей конкурсной картинки». 1903 год. Кустодиев Борис Михайлович.
«Разделит ли она его увлеченность искусством, даст ли он ей материальный достаток, смирится ли она, если неделями он не будет вылезать из мастерской? Все же быть женой одержимого человека трудно».
Кустодиев Борис c женой Юлией. 1903год.
Групповое фото. Юлия с сыном Кириллом. 1904 год. Кустодиев Борис Михайлович.
Знаменитое «Утро», изображающее молодую жену с маленьким сыном, было написано Кустодиевым в Париже, в 1904 году.
Мастер-камнерез Эрес-оол Байынды удостоен звания «Народный художник Республики Тыва»
17 февраля 2015 г. на церемонии вручения государственных наград Республики Тыва был удостоен звания «Народный художник Республики Тыва» Байынды Эрес-оол Байырович – народный мастер-камнерез, член Союза художников Республики Тыва. Родился 25 сентября 1948 г. в п. Ак-Туруг Улуг-Хемского района Тувинской АССР. Окончил Кызылское училище искусств в 1972 г. С 1972 г. — преподаватель черчения и рисования Саглынской средней школы Тувинской АССР; с 1994 г. — педагог Тувинской государственной школы искусств.В 1999 году ему присвоено почетное звание «Заслуженный художник Российской Федерации». Имеет звание Лауреата Государственной премии Республики Тыва (1991 г.), награжден Серебряной медалью Академии художеств России (1998 г.).
По инф. пресс-службы Правительства РТ
0 комментариев
Работы художника
Воспитание и ранняя потеря отца повлияли на особенное «чувство семьи» у Бориса Кустодиева. Он был открытым и тёплым человеком, не расставался с близкими, а в разлуке старался перепиской восполнить недостаток общения. Кисть, карандаш, скульптура и гравюра – всё шло в ход, чтобы изобразить своих близких в разных ситуациях. Картины «Утро», «На террасе», «Портрет Ирины с собакой Шумкой», «Сирень», скульптура «Дети» и многие другие работы сейчас воспринимаются как обобщённые образы счастливого материнства и детства.
Постоянно работал художник и над автопортретами. Их несколько, разных периодов.
Среди его произведений есть портреты:
- императора Николая II (1915 г.);
- Фёдора Шаляпина (1922 г.);
- Великой княгини Марии Павловны (1911 г.);
- художника Ивана Билибина (ранняя реалистичная работа, 1901 г.).
и других известных личностей того времени.
Полотна живописца на тему зимних гуляний полны света и воздуха. Центральное место среди них занимает «Масленица» – вот где радость и веселье русского праздника с катанием на лошадях, балаганами и кулачными боями. А летнее народное гуляние на картинах «Троицын день», «Гуляние на Волге» притягивает теплом и светом, красотой людей и русской природы.
Милая сердцу художника глубинка красочна на картинах «В старом Суздале», «Вид с Воробьёвых гор», «Провинция». Солнечный летний день с множеством персонажей на картине под названием «Купание» привлекает яркостью и сочностью красок.
Но чаще всего главным персонажем его произведений становилась пышущая здоровьем, с округлыми формами красавица-купчиха. Это полотна «Купчиха за чаем», «Красавица», «Купчиха с зеркалом», «Русская Венера» и многие другие.
С годами Борис Кустодиев сформировал свой стиль живописи, динамика которого построена на композиционных приёмах, свойственных театрально-декорационному искусству: контраст света и тени, использование «кулис». Его полотна по колориту настолько декоративны, что напоминают расписные шкатулки. Красота и счастье – главные их признаки.
Шой Чурук. Волшебник с мастихином
Договорились о встрече в мастерской. Он её перенес. Как оказалось, причина была веская: в минувшую среду, 19 февраля, в Союзе художников Тувы подводили итоги прошлого года. У людей творческих итоги — это выставка.
Шой Чурук выставил в зале Дома художника три живописные работы: «Воин огня», «Круговорот», «Символ героя». Их зрители впервые увидели в прошлом году, на второй персональной выставке мастера. Жюри из профессионалов по достоинству оценило детища живописца с неповторимым почерком — члену СХ России присудили первое место. Поощрили пока морально. Материально вознаградить обещали позже. Мы поздравляем Шоя Улзайовича с успехом. И продолжаем разговор, потягивая ароматный кофе — хозяин сам варит. Оказывается, творческих задумок — достаточно. И замечательно, когда есть повод размышлять, думать, воплощать идеи в разных формах. Например, с энтузиазмом выполнял три проекта оформления въездов в нашу столицу.
Марина Кенин-Лопсан, Тувинская правда
0 комментариев
Сергей Васильевич Рахманинов
Сергея Васильевича Рахманинова называли самым русским композитором. Но он был не только композитором, а еще талантливым пианистом и дирижером.
Рахманинов родился в Новгородской губернии, с четырех лет начал заниматься музыкой под руководством матери. Учился в Санкт-Петербургской консерватории, после 3-х лет обучения перевелся в Московскую консерваторию и окончил ее с большой золотой медалью.
Слава пришла к нему быстро, но не обошлось и без творческих кризисов. Провал «Первой симфонии» помог переосмыслить творчество и Рахманинов смог писать музыку, объединившим русскую церковную песенность, уходящий европейский романтизм, современные импрессионизм и неоклассцизм. В этот творческий период рождаются лучшие его произведения, среди которых 2 и 3 фортепианные концерты, Вторая симфония и его самое любимое произведение — поэма «Колокола» для хора, солистов и оркестра.
«Самое высокое качество всякого искусства — это его искренность», — считал Сергей Васильевич Рахманинов.
Первый Народный художник России из Тувы
Заслуженный художник России, лауреат государственных премий России и Тувы Дондук Хертекович Дойбухаа награжден высшей государственной наградой – званием Народный художник России. Сегодня прошла встреча министра культуры Тувы Алдара Тамдына с известным художником, признанным мастером, представителем знаменитой бай-тайгинской династии камнерезов Дондуком Хертековичем Дойбухаа. Министр лично поздравил мастера с высокой наградой – званием Народный художник Российской Федерации. – Это первое столь высокое звание, которым удостаивается художник Тувы. Вы, Дондук Хертекович, славный сын родного края, гордость нашей республики и всего рода Тойбухаа. От себя лично и от всего министерства выражаю искреннюю радость по поводу присуждения такой награды. Камнерезное дело – одно из тех национальных видов искусства Тувы, которыми славится наша небольшая республика. А вы, Дондук Хертекович, один из ярких представителей этого древнего и уникального вида творчества. Спасибо Вам за Ваш талант!
По инф. Минкультуры РТ
0 комментариев