Мемлинг, ханс. картины с названиями и описанием. художник 15 века

Примечания[править | править код]

1. С. Дзуффи. Большой атлас живописи. — М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2002. — С. 72. — 431 с. — ISBN 5-224-03922-3.
2. Об этом пишет Вазари
3. Согласно дневниковой записи Ромбатуса де Доппере, нотариуса брюггской церкви Святого Донациана (См. Ф. Дзери. Мемлинг. Страшный суд. — М.: Белый город. — С. 16. — 48 с. — (Сто великих картин). — 5000) экз. — ISBN 5-7793-0346-0.
4. С. Дзуффи. Большой атлас живописи. — М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2002. — С. 74—75. — 431 с. — ISBN 5-224-03922-3.
5. С. Дзуффи. Возрождение. XV век. Кватроченто. — М.: Омега-пресс, 2008. — С. 51. — 384 с. — 3000 экз. — ISBN 978-5-465-01772-5.
6. Ф. Шлегель. Описание картин из Парижа и Нидерландов. 1802—1804. 1805.
7. Э. Панофский. Ранняя нидерландская живопись, её происхождение и характер. 1953. Цит. по:Ф. Дзери. Мемлинг. Страшный суд. — М.: Белый город. — С. 46. — 48 с. — (Сто великих картин). — 5000) экз. — ISBN 5-7793-0346-0.

Интересные факты

1. Некоторые фанаты актрисы видео «18+» ставят под сомнения сведения, что ее настоящее имя Милана. К таким мыслям подталкивает факт, что в некоторых сюжетах Little Angel в заголовках она фигурирует как Настя или Валентина.
2. На сайтах, где проявляют активность webcam-модели, она общалась достаточно плодотворно с поклонниками: например, на ресурсе «getcamgirls» у девушки есть старый прокачанный аккаунт. Правда, там же указано в графике посещений: «Заходила очень давно».
3. Любимые цвета артистки «взрослого» контента, судя по ее одежде – черный и белый. Когда она выбирает нижнее белье для съемок, часто выбирает синий или нежно-голубой цвет. Любимый способ отдыха в перерывах между съемками у нее — прогулки на природе.
4. Little Angel не имеет ни одного Telegram-канала, об этом она в каждом своем аккаунте предостерегает поклонников. Неизвестно, есть ли у нее профиль на фейсбуке, но фото звезды adult video регулярно размещают на своих страницах пользователи facebook из разных стран.

Источник личных фото:

instagram.com/litt1eange1/

Обнажённая натура

Примечания и ссылки

1. ↑ и .
2. .
3. цитата из .
4. , стр.  19 считает, что Мемлинг не покидал Зелигенштадт примерно до 1456–1458 годов и прибыл в Нидерланды примерно в 1459–1460 годах. Его главный аргумент состоит в том, что молодой человек таланта Мемлинга обязательно оставил бы следы длительного перехода в долгое путешествие в сторону Брюсселя.
5. Некролог в приходской церкви Зелигенштадта упоминает имена его родителей в 1451 году ( , стр.  16).
6. , стр.  17.
7. Цитата: , p.  83.
8. Книга заканчивается каталогом всех картин Мемлинга.
9. , стр.  20.
10. , стр.  20. Брюссельские архивы этого периода больше не существуют, поэтому мы не можем быть уверены в статусе Мемлинга.
11. Легенда из , стр.  83.
12. , стр.  23.
13. левая панель в Метрополитен-музее и правая панель в музее Бойманса ван Бёнингена .
14. Рецензии, цитируемые в .

Возвращение в Базель

В 1519 году Гольбейн Младший вернулся в Базель. К молодому художнику, о котором уже пошла слава как об искусном мастере, начали поступать заказы на портреты от местных аристократов и прочих знаменитостей

Эскизы и наброски по заказам целиком овладевают вниманием и занимают всё время, кроме того художника интересует религиозная тема – он пишет картину «Мёртвый Христос» и другие полотна на тематику страстей господних. Работает как декоратор и оформитель помещений и фасадов зданий, создаёт фрески

Его труды получают высокую оценку заказчиков и ценителей, известность его растёт. Базельская гильдия художников обращает внимание на талантливого 21-летнего мастера и приглашает Ганса Гольбейна Младшего вступить в свои ряды. Художник, член городской профессиональной гильдии с 25 сентября 1519 года, официально становится гражданином города с 3 июля 1520 года.

В 1524 году Гольбейн Младший ненадолго отлучался из Базеля – ездил во Францию.

Роскошь нюансов

Ценитель живописного мастерства может часами наслаждаться игрой линий, созвучием красок, деталями интерьера, блеском парчи, выразительностью скульптур, тонкостью книжных миниатюр. Взгляд, влюбленный в фактуру материала, также будет щедро вознагражден. Он увидит теплое сияние золота и меди, матовый блеск отполированного дерева, кристальную прозрачность воды, бархатистую нежность человеческой кожи и волос, приятную мягкость шерстяных тканей, шелковистость горностая, сияние бриллиантов, жемчуга, сапфиров, рубинов, изумрудов.

Ценитель натюрмортов в изобилии найдет изображения природы. Любитель флоры может всматриваться в бесконечное многообразие пород деревьев и кустарников. Здесь и виноград, и фиговое дерево, и гранат, и розовый куст, и шиповник, и бузина. Специалисты насчитывают более 40 разновидностей цветов: ландыши, лилии, подорожники, одуванчики.

Человек, влюбленный в закаты, увидит в туманной синеве домик мечты, мерцание воздуха, движение облаков, полет птиц, глубину пространства. Можно отправиться в путь по тропинке, которая вдоль сосен и пальм приведет в затерянное селение.

Геолога могут заинтересовать отвесные скалы, камни и минералы. Архитектор по достоинству оценит строгость линий итальянского фонтана, силуэты городского пейзажа с высокими колокольнями и живописными деталями старинного интерьера. Библиофил со священным трепетом будет рассматривать рукописные книги с изумительной каллиграфией, миниатюрами и золотыми закладками.

Ювелир восхитится совершенством папских тиар, скипетров, царских корон и драгоценных украшений. Мастер, изготовляющий музыкальные инструменты, – лютнями, арфами, виолами. Краснодеревщик – мебелью, выполненной из редчайших пород деревьев. Коллекционер оружия по достоинству оценит знамена, украшения коней, рыцарские доспехи. Кутюрье – оригинальные фасоны плащей, шляп, меховых уборов, обуви. Церемониймейстер будет изумлен продуманностью и торжественностью процессии у престола Агнца.

Живой огонь и лик с крыльями: ангельские чины

Систематизировав видения Иезекииля и другие библейские свидетельства, богослов V–VI веков Псевдо-Дионисий Ареопагит создал классификацию девяти ангельских чинов. Созерцающих престол Всевышнего «херувимов» он ставил на второе место после огненных «серафимов», олицетворяющих пламя Божественной любви. Затем следовали носящие трон Господа «престолы».

Далее шли постоянно возвышающиеся в своем величии «господства», могущественные и богоподобные «силы», владеющие духовной энергией «власти», отвечающие за священный порядок «начальства», управляющие низшим чином «архангелы» и передающие людям Божественные откровения «ангелы».

Под воздействием теологии Ареопагита и других богословов художники стали писать посланников неба дифференцированно, учитывая их чин. Серафимов изображали с четырьмя или шестью огненными крыльями, а иногда вместо пламени иллюстраторы просто рисовали их оперение красным, и тогда эти персонажи напоминали экзотических птиц.

Творчество

Живописец воспользовался европейской известностью. Заказчики Мемлинга жили в Великобритании, Франции, Италии. Всепостоянство стилистики его работ в протяжении долгого времени совместно с отсутствием документальных подтверждений создаёт определённые трудности в их хронологическом расположении.

Один из его ранешних шедевров — триптих «Ужасный трибунал» (1466—1473), выполненный для управляющего брюггским филиалом банка Медичи Якопо Тани

Соответствующие черты североевропейской живописи XV века проявились в этой монументальной композиции: внимание к деталям, световые эффекты, которые были бы достигнуты только тончайшим письмом масляными красками, реализм. Демонстрируя низвержение грешников в Ад Мемлинг избегает грубого натурализма в изображении их мучений

Превосходный портретист, он сосредоточен на передаче чувства обречённости, кошмара, боли в чертах лиц персонажей. Верхушки мастерства Мемлинг добивается в сцене введения в Рай. Из всех живописцев, что обращались к теме Ужасного суда, Мемлинг воплотил «прекраснейший из когда-либо сделанных образов Рая». Исследователи творчества художника отмечают сходство алтаря с композициями на ту же тему ван дер Вейдена и Лохнера. Картина была выслана во Флоренцию морем и на Балтике стала добычей пирата Пауля Бенеке. «Страшный суд» попал в Гданьск и, невзирая на все хлопоты по возвращению картины, предпринятые Лоренцо Медичи, она так и осталась там (находится в Поморском музее).

«Страсти Господни» (1470—1471) — живописец трактовал эпизоды Страстей достаточно особенно. Он расположил евангельские сцены в городской среде, похожей на один из городов Нидерландов, сочетая мотивы мифологические и реалистические.

«Вирсавия» (1485—1490) — редчайшее для тех пор изображение обнажённой дамы. Мемлинг окружает библейскую героиню любовно выписанными предметами быта обеспеченного бюргерского дома, создавая картину, полную интимного комфорта.

Одно из известнейших поздних произведений Мемлинга — рака Святой Урсулы (1489). Реликварий резного дерева в виде капеллы в готическом стиле, увенчанный сценами из жизни святой был заказан аббатиссой дамского монастыря в Брюгге. Композиции боковых стен реликвария — 6 эпизодов грустной легенды об Урсуле, действие разворачивается на фоне пейзажа. Крышка раки украшена миниатюрами в форме тондо, такие вставки встречаются у мозельских реликвариев.

Мемлинг первым на севере Европы стал изображать портретируемых на фоне пейзажа. Его кисти принадлежат известные изображения брюггских городских жителей, которые некогда являлись створкой диптиха, где донатор запечатлён в момент молитвенного воззвания к мадонне. Живописец умел придать человечьим чертам мягкость и нежность, а тип композиции, где портретируемый помещался на фоне пейзажа погрудно в трёхчетвертном повороте, стал на длительное время прототипом, которому следовали итальянские и нидерландские живописцы.

Оставаясь около 30 лет верным раз и навечно избранному стилю, Мемлинг был продолжателем традиций таких мастеров Северного Возрождения, как Ян ван Эйк и Рогир ван дер Вейден. Но потом его воздействие длилось ограниченное время и исключительно в границах одной страны: по словам Фридлендера, «последующие поколения расценили его произведения как бледноватые и невыразительные». Вновь открыл живопись Мемлинга Фридрих Шлегель, поставив его произведения в один ряд с выдающимися картинами германской школы.

— Эрвин Панофский

Лучшие картины

Итог художественной деятельности Гольбейна Младшего состоит в создании совершенно уникального, психологически точного и реального отражения действительности.

Самые известные картины художника — это портреты:

• Эразма Роттердамского (1523-1524);
• Леди с белкой и скворцом (1526-1528);
• Шарля де Солье (1534-1535);
• Короля Генриха VIII (1536);
• Христины Датской (1538);
• Боса ван Стенвийка (1541).

Швейцарский искусствовед Генрих Вёльфлин, один из самых авторитетных историков и теоретиков, считал, что картины Гольбейна Младшего «есть совершеннейшее искусство бытия, из которого удалены все элементы простой видимости».

Творчество

Художник пользовался европейской известностью. Заказчики Мемлинга жили в Англии, Франции, Италии. Постоянство стилистики его работ на протяжении длительного времени вместе с отсутствием документальных подтверждений создаёт определённые трудности в их хронологическом расположении.

«Страсти Господни» (1470—1471) — художник трактовал эпизоды Страстей довольно необычно. Он разместил евангельские сцены в городской среде, похожей на один из городов Нидерландов, сочетая мотивы мифологические и реалистические.

«Вирсавия» (1485—1490) — редкое для того времени изображение обнажённой женщины. Мемлинг окружает библейскую героиню любовно выписанными предметами быта богатого бюргерского дома, создавая картину, полную интимного уюта.

Одно из известнейших поздних произведений Мемлинга — рака Святой Урсулы (1489). Реликварий резного дерева в виде капеллы в готическом стиле, украшенный сценами из жизни святой был заказан аббатиссой женского монастыря в Брюгге. Композиции боковых стенок реликвария — шесть эпизодов печальной легенды об Урсуле, действие разворачивается на фоне пейзажа. Крышка раки украшена миниатюрами в форме тондо, такие вставки встречаются у мозельских реликвариев.

Мемлинг славился своими портретами. Большей частью эти изображения брюггских горожан являлись створкой диптиха, где донатор запечатлён в момент молитвенного обращения к мадонне. Художник умел придать человеческим чертам мягкость и нежность, а тип композиции, где портретируемый помещался на фоне пейзажа погрудно в трёхчетвертном повороте, стал на долгое время образцом, которому следовали итальянские и нидерландские художники.

Оставаясь около тридцати лет верным раз и навсегда выбранному стилю, Мемлинг был продолжателем традиций таких мастеров Северного Возрождения, как Ян ван Эйк и Рогир ван дер Вейден. Однако впоследствии его влияние продолжалось ограниченное время и только в пределах одной страны: по словам Фридлендера, «последующие поколения расценили его произведения как бледные и невыразительные». Вновь открыл живопись Мемлинга Фридрих Шлегель, поставив его произведения в один ряд с выдающимися картинами немецкой школы.

Интересные факты из жизни художника

Сохранилась романтическая легенда о Мемлинге — солдате армии Карла Смелого, раненном в сражении при Нанси (1477). Он получил приют в госпитале Св. Иоанна в Брюгге и в благодарность написал для него несколько картин.

Действительности соответствует лишь то, что Мемлинг писал картины для госпиталя, а к военным действиям имел отношение только как богатый горожанин, в 1480 году ссудивший некую сумму денег Максимилиану I, для его борьбы с королём Франции.

Картина «Страшный суд» была отправлена во Флоренцию морем и на Балтике стала добычей пирата Пауля Бенеке. «Страшный суд» попал в Гданьск и, несмотря на все хлопоты по возвращению картины, предпринятые Лоренцо Медичи, она так и осталась там (находится в Поморском музее).

Биография

Фамилия Мемлинг вероятно происходит от названия селения Мёмлинген близ Ашаффенбурга в Баварии. Известно, что некий Ханс Мемлинген, возможно, отец художника, умер в 1451 году в Зелингенштадте. О молодых годах Мемлинга сведений немного. Предположительно началам ремесла он обучался в бенедиктинском аббатстве в Зелингенштадте. Считается, что он сформировался как художник в Кёльне: в его творчестве прослеживается влияние утончённого Стефана Лохнера. Около 1459—1460 он приехал в Нидерланды. Вероятно Мемлинг учился у Рогира ван дер Вейдена в Брюсселе, однако документальных свидетельств об его ученичестве не сохранилось. Но несомненно влияние ван дер Вейдена на художника: Мемлинг часто повторял в своих произведениях композиционные решения ван дер Вейдена.

Мемлинг переехал в Брюгге, где получил гражданство (30 января 1465 года) и стал членом гильдии Святого Луки. В реестре граждан Брюгге он значится как Jan van Mimmelinghe ghebooren Zaleghenstadt. Сохранилась романтическая легенда о Мемлинге — солдате армии Карла Смелого, раненном в сражении при Нанси (1477). Он получил приют в госпитале Св. Иоанна в Брюгге и в благодарность написал для него несколько картин. Действительности соответствует лишь то, что Мемлинг писал картины для госпиталя, а к военным действиям имел отношение только как богатый горожанин, ссудивший вместе с другими определённую сумму денег для борьбы с королём Франции Максимилиану I в 1480 году. Жил на Синт-Йорисстрат в квартале живописцев. Был женат на Анне Фалькенаре (ум. 1487) и имел троих сыновей: Яна, Корнелиса, Николаса. Умер в 11 августа 1494 года, похоронен на кладбище церкви Св. Гислена.

Творчество Мемлинга

Продолжая позднеготическую живописную традицию, Мемлинг в религиозных картинах с тонко разработанными интерьерными и пейзажными фонами испытал влияние итальянской живописи Возрождения.

Уроженец Гессена, он работал главным образом в Брюгге, где имеется музей его имени.

Один из его ранних шедевров — триптих «Страшный суд» (1466—1473), выполненный для управляющего брюггским филиалом банка Медичи Якопо Тани

Характерные черты североевропейской живописи XV века проявились в этой монументальной композиции: внимание к деталям, световые эффекты, которые могли быть достигнуты только тончайшим письмом масляными красками, реализм

Одно из известнейших поздних произведений Мемлинга — рака Святой Урсулы (1489). Реликварий резного дерева в виде капеллы в готическом стиле, украшенный сценами из жизни святой был заказан аббатиссой женского монастыря в Брюгге. Композиции боковых стенок реликвария — шесть эпизодов печальной легенды об Урсуле, действие разворачивается на фоне пейзажа. Крышка раки украшена миниатюрами в форме тондо, такие вставки встречаются у мозельских реликвариев.

Его кисти принадлежат известные изображения брюггских горожан, которые некогда являлись створкой диптиха, где донатор запечатлён в момент молитвенного обращения к мадонне. Художник умел придать человеческим чертам мягкость и нежность, а тип композиции, где портретируемый помещался на фоне пейзажа погрудно в трёхчетвертном повороте, стал на долгое время образцом, которому следовали итальянские и нидерландские художники.

Однако впоследствии его влияние продолжалось ограниченное время и только в пределах одной страны: по словам Фридлендера, «последующие поколения расценили его произведения как бледные и невыразительные».

Вновь открыл живопись Мемлинга Фридрих Шлегель, поставив его произведения в один ряд с выдающимися картинами немецкой школы.

Биография Ганса Мемлинга

Фамилия Мемлинг вероятно происходит от названия селения Мёмлинген близ Ашаффенбурга в Баварии. Известно, что некий Ханс Мемлинген, возможно, отец художника, умер в 1451 году в Зелингенштадте. О молодых годах Мемлинга сведений немного.

Предположительно началам ремесла он обучался в бенедиктинском аббатстве в Зелингенштадте.

Считается, что он сформировался как художник в Кёльне: в его творчестве прослеживается влияние утончённого Стефана Лохнера. Около 1459—1460 он приехал в Нидерланды. Вероятно Мемлинг учился у Рогира ван дер Вейдена в Брюсселе, однако документальных свидетельств об его ученичестве не сохранилось. Но несомненно влияние ван дер Вейдена на художника: Мемлинг часто повторял в своих произведениях композиционные решения ван дер Вейдена.

Мемлинг переехал в Брюгге, где получил гражданство (30 января 1465 года) и стал членом гильдии Святого Луки. В реестре граждан Брюгге он значится как Jan van Mimmelinghe ghebooren Zaleghenstadt.

Жил на Синт-Йорисстрат в квартале живописцев. Был женат на Анне Фалькенаре (ум. 1487) и имел троих сыновей: Яна, Корнелиса, Николаса.

Умер в 11 августа 1494 года, похоронен на кладбище церкви Св. Гислена.

Направления творчества

Некоторые произведения художника сохранились до наших дней. Они принадлежат крупнейшим музеям мира: в Дармштадте, Нью-Йорке, Берлине, Лондоне и других городах.

Гольбейн Младший создавал:

• Религиозные картины – в основном, в раннем творческом периоде, до Базеля. Причём, исследователи сомневаются в авторстве, так как стили отца и сына вначале были идентичны;
• Портретные миниатюры – после 1520-х, относятся к лондонскому периоду жизни;
• Предметы прикладного искусства (эскизы к ним) – от ювелирных украшений и одёжной фурнитуры до элементов декора и архитектуры;
• Книжные иллюстрации – пристрастившись к этому виду искусства в Базеле, на то время крупнейшем центре европейского книгопечатания;
• Портреты – самое объёмное и наиболее успешное творческое наследие художника;
• Фрески – минимально сохранившиеся лишь фрагментами.

К каждой работе художник относился с полной самоотдачей, в высшей степени серьёзно и увлечённо.

Творчество

Жертвенная кротость Агнца и сила Высшего Судьи

Настал момент обратиться к богословской программе Гентского алтаря. Когда боковые створки закрыты, в верхнем ряду мы видим praeparatio evangelica, «приготовление», которое предшествует Боговоплощению.

В правом верхнем углу пророк Захария с раскрытым томом Писания, в левом – пророк Михей. Они предсказывают пришествие Христа, царское достоинство Которого будет сочетать в себе жертвенную кротость Агнца и силу Высшего Судьи. Между пророками – две сивиллы, Кумская и Эритрейская, две языческие прорицательницы, предсказавшие рождение Спасителя мира. Ван Эйк воспринимает христианство как свершение вселенской истории, исполнение вековых ожиданий человечества – и людей Ветхого Завета, и язычников.

В центральном ряду – Благовещение. Безмолвная беседа происходит во внутренних покоях Божией Матери, где всё дышит уютом и теплом. Архангел Гавриил в образе прекрасного юноши обращается со словами приветствия: «Радуйся, благодатная». Дева Мария привстает от удивления, над Ее головой – голубь как знак снисхождения Святого Духа. Нимб голубя состоит из трех лучей, указывая на тайну Пресвятой Троицы. Из ее уст исходит надпись: «Се раба Господня…», но латинский текст бегущей строки читается зеркально, поскольку слова обращены к ангелу. Они находятся на расстоянии друг от друга, между ними – два панно. На одном из них сквозь распахнутое окно можно различить узнаваемые городские пейзажи Фландрии, там течет повседневная городская жизнь, прогуливаются прохожие, кто-то беседует, кто-то выглядывает из окон своего дома, кто-то торгуется, в небе летают птицы. Справа от него – панно с изображением предметов для умывания, рядом с чашей висит нетронутое полотенце. Здесь краски, линии, предметы образуют причудливый узор образов, символов и значений. Например, полотенце, которого не касалась рука человека, наводит на мысль о приснодевстве Марии. В вазе из слоновой кости исследователи видят намек на башню из Песни Песней. Мария держит в руках книгу, в котором можно различить каждую букву. Говорят, что это трактат с выразительным заглавием «О всемогуществе Бога». В своеобразном углублении окна можно увидеть сосуд с водой, сквозь него проходит луч света. Так лучи Божественной благодати сквозь утробу Девы Марии проникают в этот мир.

Композиция выглядит несколько необычно. До недавней реставрации она выглядела почти монохромной. Впечатление, будто краскам не хватает насыщенности, будто перед нами гризайль. Приглушенный колорит выражает ощущение смутного предчувствия, это лишь первые лучи ослепительной тайны.

В нижнем ряду – два святых Иоанна. Слева – св. Иоанн Креститель. В правой руке он держит маленького ягненка, левая рука выражает характерный указующий жест. Рядом с ним св. Иоанн Богослов, покровитель города и кафедрального собора. Он благословляет чашу с вином, из которой выползают ядовитые змеи. Ван Эйк виртуозно владеет техникой тромплей, создает эффект оптического обмана. Он желает продемонстрировать практически безграничные возможности масляной живописи, которая способна обыграть даже скульптуру. Он с изумительной точностью воспроизводит фактуру камня. В сумраке собора зритель мог легко принять их за реальные скульптуры.

По краям от них изображены коленопреклоненные Иодокус Вейдт и Елизавет Борлют, ктиторы-заказчики, подарившие собору этот алтарь. Суровые и непроницаемые лица этих влиятельных и богатых бюргеров словно отражают отблески Божественной благодати.

Личность художника и загадки его жизни

Ганс Гольбейн младший – один из самых загадочных художников Ренессанса. Его жизнь и творчество окутаны тайнами, которые до сих пор не удалось разрешить. Известно, что он родился в Швейцарии в 1497 году в семье известного художника. Однако, его детство и молодость остались практически неизвестными.

Первые сведения о Гольбейне младшем связаны с его приездом в Англию в 1515 году. Тогда ему было всего 18 лет, но он уже был очень талантливым художником. С тех пор он жил и работал в Англии, создавая портреты королей, членов двора, аристократов, духовенства и профессоров.

Однако, кроме работ, созданных Гольбейном младшим, не намного больше известно о его жизни. Многие факты остаются загадкой до сих пор. Например, неизвестно, как он умер, где был похоронен и нет никаких документов, подтверждающих его брак и наличие потомков.

• Одной из главных загадок является то, что заставило Гольбейна младшего оставить Швейцарию и уехать в Англию. Некоторые исследователи предполагают, что это было связано со сложной политической и экономической ситуацией в Швейцарии. Другие предполагают, что художник просто желал найти новых заказчиков для своих работ.
• Также загадкой является отсутствие записей о жене и детях художника. Существуют гипотезы о его ориентации или о том, что он мог жениться на английской женщине, но умер до того, как зарегистрировал свой брак.
• Наконец, портреты, созданные Гансом Гольбейном младшим, остаются загадкой до сих пор. Он использовал сложные и инновационные техники, которые ни у кого другого не было на тот момент. Его портреты могут знакомить нас с лицами людей, живших в 16 веке, но не дают ответов на многие вопросы, которые у нас возникают о его самой личности.

Таким образом, жизнь и творчество Ганса Гольбейна младшего остаются одной из самых загадочных тем в истории искусства. Его портреты продолжают восхищать людей со всего мира, а загадки и тайны, связанные с его личностью, остаются не разгаданными.

Биография[править | править код]

Фамилия Мемлинг, вероятно, происходит от названия селения Мёмлинген близ Ашаффенбурга в Баварии. Известно, что некий Ханс Мемлинген, возможно, отец художника, умер в 1451 году в Зелингенштадте. О молодых годах Мемлинга сведений немного. Предположительно началам ремесла он обучался в бенедиктинском аббатстве в Зелингенштадте. Считается, что он сформировался как художник в Кёльне: в его творчестве прослеживается влияние утончённого Стефана Лохнера. Около 1459—1460 он приехал в Нидерланды. Вероятно, Мемлинг учился у Рогира ван дер Вейдена в Брюсселе, однако документальных свидетельств о его ученичестве не сохранилось. Но несомненно влияние ван дер Вейдена на художника: Мемлинг часто повторял в своих произведениях композиционные решения ван дер Вейдена.

Мемлинг переехал в Брюгге, где получил гражданство (30 января 1465 года) и стал членом гильдии Святого Луки. В реестре граждан Брюгге он значится как Jan van Mimmelinghe ghebooren Zaleghenstadt. Сохранилась романтическая легенда о Мемлинге — солдате армии Карла Смелого, раненном в сражении при Нанси (1477). Он получил приют в госпитале Св. Иоанна в Брюгге и в благодарность написал для него несколько картин. Действительности соответствует лишь то, что Мемлинг писал картины для госпиталя, а к военным действиям имел отношение только как богатый горожанин, в 1480 году ссудивший некую сумму денег Максимилиану I, для его борьбы с королём Франции. Жил на Синт-Йорисстрат в квартале живописцев. Был женат на Анне Фалькенаре (ум. 1487) и имел троих сыновей: Яна, Корнелиса, Николаса. Умер 11 августа 1494 года, похоронен на кладбище церкви Св. Гислена.

биография

Сын художника Ганса Гольбейна Старшего , он был младшим братом художника Амвросия Гольбейна ( ок. 1494 — ок. 1519 ), с которым он учился в мастерской своего отца, которая в то время была одной из самых известных и востребованных в мире. город. Ганс и его брат Амброзиус, несомненно, извлекли пользу из обучения своего дяди, Ганса Бургкмайра , одного из величайших немецких художников того времени.

В году он отправился в Базель , центр гуманизма . С по 1526 гг . Он создавал портреты для высшего среднего класса, в частности, портрет супругов Мейер , Якоб Мейер в то время был мэром города. В 1517 году в Люцерне муниципальная администрация рекомендовала небольшие украшения, и он создал фрески, теперь разрушенные, для резиденции мэра Якоба фон Гертенштейна, для чего он, вероятно, обратился к своему отцу. На подготовительных рисунках показаны нововведения, напоминающие поездку в Милан со своим дядей Хансом Бургкмайром в 1518 году.

В 1519 году, вернувшись в Базель, он был назначен мастером Гильдией художников и подписал портрет Бонифациуса Амербаха , гуманиста, литераторов и юристов. Амербах — старый друг Эразма, четыре года спустя познакомил его с Гольбейном. В том же году он женился на Эльсбет, богатой вдове. В 1520 году он получил гражданство Базеля и в 1521 году начал фрески, которые теперь исчезли из Зала Великого Совета. Это также год рождения его сына Филиппа. В 1523 году он встретил Эразма Роттердамского, который жил в Базеле с 1521 года, и сделал два его портрета, которые позже стали его пропуском в Англию, куда Эразм послал их английским друзьям.

Во время поездки во Францию ​​в 1524 году он обнаружил Леонардо да Винчи . Там он освоил свою знаменитую технику «трех карандашей», состоящую в выполнении портретов черными чернилами, красным мелом и белым мелом. В этот период он также совершил много поездок в Италию, Рим и Флоренцию. Под влиянием Маттиаса Грюневальда его стиль открылся новым образцам итальянского Возрождения . Он также работает над религиозными композициями, настенными украшениями, витражами, карикатурами и гравюрами.

Эскиз часов «Песочные часы» ( Clocksalt ) для Энтони Денни, 1543 год. Карандаш и черные чернила на бумаге с серыми и красными штрихами на компасе, Британский музей , Лондон.

В 1526 году , спасаясь от Реформации , он уехал в Лондон , который был рекомендован Эразма к Томасу Мору . Он вернулся в Базель в 1528 году, где купил дом после того, как жил в Англии в атмосфере интеллектуальной и духовной свободы, которой ему будет не хватать в Базеле. В то время город был охвачен фанатизмом и религиозной нетерпимостью, из-за чего Эразм бежал, укрывшись во Фрибурге.

Кристина Датская 1538, Лондон

Поэтому он вернулся в Лондон в 1533 году. Но и там Томас Мор лишился благодати, и свободы разума больше не было. Его спонсорами больше не гуманисты, а богатые купцы, которые хотят, чтобы их представляли со всеми атрибутами своей власти. Этот период был апогеем его карьеры. Он выполнил проект триумфальной арки для входа Анны Болейн в Лондон и написал картину «Послы» в 1533 году . Последний особенный. Действительно, часть этой работы производится с использованием процесса анаморфоза . Таким образом, если взгляд расположен по отношению к правому краю картины, мы видим человеческий череп, появляющийся в середине двух фигур. Наличие этого черепа делает эту картину memento mori , напоминающей о смирении. Двум представленным персонажам предлагается помнить, что они смертны, как и все остальные.

В 1536 году , назначенный камердинером Анри VIII , он быстро стал официальным художником английского двора. Между 1538 и 1539 годами он путешествовал по Европе, чтобы изобразить принцесс, которые были кандидатами на брак с Генрихом VIII после смерти Жанны Сеймур . В 1540 году король женился на Анне де Клев .

В г.7 октября и 29 ноябряВ полной красе он умер от болезни в возрасте около 46 лет

Карел ван Мандер заявил в начале XVII E  века, Гольбейн умер от чумы , но это утверждение следует принимать с осторожностью: она ставится под сомнение некоторыми историками. Уилсон, например, сомневается в этой истории из-за присутствия друзей Гольбейна у его постели во время его смерти, а Питер Клауссен предполагает, что вместо этого он умер от инфекции

Его воля говорит нам о существовании двух естественных сыновей, которых он щедро одарил.

В поисках ярких выражений лиц за внешностью он стремится объединить готические традиции и новые гуманистические тенденции .