Хеккель, эрих

Erich Heckel

Döbeln/Sachsen
1883 —
Radolfzell/Bodensee
1970
Heckel began studying architecture in 1904 at the Technical University in Dresden, but left the university again one year later. Heckel prepared the ground for Expressionism when he founded the artist group «Die Brücke» together with his friends Karl Schmidt-Rottluff, Fritz Bleyl and Ernst Ludwig Kirchner in 1905. The artist now concentrated on various printing techniques such as woodcut, lithograph and engraving. He produced landscapes in dazzling colours. In the autumn of 1911 Heckel moved to Berlin. He was acquainted with Max Pechstein, Emil Nolde and Otto Mueller who had joined the «Brücke» artists and now met Franz Marc, August Macke and Lyonel Feininger. In 1912 Erich Heckel painted the murals for the chapel of the «Sonderbund Exhibition» in Cologne together with Ernst Ludwig Kirchner. «Die Brücke» was dissolved in the following year and Gurlitt arranged Heckel’s first one-man-exhibition in Berlin.Erich Heckel spent the years 1915 — 1918 in Flanders as a male nurse with the Red Cross and then returned to Berlin where he remained until the beginning of 1944. Heckel spent most summers on the Flensburger Förde while his many travels took him to the Alps, Southern France, Northern Spain and Northern Italy. 729 of his works were confiscated in German museums in 1937 and his studio in Berlin was destroyed in an air raid in Berlin shortly before the end of the war, destroying all his printing blocks and many of his works. Heckel subsequently moved to Hemmenhofen on Lake Constance. In 1949 he was appointed professor at the «Akademie der Bildenden Künste» in Karlsruhe, a post that he held until 1955. During this decade the still life became an increasingly important subject in Heckel’s work. His style was now calmer, more balanced with an almost lyrical atmosphere. Erich Heckel was honoured with exhibitions in numerous German cities in 1953 to celebrate his 70th birthday — and again ten years later on his 80th birthday. Heckel was also awarded numerous prizes: the «Kunstpreis» of the city of Berlin (1957), of the state of North Rhine-Westphalia (1961) and the «Großes Bundesverdienstkreuz» (1956).

Erich HeckelZwei Menschen im Freien
444,000 $Details

Erich HeckelKlare Luft
111,000 $Details

Erich HeckelFrauenbildnis (Bildnis Siddi Heckel)
55,500 $Details

Erich HeckelBallspielende auf der Maininsel
44,400 $Details

Erich HeckelErzgebirgslandschaft (im Winter)
33,300 $Details

Erich HeckelIm Bleniotal
33,300 $Details

Erich HeckelMännerbildnis
27,750 $Details

Erich HeckelGelbe Wand
22,200 $Details

More offers >

Наследие

Как и большинство членов Die Brücke, он был плодовитым гравером: Дюбе каталоги raisonné описать с помощью 465 гравюры на дереве, 375 гравюры, и 400 литографии. Более 200 из них, в основном офорты, относятся к последним семи годам его жизни.

Большая ретроспективная выставка, Эрих Хекель — Его работы в 1920-е годы, проводился с октября 2004 г. по февраль 2005 г. Музей Брюке в Берлин.

В 2000 году Heckel’s Dangaster Dorflandschaft (Дангастский деревенский пейзаж) (1909) был продан за 1,21 миллиона фунтов стерлингов на Сотбис В Лондоне.

Дэвид Боуи основал обложку своего альбома 1977 года «Герои» на картине Геккеля Рокайрол. Эта же картина легла в основу обложки Игги Попс 1977 альбом Идиот.

Architecture and Die Brücke (The Bridge)

Erich Heckel was born in Döbeln, a town in the Free State of Saxony, Germany. He was a son of a railway engineer. Between the years of 1897 and 1904, Erich attended the Realgymnasium in Chemnitz during which time he decided architecture was something he would be interested in studying. With such goals in mind, Heckel started going on lectures at the Technische Hochschule in Dresden. However, he abandoned studies after only three terms. As an alternative interest, Heckel started painting — a hobby that enabled him to meet other, similar-minded artists. He befriended aforementioned Ernst Ludwig Kirchner, Karl Schmidt-Rotluff and Fritz Bleyl in Dresden, all of which were also interested in architecture. The foursome founded the famous The Bridge group in 1905. During the early days of Die Brücke, the artists centered their visuals around Heckel’s ability to use color, strong outlines and distorted space to achieve a highly emotive effect. In the meantime, Erich worked in the office of the architect Wilhelm Kreis. He left that position in 1907 in order to become a full-time artist, as well as the secretary and treasurer of The Bridge. After moving to Berlin in the year of 1911 alongside the rest of Die Brücke, Heckel became increasingly interested in formal pictorial composition. The overall mood of his artworks became more melancholy and he managed to subdue his previously bright colors. During this time, Erich often focused on themes of illness and introspection, as is the case in his triptych Convalescent Woman from 1913. Keeping that idea in mind, Heckel wanted to make a bridge between traditional neo-romantic German painting and modern expressionist painting. Despite his efforts, it should be noted that The Bridge failed to attract positive attention to their pieces.

Изобразительное искусство

Как член Die Brücke, Хекель часто исполнял роль бизнес-менеджера, что позволяло коллективу наладить контакты с другими будущими артистами того времени, такими как мюнхенская Франц Марк. Впоследствии это привело к большей известности коллектива, например, их упоминание в альманахе творческой коалиции Франца Марка, Блауэ Райтер.

DPAG-2005-DieBrueckeSitzendeFraenzi

Стоит отметить, что за исключением одного положительного отзыва Пола Фетчера в ведущей дрезденской газете Dresdner Neueste Nachrichten, выставка в Лёбтау на заводе производителя ламп Max Seifert считался провалом. Кроме того, плакат Хекеля, который больше не сохранился, был запрещен для публичного показа полицией Дрездена.В 1906 и 1907 годах у Die Brücke была еще одна выставка в Лёбтау, посвященная исключительно графике и включающая группу гравюр на дереве Василий Кандинский. К сожалению, группе в очередной раз не удалось найти отклик у публики.Однако гораздо более примечательными и, по иронии судьбы, были следующие три ежегодные выставки Die Brücke, на этот раз проводившиеся в модной галерее Эмиля Рихтера. В больших тихих комнатах, обставленных дорогой мебелью и покрытых пышными коврами, нетрадиционные картины и гравюры группы вызвали предсказуемо резкий отклик, в частности, плакат с обнаженной женщиной, который взбесил многих самодовольных жителей Дрездена.

Хекель и другие члены Die Brücke очень восхищался работой Эдвард Мунк, и призван навести мост между традиционными неоромантик Немецкая живопись и модерн экспрессионист картина. Четыре члена-основателя широко использовали гравюру как дешевое и быстрое средство для создания доступного искусства.

Первобытное искусство также было источником вдохновения для членов Die Brücke. Именно брат Хеккеля познакомил группу с африканской скульптурой, и следует отметить, что их принятие примитивного искусства, которое должно было решительно укрепить выразительные стремления европейских художников, было однозначным. Именно в этом стиле они нашли источник силы в варварских фигурах.

How Crucial is Erich Heckel?

Between his unique pieces which eventually became symbols of Expressionism and his socialist artists’ organizations which marked a vital moment of German art history, Erich Heckel is an unavoidable name when discussions about avant-garde take place. His contributions came at a crucial time when the visuals of modern art were emerging as an accepted form of creativity, whilst Expressionism became one of the most pivotal movements in all of the avant-garde. Sure, Wassily Kandinsky may be what they call the poster boy of this movement — and deservedly so, by the way — but it’s a big question if Expressionism and the remainder of modern art would take the same course if Heckel’s paintings and prints were taken out of the equation.

References:

1. Mossinger, I., Richter, A., Tiedeke, V., Erich Heckel, Kerber Verlag, 2012
2. Moeller, M., Erich Heckel, Der Stille Expressionist, Hirmer Verlag GmbH, 2009
3. Adam, A., Erich Heckel: 1968, Woodcuts, Etchings, Lithographs, Allan Frumkin Gallery, 1968

Featured image: Erich Heckel — Windmill, 1909 (detail) — Image via bp.com
All images used for illustrative purposes only.

Two World Wars and Later Life

Because of internal conflicts, The Bridge group fell apart in 1913. When World War I started, Heckel was classified as unfit for combat, a decision that hurt him deeply. Instead of serving his country on the battle line, Erich volunteered to assist in an ambulance unit stationed in Belgium. He managed to produce artworks throughout the war, making both his paintings and prints despite the circumstances. After 1920, his works became less intense whilst his palette shifted to more pastel colors. His productivity also started to be much lesser as Erich also found interests somewhere else. In 1937, the Nazis officially denounced his work, labeling it as degenerate and therefore harmful to the Geman public. More than 700 items of his art were confiscated from German museums and much of them were destroyed by the Nazis. After World War II came to an end, Heckel lived at Gaienhofen near Lake Constance. He was teaching at the Karlsruhe Academy until the year of 1955, now seen as a pioneer of German modern art. He continued painting until the moment of his death at Radolfzell in 1970. Interestingly, the last decade of his career was marked by a keen interest in etchings as he made more than two hundred of them during the last nine years of his life.

Примечания |

1. ↑ идентификатор BNF: платформа открытых данных<a href=»https://wikidata.org/wiki/Track:Q19938912″></a><a href=»https://wikidata.org/wiki/Track:P268″></a><a href=»https://wikidata.org/wiki/Track:Q54837″></a>
2. ↑ Erich Heckel<a href=»https://wikidata.org/wiki/Track:Q17299517″></a><a href=»https://wikidata.org/wiki/Track:P650″></a>
3. ↑ Erich Heckel<a href=»https://wikidata.org/wiki/Track:Q24255573″></a><a href=»https://wikidata.org/wiki/Track:P2843″></a><a href=»https://wikidata.org/wiki/Track:Q1547776″></a>
4. ↑ Record #118547488 // Общий нормативный контроль (GND)<a href=»https://wikidata.org/wiki/Track:Q27302″></a><a href=»https://wikidata.org/wiki/Track:Q304037″></a><a href=»https://wikidata.org/wiki/Track:Q256507″></a><a href=»https://wikidata.org/wiki/Track:Q170109″></a><a href=»https://wikidata.org/wiki/Track:Q36578″></a>

Биография

Эрих Хеккель родился в Дёбельне, близ Хемница в 1883 году, в семье инженера. Во время обучения в средней школе подружился с Карлом Шмидт-Ротлуфом. Вместе с другими учениками они организовали дискуссионное сообщество «Вулкан», где обсуждали антибуржуазную литературу и теорию искусства. Среди их любимых авторов были Ницше и Достоевский.

В 1904 году 21-летний Эрих начал обучение архитектуре в Дрезденском техническом университете.

• 1901 — знакомство и дружба с художником Шмидт-Ротлуфом
• 1904 — обучение в Хемнице и поступление в Саксонский технологический институт на архитектурный факультет
• 1905 — основание 7 июня совместно с Блёйлем, Кирхнером и Шмидт-Ротлуфом художественной группы «Мост» (нем. Die Brücke), работает в архитектурном бюро Вильгельма Крайса, арендует бывшую мясную лавку на Берлинерштрассе 60 под совместное художественное ателье для всей группы
• 1907 — бросает работу у Крайза и едет на этюды в Дангаст (нем. Dangaster Moor)
• 1908 — с мая по октябрь вместе со Шмидт-Ротлуфом в Дангасте, много рисует
• 1909 — путешествие в Италию (Верона, Падуя, Венеция, Рим), летом едет с Кирхнером на Морицбургские пруды (также в 1910 и 1911 гг.)
• 1911 — переезд в Берлин
• 1912 — начало дружбы с Францем Марком и Лионелем Фейнингером
• 1913 — группа «Мост» распадается, первая персональная выставка Хеккеля в берлинской галерее «Гурлитт»
• 1914 — участвует в художественной выставке в Кёльне, с началом Первой мировой войны добровольцем идёт санитаром на фронт
• 1915 — знакомство с Бекманом и Энсором, бракосочетание с Мильдой Фридой Георги («Сидди»)
• 1918 — возвращается в Берлин
• 1919—1944 — ежегодные летние поездки в Остерхольц, где много работает
• 1929 — путешествие по Провансу, Пиренеям, северной Испании и Аквитании
• 1931 — поездка в северную Италию
• 1937 — творчество Хеккеля отнесено нацистами к «дегенеративному искусству», 729 его работ удалены из немецких музеев
• 1944 — уничтожение берлинского ателье Хеккеля во время воздушного налёта, переезд в Хемменсхофен на Боденском озере
• 1949—1955 — работает профессором в Высшей школе изобразительного искусства в Карлсруэ

Избранные полотна |

• «Кирпичная мастерская (Дангаст)» 1907 Мадрид, Кастаньола, Музей Тиссена-Борнемисы
• «Красные дома» 1908 Билефельд, музей Искусств
• «Купающиеся на берегу» 1909 Дюссельдорф, музей Дворец Искусств
• «Купающиеся женщины» 1912 Вупперталь, Фон-дер-Хёйдт-музей
• «Ветряная мельница возле Дангаста» 1909 Дуйсбург, Музей Вильгельма Лембрука
• «Трамвайная линия в Берлине» 1911 Мёнхенгладбах, Государственный музей Абтейберг
• «Стеклянный день» 1913 Мюнхен, Государственная галерея современного искусства
• «День Тела Господня в Брюгге» 1914 Мюльхайм-на-Руре, Государственный музей
• «Фландрская равнина» 1916 Мёнхенгладбах, Государственный музей Абтейберг
• «Весна» 1918 Берлин, Национальная галерея SMPK
• «Цветущие яблони» 1907 Гамбург, частное собрание

Карьера

Хекель познакомился с другими членами-основателями Die Brücke, Эрнстом Людвигом Кирхнером, Карлом Шмидт-Ротлуфом и Фрицем Блейлем, изучая архитектуру в Дрездене. Четверка в равной степени рассматривала получение степени в области архитектуры как компромисс со своими респектабельными родителями из среднего класса, которые никогда бы не поддержали их, если бы они захотели изучать искусство.Хекель проучился в Дрезденском политехническом институте всего восемнадцать месяцев, после чего устроился на работу чертежником в архитектурную мастерскую Вильгема Крайса. Он смог использовать положение на пользу Брюке. Когда фирму попросили спроектировать выставочный зал для производителя ламп Макс Зайферт Хеккелю удалось убедить промышленника в том, что для выставки Бруке стоит выделить место на стене и экспозиции.

Биография

Эрих Хекель родился в Дёбельне , Саксония , 31 июля года .

Привлеченный современными художественными теориями, в году он начал изучать архитектуру в Дрездене , где сблизился с мыслью антибуржуазных авторов, в частности Ницше и Достоевского . В студенческие годы он подружился с Карлом Шмидт-Ротлуфом , Эрнстом Людвигом Кирхнером и Фрицем Блейлем , вместе с которыми в году основал художественную группу Die Brücke (Мост), названную так потому, что она пыталась создать мост между двумя душами. немецкой живописи того времени: традиционной неоромантической и современной экспрессионистской .

Группа черпала основное вдохновение у Эдварда Мунка и некоторых постимпрессионистов , таких как Винсент Ван Гог и Поль Гоген ; особое внимание уделялось и африканскому искусству , что подтолкнуло их к резьбе по дереву. Они также широко использовали ксилографию и печать , считая их недорогим и быстрым средством производства произведений искусства в больших количествах и доступным для многих

В частности, стиль Хеккеля этих лет характеризуется как высокоэмоциональный, полученный с помощью агрессивных и ломаных линий и ярких цветов, нанесенных плоско и энергично.

Как и другие члены группы, Хеккель также искал вдохновения в природе: для этого он проводил лето между и годами на побережье Северного моря и на озерах Саксонии , часто в компании друзей Кирхнера и Макса Пехштейна . В году Хеккель, все больше интересующийся формальной живописной композицией, переехал в Берлин , но ему было трудно адаптироваться к новому городу. Используемые цвета более приглушены, а его картины становятся менее интенсивными и более меланхоличными, в некотором смысле более интроспективными, в которых болезнь часто является главной темой.

Затем он начал путешествовать по Германии , встречаясь с такими художниками, как Вильгельм Лембрук , Лионель Фейнингер и Август Маке ; он также встретил Джеймса Энсора , который тогда жил в Остенде . Во время Первой мировой войны Хеккель служил в службе здравоохранения, будучи глубоко обеспокоен зверствами конфликта; почти все иллюстрации тех лет напоминают об этих болезненных переживаниях.

В послевоенный период он путешествовал по Европе , возвращаясь искать вдохновения в природе, максимально нетронутой цивилизацией. В частности, он был очарован Шварцвальдом и Альпами вокруг Боденского озера . Затем в его пейзажи вошли суровость и монументальность гор: мучительная атмосфера картин экспрессионистских лет постепенно растворяется в более расслабленной живописи, с все более пастельными тонами. С приходом нацизма Хеккеля считали выродившимся художником : ему запрещали выставляться на публике, а его работы в немецких музеях конфисковывали; в эти годы значительная часть его творчества была уничтожена.

После Второй мировой войны он жил на Боденском озере и преподавал в Академии изящных искусств Карлсруэ до 1955 года . Вплоть до своей смерти, которая произошла в Радольфцелле , городке на Боденском озере , 27 июля года, он продолжал заниматься живописью и считался одним из самых важных художников Германии , о чем свидетельствуют многочисленные полученные награды и множество выставок в котором он участвовал.