Эль греко: жизнь и творчество художника

Дополнение: еврейские коллекционеры в Будапеште начала XX века

К началу XX века коллекционерская деятельность в Будапеште переживала золотой век, причем ее основными представителями были как раз Немеш, Херцог и другие представители элитного еврейства. Это были разбогатевшие буржуа, которые собрали в своих виллах на холмах Буды и во дворцах на стороне Пешта впечатляющие художественные богатства, делавшие эти дома больше похожими на частные музеи. Столь интенсивной деятельности в сфере коллекционирования предметов искусства, какая наблюдалась в этот период в Будапеште, не было ни в одной другой стране Центральной Европы.

Еврейская буржуазия в ту эпоху занимала видное положение в венгерском обществе: это были крупные банкиры, юристы, доктора, предприниматели, представители финансовой элиты… Многие из них были посвящены в рыцари самим императором Францем-Иосифом. Они были членами парламента и завсегдатаями элитных клубов и салонов, покровителями искусства и учредителями литературных обществ. Зачастую они были большими патриотами Венгрии, чем сами этнические венгры. Они были в большей степени интегрированы в венгерское общество и ощущали себя в Будапеште в большей степени «своими», чем евреи в Праге или Вене. Многие из них давно приняли христианство, имели дворянский титул. Однако именно искусство и литература стали для этих людей основным механизмом закрепления своего аристократического статуса в социуме: чуть ли не каждый представитель еврейской элиты в Будапеште рубежа XIX-XX вв. тратил свою энергию и средства на коллекционирование произведений искусства.

Перечень использованных в статье репродукций картин из собрания Немеша (позднее частично находившихся в собрании Херцога):

1) Якопо дель Селлайо. Иоанн Креститель. Около 1485 года.

2) Полидоро да Ланчано (ок. 1515–ок 1565). Христос и грешница.

3) Бартоломеус Брейн Старший (1493–1555). Портрет юриста Петруса фон Клаписа. Около 1528 года.

4)Эль Греко (1541–1614). Кающаяся Мария Магдалина. Около 1589 года.

5) Эль Греко (1541–1614). Снятие одежд с Христа. Около 1600 года.

6) Эль Греко (1541–1614). Святое семейство со святой Анной. Около 1605 года.

7) Эль Греко (1541–1614). Моление о чаше (Христос на Масличной горе). Около 1608 года.

Адам Маньоки (1673 — 1757). Портрет Ференца II Ракоци. 1724 год.

9) Михай Мункачи (1844–1900). Христос перед Пилатом. 1880 год.

10) Йожеф Рипль-Ронаи (1861–1927). Дядя Пьячек и куклы (Piacsek bácsi babákkal). 1905 год.

11) Йожеф Рипль-Ронаи (1861–1927). Портрет Марселя Немеша. 1912 год.

12) Йожеф Рипль-Ронаи (1861–1927). Лайош и Эдён, мои братья (Lajos és Ödön). 1918 год.

13) Оскар Кокошка (1886–1980). Портрет Марселя Немеша. 1928/29 год.

Композиция

Фрагмент картины Пространство картины чётко разделено на две части — мир небесный и мир земной. Различия между двумя мирами художник отобразил всеми доступными ему средствами. Над отчётливо материальной нижней частью композиции восседает Христос в окружении сонма святых — небесный мир у Эль Греко напоминает «Страшный суд» Микеланджело — он изучал эту фреску в Сикстинской капелле]. Фигура Христа в белых одеждах, венчает треугольник, который составляют персонажи Деисуса. На фоне движущихся в холодном свете облаков слегка деформированные, вытянутые фигуры святых кажутся фантомами. Ангел уносит ввысь animula

, душу усопшего, которую готовы принять расступившиеся облака, — художник здесь следует византийской иконографии. Три центральных фигуры окружены апостолами, мучениками, библейскими царями, среди святых по правую руку Иисуса можно увидеть портрет Филиппа II] — возможно, ещё одна попытка Эль Греко снискать расположение монарха, который не ценил картин художника]. Мир земной, в противовес небесному, изображён предельно реалистично, без визионерского искажения], на фоне толпы в траурных одеждах происходит чудо. Святые Стефан и Августин (первый в диаконском, второй в епископском облачениях) почтительно поддерживают тело графа. Мальчик слева, указывающий на сцену погребения — сын Эль Греко, Хорхе Мануэль, будущий помощник отца. На носовом платке, выглядывающем из его кармана художник поставил свою подпись по-гречески и год рождения сына — 1578. Портрет самого Эль Греко легко найти: он располагается выше поднятой руки над головой святого Стефана]. И отец, и сын смотрят прямо на зрителя, устанавливая с ним контакт . Колорит картины необычайно богат: на фоне чёрных одеяний выделяются шитые золотом далматики святых. Художник демонстрирует своё мастерство в передаче не только цвета, но и фактуры материала: блеска металла рыцарских доспехов графа, в которых отражается фигура святого Стефана, прозрачной ткани священнического стихаря. На далматике святого Стефана Эль Греко изображает сцену его мученичества. В верхней части композиции господствует гармония переливающихся всеми оттенками серого и цвета слоновой кости, которые сочетаются с тёплой охрой. Экспрессивные взгляды и жесты персонажей делают сцену чрезвычайно динамичной

Эль Греко. Успение Богородицы ок. 1567 года. Предполагается, что композицию этого образа художник повторил в «Погребении графа Оргаса»

Несмотря на реминисценции из произведений мастеров византийской живописи, венецианской школы, Высокого Возрождения и маньеризма, Эль Греко, точно следуя пожеланиям заказчика в изображении легенды, тем не менее создал абсолютно оригинальную работу, алтарный образ нового типа. Пространство картины трактовано условно: нет линии горизонта, отсутствует перспективная глубина

Техника живописи художника

Эль Греко учился в мастерской Тициана, но, однако, техника его живописи существенно отличается от техники его учителя. Для работ Эль Греко характерны быстрота и экспрессивность исполнения, которые приближают их к современной живописи.

Большинство его произведений исполнены следующим образом: линии рисунка наносились на поверхность белого клеевого грунта, который затем покрывался имприматурой коричневого цвета — жжёной умброй.

Краска наносилась так, чтобы белый грунт частично просвечивал через неё. Затем следовала моделировка форм в светах и полутонах белилами, и полутона при этом приобретали удивительный, характерный для Эль Греко серый перламутровый тон, которого невозможно добиться простым смешением красок на палитре. В тенях коричневая подготовка часто оставалась совершенно нетронутой. Поверх этого подмалёвка уже наносился красочный слой, как правило, очень тонкий. Местами он состоит практически из одних лессировок, которые лишь слегка прикрывают белый грунт и имприматуру.

Важную роль в технике живописи Эль Греко играет крупнозернистый холст, который активно формирует фактуру живописной поверхности.

Колорит картин Эль Греко чрезвычайно богат и насыщен — на красочной поверхности вспыхивают оранжевые, красные, розовые мазки различных оттенков; переливаются и мерцают оливковые, жёлтые, зелёные и фиолетовые одежды, выполненные лессировками. Благодаря таланту художника всё это соединяется в единой цветовой гармонии.

Глава 3. Учеба в Риме (1570-1575)

В конце 1570 года художник переехал Рим, где прожил пять или шесть лет. В этот период в Риме царствует зрелый маньеризм, чьим ярким представителем, например являлся ювелир и скульптор Бенвенуто Челлини. Здесь Эль Греко становится соратником художника Джулио Кловио, который обратился к своему покровителю, кардиналу Алессандро Фарнезе, с просьбой приютить Эль Греко. 

Сряди «ночных» картин Эль Греко, мастер пишет одну, для него не вполне характерную по тематике «Мальчик, раздувающий лучину» (1570-72). Это полотно демонстрирует рост художника, а также активное на него влияние византийских традиций, и традиций итальянского ренессанса.

На картине, в теплых тонах, изображен юноша, дующий на пламя, которое в потемках освещает его снизу вверх. Позже, уже в Испании, Эль Греко напишет подобное полотно с названием «Аллегория испанской пословицы».

В этот же период художник на заказ пишет копию «Горы Синай» изображенной на задней стороне Моднеского триптиха. 

Позже, Доменикос пишет портрет своего друга Джулио Кловио. В этом портрете заметны черты, характерные для классических портретов Эль Греко. На темном фоне, свет выхватывает голову Джулио Кловио, переливаются седины, и смеренный, мудрый, усталый взгляд на землисто-сером лице. Отстраненно Джулио указывает на книгу.

«Пьета», или «Оплакивание Христа» была написанна художником дважды: одно изображение — темпурой по дереву, второе — маслом по холсту. Так же картины различаются размером фигур и цветовыми решениями. Эти изображения характеризуют период как переходный к зрелому, так как смешение византийских традиций и традиций итальянского ренессанса слегка меркнут под твердой рукой, набитой во время учебы в Риме.

Во многом эта картина напоминает неоконченную скульптуру Микеланджело, которую называют «Пьета с Никодимом», или «Пьета Бандини»На изображении трое обнимают мертвого Иисуса Христа: Богоматерь, мать Христа, Мария Магдалина и Иосиф Аримафейский. В такой же компактной группе из четырех фигур трагическая выразительность и страстная одухотворенность образов достигает апогея. На заднем плане мастер изобразил пейзаж с горой Голгофой — местом распятия Мессии. На горе установлены три креста, для Христа и двух разбойников, которые были казнены вместе. Положение ног и кистей рук мертвого Христа, безжизненно обвисших, напоминает рисунок, выполненный Микеланджело. В результате чего можно сделать вывод что Эль Греко неоднократно вдохновлялся его работами.

В Риме, мастер так же растет как портретист, и ему заказывают портрет Винченцо Анастази (1575г). Ранее Эль Греко не писал портретов в полный рост, к тому же столь официальных. Художник не изменил себе в манере написания лица, все то же выхваченное светом из полу тьмы характерное лицо, на темном фоне. Однако туловище, изображенное в мужественной и строгой позе, изображено на более светлом фоне. Эль Греко не обременил себя изображением множественных регалий, а отразил только важнейшие из них, что характеризует его как художника, ищущего суть больше в характере, чем во внешней оболочке. 

Большую часть творческого наследия Эль Греко составляют картины религиозного содержания

Помимо этого, художник уделял достаточное внимание лишь одному жанру живописи — портрету. Сохранилось около 30 портретов кисти Эль Греко

Это приблизительно десятая часть от всех известных нам его работ. 

Чаще всего Эль Греко писал портреты знатных людей («Портрет аристократа», 1577-1584) или священнослужителей («Портрет монаха Ортенсио Феликса Паравинчино», 1604-1609). Типичными портретами можно считать также некоторые религиозные полотна Эль Греко — как, например, «Скорбящая богоматерь» (справа вверху). Впрочем, кисти художника принадлежит и ряд неформальных портретов.

«Портрет пожилого дворянина»

Эль-Греко

Эль Греко: биография

Доменико Теотокопули появился на свет в 1541 г. на о. Крит. Долгое время он жил в Испании, где стал представляться как Эль Греко. Но подпись на своих произведениях пишет по-гречески, указывая настоящее имя.

До 25 лет о его биографии практически ничего не известно. Отец — сборщик налогов, мог дать сыну хорошее образование. Позже Эль Греко подружился с известными учеными. В его домашней библиотеке было более 130 рукописей по разным сферам науки на пяти языках. Факт, который может сказать о многом.

В архивах 1566 г. обнаружены документы, где его величают «мастер Доменико Теотокопули». Сохранились работы того периода, где его произведения в традициях икон Византии. Хотя это, конечно, выглядит достаточно странно, потому что семья мастера посещала римскую католическую церковь.

В 1568 г. мастер на пару лет перебрался в Венецию. Некоторые архивные документы указывают на то, что он обучался у великого

Эль Греко провел в Риме 5-6 лет. Он познакомился с живописцем Дж. Кловио, по просьбе которого кардинал Фарнезе поселил его в своем дворце.

В 1572 г. художник был принят членом гильдии св. Луки и периодически наведывался в Венецию, где познакомился с видными религиозными деятелями. Служащий кардинала Орсини, купил у мастера семь больших картин. Но больше выгодных заказов не поступало. Это стало главной причиной отъезда в Толедо.

Толедо

Здесь дела быстро наладились. В 1577 г. он завершил «Успение Богородицы», и приступил к созданию образа «Снятие одежд с Христа». Это полотно, представленное на суд зрителя в 1579 г., стало так популярно, что мастер долгое время писал с него копии, которые быстро раскупались.

«Совлечение одежд с Христа». 1577–1579 . Толедский собор, Толедо, Испания

В Толедо мастер женился на Иерониме де лас Куэвас. Брак не был зарегистрирован в мэрии и по этой причине в городе ходили всевозможные догадки и невероятные слухи.

Одни говорили, что иностранец не получил нужные для заключения брака документы. Другие шепотом рассказывали, что он женат, но оставил семью на произвол судьбы. Однако личная жизнь мастера остается тайной.

Имя живописца встречается во многих архивах по поводу его договоров на исполнение заказов. Но в архивах не удалось найти ни одного письма самого мастера.

“Вид Толедо перед грозой” 1610-1614. Метрополитен-музей Нью-Йорк

Как пишут его современники в своих личных воспоминаниях, Эль Греко был умным человеком, но часто гордился тем, что создает величественные произведения искусства. Иногда это было похоже на высокомерность.

Глава 1. Критский период (до 1567)

Греческое искусство первой половины 16 века набирало былую популярность. Античные формы, страсть изучать и детализировать человеческое тело, идеализировать образы, все эти традиции, прерванные периодом средневековья, вновь вернулись в Итальянском Возрождении, которое постепенно захватывало Европу. В это время начинает обучаться живописи греческий художник Доменико Теотокопули.

Происхождение художника остается загадкой по сей день, нет никаких сведений о его родителях, однако художник родился приблизительно в 1541 г. в Канди (теперь это город Ираклион), столице средиземноморского острова Крит, расположенного к югу от материковой Греции, входившего в те времена в венецианские владения Точная дата его рождения неизвестна, сам художник сообщил в 1606 году о своем шестидесятипятилетии.

Первое художественное образование художник получил у себя на родине, острове Крит, у иконописцев, приверженцев старой византийской манеры письма. Возможно, его учителем был известный критский иконописец Михаил Дамаскинос. Доменико Теотокопули писал в традиционных православных канонах несмотря на то, что он, как и его семья, были приверженцами римской католической школы. Этот стиль письма стал одной из многих составляющий особенной манеры письма Эль Греко, в местных иконописных мастерских молодой художник научился особой технике письма — многослойную, с прослойками белил, благодаря чему его картины приобретали особенную цветовую насыщенность и наполненность светом.

Первые 25 лет своей жизни, художник работал на родине, одна из немногих сохранившихся работ этого периода — икона «Успение Богородицы» (ок. 1560-1567) из церкви Успения о. Сирос (Эгейское море). Икона написана в соответствии со строгими канонами православной церкви, в желто-красно-золотых тонах. Многофигурная композиция на золотом фоне состоит из двух частей — земного и небесного мира. Внизу, на земле, апостолы и ученики окружают гроб с бездыханной Богоматерью. К Марии склоняется Христос, прикасается к ее груди, словно пробуждая к вечной жизни. В верхнем мире Марию возносят ангелы и архангелы, в отдалении святые на облаках со стороны наблюдают за событием. Картина была приписана художнику после того, как в 1983 году, с помощью рентгенограммы была обнаружена его подпись «Доменикос делал» (в другом переводе — «рука Доменикоса». 

В этот же период (ок. 1560-1567), во время учебы в иконописной школе, Эль Греко создает «Апостол Лука пишет образ Богородицы», которая дошла до нашего времени плохо сохранившейся. В то же время Михаил Дамаскинос пишет подобное полотно, от чего можно сделать вывод что, в какой то момент он являлся его учителем.

В период учебы на Крите или же в первые годы переселения в Венецию, художник создает полотно «Положение Христа во гроб». В этой работе Эль Греко уже значительно отклоняется от византийских традиций, заметно влияние итальянского маньеризма. От золотых тонов, византийских канонов не остается практически ничего, эту работу художник исполняет в более близкой ему гамме.

«Святая троица»

Эль-Греко.

Творчество Эль Греко

С 1585 г. мастер, чтобы поддержать привычный уровень жизни, арендовал одно крыло дворца у маркиза де Вильены. Покупателям он называл огромную сумму, в которую оценивал свои произведения. Это несколько раз заканчивалось судебными процессами между мастером и заказчиками.

Случались и другие неприятности. Служители церкви неоднократно высказывали претензии к картинам мастера. Они настаивали, чтобы произведения, исполненные по заказу церкви, соответствовали традиционным ортодоксальным принципам изображений.

Но слава мастера росла с каждым днем. Он продолжал получать большие заказы от богатых клиентов. В это время Толедо был известен далеко за пределами Испании. Хороших живописцев здесь было мало.

Художник пытался привлечь к себе внимание не только горожан, но и сеньоров со всей Испании. Особенно он мечтал обратить внимание на свои творения могущественного Филиппа II, слывшего ценителем живописи. Король подыскивал мастеров для росписи интерьеров дворца, который был возведен вблизи Мадрида

Закладка фундамента прошла в 1563 г. Приезд мастера связан с его стремлением поучаствовать в оформлении интерьеров. Сюда прибыло много мастеров, в т.ч. и великий Тициан

Король подыскивал мастеров для росписи интерьеров дворца, который был возведен вблизи Мадрида. Закладка фундамента прошла в 1563 г. Приезд мастера связан с его стремлением поучаствовать в оформлении интерьеров. Сюда прибыло много мастеров, в т.ч. и великий Тициан.

«Мученичество святого Маврикия». 1580-1582, Монастырь де Эль Эскориал, Мадрид

Главную сцену сюжета Эль Греко «удалил» вглубь полотна. На переднем плане написал св. Маврикия с друзьями, когда они единодушно решают отдать жизнь за истинную веру. Получилось, что традиционное толкование сюжета художник принес в жертву своему стилю.

«Кающаяся Магдалина» 1594, Национальный музей изобразительных искусств, Будапешт

Последние годы жизни

Эль Греко возвратился в Толедо навсегда. Он активно работал в 1597 — 1607 г.г., когда началась массовая перестройка храмов. И это открыло для него огромное поле деятельности. Слава мастера пересекла границы Испании и ему стали поступать заказы из соседних европейских стран.

В 1603 г. он принял заказ на создание алтарного образа для госпиталя в окрестностях Толедо. Вновь последовало разбирательство об оплате, которое мастер проиграл.

В конце жизни для живописца наступила черная полоса. Возникли проблемы со здоровьем, мучили финансовые проблемы. Его осаждали многочисленные кредиторы, он не мог оплатить аренду жилья.

Эль Греко скончался в 1614 г. и был похоронен в храме Санто-Доминго. Но церковные дрязги продолжились. Сын вынужден был перевезти прах отца в монастырь Сан-Торквато. Этот монастырь подвергся разрушению в XIX в. Могила художника не была найдена, но память об этом величайшем живописце пережила века.

Биография Эль Греко

Грек по происхождению. Сведения о жизни, особенно о молодых годах, скупы и предположительны. Первоначально работал в поздневизантийской живописной манере в Кандии. В 1567-1570 жил в Венеции, возможно, был учеником или последователем Тициана, испытал влияние Тинторетто, Я. Бассано, посетил Парму, где высоко оценил Корреджо. В 1570 переехал в Рим, приобрел известность в римской Академии св. Луки. Пребывание в Риме чрезвычайно расширило кругозор молодого художника, связанного с гуманистической средой кардинала Алессандро Фарнезе и пережившего сильное влияние Микеланджело и поздних маньеристов. С 1577 жил и работал в Испании.

Глава 4. Жизнь и творчество в Испании (1575-1614)

Окончательное формирование художника произошло в Испании. В это время, придворное искусство короля, больше вдохновленное искусством Высокого Возрождения, преимущественно римской школой, оттесняет маньеризм. Однако Эль Греко поступает на службу при дворе.

В Испании художник пишет самые зрелые и шедевральные полотна. Одно из таких «Эсполио» (1577 —1579), алтарное полотно, которое становится осью архитектурного пространства одного из испанских соборов. 

Огромное, вытянутое в высоту полотно «Крещение Христа» (1596—1600) так же является алтарным изображением. В этом полотне мастер приходит к новой трактовке движения, он принимает его не как передачу размещения тел в пространстве, а как возникновение, становление и исчезновение. Мастер достигает апогея духовности, пронизывая каждый сантиметр полотна глубоким смыслом: утонченность изломанных линий, сбитые пропорции в сочетании с яркими цветами и то и дело вспыхивающими точками света, все это производит впечатление искренности.

В этот период художник пишет полотно «Апостолы Петр и Павел» Полотно написано в традиционной манере автора, Петр, будучи одним из ближайших учеников Христа, не отличался силой духа и твердостью решений, мастер точно передал его характер. Голова Петра написана одними лессировками без белил, от чего получаются призрачные полутени, которые создают атмосферу усталости таинственности и мрачности. 

Петр изображен безжизненным и слабым, в серо-бежевых тонах, лицо выглядит болезненно серым, даже зеленоватым, возможно тому виной неудачное освещение полотна. Голова его устало опущена, а взгляд всматривается в даль.

За его левым плечом колонна, которая делит пространство полотна на две не равные части. Часть, на которой изображен Петр (меньшая треть), отходит на задний план, что символизирует борьбу характеров Петра и Павла, когда же центральное место в световом и смысловом балансе занимает изображение апостола Павла

Цепляет внимание, красный, переходящая от ярко-красного в кроваво-красный, а за тем в бордо, местами выполненный одними лессировками для того, чтобы создать игру светотеней, тяжелый плащ именно он является главным цветовым пятном полотна. 

Из-за смещения цветового баланса, все окружающее, кажется, еще более тусклым и серым, чем является на самом деле.

Общий темный фон полотна оптически выдвигает персонажей на передний план.

На склоне лет художника не покидала мысль о близкой смерти, и отпечаток этих личных переживаний лежит на его работах. Но звучание их гораздо шире. Эль Греко как бы подводит здесь итог своим творческим исканиям, раздумьям о жизни, своему восприятию мира.

Последние произведения мастера — вершина его творческих поисков. Удлиненные фигуры изгибаются и мерцают подобно языкам пламени, свободные от земного притяжения; в этих образах Эль Греко сумел выразить идею духовного растворения человека в Боге. Сюжеты его произведений, проникнутых глубоким религиозным чувством, варьировались мало, но оттенки их интерпретации менялись вместе с изменением стиля мастера.

Список литературы.

1. Василенко Н.В. Эль Греко / Олма Медиа Групп /2011

2. Весянин И. Эль Греко /Амфора/ 2011

3. Винниченко Т. Эль Греко.Чужеземец //Личности 2012 №49

4. Каптерева Т.П. Эль Греко / Геларт/ 2008

5. Краткая художественная энциклопедия. Искусство стран и народов мира. Том 2. /ГНИ «Советская энциклопедия»/1965

6. Персианова О.М. Эрмитаж /Советский художник /1969

7. Такач М.Х. Живопись Маньеризма /перевод Цоболь А./Corvinа/1975

8. История искусства зарубежных стран, том 2. Под.ред. Доброклонского М.В. и Нессельштраус Ц.Г. /изд. Академии художеств/1963.

• Основные черты (стилистика и семантика) могольского центра миниатюры XVI – XVIII вв.
• Платёжная система CISLink (О компании CISLink)
• Технологии распознавания текстов (Задачи распознания текста)
• Основные черты (стилистика и семантика) монгольского центра миниатюры XVI – XVIII вв.
• Творческое мышление и способы его активизации (Понятие и специфика творчества и творческой деятельности)
• Виды трудовых договоров
• Эмоциональные и волевые процессы (Способы развития воли)
• Международный рынок рабочей силы и тенденции его развития
• Планирование проекта
• Экспертиза проекта (Общее понятие экспертизы проекта)
• Интернет и Авторские права
• Содержание и основные положения школы научного управления

Творческий путь

За несколько лет юноша успел научиться масляной живописи, в его картинах присутствовали черты венецианского колоризма. Примечательно, что он часто скептически высказывался в адрес других художников, хотя и был подвержен их влиянию. Свои полотна живописец подписывал полным именем, однако при встрече представлялся людям «Эль Греко» для удобства.

В Риме Доменико встретил Джулио Кловио. Люди искусства быстро подружились, новый приятель даже отправил запрос кардиналу Алессандро Фарнезе, чтобы тот позволил Греко остаться в городе. Правитель был восхищен работами художника, он предложил тому пожить при дворе.

В общей сложности Теотокопули провел в Риме 7 лет. В 1572 он стал членом Академии святого Луки, подружился с местными теологами. В том же году он открыл студию вместе с другими живописцами. Но у них не было заказов, картины не пользовались спросом. Из-за разногласий между коллегами студию пришлось закрыть.

Чуть позднее художник познакомился с испанцами, которые уговорили его переехать в Мадрид. Там он хотел получить работу при дворе короля Филиппа II, но эта затея не увенчалась успехом. Еще в 1573 он предоставил правителю эскиз полотна «Мученичество святого Маврикия», но тот не был впечатлен. Король передал заказ Ромуло Чинчинатто, отказавшись от услуг Эль Греко.

Последние годы

В 1577 г. живописец отправился в Толедо, где и прожил до конца своей жизни. Там его ждал успех, начавшийся со знакомства с деканом собора Диего де Кастилья. Священнослужитель попросил Теотокопули расписать алтарь. Эта работа принесла ему известность среди дворян.

Эль Греко не смог выдержать искушение популярностью. С 1585 года он начал бездумно тратить все заработанные деньги. Художник брал в аренду дворцы у маркизов, требовал огромные суммы за свои полотна, вел себя крайне вызывающе.

В 1607 г. живописец узнал о том, что он тяжело болен. На лечение ушло много денег, постепенно Доменико обнищал. Его имя часто упоминалось в финансовых документах, художник брал взаймы у друзей и знакомых. С 1609 по 1611 год он не мог платить за аренду квартиры, в итоге лишился ее. Эль Греко умер седьмого апреля 1614 года в Толедо, его похоронили в монастыре Сан-Торквато. Позднее здание было разрушено, а останки живописца — навсегда утеряны.

Художник никогда не был женат, но ходили слухи о его отношениях с Жеронимой де лас Куевас, она даже жила вместе с Теотокопули. В 1578 г. девушка родила сына Хорхе Мануэля, который также стал художником. Впоследствии именно ему досталось все имущество живописца.

https://youtube.com/watch?v=uhFYh9BrlA0

Погребение графа Оргаса — Эль Греко

Картина испанского живописца Эль Греко «Погребение графа Оргаса». Размер картины 480 x 360 см, холст, масло. Слава Эль Греко в Испании достигла вершины после создания для скромной приходской церкви Санта-Томе великолепной картины «Погребение графа Оргаса» на сюжет старинной легенды.

В большинстве своем картины художника, написанные на сюжеты Нового завета, обладают известным единообразием художественных решений. Греко часто возвращался к одним и тем же образам. Среди произведений подобного рода выделяется его знаменитая картина «Погребение графа Оргаса». В основу ее сюжетного замысла положена средневековая легенда о чудесном погребении благочестивого графа Оргаса святыми Августином и Стефаном. Торжественно-скорбная сцена погребальной церемонии помещена в нижней зоне картины. Вверху разверзается небо, и Христос во главе сонма святых принимает душу усопшего. И здесь мистическое чудо составляет основное содержание картины. Однако ее образное решение отличается гораздо большей сложностью и глубиной, чем в других произведениях мастера.

В этом полотне слиты в гармоническом единстве как бы три плана представления художника о мире. Его чисто визионерское восприятие воплощено в верхней, небесной зоне. Вместе с тем изображение участников погребальной мессы — монахов, духовенства и особенно толеданского дворянства, в образах которых Эль Греко создал превосходные портреты своих современников, вносит в картину ощущение реальности. Но и эти реальные участники погребения графа Оргаса сопричастны чуду. Их духовные переживания с удивительной утонченностью воплощены в тонких бледных лицах, в сдержанных жестах хрупких рук — как бы всплесках внутреннего чувства.

Наконец, своего рода синтез конкретно-реального и отвлеченно-возвышенного несут в себе образы святых Августина и Стефана, которые на переднем плане бережно поддерживают тело усопшего. Нигде у Эль Греко печаль, глубокая нежность и скорбь не были выражены с такой человечностью. И в то же время образы святых — само воплощение высшей духовной красоты.

Обращение живописца Эль Греко к теме жизни и смерти, к непосредственной передаче мира человеческих чувств и их идеальному преображению придает картине исключительную содержательность и многозвучность. Сложное сопоставление различных образных планов проявляется даже в частностях. Так, парчовая риза святого Стефана украшена изображениями эпизодов из его жития — побиения святого камнями. Это не просто нарядная вышивка, а целая картина типичного для Эль Греко призрачного характера. Введение подобного мотива как бы совмещает в изображении прекрасного юноши настоящее и прошлое, придает его образу многоплановый оттенок. И в колористическом звучании картины, написанной в великолепной торжественно-траурной гамме с акцентами бело-серебристых, желтых, темно-синих и красных тонов, слиты различные живописные решения.

Условному нереальному колориту небесной сферы, где прозрачные облака озарены внутренним светом, противостоят более весомые, темные, серо-черные тона нижней зоны в одеждах дворян, монашеских рясах, в сверкающих холодным блеском металлических латах Оргаса. Своеобразным объединением этих противоположных тенденций являются фигуры святых Августина и Стефана. Сохраняя меру реальности, яркие на темном фоне пятна их тяжелых златотканых риз вместе с тем фантастически переливаются в сиянии розовато-красного света погребальных факелов.