ПЕТРОВСКОЕ ВРЕМЯ
Приехавшие на заработки в Россию иностранные мастера оставались жить в Москве или в Новгороде, где “фряжским” письмом начали писать портреты бояр и духовенства. Многие допетровские портреты русских царей написаны именно иностранными художниками, преимущественно немцами.
Пётр I, желавший превратить Россию в европейское государство, издал манифест о привлечении в Россию иностранных разных специалистов, в том числе и художников. В небольших тогда Германии, Франции, Австрии, Швейцарии работы для них не было, поэтому художников привлекала работа в неизвестной и далекой России.
Первыми прибыли Иоганн Готфрид Таннауэр, из Германии,супруги Гзель из Швейцарии и Луи Каравакк из Франции. Это были ещё не очень известные художники(те не хотели рисковать и ехать в неизвестность), но именно они учили первых русских художников.
Они принесли в Россию разные жанры светской живописи — портретная живопись, пейзажи, сцены сражений и другие. Они познакомили русских художников с техникой работы масляными красками. Каждый обязан был не только выполнять заказы на картины, но и иметь русских учеников и помощников и преподавать им все, что знали.
Георг Гзель (1673-1740) учился в Вене и Амстердаме, где встретился с Петром I и был приглашен им на службу в Россию. В 1717 году Гзель принял приглашение Петра и жил в России до конца своих дней.
Гзель рисовал «прожекты» иллюминации придворных празднеств и выдавал дипломы на звание учителя. Для камчатской экспедиции Гзель составил инструкцию рисовальщикам.
Его жена, Мария-Доротея Гзельша, иллюстрировала «Центурии» академика Буксбаума(Умерла в 1743 г.)
В 1727 г.учил русских художников Ф.Черкасова, А. Грекова, Некрасова, Малиновкина и др., был живописцем Академии Науки, для которой он выполнил рисунки для ученых — биологов, ботаников.
До наших дней сохранились написанные в России картины Георга Гзеля, которые хранятся в Государственном Русском музее («Портрет великана Николая Буржуа …
Луи Каравакк, согласно контракта, писал портреты, сцены сражений, картины на исторические темы и художественно оформлял торжества. Среди его учеников самым талантливым был И.Я. Вишняков. У него некоторое время учился А.П.Антропов.
ЧАСТЬ 2
- Вуаль, Жан Луи
- Гроот, Георг
- Гзелль,Георг
- Каравакк, Луи
- Лампи, Иоганн (Старший)
- Преннер, Георг Каспар
- Патерсен, Бенжамен
- Рослин, Александр
- Ротари, Пьетро
- Таннауэр, Иоганн Готфрид
- Токке, Луис
- Торелли, Стефано
- Эриксен, Вигилиус
Как Суриков увлёкся исторической живописью
Василий Суриков появился на свет в Сибири, в Красноярске, в 1848 году. Его семья происходила из казаков, а свою родословную вела от потомков завоевателей сослуживцев Ермака Тимофеевича — об этом рассказывал сам художник. Конкретных имён, к сожалению, не известно, однако в исторических документах 17-го века действительно встречаются однофамильцы Василия Ивановича.
С детства будущего художника окружала двойственная атмосфера русской глубинки. Эпоха железных дорог ещё не началась, Сибирь существовала как бы в себе, автономно от европейской (не только в географическом смысле) России. Поэтому здесь всё ещё оставались традиции и другие атрибуты, внутренние и внешние, относившиеся к допетровской эпохе. Иначе говоря — история жила буквально в каждой вещи, в каждом доме. Неудивительно, что мальчик с ранних лет испытал на себе влияние русской старины, что впоследствии отразится на его исторических полотнах, которые будут хвалить за достоверность образов. Рубленые бревенчатые дома с высокими крышами, потомки ссыльных стрельцов, декабристов и других нелояльных царям личностей, публичные порки на центральных площадях — всё это молодой Суриков видел воочию, и всё это так или иначе отразится в его монументальных картинах. Да и семья будущего художника (его отец Иван Васильевич служил коллежским регистратором, а дед занимал должность казачьего сотника) интересовалась новостями культуры, доходившими до Красноярска «с материка», а во время застолий всегда пели казачьи песни.
Юноша успешно закончил приходскую школу и уездное училище, но на продолжение обучения в гимназии у семьи не было средств. На материальное положение сильно повлияла смерть отца Сурикова от туберкулёза в 1859 году. Молодой Василий был вынужден подрабатывать писарем в губернском управлении, а семья начала сдавать часть дома. При этом ещё в училище у будущего художника проснулась любовь к живописи. Талант молодого человека заметил Николай Гребнёв, преподававший рисование. Он поощрял пристрастия юноши.
Автопортрет Василия Сурикова. (commons.wikimedia.org)
Работа в управлении занимала значительное количество времени. На любимую живопись у Сурикова зачастую не хватало времени. Скорее всего, мы бы потеряли великий талант художника, если бы не красноярские доброжелатели. Благодаря учителю и чиновникам, видевшим работы молодого человека, губернатор Павел Замятин, также благоволивший Сурикову, написал письмо в Санкт-Петербург, в Академию Художеств. К просьбе принять под своё крыло талантливого самородка, чиновник приложил примеры работ юноши. Вскоре из столицы пришёл положительный ответ — мэтры были готовы обучать талантливого сибиряка. Средства на богоугодное мероприятие быстро нашлись. За образование в столице молодого художника согласился заплатить красноярский промышленник, владелец золотых копий Пётр Кузнецов, один из значительных меценатов города.
В 1868 году Василий Суриков отправился в столицу. Несмотря на рекомендацию, в Академию он не смог поступить сразу. Художник год учился в школе при Обществе поощрения художников, после чего смог, хоть с трудом и после года вольнослушания, стать полноправным студентом. Столичным наставником начинающего живописца был Павел Чистяков, который, в свою очередь, обучался у Петра Басина. Оба часто писали картины на исторические сюжеты. Доподлинно неизвестно, повлиял ли наставник Сурикова на его выбор исторического жанра в качестве основного. Вероятно, определённым образом Чистяков поддержал исторические изыскания своего ученика, учитывая, что практические работы, выполнявшиеся в Академии, касались античных сюжетов. Как раз в это время появляются первые картины, посвящённые истории России. Полотно «Убийство Дмитрия Самозванца» 1870 года до наших дней не сохранилось.
В 1872 году Суриков готовит серию рисунков для Политехнической выставки к Москве, приуроченной к двухсотлетнему юбилею Петра I. Спустя два года на свет появляется первое полноценное полотно, дошедшее до наших дней — «Княжеский суд», посвящённый жизни Древней Руси спустя некоторое время после принятия христианства.
«Княжеский суд». (commons.wikimedia.org)
Суриков учился блестяще. Его работы отмечали медалями, однако выпускную работу, посвящённую апостолу Павлу, не оценила консервативная часть педагогического состава Академии. Так Суриков лишился возможности отправиться на оплачиваемую стажировку за границу.
Биография
Георг Гзелль родился 28 января 1673 года в городе Санкт-Галлене. Получил своё образование в Вене у художника Антони Схоньянса (1655—1726). Затем до 1704 года жил и работал в своём родном городе Санкт-Галлене. В 1697 году женился на Марии-Гертруде фон Лоен из Франкфурта-на-Майне. У них было пятеро дочерей, из которых Катерина Гзелль, родившаяся в 1707 году в Амстердаме, позднее стала первой женой математика Леонарда Эйлера.
В 1704 году Гзелль переехал в Амстердам. После смерти первой жены в 1713 году, Гзелль женился на Анне Хорстманс, но затем вскоре пара рассталась. В 1717 году Гзель женился в третий раз, взяв в жёны вдову Доротею Марию Хендрикс (1678—1743), дочь художницы Mapии Сибиллы Мериан и художника Иоганна Андреаса Графа. Она также была художницей, которая вместе со своей матерью некоторое время жила в Суринаме, где рисовала представителей местной флоры и фауны.
Натюрморт
Во время своего визита в 1716 году в Амстердам Пётр Великий познакомился с Гзелем и предложил ему поступить к нему на службу. В 1717 году он приехал в Петербург со своей женой Доротеей Марией. Президент Академии наук Лаврентий Блюментрост пригласил его преподавать рисунок в школе при петербургской типографии, а затем, с 1726 г. — в фигурном классе Гравировальной палаты при Академии наук. Составлял проекты фейерверков, триумфальных ворот, титульных листов академических изданий. Занимался графической фиксацией экспонатов Кунсткамеры, известен живописными портретами великана Н. Буржуа (ГРМ) и бородатых женщин (не сохр.). Доротея Гзелль создавала натуралистические изображения растений, птиц и насекомых для академических атласов.
Георг Гзелль также оформлял росписями Летний дворец, Грот в Летнем саду, лютеранскую церковь апостола Петра, коронационные триумфальные ворота (1731) и триумфальные ворота на Троицкой пристани.
Вместе с Андреем Матвеевым в 1728—1731 годах Гзелль работал над убранством Петропавловского собора и исполнил «картину в купол» и 9 образов Страстного цикла.
Известен ряд портретов его кисти (портрет А. П. Волынского, ГТГ; портрет графа П. А. Толстого, 1722—1727, ГРМ; портрет великана Николая Буржуа, 1716, ГРМ).
Гзелль занимался пополнением, хранением и первой каталогизацией императорской живописной коллекции, являясь на этом поприще предшественником Якоба Штелина.