Франсиско де сурбаран: жизнь и творчество художника

Расцвет карьеры

В 1634 году он совершил поездку в Мадрид. Пребывание в столице было решающим для его творческого роста. Он встретил там своего друга с которым он анализировал собственные работы. Он смог увидеть картины итальянских художников, которые работали в Испании, например, Анджело Нарди и Гвидо Рени. В Мадриде он становится придворным художником. Король Испании был поражен творчеством Франсиско Сурбарана. Став придворным живописцем, он вернулся в Лерену, где бесплатно написал картину для церкви Богоматери Гранады, поскольку был предан Деве Марии. Были также заказы от ряда других церквей и монастырей Севильи.

История живописи. детский портрет. 17 век. испания

Испанская школа живописи 17 века сформировалась под влиянием итальянского искусства эпохи Возрождения и дала чудесные образцы портретного жанра.

Диего Родригес де Сильва Веласкес

(1599-1660) — испанский живописец, представитель Золотого Века в испанском искусстве. Непревзойденный мастер портрета, придворный живописец Филиппа IV (за 37 лет написано полтора десятка портретов короля). Любимыми моделями художника были дети испанского короля — инфанта Маргарита и принц Балтазар Карлос. Портреты детей кисти Веласкеса  несколько сдержанны в эмоциональном плане, особенно  портреты раннего периода, но их лица всегда очень выразительны и живы. Великолепно написаны тяжелые придворные костюмы, (щедро декорированные) осязаемо, фактурно, с благородным сочетанием цвета. Модели, как правило, представлены в полный рост, они торжественны и значительны, это драгоценные образцы парадного портрета. Маленькие детские фигурки совершенно трогательны в парадных «взрослых костюмах», но они торжественны и преисполнены чувства собственного достоинства, ведь высокое происхождение обязывает…

Диего Веласкес. «Донна Антония де Ипенарьета и Галлис с сыном». 1631. Прадо.Диего Веласкес. «Менины». 1656-57. Фрагмент. Прадо, Мадрид.

Диего Веласкес. «Менины». 1656-57. Прадо, Мадрид.

Диего Веласкес. «Портрет Принца Балтазара Карлоса». 1630-е г.г. Музей изящных искусств, Бостон.

Диего Веласкез. «Портрет Принца Балтазара Карлоса в виде охотника». 1630-е г.г. Прадо.Диего Веласкес. «Портрет Принца Балтазара Карлоса на пони». 1630-е г.г. Прадо.Диего Веласкес. «Балтазар Карлос».1640. Национальный художественный музей, Вена.Диего Веласкес. «Портрет Филиппа Просперо». 1680. Национальный художественный музей, Вена. Диего Веласкес. «Инфанта Маргарита». Национальный художественный музей, Вена.Диего Веласкес. «Портрет инфанты Маргариты». 1654-55. Фрагмент. Лувр.Диего Веласкес. «Портрет инфанты Маргариты в белом». 1656. Музей истории искусств, Вена.Диего Веласкес. «Портрет инфанты Маргариты». 1659. Музей истории искусств, Будапешт.Диего Веласкес. «Портрет инфанты Маргариты». 1660. Прадо.

Портретное творчество Веласкеса имело множество последователей, но их портретам не хватает легкости и артистизма великого испанского художника.

Неизвестный испанский художник. «Портрет Балтазара Карлоса». 1635.Детские портреты написал великий испанец Франсиско де Сурбаран (1598-1669). Драматический «Портрет дюка Мединацелли» отличает колористический аскетизм и светотеневые конфликты. Оригинальна композиция портрета: непроницаемые темный фон будто выталкивает на первый план героизированную фигурку мальчика, крепко сжимающего эфес шпаги. Романтичны складки драпировки, скромно занимающий небольшой уголок картины. Лирична и  трогательна фигурка маленькой девочки в картине «Отрочество Мадонны».Франсиско де Сурбаран». «Портрет дюка Мединацелли». Толедо.Франсиско де Сурбаран. «Отрочество Мадонны». 1658. Эрмитаж. 

Натюрморты

Картина «Лимоны, апельсины и роза» считается единственным натюрмортом Франсиско Сурбарана, который был подписан и датирован самим художником. На холсте изображены желтые цитроны на тарелке, оранжевые апельсины в корзинке, а также чашка на серебряной тарелке с лежащей в ней розой. Все эти предметы ярко выделяются на темном фоне позади них. Многие эксперты считают, что данные фрукты и кухонная утварь являются религиозной метафорой Святой Троицы.

Ниже представлено фото данного произведения.

Натюрморт » Тарелка и чашка с розой» находится в Лондонской галерее. В Мадриде хранится картина «Четыре сосуда», которая считается самым известным произведением Сурбарана в данном жанре.

Творчество[править | править код]

В самом начале своей деятельности поставив себе за правило писать не иначе, как с натуры, Сурбаран не отступал от этого правила в течение всей своей жизни. Композиция в его картинах при правильности рисунка по большей части несложная и заключает в себе очень немного фигур, отличающихся благородством, поставленных в естественные, простые позы и прекрасно задрапированных. В колорите и светотени Сурбаран подражал Микеланджело да Караваджо (вследствие чего был прозван «испанским Караваджо»), сообщая переднему плану поразительную рельефность через сопоставление сильного света с глубокими тенями.

В период творческого расцвета Сурбаран удачно сочетал монументальность и суровость образов (главным образом святых), с их внутренней выразительностью. В 1650-х годах в его картинах появились черты лиричности и эмоциональной взволнованности.

Памятник Сурбарану в Севилье

Начало творческого пути

Вероятно, его путь как художника начался в школе изобразительного искусства Роэласа в родном городе Фуэнте-де-Кантосе. В 1614 году Франсиско Сурбарана приняли в мастерскую художника Педро Диаса де Вильянуэвы (1564-1654) в Севилье, где он встретился с Алонсо Кано в 1616 году. Испанский художник, вероятно, также был знаком с Франсиско Пачеко, учителем живописи Веласкеса. Помимо этого, на него оказал некоторое влияние художник Санчес Котан, как видно из натюрморта, который написал Сурбаран примерно в 1633 году.

Его ученичество было завершено в 1617 году, когда он женился на Марии Паес. Картина «Непорочный», которая считается началом его профессиональной карьеры, предположительно была написана в 1616 году и на данный момент хранится в частной коллекции Пласидо Аранго. Но специалисты считают, что фактическая дата написания этого полотна — 1656 год, поскольку здесь заметно влияние Тициана и Гвидо Рени, что было более характерно для последнего творческого периода художника.

Картина «Погребение мощей святого Бонавентуры»

В 1629 году Сурбаран пишет известную картину «Погребение мощей Святого Бонавентуры», которую эксперты считают венцом его творчества. Святой Бонавентура умер приблизительно в 1237 году. Произведение написано маслом на холсте. Размер картины составляет два с половиной метра в высоту и два метра в ширину. На картине изображено тело покойника, лежащее диагонально на золотистой драпировке. Вокруг одра художник изобразил шесть Двое из них молятся, двое разговаривают, а другие размышляют. На левой стороне полотна стоят король Арагона, папа Григорий Х и епископ Лионский. Лицо умершего контрастирует с лицами людей вокруг него. Сильным акцентом в картине является красная шляпа кардинала, лежащая в ногах Бонавентуры. Композиция считается одной из самых рискованных и лучших в творчестве Франсиско де Сурбарана. Обычно его полотнам характерна простота расположения элементов, показанных на картине.

Франциско Сурбаран. Описание картины «Мадонна с младенцом»

Творчество Сурбарана Франциско пришлось на эпоху «золотого века». Он учился живописи и в дальнейшем писал свои работы в городе Севилье — одном из крупнейших центров культуры в Европе.

Художник был очень набожным человеком и в большей части своей, его работы посвящены религиозной тематике, он много писал картин на библейские сюжеты для монастырей. Вторая страсть Сурбарана — это натюрморты.

Он рисовал предметы обихода, утварь, фрукты, даже когда выполнял портретные изображения и значительно преуспел в этом стиле.

Художник писал картину в преклонном возрасте, когда религиозная тематика особенно остро будоражила его сознание.

Он обратился к теме материнства не случайно, ему доводилось видеть много картин своих современников, где Мадонна парит при вскармливании или она излучает свет и это его возможно немного раздражало.

Присмотритесь к лицу кормящей матери — обычное лицо женщины застывшей в умилении, любви к своему маленькому сыну, который тянет неумело свои ручонки навстречу ей.

Художник выполнял свою работу как истинный документалист, как было сказано ранее, он тщательно изучал библейские сюжеты, прежде чем приступать к очередной работе.

Волосы женщины не убраны и глаза у неё немного припухши, словно она вот-вот только проснулась, от разбудившего её плача проголодавшегося ребёнка.

Мадонна с младенцом. Франциско Сурбаран

Ребёнок завёрнут в простую белую материю, а не в золотые парчи, как было принято изображать портретистами в ту эпоху, взгляд его неосознанный, полусонный, его голова инстинктивно прильнула к груди матери.

Особенно красивы руки Мадонны, они бережно обхватили маленькое, хрупкое тело Христа, именно этот момент значат намного больше чем святящиеся ореолы вокруг лиц, золотые одеяния и убранства, приём часто использовавшийся другими художниками того времени.

Вы словно перестаёте замечать простоту одеяния женщины её слегка не аккуратный вид, автор умело мелкими деталями смог передать святость и возвышенность этого образа.

Возможно, автор писал образ со своей матери, в моменты грусти, когда человек в возрасте, особенно становится сентиментален.

Хотелось бы обратить внимание на ещё одну деталь картины, в правом нижнем углу не случайно лежат некоторые предметы. Как говорилось выше, Сурбаран испытывал тягу к написанию натюрмортов и изображённые предметы это отдельные элементы картины, тщательно прорисованные. Как говорилось выше, Сурбаран испытывал тягу к написанию натюрмортов и изображённые предметы это отдельные элементы картины, тщательно прорисованные

Как говорилось выше, Сурбаран испытывал тягу к написанию натюрмортов и изображённые предметы это отдельные элементы картины, тщательно прорисованные.

Глиняный кувшинчик и яблоко на блюде несут информацию о том, что Мадонна из материального мира, вкушала обычную земную еду, что делает её земной женщиной, любящей матерью.

Франциско Сурбаран истинный мастер своего ремесла, не пользуясь художественными приёмами приукрашивания сюжетов, часто обращал внимание на народный быт и внедрял в религиозную тематику. Он больше интересовался человеческими лицами и на склоне лет добился огромных результатов в этом направлении, передавать те неуловимые эмоции и моменты, от чего порою кажется, что изображённые люди словно живут в картинах. Он больше интересовался человеческими лицами и на склоне лет добился огромных результатов в этом направлении, передавать те неуловимые эмоции и моменты, от чего порою кажется, что изображённые люди словно живут в картинах

Он больше интересовался человеческими лицами и на склоне лет добился огромных результатов в этом направлении, передавать те неуловимые эмоции и моменты, от чего порою кажется, что изображённые люди словно живут в картинах.

Автор сочинения: Cильвен

использованная литература

Цитаты

1. , п. 95.
2. , п. 147.
3. ^ .
4. , п. 208.
5. ^ , п. 135.
6. ^ , п. 53.
7. , п. 13.
8. , п. 16.
9. , п. 73.
10. , п. 474.
11. ^ , п. 15.
12. С. 60–61.
13. С. 20, 67.
14. , п. 82.
15. , п. 116.
16. С. 79–80.
17. , п. 74.
18. , п. 86.
19. .

Источники

• Батикл, Жанин (1987). «Франсиско де Сурбаран: хронологический обзор». В Baticle, Жаннин (ред.). Сурбаран. Метрополитен-музей.
• Галлего, Хулиан; Гудиол, Хосе (1987). Zurbará. Лондон: Alpine Fine Arts Collection, Ltd. ISBN  0-88168-115-6.
• Гилберт, Крейтон (декабрь 1987 г.). . Новый критерий.
• В эту статью включен текст из публикации, которая сейчас находится в всеобщее достояние: Чисхолм, Хью, изд. (1911). «Сурбаран, Франсиско «. Британская энциклопедия (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета.

Семья Франсиско Сурбарана

В 1617 году он поселился в городе Лерене, провинция Эстремадура, где и родились его трое детей: Мария, Хуан, Изабель. Его единственный сын Хуан родился в 1620 году и стал художником, как и отец, он умер во время великой эпидемии чумы, которая произошла в Севилье в 1649 году. После смерти первой жены Франсиско снова женился в 1625 году на Беатрис де Моралес. Беатрис являлась вдовой торговца, который оставил ей хорошее наследство. Она была на десять лет старше Франсиско Сурбарана, как и его первая жена. В 1939 году Беатрис скончалась от тяжелого заболевания. В 1644 году он женился в третий раз на Леоноре де Тордера, дочери ювелира. Ей было двадцать восемь лет, а Сурбарану сорок шесть. У них родилось шестеро детей.

Сурбаран, переводчик с испанского на визуальный

В Испании Франсиско де Сурбаран один из самых знаменитых художников золотого века. За пределами своей родины он остается практически неизвестным. Но он прекрасен. Современник Диего Веласкеса, Сурбаран работал прежде всего в монашеских учреждениях Севильи.Его шедевры характеризуется яркими светло-темными контрастами и слегка рудиментарным стилем живописи. Его работы резонируют с современностью.Его стиль отличается немного неудобным качеством, которое привлекательно для нынешнего зрителя. Он никогда полностью не осваивал анатомию человеческой фигуры или перспективы.«Он был художником, который очень настроен на светло-темные контрасты, у него был тип письма образной манеры Караваджо, и присутствует очень сильное чувство скульптурного иллюзионизма в его картинах …».

Франциско де Сурбаран (1598-1664) родился в пригороде Севильи. С 1614 года он учился в мастерской известного живописца Педро де Вильянуэвы, автора многочисленных религиозных композиций. Через три года Сурбаран стал уже самостоятельным мастером и начал выполнять заказы церквей и монастырей. Художник не любил больших городов, и даже Севилья казалась ему слишком шумной. Он предпочитал работать в окрестных монастырях. Однако, когда в 1629 году муниципалитет Севильи предложил Сурбарану перебраться в город и основать там свою мастерскую, художник изменил своим пристрастиям, но и обосновавшись в Севилье, он предпочитал выполнять заказы монастырей.

В 50-х годах XVII века Сурбаран уже не пользуется тем успехом, который сопровождал его на протяжении всей жизни, его работы стали казаться современникам архаичными.В 1658 году художник переезжает в Мадрид, где и умирает в безвестности.

13 прекрасных работ были созданы в Севилье между 1640 и 1644 годами и они должны были быть отправлены в Латинскую Америку в качестве католической пропаганды для испанских миссионеров, хотя они так и не доехали до места назначения.

Ничего не было известно о местонахождении работ, пока они не появились на аукционе в Лондоне в 1720-х годах.

И появилось несколько ярких легенд, одна о том, что они были захвачены британскими пиратами и привезены в Англию, но уже известно, что это только легенда. Ну, так, по крайней мере считается.

В Лондоне все 13 купил еврейский купец, который владел ими до своей смерти в 1756 году, потом их купил на аукционе епископ Даремский, Ричард Тревор, Он переделал Длинную столовую в замке специально для публичной демонстрации шедевров, заявив таким образом о необходимости социального, политического и религиозного согласия между христианами и евреями в Соединённом Королевстве.

Сегодня это самая обширная общественная коллекция работ Франсиско Субарана за пределами Испании.

Длинная столовая в Оклендском замке с картинами Франсиско де Сурбарана.

С помощью рентгена, ультрафиолета, пигментного анализа и других методов учёные впервые попытаются выяснить историю создания этих монументальных работ.

Они представляют собой потрясающий подвиг рассказов барокко: это как фильмы для того времени.

Все персонажи — каждая отдельная личность, уникально поставленная, костюмированная и аксессуарированная, возвышающаяся над ярким, туманным небом и низким горизонтом сильванских пейзажей — кажутся, примерно такими же старыми, как и в сорок девятой главе Книги Бытия. Там умирающий Иаков пророчествует в великолепных стихах о судьбах основателей двенадцати колен Израилевых.

Каким должен быть Иосиф?Как предвидится Сурбаран, он должным образом магический, в фантастической одежде, украшенной мехом и золотом. Его лицо читается между блестящим синим шарфом и массивным красно-синим тюрбаном, который бросает тень на его глаза. Он еще молод, но уже зрел умом и опытом. Его выражение — настороженное — неизученное, — но он не выглядит таким: в нем есть затяжная сладость. Он человек необычайного разума и сердца, дисциплинированный опытом. Чтобы встретить его взгляд, нужно почувствовать его строгую справедливость и запас сострадания.

Дан

У Франсиско де Сурбарана значительное наследие, вот немного других картин

Святая Маргарита Антиохийская

Агнец божий

Святой Франциск в созерцании

И еще раз столовая в Оклендском замке с картинами Франсиско де Сурбарана.

БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА

Сурбаран родился в городке Фуэнте-де-Кантос (провинция Эстремадура). Учился в Севилье, в школе Хуана де Роэласа.

В 1617—1618 годах Сурбаран жил и работал в небольшом городке Эстремадуры — Льеренне, затем вернулся в Севилью и до 1633 года непрерывно жил там.

В 1622 году он уже был известным мастером, получал заказы для храмов и монастырей.

В 1626—1627 годах по контракту с орденом доминиканцев он пишет 21 картину на религиозные сюжеты, в том числе знаменитую картину «Христос на кресте».

В 1628—1630 годах Сурбаран пишет цикл картин о святом Педро Ноласко и цикл картин о жизни св. Бонавентуры.

В 1631 году Сурбаран создаёт одно из лучших своих творений — картину «Апофеоз св. Фомы Аквинского», которая была признана шедевром ещё современниками живописца.

В 1634 году художник совершил путешествие в Мадрид, где получил титул придворного живописца. В Мадриде при работе над украшением недавно построенного дворца Буэн-Ретиро мастер отошёл от религиозной тематики — им был написан цикл из десяти полотен, изображающих подвиги Геркулеса (ныне в музее Прадо), а также историко-монументальное полотно «Оборона Кадиса».

Изучение работ великих итальянских живописцев и общение с другими видными мастерами, работавшими в столице, обогатило творчество художника. После возвращения в Севилью он написал прекрасную серию картин для монастыря в Хересе — наиболее известны «Благовещение», «Рождество» и «Поклонение волхвов».

Постепенно его слава росла, вновь основываемые в Южной Америке монастыри наряду с испанскими охотно заказывали у Сурбарана картины. На конец тридцатых годов приходится пик творческой активности и популярности художника.

В поздний период творчества Сурбаран обращается к лирическим образам Христа и Богоматери в детстве — «Мадонна с младенцем», «Отрочество Мадонны».

В 1658—1664 годах Сурбаран жил в Мадриде. Его популярность шла на спад; несмотря на поддержку друга Диего Веласкеса он, забытый заказчиками, испытывал материальные трудности.

Умер Сурбаран в Мадриде 27 августа 1664 года.

Большинство произведений Сурбарана находятся в Мадриде, Севилье, Кадисе и Гуадалупе. Живопись Сурбарана оказала заметное влияние на латиноамериканское искусство.

Картина Натюрморт с лимонами апельсинами и розой

• В каком году написана(когда): в 1633
• Оригинальное название картины на английском: исп.
• Холст
  Музей Нортона Саймона

Описание картины «Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой»

«Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой» (исп. Naturaleza muerta con limones, naranjas y taza, англ. Still Life with Lemons, Oranges and a Rose) — картина, написанная в 1633 году испанским художником Франсиско де Сурбараном (Francisco de Zurbarán, 1598—1664).

Принадлежит Музею Нортона Саймона в Пасадине (Калифорния, США). Размер картины — 62,2×109,5 см. Также употребляется заглавие «Натюрморт с апельсинами и лимонами».

Невзирая на закоренелое заглавие картины, в левой части картины изображены не лимоны, а цитроны, которые отличаются от лимонов более толстой и бугорчатой кожицей.

1 Описание
2 История
3 Другие картины
4 Примечания

Описание

Наружные изображения
Рентгенограмма картины

Три группы предметов — жёлтые цитроны на тарелке, оранжевые апельсины в плетенке, также чашечка на серебряной тарелке с лежащей розой, — ярко выделяются на тёмно-коричневой поверхности стола и чёрном фоне сзади него. Считается, что изображённые предметы являются религиозной аллегорией Троицы. Не считая этого, апельсины с цветами и чашечка с водой ассоциируются с чистотой Девы Марии, а роза без шипов — с безгрешным зачатием.

Рентгенограмма картины показала, что вначале Франсиско де Сурбаран изобразил ещё одну серебряную тарелку, стоящую меж тарелкой с цитронами и плетенкой с апельсинами, на которой лежали карамелизованные куски батата (сладкого картофеля) — пользующегося популярностью в то время в Испании сладости (batatas confitadas).

История

Картина была написана в 1633 году. Она считается единственным натюрмортом Франсиско де Сурбарана, который был подписан и датирован самим художником.

С 1930-х годов картина принадлежала собранию итальянского собирателя Алессандро Контини Бонакосси (Alessandro Contini Bonacossi) из Флоренции. Как и все другие картины из коллекции, предполагалось, что она перейдёт с собственность страны, но в итоге сложных переговоров наследникам Контини Бонакосси удалось сохранить у себя часть картин, включая этот натюрморт.

В 1972 году картина была приобретена Нортоном Саймоном (Norton Simon), который заплатил за неё &&&&&&&&02725000.&&&&&02 725 000 баксов — тогда, это была 3-я по величине стоимость, выплаченная за картину «старенькых мастеров».

Другие картины

Приблизительно в 1630 году Сурбаран написал маленькую (21,2×30,1 см) картину, на которой он изобразил чашечку с серебряной тарелкой и розой, приблизительно в том же самом ракурсе, как на этом натюрморте. Эта картина, «Чашка с водой и роза», в текущее время находится в Английской Государственной галерее.

Известна ещё одна картина Сурбарана с схожим расположением предметов — «Натюрморт с 4-мя сосудами» (исп. Naturaleza muerta con jarra y tazas, 46×84 см), хранящаяся в музее Прадо в Мадриде.

Франсиско де Сурбаран
Чашечка с водой и роза (ок. 1630)
Государственная галерея, Лондон
Франсиско де Сурбаран
Натюрморт с 4-мя сосудами
Музей Прадо, Мадрид

Новый рынок

Сурбаран писал также религиозные картины для испанских колоний в Америке. Иногда коллекции полотен, изображавшие святых, содержали более десяти работ. В 1638 году он потребовал выплату суммы, которую южно-американские закупщики были ему должны. Исключительным примером произведений Франсиско Сурбарана, написанных им для Америки, является серия из двенадцати картин «Племена Израиля». Три произведения из нее в настоящее время находятся в Окленде, графство Дарем (Англия). Предполагается, что они не достигли места назначения из-за пиратской атаки. К 1636 году Сурбаран расширил экспорт в Южную Америку.

Ниже вы видите картину «Святой Иероним с ангелами».

В 1647 году перуанский монастырь заказал ему тридцать восемь картин, двадцать четыре из которых должны были быть большого размера. На американский рынок он также продавал некоторые полотна, не касавшиеся религиозной тематики, например натюрморты. Они компенсировали уменьшение андалузской клиентуры.

Стиль

Святой Франциск , 1632, Национальный музей изящных искусств , Буэнос-Айрес

Неизвестно, имел ли Сурбаран возможность увидеть картины Караваджо , только то, что в его работах аналогично используется светотень и тенебризм (драматическое освещение). Художник, который, по мнению некоторых историков искусства, оказал наибольшее влияние на его характерно строгие композиции, был Хуан Санчес Котан

Полихромная скульптура, которая к моменту обучения Сурбарана достигла в Севилье уровня сложности, превосходящего скульптуру местных художников, стала еще одной важной стилистической моделью для молодого художника; Творчество Хуана Мартинеса Монтаньеса особенно близко по духу к творчеству Сурбарана.

Агнус Деи , ок. 1635–1640, Музей Прадо

Он писал свои фигуры прямо с натуры, и он широко использовал мирскую фигуру в изучении драпировок, в чем он был особенно искусен. У него был особый дар к белым драпировкам; как следствие, дома картезианцев в белых одеждах изобилуют его картинами. Говорят, что этих жестких методов Сурбаран придерживался на протяжении всей своей карьеры, которая была успешной, полностью ограничивалась Испанией и отличалась немногими случаями, выходящими за рамки его повседневной работы. Его предметами были в основном суровые и аскетические религиозные бдения, когда дух подчинял плоть, композиции часто сводились к одной фигуре. Стиль более сдержанный и сдержанный, чем у Караваджо, цветовой тон часто довольно голубоватый. Исключительные эффекты достигаются за счет точно обработанных передних планов, сосредоточенных в основном в свете и тени. Фон часто бывает безликим и темным. Сурбарану было трудно рисовать глубокий космос; когда представлены внутренние или внешние декорации, эффект напоминает театральный фон на неглубокой сцене.

Поздние работы Сурбарана, такие как Святой Франциск (ок. 1658–1664; Старая пинакотека ), демонстрируют влияние Мурильо и Тициана в их более свободной манере письма и более мягких контрастах.

биография

1633 портрет Франсиско Зумеля

Сурбаран родился в 1598 году в Фуэнте-де-Кантос , Эстремадура ; он крестился 7 ноября того же года. Его родителями были Луис де Сурбаран, галантерейщик, и его жена Изабель Маркес. В детстве он начал имитировать предметы углем . В 1614 году отец отправил его в Севилью учиться на три года у Педро Диаса де Вильянуэва, художника, о котором очень мало известно.

Первый брак Сурбарана в 1617 году был заключен с Марией Паэт, которая была на девять лет старше. Мария умерла в 1624 году после рождения третьего ребенка. В 1625 году он снова женился на богатой вдове Беатрис де Моралес. 17 января 1626 года Сурбаран подписал контракт с настоятелем доминиканского монастыря Сан-Пабло-эль-Реаль в Севилье, согласно которому в течение восьми месяцев он написал 21 картину. Четырнадцать картин изображали жизнь святого Доминика ; другие представляли святого Бонавентура , святого Фомы Аквинского и четырех Учителей Церкви . Эта комиссия утвердила Сурбарана как художника. 29 августа 1628 года Севильские мерседарии поручили Сурбарану создать 22 картины для обители в их монастыре. В 1629 году старейшины Севильи пригласили Сурбарана навсегда переехать в город, так как его картины приобрели такую ​​высокую репутацию, что он повысит репутацию Севильи. Он принял приглашение и переехал в Севилью со своей женой Беатрис де Моралес, тремя детьми от первого брака, родственницей по имени Изабель де Сурбаран и восемью слугами. В мае 1639 года умерла его вторая жена, Беатрис де Моралес.

К 1630 году он был назначен художником Филиппа IV , и есть история, что однажды государь положил руку на плечо художника и сказал: «Художник королю, король художников». После 1640 года его суровый, суровый и резкий стиль стал невыгодным по сравнению с сентиментальной религиозностью Мурильо, и репутация Сурбарана пошла на убыль. Начиная с конца 1630-х годов, мастерская Сурбарана производила множество картин для экспорта в Южную Америку.
Серия « Джейкоб и его двенадцать сыновей» , изображающая патриарха Иакова и его 12 сыновей, похоже, была нацелена на рынок Южной Америки, но оригиналы хранятся в замке Окленд в Бишоп Окленд , графство Дарем , Англия.

7 февраля 1644 года Сурбаран женился в третий раз на другой богатой вдове, Леонор де Тордер. Только в 1658 году, в конце жизни Сурбарана, он переехал в Мадрид в поисках работы и возобновил контакты с Веласкесом . Популярный миф гласит, что Сурбаран умирает в нищете, но на момент его смерти стоимость его поместья составляла около 20 000 реалов .