Выставка Георгия Якулова в Государственной Третьяковской галерее
Выставка Георгия Богдановича Якулова, открывшаяся в Государственной Третьяковской галерее и посвященная 130-летию со дня рождения художника, знаменательное событие для ценителей искусства и подлинное открытие художника для нового поколения зрителей. Это первая со времени экспонирования произведений мастера в Музее народов Востока в 1975 году международная выставка, вместе с тем она этапная, позволяющая по — новому, с точки зрения современности, осмыслить наследие мастера. Ее организаторы взяли на себя важную миссию представить творчество Якулова в ряду экспозиций художников авангардного искусства, которыми славится Третьяковская галерея: достаточно вспомнить аналогичные выставки, посвященные А.Лентулову, М. Ларионову, Н. Гончаровой, В. Татлину, П. Кончаловскому и другим. Якулов органично вписывается в плеяду этих мастеров, поскольку решал, как и его соратники, со многими из них его связывали и творческие, дружеские взаимооотношения, диктуемые временем художественные задачи. На выставке экспонируется более 120 произведений художника из собрания Государственного центрального театрального музея им. А. Бахрушина, обладающего самой внушительной коллекцией работ мастера, насчитывающей до 500 произведений, Национальной галереи Армении, представившей 53 живописных и графических работ художника, Государственной Третьяковской галереи, Государственного Литературного музея, Музея Большого театра, в ней принимали участие и частные коллекционеры, располагающие произведениями Г.Якулова. Выставка – результат долгих лет исследований, труда сотрудников НГА. Более трех лет шла подготовка к выставке — сбор материала о художнике, изучение его наследия, уточнение датировок произведений. Были изданы ряд книг и альбомов. Большой вклад в организацию настоящей выставки внесли сотрудники ГТГ – ее кураторы, искусствоведы, принимавшие в ней участие. Насчитыващий более 300 страниц, каталог выставки включает исследования, касающиеся различных граней искусства Георгия Якулова и сопровождается объемным иллюстративным материалом. В числе его составителей, авторов статьей – И. Вакар, Т.Михеенко, И. Багдамян, А. Крусанов, А.Арутюнян, Л. Бетрединова, рассматривающие творчество художника в контексте времени и в ряду авангардного движения, в связи Якулова с деятелями французской культуры — Робером и Соней Делоне, роль художника в сфере театра, его архитектурные проекты. Особо следует отметить дизайн выставки иллюстрирующей многогранность интересов Якулова. Ее создателям – заведующей отделом выставок ГТГ Н. Г. Дивовой, художнику – дизайнеру А. Подкидышеву— на сравнительно небольшом, но очень точно подобранном материале и тонкой организации пространства удалось добитьcя не только цельности впечатления, но и продемонстрировать возможность индивидуального восприятия каждого из произведений. Они подчеркнули главное. Якулов проявляет редкую изобретательность, в этом суть природы его дарования — создавать картины в поражающем каждый раз, новизной, художественном ключе. Тонко ощутив специфику его таланта, организаторы сумели добиться впечатления удивительной, непередаваемой атмосферы, излучаемой его работами, той меры изысканности и артистизма, присущей творчеству Якулова, что в конечном итоге, выделяют эту экспозицию художника из ряда других подобного рода монографических выставок.
Биография
Родился в семье профессора права Киевского университета Богдана Кистяковского и Марии Кистяковской (урождённая Берендштам); внук известного юриста Александра Кистяковского.
Учился в частной гимназии в Москве, но последний год учёбы завершил в Киеве, куда переехал в 1917 году. Осенью 1918 года вступил в ряды Белой армии и участвовал в боевых действиях до осени 1920 года. Эвакуировался из Крыма в Турцию, затем перебрался в Югославию к дяде.
В 1921 году поступил в Берлинский университет, где за 3,5 года прошёл полный курс обучения и в 1925 году под руководством М. Боденштайна защитил докторскую диссертацию, которая была посвящена проблеме разложения оксида хлора, производимого с помощью света. По окончании университета остался работать у Боденштайна, по его рекомендации в январе 1926 года был направлен в качестве стипендиата Международного комитета по образованию в области физической химии в Принстонский университет к профессору Х. С. Тэйлору. Здесь он начал исследовать проблемы адсорбции и катализа, однако по совету Тэйлора написал книгу по фотохимии — «Фотохимические процессы», которая вышла в серии монографий Американского химического общества в 1928 году. Публикация этого исследования принесла молодому ученому признание и известность в области фотохимии. С 1930 года преподавал в Гарварде с которым остался связан до конца жизни.
В 1926 году Кистяковский женился на Хильдегарде Мёбиус (брак распался в 1942 году). В 1945 году Кистяковский женился вторично — на Ирме Е.Шулер. Единственная дочь — Г. Е. Фишер — стала впоследствии профессором физики Массачусетского технологического института. В 1933 году Кистяковский получил гражданство США.
В годы второй мировой войны занимался исключительно военными вопросами. В июле 1940 года он стал консультантом Отдела по разработке взрывчатых веществ Национального исследовательского комитета по обороне, а в 1942 году возглавил этот отдел, где занимался вопросами создания и испытания взрывчатых веществ, изучением их воздействия на окружающую среду, разработкой ракетного топлива. С 1941 года Кистяковский — член Комитета по атомной энергии при Национальной Академии наук; непосредственно участвовал в работе, предшествовавшей Манхэтенскому проекту. В 1943 году он консультировал лаборатории в Лос-Аламосе, а в 1944 году возглавил отдел по разработке традиционных взрывчатых веществ для атомной бомбы. Под руководством Кистяковского разработано «медленное» ВВ боратол и метод взрывной имплозии для обжатия делящегося материала имплозивных ядерных бомб.
В феврале 1946 года возвратился в Гарвардский университет, с 1947 по 1950 год заведовал кафедрой химии и возобновил исследовательскую работу, читал лекции студентам. В 1950-е годы активно участвовал в работе правительственных научных учреждений: в — годах — член консультативного комитета министерства обороны по баллистическим ракетам, с 1959 года — член консультативного комитета по химической энергии в Национальном управлении по аэронавтике (НАСА). В 1958 году Кистяковский был членом американской делегации на совещании в Женеве по вопросам контроля ядерных испытаний. В июле 1959 года Кистяковский был назначен специальным советником президента США по науке и технике. Оставаясь в этой должности до 1961 года, он консультировал президента Д. Эйзенхауэра по широкому кругу проблем — от координации исследований и разработок в различных научно-технических учреждениях до подготовки научных кадров.
В январе 1968 года в знак протеста против войны во Вьетнаме он подал в отставку и оставил все свои должности в правительственных учреждениях. С 1971 года, после прекращения активной исследовательской деятельности, Кистяковский активно участвовал в политике, выступал за прекращение гонки вооружений. В последние годы своей жизни он являлся председателем Council for Livable World (Совет за создание в мире достойных условий жизни для человека) — организации, основанной в 1962 году американским физиком-ядерщиком Л. Силардом.
Биография Георгий Богданович Якулов
Карьера: ХудожникДата рождения: 14 января 1884, знак зодиака козерогМесто рождения: Россия. Российская Федерация
Естественным шагом из картины в трехмерную реальность явились оформительские работы художника в московских артистических кафе – таких, как «Питтореск» (или, после революции, «Красный петух»; 1916–1917) и «Стойло Пегаса» (1919).
ЯКУЛОВ, ГЕОРГИЙ БОГДАНОВИЧ (1884–1928), российский художник, агент русского авангарда первой половины 20 в.
Родился в Тифлисе 2 (14) января 1884 в семье адвоката. Рано овдовев, мама переехала с детьми в Москву (1893), где Георгий (Жорж) учился в Лазаревском институте восточных языков и жил в интернате. Окончательно решил сделаться художником в 1901, два месяца занимался в мастерской К.Ф.Юона, позже поступив в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В 1903 его отчислили за пропуски занятий и экзаменов – и сию минуту же призвали в армию. Был отправлен на Кавказ, а далее на поля сражений русско-японской войны. Раненный под Харбином, вернулся в Москву, где с 1905 начал самостоятельную художественную бытие. Показывал свои произведения на выставках «Союза русских художников» и «Мира искусства», был близок к кругу «Голубой розы».
Авангардные поиски Якулова были естественным продолжением его модерна, ритмика которого становилась все беспокойней, а формы и краски – все динамичней и ярче, выражая не отдельные сцены и символы, а общую пеструю круговерть современного города (Скачки, два варианта 1905 – в Третьяковской галерее и Картинной галерее Армении в Ереване; Бар, 1910, Третьяковская галерея; Кафе, 1911, Художественный музей, Калуга; все эти темы возникали в его картинах сызнова и вновь). Естественным шагом из картины в трехмерную явь явились оформительские работы художника в московских артистических кафе – таких, как «Питтореск» (или, потом революции, «Красный петух»; 1916–1917) и «Стойло Пегаса» (1919). Якулов украсил их своими футуристическими композициями (частично сохранились эскизы и более того, что уникально, сами панно, в том числе Нападение льва на лошадь, 1919, Третьяковская галерея), к тому же как раз в этой среде бесповоротно сложилась его концепция «разноцветных солнц», призванная максимально активизировать не только чисто декоративную, но и самоценную драматическую образ цвета, действующего как бы изнутри образа. Возникшая ещё в 1912, концепция эта, вероятно, оказала близкое воздействие на беспредметный симультанизм Р.Делоне и С.Делоне-Терк во Франции.
Другим руслом превращения живописи в дизайн была якуловская сценография. Его работы для театра (Принцесса Брамбилла по Э.Т.А.Гофману, 1920, Жирофле-Жирофля Ш.Лекока, 1922, и другие спектакли Камерного театра; Риенци Р.Вагнера в Театре Совета рабочих депутатов, 1923; Стальной скок С.С.Прокофьева в парижской антрепризе С.П.Дягилева, 1927) органично соединили традицию «живописного театра», экстравагантного картинного зрелища, с новым ощущением универсально-конструктивных, как бы «миростроительных» возможностей сцены. В 1920-е годы Якулов все чаще связывал свои планы и замыслы с родным Кавказом, исполнив, в частности, план памятника 26 бакинским комиссарам для Баку (1923, совместно с В.А.Щуко), где причудливо развил идеи Башни III Интернационала В.Е.Татлина.
Умер Якулов в Ереване 28 декабря 1928.
