Дюге, гаспар

БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА

Жан Дюбюффе родился в Гавре в 1901 г. в семье богатого виноторговца. Он учился в гаврском лицее, но уже в 1916 поступает в Школу изящных искусств этого же города. Приехав в Париж в 1918, он на протяжении полугода учится в академии Жюлиана, а потом начинает работать самостоятельно. Склонный к литературе, музыке, иностранным языкам, Дюбюффе ищет свой путь и приходит к убеждению, что западное искусство гибнет от изобилия академических рекомендаций (такова, и в самом деле, была реакция послевоенной живописи на искусство начала века).

С 1925 он занимается коммерцией, а в 1930 поселяется в Берси. И лишь в 1933 Дюбюффе вновь обращается к живописи. Спустя два года он создает марионеток и лепит маски по отпечатанным лицам. В 1937 художник во второй раз отказывается от живописи, и только спустя пять лет, окончательно выбирает карьеру художника.

В 1944 состоялась его первая персональная выставка в парижской галерее Р.Друэна. Сблизился с сюрреалистами. Стал основоположником Ар брют — «грубого» или «сырого» искусства, принципиально близкого к любительской живописи детей, самоучек, душевнобольных, не признающего общепринятых эстетических норм и использующего любые подручные материалы. В 1948 начал собирать коллекцию ар брют (в настоящее время находится в Лозанне).

В 1960 г. он работает над серией «Пари Сиркюс» — веселой пестрой хроники городской жизни со смешными названиями магазинов (выдуманных художником!), улицами, по которым снуют забавные человечки.

В 1962 г. Ж. Дюбюффе увлекается техникой спонтанно-бессознательного рисования шариковыми ручками, называя эти рисунки непереводимым неологизмом «hourloupe». Эти витиеватые, но скупые по цвету графизмы определили его позднее творчество. Все началось с игры: во время разговоров по телефону он набрасывает синей и красной шариковой ручкой странные фигуры, которые он затем вырезает и наклеивает на черную бумагу. Эти коллажи сопровождались забавными подписями на языке, придуманном Ж. Дюбюффе — непревзойденным мастером каламбура. Затем последовали объемные фигуры и предметы из полистирола. Следующий этап — ряд монументально-декоративных и архитектурных работ, наиболее известными из которых являются двадцатичетырехметровая «Башня со скульптурами», которая установлена в парке в парижском пригороде и клозери (оба памятника занесены в список исторических памятников), а также его собственная «Вилла Фальбала» (1971-1973), выстроенная в Периньи под Парижем из пластика (1 610 м?).

В стиле «hourloupe» был создан музыкальный театр «Куку Базар»: танцоры выступали здесь в масках среда фигур из полистирона, одетых Ж. Дюбюффе, с декорациями на колесиках. Первое из трех «исторических» представление этого живого театра было дано на ретроспективе в нью-йоркском Музее С.Гуггенхейма (1973). В Манхеттене Ж. Дюбюффе установливает четыре «Дерева-hourloupe». Тридцать семь частей декорации «Куку театра» были специально отреставрированы к выставке на средства фирмы Louis Vuitton-Moet-Hennessy.

В 1967 художник передал ряд своих произведений в Музей декоративного искусства в Париже. Работы Дюбюффе представлены также в Нац. музее современного искусства, Центре Помпиду в Париже, и в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

За пять месяцев до смерти он прекращает рисовать и начинает работать над своей биографией «Биография быстрым шагом», которая станет последней книгой, вышедшей из-под пера Ж. Дюоюффе. Умер Дюбюффе в Париже 12 мая 1985 г. в возрасте 83 лет.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА

Третья по счету выставка художника «Красивее, чем на самом деле» 1947 г. вызвала настоящий скандал. Карикатуры на друзей Ж. Дюбюффе — писателей и художников (Ж. Поляна, А. Арто, Ж. Фотриэ, Г. Шессака — с саркастическими комментариями произвели самое неприятное впечатление на современников (подпись к шаржу на А. Арто «краснокожий колдун» вызвала гнев писателя!). Скандальную известность завоевала серия «Женские тела», представленная на следующей выставке, с изображениями нагих фигур, словно вмятых в картинные плоскости катком-асфальтоукладчиком (пародирующие «Олимпию» Эдуарда Мане).

ТВОРЧЕСТВО

Ранние работы Дюбюффе (рисунки, портреты, этюды, 1920-1936), показывают острый графизм, скрывающий банальности внешнего вида.

Этот сорокалетний самоучка уже первой своей выставкой (1944, гал. Друэн на Вандомской площади) начал обновлять фигуративный словарь, глядя на жизнь неожиданным взглядом простодушного варвара («Мироболюс», «Мадам и Си», «От-Пат»). Дикий, разрушительный пыл художника сохранял, однако, парадоксальную целостность и высокое напряжение («Фотрие с пауком на лбу»).

Все произведения написаны в коричневых тонах, за исключением яркого колорита полотен, исполненных в Сахаре (в Эль-Голеа, где художник был трижды в 1947- 1949). Но эта живопись требовала также и обновления техники; художник использовал необычные, неблагородные материалы (застывшее смазочное сало, гравий) и различные смеси (живопись лаком и маслом)

Внимание, которое он уделял натуральности фактуры (старые стены, старые дороги, ржавчина, гнилье), ведет Дюбюффе к составлению странных пейзажей, «ментально» или «текстурологически» чистых, однотонных и плотных, насыщенных материей («Почвы и земли», 1952; «Взбитое тесто», 1953), на которой отпечатаны рудиментные знаки — следы человеческого присутствия

Трогательные «Маленькие статуи ненадежной жизни» (1954), где смешиваются шлак, обрывки губки, старая газета и тампон Jex, провоцируют на поиски аналогов, как и в «ассамбляжах отпечатков» (начиная с «Маленьких картин из крыльев бабочек», 1953). По словам самого Дюбюффе, в ситуации «празднования» окаменевших свидетелей с дикими жестами его удивляют очертания утесов и пыль листьев.

Пребывание в Оверни (лето 1954) положило начало серии этюдов коров, в которой спокойствие, присущее этому сюжету, заменено гротескным и беспокойным волнением. После периода литографических поисков («Феномены», 1958), Дюбюффе обращается к теме, которая до сих пор не была особенно популярна у художников — «Бороды», которые он воспевает с мягкой ностальгией («Бородатый цветок», 1960, рисунок китайской тушью; потом — гуашь и рисунки, названные «Ты сорвал бородатый цветок?»). Наряду с этой озадачивающей и живой плодовитостью, источниками или, по крайней мере, путями выражения стали выставки «брутального искусства» в Париже (первая прошла в 1949). Дюбюффе обращался к самым разным темам: детский рисунок (несмотря на то, что он творил для наставления подростков), анонимные надписи на облупленных стенах, шутовские непристойные каракули, выражающие смутную ностальгию, на стенах общественных туалетов или публичных бань, достоверно наивное творчество невольного художника (каменщика, парикмахера, столяра), который пишет, рисует, лепит, потому что… таково творчество всех сумасшедших.

Знаменательно, что источниками одного из наиболее цельных и обдуманных начинаний современного искусства были подобные работы, свидетельствующие в пользу того «дикого» зрения, которое было замечательно описано Андре Бретоном (1928).

В цикле «Урлуп» речь идет о формообразовании, по-видимому, более рациональном, чем прежде; выразительность уступает свое место пестрой головоломке, состоящей из знакомых мотивов (лестниц, кафетериев, персонажей с собаками, велосипедов)

Эту же эстетику художник затем применил в архитектурных проектах, непринужденно порывающих с рационализмом, всегда в той или иной степени присущей этому виду искусства, а также в скульптурах («Ведро важности», 1967, Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма; «Дон Кукубазар», 1972-1973). Основными циклами последних лет жизни Дюбюффе являются «Театры памяти» (1975-1978) составленные из частей старых произведений искусства в «Психо-городе» (1981-1982) персонажи изолированы в раскрашенном пространстве «Мишени» (1948) — почти абстрактное произведение из голубых и красных линий на белом и желтом фоне, и, наконец, «He-места», выставленные в 1985 в Центре Помпиду

Поэтичный и остроумный писатель, Дюбюффе сам дал своему методу лучший комментарий («Мемуар о развитии моих работ с 1952» в серии «Ретроспектива Жана Дюбюффе», Париж, 1960-1961), написанной в ироничном и всегда подкупающе точном стиле.

Литература[править | править код]

Очерк жизни и творчества

Boisclair M.-N. Gaspard Dughet : sa vie et son oeuvre, 1615–1675 :  / Marie-Nicole Boisclair ; préf. de J. Thuillier,…. — Paris : Arthena, 1986. — 434 p., ,  p. de pl. et coul. et en noir. : couv. ill. en coul. — Указ. в: Freitag, 1997, p. 100, no. 3016. — ISBN 2-903239-06-1. — OCLC 461716045.

Словари и энциклопедии

• Власов В. Г. Дюге Гаспар, «Гаспар-Пуссен» // Стили в искусстве : Архитектура, графика. Декоративно-прикладное искусство. Живопись, скульптура : словарь : в 3 т. / В. Г. Власов. — СПб. : Кольна, 1996. — Т. 2 : Словарь имён : А—Л. — С. 518. — 543 с.,  л. ил. : ил. — ISBN 5-88737-005-X. — OCLC .
• Стародубова В. В. Дюге, Гаспар / В. Стародубова // Европейское искусство : Живопись. Скульптура. Графика : энциклопедия : в 3 т. / автор проекта А. Ю. Астахов; ред. коллегия: М. А. Бусев, В. В. Ванслов, И. А. Смирнова, Е. Д. Федотова (отв. ред.).. — М. : Белый город, 2006. — Т. I : А—Й. — С. 432–433. — 463 с. — 3000 экз. — ББК . — УДК . — ISBN 5-7793-0920-5. — ISBN 5-7793-0922-1 (т. I).
• Кудрикова С. Ф. Франция. XV–XVIII века : биографический словарь / С. Ф. Кудрикова; автор статьи о Пуссене С. М. Даниэль. — СПб. : Азбука-Классика, 2010. — С. 151, 205, 382. — 588,  с. : ил., цв. ил., портр. — (Художники Западной Европы). — ISBN 978-5-9985-0610-9.
• Сомов А. А. Пуссен, Гаспар // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1898. — Т. XXVa. — С. 807.
• Curville P.-S. Dughet (Gaspard) / P.-S. Curville // Dictionnaire de biographie française :  / sous la dir. de Roman d’Amat,… et R. Limouzin-Lamothe,… ; avec le concours de nombreux collaborateurs. — Paris : Letouzey et Ané, 1967. — T. 11 : Des Planches — Duguet. — Col. 1491–1492. — 1528 col. — OCLC .
• Graf D. Dughet, Gaspard (Gaspar; Gaspare; Gasper; Gaspero; gen. Gaspard Poussin; Le Guaspre) / D. Graf // Allgemeines Künstlerlexikon : Die bildenden Künstler aller Zeiten und Völker :  / Saur; . — München, Leipzig : Saur, 2001. — Bd. 30 : Dua — Dunlap. — S. 391–394. — LII, 572 S. — ISBN 3-598-22740-X. — ISBN 3-598-22770-1 (Bd. 30). — OCLC .
• Poussin, Gaspard, eigentlich Dughet (in Frankreich Le Guaspre gen.) // Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart, begründet von Ulrich Thieme und Felix Becker : unter Mitwirkung von etwa 400 Fachgelehrten bearbeitet und redigiert :  : in 37 Bd. / von H. Vollmer, B. C. Kreplin, L. Scheewe, H. Wolff, O. Kellner, E. H. Lehmann; herausgegeben von Hans Vollmer. — Leipzig : Verlag von E. A. Seamann, 1933. — Bd. 27 : Piermaria — Ramsdell. — S. 320–321. — 600 S. — OCLC .

Справочные указатели

Freitag W. M. Art Books : A Basic Bibliography of Monographs on Artists / Wolfgang M. Freitag, ed.. — 2nd ed. — New York, London : Garland Publishing, 1997. — P. 100. — XXVI, 542 p. — (Garland Reference Library of the Humanities ; vol. 1264). — No. 3016. — ISBN 0-8240-3326-4. — LCCN 96-28425. — OCLC 919978279.

Биография

Сын Жака, парижского повара и Доротеи Скаруффо, итальянца, родившегося в Риме , родом из Пальяно .

Его склонность к искусству подтвердилась, когда его старшая сестра Анна вышла замуж за известного живописца Николя Пуссена , и ему была предоставлена ​​возможность прожить несколько лет, с по год, с мастером. Этот факт в сочетании с сильным и решающим влиянием мастера часто приводил к тому, что критики недооценивали качество художественного творчества Дюге, и только недавние исторические исследования переоценили карьеру Дюге, пытаясь восстановить или, скорее, переписать хронологию произведений. почти отсутствует.

Примерно в 1635–1637 годах молодой Дюге останавливался в разных итальянских местах, от Перуджи до Неаполя и Флоренции , развивая свой собственный стиль, частично отличный от стиля мастера, о чем свидетельствует серия картин под названием « Мастер Серебряной березы », характеризуемая наличием березы.

Многие годы, проведенные в контакте с природой, большая страсть к охоте привели его к пейзажной живописи , через которую он иногда выражал интимную эмоцию мира с композиционной и формальной свободой, обходившей веяния, вкусы и атмосферу века, которые уже произвел различные шедевры Пуссена и Клода Лоррена в Риме . Его картины характеризовались как формулой асимметричного пейзажа, распространенного в Риме Полем Брилем , так и симметричной, полученной из Доменикино .

После его возвращения в Рим одной из первых официальных работ была «Проповедь отшельника животным », анакоретическая тема, за которой последовали фрески в церкви Сан-Мартино-ай-Монти. Его деятельность была интенсивной во дворцах самых престижных римских семей, таких как Памфилы , Колонна и Боргезе .

Важными были четыре пейзажа, расписанные Дюге во дворце Папы Иннокентия X на Пьяцца Навона около года ; за которыми следуют семь огромных полотен с фигурами, написанными Гийомом Куртуа , сегодня в Палаццо Дориа Памфили на Виа дель Корсо: это пейзажи с Санта-Мария-Эгизиака , Сант-Агостино и тайна Троицы , Адам и Ева , Каин и Авель , Святой Иоанн Креститель , Святой Евстафий и Добрый самаритянин .

Исторические документы свидетельствуют только о двух датированных работах: в и годах фрески в зале Палаццо ди Вальмонтоне, от имени Камилло Памфили и для тех, что были выполнены в Палаццо Боргезе вместе с Филиппо Лаури в году, за три года до его смерть, вызванная водянкой, болезнью, которой он страдал в течение некоторого времени.

Некоторые из его работ, такие как «Жертвоприношение Авраама », выставлены в Лондонской национальной галерее .

Он работал вместе с Пьером Франческо Мола , Франческо Козза и Маттиа Прети в Палаццо Памфили в Вальмонтоне .

Дюге умер в Риме 27 мая 1675 года.

Произведение искусства

• Пейзаж (ок. 1635 г.), Национальная галерея , Лондон
• Пейзаж , две висячие картины (около 1635 г.), Шантильи , Музей Конде
• Пейзаж с добрым самаритянином (1638), холст, масло, 119 х 171 см, Монпелье, Музей Фабра.
• Прибрежный пейзаж с горой Кармель , черным камнем и мелом на голубой бумаге . H. 0,425; Л. 0.317 м. Париж, Beaux-Arts de Paris . Этот рисунок похож на фреску Илии, изображающую его слугу, поднимающуюся из моря облако , сделанную Джованни Франческо Гримальди в 1648 году в церкви Сан-Марино-аи-Монти в Риме. Этот рисунок является возобновлением раннего исследования мотива фрески Гримальди, хранящейся в Художественном музее Боуден-колледжа в Брауншвейге.
• Вид на сельскую местность Рима (1650-1660), Шантильи , Музей Конде
• Пейзаж , около 1650-1660 гг., Музей изящных искусств Будапешта
• Горный пейзаж с Марией Магдалиной (около 1660 г.), Мадрид , музей Прадо
• Водопад Тиволи (ок. 1661 г.), холст, масло, 99 × 82  см , Коллекция Уоллеса (музей)
• Классический пейзаж с фигурами (ок. 1672-1675), Бирмингемский музей и художественная галерея
• Пейзаж с фигурами , Лувье

Дворец Памфили в Риме (1649-1654)

• пейзажные фрески в Зале Стран ( дей Паэси )
• Салон дю Пуссен ; Пейзаж с водопадом в лесу ; Пейзаж с водопадом ; Пейзаж со скалой ; Пейзаж с водопадом и деревом  ; Пейзаж с крутым ущельем и водопадом ; Пейзаж с долиной ; Пейзаж со стволом оливкового дерева ; Пейзаж с водопадами  ; Пейзаж с Понте Лукано  ; Пейзаж с ручьем в лесу  ; Пейзаж с ущельями и деревом посередине  ; Пейзаж с интерьером из дерева ; Пейзаж с тропинкой ; Пейзаж с замками и озером ; Пейзаж с кипарисами и маленькими фигурками
• в сотрудничестве с Гийомом Куртуа  : Paysage avec saint Eustache  ; Пейзаж с добрым самаритянином  ; Пейзаж со святым Августином и младенцем  ; Пейзаж со Святой Марией Египетской  ; Пейзаж со святым Иоанном Крестителем  ; Пейзаж с Каином и Авелем  ; Пейзаж с Адамом и Евой.

Пейзаж с рыбаками у озера , сангвиник. H 0,277; Л. 0.421 г. Пейзаж с озером , сангвиник. H. 0,264; Л. 0,404 м. Париж, Beaux-Arts de Paris . Эти два рисунка следует связать с фреской, созданной Дюге в 1667–1668 годах во дворце Лоренцо Онофрио Колонна в Риме, и с пейзажными картинами, написанными темперой для того же комиссара. Эти листы будут не подготовительными этюдами, а нарисованными оживлениями написанных композиций.

Недокументированные даты

• Пожар Тиволи — музей Энгр-Бурдель , Монтобан
• Пейзаж с охотниками , Кливлендский художественный музей
• Пейзаж , Кавайон , Отель д’Агар
• Пейзаж: Les Pélerins d’Emmaüs , масло на дереве, 27,2 × 41,5  см , Музей изящных искусств Дижона
• Морской пехотинец с Жонасом, отвергнутым Китом , холст, масло, 98,9 × 134  см , Musée des beaux-arts de Rouen
• Пейзаж с игрой сатира и козла , холст, масло, 52 × 87  см , Флоренция , Дворец Питти

Ссылки [ править ]

1. ^ a b c d e f Розенберг, Пьер (1982). «ДУГЕТ Гаспар, также известный как Гаспар Пуссен». Франция в золотом веке: картины семнадцатого века в американских коллекциях . Нью-Йорк: Метрополитен-музей. п. 243. ISBN 9780870992957.
2. ^ a b c d «Сокровище месяца — февраль 2012» . Коллекция Уоллеса . Дата обращения 6 июля 2015 .
3. ^ Grove Dictionary of Art, том 9, стр. 375 — 378
4. ^ a b c d Британская энциклопедия 1911 г.
5. ^ Simonetta Prosperi Валентини Родино, Куртуа, Гийом в: Итальянская энциклопедия, доступ14 марта 2015 (на итальянском языке )
6. ^ Grove Dictionary of Art, том 9, стр. 375 — 378
7. ^ Grove Dictionary of Art, том 9, стр. 375 — 378

Примечания и ссылки

1. François-Léandre Regnault-Delalande, Каталог raisonné of art objets d’art из кабинета покойного г-на де Сильвестра, бывшего кавалера ордена Сен-Мишель и мастера рисования детей Франции , 1810, стр. 5-6, лот № 21 и 22.
2. Брюжероль, Эммануэль, Рисование во Франции в 17 веке в коллекциях Ecole des Beaux-Arts , Париж, Ecole nationale supérieure des beaux-arts éditions, 2001, стр. 203-207, кат. 50.
3. Брюжероль, Эммануэль, Рисование во Франции в 17 веке в коллекциях Ecole des Beaux-Arts , Париж, Ecole nationale supérieure des beaux-arts éditions, 2001, стр. 208-212, кат. 51-52.
4. Мина Грегори ( пер.  С итальянского), Музей Уффици и дворец Питти: Живопись во Флоренции , Париже, Editions Place des Victoires,2000 г., 685  с. ( ISBN  2-84459-006-3 ) , стр.  574

БИБЛИОГРАФИЯ

• Ragon M. Dubuffet. New York: Grove Press, 1959
• Selz P. The Work of Jean Dubuffet New York: The Museum of Modern Art, 1962
• Loreau M. Jean Dubuffet, délits déportements lieux de haut jeu. Paris: Weber, 1971
• Franzke A. Jean Dubuffet, Basel: Beyeler, 1976
• Thévoz M. Art brut. New York: Rizzoli, 1976
• Thévoz M. Jean Dubuffet, Genève: Albert Skira, 1986
• Glimcher M. Jean Dubuffet: Towards an Alternative Reality. New York: Pace Gallery, 1987
• Webel S. L’œuvre gravé et les livres illustrés par Jean Dubuffet: catalogue raisonné. Paris: Baudoin-Lebon, 1991
• Haas M. Jean Dubuffet, Berlin: Reimer, 1997
• Lageira J. Jean Dubuffet, le monde de l’hourloupe. Paris: Gallimard; Centre Pompidou, 2001
• Danchin L. Jean Dubuffet. New York: Vilo International, 2001
• Bonnefoi G. Jean Dubuffet. Caylus: Association mouvements, 2002
• Jean Dubuffet: Trace of an Adventure/ Ed. by Agnes Husslein-Arco. Muenchen: Prestel, 2003
• Krajewski M. Jean Dubuffet. Studien zu seinem Fruehwerk und zur Vorgeschichte des Art brut. Osnabrueck: Der andere Verlag, 2004
• Jacobi M. Jean Dubuffet et la fabrique du titre. Paris: CNRS, 2006

При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: ru.wikipedia.org, , 

1/5 — (1 голос)

Жизнь [ править ]

Дюге родился в Риме, в семье французского кондитера и его жены-итальянки. Его всегда считали французским художником, хотя на самом деле он никогда не был во Франции. Примерно между 1631 и 1635 годами он стал учеником Николя Пуссена , который пятью годами ранее женился на его сестре Анне. Благодаря этой связи он был широко известен как «Гаспар Пуссен». После ухода из студии Пуссена его работы приобрели более подвижный стиль и развили его картины штормов, которые составляют 30 из его 400 известных работ.

Он специализировался в живописи пейзажей на римском Кампании становимся, наряду с его точным современным Salvator Rosa , один из двух ведущих пейзажистов своего времени. Он написал несколько циклов фресок, в том числе один, показывающий различные места вокруг Рима, во дворце Колонна. Он работал с Пьером Франческо Мола , Козза и Маттиа Прети в Палаццо Памфили в Вальмонтоне . Он часто сотрудничал с Гийомом Куртуа, который рисовал стаффаж.в его пейзажах. Так было, например, в произведениях для Палаццо Памфили. В Сан-Мартино-аи-Монти есть еще один цикл фресок Дугэ, хотя и в плохой сохранности .

Дюге умер в Риме 25 мая 1675 года.