Albert anker biography, life, interesting facts

Арно Брекер — любимец диктаторов

Среди скульпторов, состоявших в Имперской палате культуры, было очень много талантливых людей. И первое место, безусловно, занимает Арно Брекер — человек необычной судьбы, проживший долгую и насыщенную жизнь. Брекер родился в 1900 году, а умер в 1991-м, то есть дожил до объединения Германии. Когда он начинал свою карьеру как художник, то испытал большое влияние Аристида Майоля и Шарля Деспьо, работавших в стиле Огюста Родена. Во Флоренции изучал работы Микеланджело, в Париже был тесно связан с такими людьми, как Кальдер и Пикассо. Наверное, в то время он даже не задумывался о том, что фюрер выберет его в качестве официального художника.

Арно Брекер был довольно далёк от политики и занимался так называемым чистым искусством. Но всё изменилось, когда в 1932 году в Рим, где он находился, приехал Геббельс и обратился к немецким художникам с призывом вернуться в Германию.

Очутившись на родине, скульптор сразу же попал под подозрение. Антисемитизм в Германии тогда процветал, и жена Брекера, гречанка Деметра Мессала, была заподозрена в еврейском происхождении. Арно оказался в достаточно шатком положении. Но когда речь зашла о том, что XI летние Олимпийские игры будут проходить в Германии, и Брекер получил заказ на статуи «Десятиборец» и «Победительница», предназначенные для оформления олимпийского стадиона, его карьера стремительно пошла вверх. Он был замечен, на него посыпались заказы. Брекер стал делать официальные портреты, скульптуры, которые отвечали вкусу немецких бонз.

Бюст Адольфа Гитлера работы Арно Брекера. (wikipedia.org)

Апофеозом деятельности скульптора в Третьем рейхе стало оформление здания Рейхсканцелярии. Это был крупнейший проект нацистской архитектуры, для которого Брекер создал две статуи — «Меченосец» и «Факелоносец», впоследствии переименованные Гитлером в «Партию» и «Вермахт». Естественно, после войны эти монументы были полностью уничтожены.

Кстати, большим почитателем творчества Арно Брекера был Иосиф Сталин. В ноябре 1940 года во время визита в Берлин Вячеслав Молотов передал Арно пожелание теперь уже советского вождя украсить московские здания его работами и изваяниями, указав: «Сталин является большим поклонником вашего таланта. Ваш стиль может воодушевить русский народ, он ему понятен. К сожалению, у нас отсутствуют скульпторы вашего масштаба».

Надо сказать, что Сталин не единожды предлагал Брекеру приехать в Москву: он делал это и до войны, в 1940 году, и после, в 1945—1946 годах, когда Советский Союз охотился за немецкими умами и талантами. И когда предложение Брекеру было сделано повторно, он сказал, что в Москву не поедет, поскольку «и одного диктатора с него хватит». К этому моменту он уже был в Западной Германии, прошёл денацификационный суд и был признан «попутчиком» гитлеровского режима. Ему присудили штраф в размере 100 марок и потребовали, чтобы он сделал фонтан для своего родного города (от чего он, впрочем, уклонился).

Многие считают Арно Брекера ключевой фигурой немецкой оккупации Франции. Он был тесно связан с оккупационными войсками. Брекер находился в Париже и проводил там выставку, на которой присутствовали многие известные французские художники и скульпторы, в том числе Деспьо, Майоль, Кокто (за что их впоследствии осуждали). И он весьма помог (это документально подтверждено) Пабло Пикассо и Дине Верни спастись от немецкого концлагеря. Ведь мало кто задаётся вопросом, почему получилось так, что Пикассо, коммуниста, прожившего всю оккупацию в Париже, тайная полиция не тронула? А всё потому, что за него вступился Брекер. Гестаповские деятели не желали отпускать испанского художника, и тогда Брекер привёл свой последний довод. Он сказал: «Я вчера завтракал у фюрера, который сказал мне, что художники подобны Персифалю, они ничего не понимают в политике».

Брекер, Деспьо и Майоль на открытии выставки Брекера в галерее Оранжери. Париж, май 1942-го. (wikipedia.org)

После войны Арно Брекер всячески пытался отмыться от своей связи с нацизмом, делая вид, что был всего лишь «попутчиком» режима, просто занимался чистым искусством. Он сделал несколько официальных портретов: рисовал Конрада Аденауэра, Клауса Фукса, Людвига Эрхарда и других.

В 2006 году вторая жена Арно Брекера организовала выставку его работ. Это была первая выставка, на которую потратились муниципальные, государственные деньги.

Работы (подборка)

Самый крупный частный коллекционер работ Анкера — Кристоф Блохер .

Early Life

Albert Anker was the son of Samuel Anker and Marianne Elisabeth Gatschet. He was born on 1st April 1831 in a family of three children with him being the second born son. His desire to paint was aroused at a tender age of 11 when he went to an exhibition, and the artwork left him in awe. When he had just turned 16 years of age, the cruel hands of death snatched him his mother and brother. He went to school in Neuchatel in 1845 through to 1848 where he learnt art under Louis Wallinger.

Albert Anker later joined high school in 1849 at Gymnasium Kirkchenfield from where he graduated in 1851. Another tragedy befell him when he lost his sister and only sibling in 1852. He enrolled for a theology course in Bern which he later furthered at the University of Halle, Germany. It is in Germany that his passion for art was rekindled when he had a chance to view some of the most magnificent pieces of art. His father took him to study art in 1854, and Albert Anker relocated to Paris the following year to major in arts. He joined the Ecole Nationale Superieure des Beaux-arts for five years working at the studio of Charles Gleyre.

Albert Anker majored in painting portraits, and his zeal was unquenchable since he wanted to prove his worth in the art world. He also lost his father in 1860 before his graduation.

Монументальное искусство Третьего рейха

Скульптура и архитектура в Третьем рейхе играли очень важную роль. В первую очередь, это связано с эстетическими пристрастиями самого Адольфа Гитлера, который, как известно, был абсолютно одержим архитектурой. Историки и сейчас об этом часто говорят, вплоть до того, что в последние дни своей жизни фюрер занимался изучением различных архитектурных проектов перестройки Берлина и другими идеями, которые его завораживали порой гораздо больше, чем политика или военные действия.

К скульптуре Гитлер также относился достаточно внимательно, всячески поддерживая и привечая ваятелей, среди которых можно выделить несколько наиболее признанных: Арно Брекер, Йозеф Торак и Георг Кольбе.

Архитектор Альберт Шпеер, Адольф Гитлер и скульптор Арно Брекер. Париж, 1940 год. (wikipedia.org)

В 1936 году в Имперской палате культуры Третьего рейха состояли 15 тыс. архитекторов, 14,3 тыс. живописцев, 2,9 тыс. скульпторов, 4,2 тыс. графиков, 2,3 тыс. художников-ремесленников, 1,2 тыс. модельеров-проектировщиков, а также художники по интерьеру, садовые художники, издатели литературы и так далее. То есть в общей сложности более 30 тыс. человек обслуживали нацистское искусство, которое во многом было пропагандистским. «Мы должны нести массам иллюзии, — говорил Гитлер Шпееру, обсуждая детали режиссуры празднества в Нюрнберге в 1938 году. — Серьёзного им и без того хватает в жизни. Как раз потому, что жизнь серьёзна, люди должны быть подняты над буднями».

Education

Albert attended primary school in Neuchвtel. Louis Wallinger (1819-86) gave him and a friend, Auguste Bachelin, private drawing lessons (1845-48). He entered the Gymnasium Kirchenfeld in Berne (1849). He graduated with the Matura degree (1851). He did not, however, study in art in school as a boy . He pursued theology, largely at the behest of his father. He began his teological studies in Berne planning to become a clergymen (1851). He continued to pursue theology at the university in Halle, Germany. It was common at the time for Germasn speakers to study in other German speaking countries. While in Germany, Anker visited many art museums, exposing him to major art masters. He visited the Gem?ldegalerie in Dresden, which had a particularly important collection. Exposure to this great art caused him to plead with his father to allow him to change his career goals. His father finally gave up his plans for the ministry and allowed Anker to pursue art. Anker moved to Paris (1854). He worked in the studio of Charles Gleyre. He began his studies at the Йcole nationale supйrieure des Beaux-Arts in Paris (1855). He began selling portraits. Like many artiosts ast the time, he next went to nothern Italy (1861). He studies the works of the great Renaissance masters by copying their work.

Body of Work

Albert Anker is perhaps the most beloved of all Swiss artists. Anker was contemporary with the French Impressionists. He was, however, a traditional painter who painted realistic genre works. At an early point, he painted som biblical and other relious scenrs. His focus throughout his career, however, was genre scenes of Swiss village life. He gained much respect for his pictures of rural Swiss life. He provides a masterful view of Swiss life in the second half of the 19th century. He both painted and drew illustrations. He is paricularly noted for his images of children. As a result of his wonderful genre paintings of Swiss village life, he is sometines referred to as the national painter of Switzerland.

растение

Помимо прочего, Анкер писал портреты детей, сцены с религиозными и историческими деятелями, натюрморты и сельские пейзажи. Он отличался от своего учителя Глейра главным образом тем, что писал свои фигуры не безупречно или стилизованно, а очень ярко.

Изображения детей

В европейской живописи XIX века Анкер был одним из важнейших создателей детских изображений. Он написал около 600 работ маслом, в 250 из которых изображены дети, в одиночку или в группах. В «Knöchelspiel» 1864 года Анкер изобразил групповую игру, которая передает взгляд Анкера на игру как на приобретение навыков для дальнейшей жизни в обществе и государстве. Функция игры — переход от легкого детского существования к серьезному взрослому миру. Интерес Анкера к игре выходит за рамки антропологической, культурно-опосредующей и образовательной образовательной игры. Это требует мелкой моторики, а также концентрации, конструктивного воображения и креативности. В портрете «Девушка с домино» 1900 года Анкер иллюстрирует творческую силу девушки, которая концентрируется на игре таким образом, что полностью поглощена миром своих детей. В представлениях Анкера об играх сообщества ребенок переживает свою индивидуальность через творческое действие.

Если смотреть на детский мир Анкора с точки зрения образовательных изменений в Европе в XIX веке, мы встречаем в нем гуманистически открытый дух времени, который визуально тесно связан с содержанием зарождающегося учения швейцарца Жан-Жака Руссо ( 1712–1778) и Иоганн Генрих Песталоцци (1746–1827). Работы Анкера пронизывают образование и рассказываются через множество индивидуальных изображений школьников с грифельной доской, тетрадью, ручками, учебником. В нем рассказывается о временах, когда образование сельских детей еще не было само собой разумеющимся, и дети считались маленькими взрослыми. Только в 1874 году бесплатные уроки в начальной школе были закреплены в Федеральной конституции Швейцарии, и девять лет обязательного школьного образования стали обязательными.

рисунки

Анкер продемонстрировал свой художественный талант рисовальщика в молодом возрасте, еще до того, как начал учиться на художника в Париже в 1854 году. В детстве Анкер использовал любую возможность рисовать в школе, в дороге или дома. В 1846 году во время частных уроков рисования он был награжден одной из школьных премий за изучение рисунка цветным карандашом после черепа в гимназии Невшателя, который регулярно получал от него в последующие годы. Это признание его таланта дало молодому якорю уверенность в том, что у него есть навыки, чтобы стать художником. Например, в 1856 и 1858 годах Анкер был удостоен награды в области рисования фигур в «Высшей школе изящных искусств» в Париже.

Его спектр работ на бумаге варьируется от быстрых набросков, которые служили вариантами и набросками, образцами для клиентов, до подробных листов, которые считаются самостоятельными работами. Наконец, он создал 230 рисунков и акварелей от имени издателя Невшателя Фредерика Зана (1857–1919) для своего издания Gotthelf с 1894 по 1902 год и для других популярных публикаций.

Известны рисунки карандашом, углем, пером и тушью, работы мелом, красным мелом, пастелью или сепией, а также смешанные техники в различных форматах. Количество работ на бумаге, которые сделал Анкер при жизни, неизвестно, но можно предположить, что оно составляет несколько тысяч. Стиль его языка жестов варьируется от тонких рисунков пером до энергично протертых черным углем рисунков и стал основой его акварели, фаянса и масляной живописи, которые составляют существенную часть его творчества.

Жизнь

Альберт Анкер, Натюрморт Чайный сервиз

Рожден в Ins как сын ветеринар Сэмюэл Анкер (тогда член Учредительное собрание из Кантон Берн ), Анкер учился в школе в Невшатель, где он и Огюст Башлен, позже его коллега-художник, брал уроки рисования с Луи Валлингер в 1845–48. В 1849–1851 гг. Он посещал Гимназия Кирхенфельд  в Берн, заканчивая Matura. Впоследствии он учился богословие, начиная с 1851 г. в Берне и продолжая в университете г. Галле, Германия. Но в Германии его вдохновили великие коллекции произведений искусства, и в 1854 году он убедил своего отца согласиться на творческую карьеру. В Невшателе он начал использовать имя Альбер, потому что его франкоязычным одноклассникам было легче произносить его.

Анкер переехал в Париж, где учился у Чарльз Глейр и посетил École nationale supérieure des Beaux-Arts в 1855–60. Он устроил студию на чердаке родительского дома и регулярно участвовал в выставках в Швейцарии и Париже. Анкер женился на Анне Рюфли в 1864 году, и у них было шестеро детей; четверо детей, которые не умерли в раннем возрасте — Луиза, Мари, Морис и Сесиль — появляются на некоторых картинах Анкера. В 1866 году он был награжден золотой медалью Парижского салона за Schlafendes Mädchen im Walde (1865) и Schreibunterricht (1865); в 1878 году он стал рыцарем Légion d’honneur. В 1870–74 он был членом Большой совет Берна, где он выступал за строительство Художественный музей Берна.

Помимо регулярного зимнего пребывания в Париже, Анкер часто бывал в Италии и других европейских странах. В 1889–93 и 1895–98 он был членом Швейцарской Федеральной комиссии по искусству, а в 1900 году получил звание почетного доктора Бернский университет. Инсульт 1901 года снизил его трудоспособность. Только после его смерти в 1910 году в Музее искусства и истории в Невшателе состоялась первая посвященная ему выставка.

Career

Anker returned from Paris and set up a studio in his parent’s attic. At the time, artists painted indoors in studios. Painting outdoors was an innovastion introduced by impressionists. He began entering his works in exhibitions throughout Switzerland as well as Paris. He soon began winning awards.
He won a gold medal at the Paris Salon for ‘Schlafendes Mдdchen im Walde’ (1865) and ‘Schreibunterricht’ (1865) (1866). He became a member of of the Grand Council of Bern (1870-74). He strongly promoted the construction of the Kunstmuseum Bern. He was made a knight of the Lйgion d’honneur (1878).

Achievements

When he graduated in 1861, Albert Anker went to Northern Italy where he was able to learn other valuable skills drawn from Titan and Corregio. Some of his paintings which include ‘Schlafendes Madchen im Walde’ were amongst his first to be awarded in 1966. In 1976, he was named as the ‘Knight of the Legion d’honneur.’

Albert Anker also became a prolific painter capturing the rural sections of his country when he moved to Anet after his retirement in 1891. He was also one of the members of the Swiss Art Commission for five years before he took a break and joined again in 1895-1898. He served in many other organizations as well including the ‘Gottfried Keller Foundation.’ He also received an Honorary Doctorate from the University of Bern (1900).

Прием

Работы Альберта Анкера сделали его самым популярным жанровым художником в Швейцарии 19 века, и его картины продолжают пользоваться большой популярностью из-за их общей доступности. Действительно, будучи студентом, Анкер резюмировал свой подход к искусству следующим образом: «Человек должен сформировать идею в своем воображении, а затем сделать эту идею доступной для людей».

Многие швейцарцы почтовые марки и другие СМИ включили работу Анкера. Его студия в Инсе была сохранена как музей Фондом Альберта Анкера. Один из самых больших поклонников и коллекционеров Анкера — бывший федеральный советник Швейцарии. Кристоф Блохер, с 1980-х годов самый влиятельный консервативный политик Швейцарии, который также опубликовал извиняющееся эссе об Анкере.

Работает

Le petit chaperon rouge, (Красная Шапочка), 1883

Тщательно окрашенный Натюрморт: Избыток (1896) изображает остатки большой трапезы

Во время учебы Анкер создал серию работ на исторические и библейские темы, в том числе картины Лютер и Кальвин. Однако вскоре после возвращения в Инс он обратился к тому, что стало его фирменной темой: повседневной жизнью людей в сельских общинах. Его картины изображают его сограждан в простой и простой манере, без идеализации деревенской жизни, но и без критического анализа социальных условий, которые можно найти в работах современников, таких как Домье, Курбе или Просо. Хотя Анкер действительно рисовал эпизодические сцены, имеющие социальное значение, такие как визиты ростовщиков или шарлатанов в деревню, его утвердительное и идеалистическое христианское мировоззрение не содержало склонности бросать какие-либо явные вызовы.

В работах Анкера также выделяются более 30 натюрморты он создал. На них изображена как сельская, так и городская сервировка стола в традициях Шарден, их реалистическая солидность, отражающая видение Анкером гармоничного и стабильного мирового порядка. Кроме того, Анкер создал сотни акварелей и рисунков по заказу, в основном портреты и иллюстрации, в том числе для издания Иеремиас Готхельф Собрание сочинений. Чтобы обеспечить стабильный доход, Анкер также украсил более 500 фаянс тарелки для эльзасского производителя Теодор Палуба.

Анкер быстро достиг своих творческих целей и никогда не сбивался с избранного пути. Его работы, однако, источают чувство примирения и понимания, а также спокойное доверие к людям. Швейцарская демократия; они выполнены с большим мастерством, придавая яркости повседневным сценам за счет тонкого выбора цвета и освещения. Их узкие мотивы опровергают открытость взглядов на современное европейское искусство и события, отраженную в переписке Анкера.

Якорный дом

Якорный дом

Дом, в котором Анкер родился, вырос, жил и работал после 1890 года, находится в центре деревни Инс. Он был построен в 1803 году отцом Альберта, ветеринаром Рудольфом Анкером, в стиле фермерских домов Зеландии. Планировка и меблировка дома во многом соответствуют первоначальному состоянию. Студия Анкера практически не изменилась; а также многочисленные объекты, которые Анкер изображал на своих картинах. Дом принадлежит потомкам Анкера, семье Брефинов, которые живут в нем и ухаживают за ним. Семья поддерживается фондом Albert-Anker-Haus Ins, основанным в 1994 году. Можно посетить дом и студию.