Joaquin Sorolla: Life Story
One of the top painters to come out of Spain in the 20th century was undoubtedly Joaquin Sorolla. Born in Valencia in 1863, Sorolla was raised by his aunt and uncle as his parents died when he was only two. Whilst every attempt was made to teach him the locksmiths trade and have him follow in the footsteps of his uncle, Sorrolla was passionate about art from a young age and enrolled himself in after school drawing classes when he was just 11.
Aged 16 he entered into Valencia’s Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos and proceded to develop his artistic talents. Whilst he studied the traditional masters who had gone before him, it was clear that Joaquin Sorolla had something different to offer the art world. His work didn’t always conform to traditional norms and he lost out on winning competitions for dealing with unclassical themes. However, by the late 1880’s things changed and Sorolla began to be encouraged and appreciated as he picked up medals in numerous art competitions.
1884 saw him head to Rome where he was to study classical painting. He travelled to Paris the following year and, like many other budding artists, was captivated by the thriving experimental art scene that he found there.
In 1888 he married Clotilde García and the following year they went back to their homeland and settled in Madrid. It was at this point that Sorolla really began to get a name for himself as he fused together all his influences and polished his own artistic style. He spent the rest of his life painting and travelling extensively throughout Europe and the US where he gained international acclaim.
In 1914 Joaquin Sorolla added an academic notch to his belt and began to lecture in colour and composition at Madrid’s school of Bellas Artes. In 1920 he suffered a hemiplegia attack which paralysed him down the left side. Eventually he died in Cercedilla in 1923.
Joaquin Sorolla: Artistic Styles and Influences
Sorolla began his artistic career with some fairly classical training. He was both inspired and influenced by many of the Spanish masters after he visited Madrid’s Prado Museum in 1881, aged 18. Amongst others, he greatly admired the careful techniques of Diego Velázquez and El Greco and this became apparent in his own painting.
Similarly, the delicacy of Classical and Renaissance art would be of great importance to his artistic development when he studied in Rome aged 21.
However, the turning point for Joaquin Sorolla was undeniably his first visit to Paris in 1885. In that special city artistic flair blossomed and he was able to see art being lived and created by his contemporaries, as opposed to just studying the works of those who had gone before. Sorolla was intrigued by the Impressionist movement which was at its peak during this time.
Sorolla headed back to Rome, but this time he took the thick brush strokes and vibrant softness of impressionism with him, and he began to fuse these elements with his classical training. Sorolla had touched upon something — something fresh was emerging, something new and something which belonged to just him.
Joaquin Sorolla’s works are particularly distinguishable for the depiction of light. Few artists mastered so well the intangible balance between light and dark, but Sorolla’s paintings produce it seamlessly time and again. In his later years, as well as continuing to paint, he worked on numerous exquisite portraits.
If you are heading to Madrid, you can admire an extensive collection of Joaquin Sorolla’s painting in the Museo Sorolla (General Martínez Campos 37, Metro: Iglesia/ Rubén Darío/ Gregorio Marañón).
Early Career as a Painter
In 1892, Sorolla debuted his painting, ¡Otra Margarita! or Another Marguerite! This painting stars a wary woman sitting on a third-class train car flanked by two guards. As “Margarita” was also a slang term for a prostitute in Valencia, it is believed that this figure (who Sorolla painted from life) was arrested for soliciting—though the exact narrative is not known.
Joaquín Sorolla, “Another Marguerite!” 1892 (Photo: Wikimedia Commons Public Domain)
Another Marguerite! garnered two awards for Sorolla: a gold medal at the National Exhibition in Madrid and first prize at the World’s Fair in Chicago. While this piece put Sorolla’s name on the map, its style—characterized by a dark color palette and minute brushwork—looks drastically different from that of his later work. However, Another Marguerite features one characteristic that would eventually define Sorolla’s practice: an “almost theatrical” use of light.
Joaquin Sorolla, “Sad Inheritance,” 1899 (Photo: Wikimedia Commons Public Domain)
Sorolla further explored this approach to light in 1899 when he completed Sad Inheritance. This large-scale painting poignantly depicts a group of disabled children playing on the beach in Valencia under the watchful eye of a monk. Rendered in luminous hues, composed of loose brushstrokes, and set in Sorolla’s local landscape, this piece laid the groundwork for the artist’s later works—and his subsequent rise to fame.
“Sad Inheritance established Sorolla’s reputation in Paris and secured his status on the international scene,” Madrid’s Museo del Prado explains. “The impact of this work, which earned him the Grand Prix at the 1900 World Fair, made him the most successful living Spanish painter, confirming critical interest in his art—an art that explored nature with sincerity and had the seashore as the privileged setting for his paintings.”
Наследство
После его смерти вдова Сороллы, Клотильд Гарсия дель Кастильо, оставила многие его картины испанской общественности. Картины в конечном счете сформировали коллекцию, которая теперь известна как Museo Sorolla, который был домом художника в Мадриде. В 1932 музей открылся.
Работа Сороллы представлена в музеях всюду по Испании, Европе, Америке, и во многих частных коллекциях в Европе и Америке. В 1933 Дж. Пол Гетти купил десять импрессионистских сцен пляжа, сделанных Sorolla, несколько из которых теперь размещены в Музее Дж. Пола Гетти.
В 2007 многие его работы были показаны в Мелком Palais в Париже, рядом с теми из Джона Сингера Саржена, современника, который нарисовал столь же влиявшим импрессионистами способом. В 2009 была специальная выставка его работ в Прадо в Мадриде, и в 2010, выставка посетила Музей Оскара Нимейера в Куритибе, Бразилия.
С 5 декабря 2011 до 10 марта 2012 несколько из работ Сороллы были показаны в Институте королевы Софии Спанис в Нью-Йорке. Эта выставка включала части, используемые во время восьмилетнего исследования Сороллы для Видения Испании.
Новая выставка назвала, Sorolla & America исследовала уникальные отношения Сороллы с Соединенными Штатами в начале двадцатого века. Выставка открылась в Музее Лугов в SMU в Далласе (13 декабря 2013 — 19 апреля 2014). Оттуда это поехало в Художественный музей Сан-Диего (30 мая — 26 августа 2014) и затем к Fundación MAPFRE в Мадриде (23 сентября 2014 — 11 января 2015).
Испанский Национальный танцевальный ансамбль соблюдал Видение живописца Испании, производя балет Sorolla, основанный на картинах
Начало творческого пути
Родился Хоакин Соролья-и-Бастида в Валенсии 27 февраля 1863 года. На его долю очень рано выпали тяжелые испытания. Когда мальчику было два года, от холеры скончались его мать и отец. Малыша и его сестру забрали на воспитание в семью тетки. Дядя Хоакина был столяром, и мальчику полагалось пойти по его стопам. Однако в школе отметили талант к рисованию и стали его развивать. Хвала дяде, который поддержал способности племянника и на выпускной подарил ему ящик с красками. Хоакину тогда было 16 лет, и он отправился совершенствовать свой талант в Высшую школу изящных искусств в Валенсии, а еще через 2 года – в Мадрид, где постигает творчество испанских предшественников. Он учится, активно участвует в конкурсах и пишет первые картины на заказ для того, чтобы обрести финансовую независимость. Соролье еще не было двадцати лет, когда он познакомился со своим будущим покровителем — фотографом и меценатом Антонио Гарсия Перисом. Дочь благотворителя Клотильда стала впоследствии женой Хоакина.
Вскоре к художнику приходит национальное признание. В 1883 году его картина «Молитва монахини» получает золотую медаль на выставке в Валенсии. Через год в Мадриде отметили огромное по площади батальное полотно «Оборона артиллерийской батареи Монтелеона» и наградили Соролью грантом на поездку в Италию. Но не Рим станет местом творческого самоопределения художника, а столица Франции. В Париже Хоакин знакомится с почти таким же молодым, как он, импрессионизмом и понимает, что нашел свой путь в живописи.
Тяжелый груз творчества
С 1911 года художник по заказу американского мецената Хантингтона начинает писать серию картин «Взгляд на Испанию». От Сорольи требовалось написать 14 полотен огромных размеров общей площадью около 240 м2 для украшения стен Испанского общества в США. Живописец неустанно работает на протяжении 8 лет, много путешествует по родине в поисках сюжетов и героев.
Непрестанный творческий труд без отдыха очень изнурил Соролью. Болезнь настигла его в саду собственного дома, прямо за работой. В 1920 году у художника случился апоплексический удар и паралич, поэтому последние 3 года своей жизни он уже не мог писать. Умер Соролья в возрасте 60 лет.
Путешествие по Валенсии Хоакина Сорольи.
Церковь Санта-Каталина — Диего Делсо / Wikimedia Commons
Наш маршрут начинается, как же иначе, в доме, где родился Соролья. Он расположен по адресу Calle de las Mantas, 8. Его легко найти, так как на нем есть табличка.
Рядом находится церковь Санта-Каталина, в которой крестился художник. Мы также можем посетить церковь Сан-Мартин, где он женился на Клотильде Гарсия.
Как только эти важные места стали известны, мы направились в Лонха-де-ла-Седа. Это одно из самых посещаемых мест Валенсии, и здесь стоит остановиться, чтобы полюбоваться лестницами, такими же, как на картине El grito del palleter.
Мы продолжили прогулку по Círculo de Bellas Artes, членом которого был Соролья. Он расположен в готическом дворце на улице Кадирер.
Другие места, связанные с сорольей
Валенсия — Пабков
Валенсия обладает множеством прелестей, и Соролья их ценила. Один из них — собор. Соролья нарисовал бы его с самого начала, по этой причине и из-за его красоты храм стоит посетить как из-за его внешнего вида, так и из-за его богатого интерьера.
Продолжаем движение по улице Сан-Висенте-Мартир. Мы подъезжаем к ратуше, где хранятся некоторые работы художника, в том числе Моя семья.
Если мы спустимся по улице Calle de las Barcas к части, известной как Pintor Sorolla, вы увидите, что художник учился здесь в ремесленной школе Валенсии. В настоящее время этот центр находится на Авенида дель Рейно де Валенсия. Мы все еще можем наслаждаться работой и несколькими эскизами валенсийского художника.
Мы не можем пропустить Выставочный мост через реку Турия. Они называют его «Ла Пейнета», и он был разработан Калатравой. Затем мы продолжим путь по улице Галиция, где мы сможем увидеть Выставочный дворец, в котором Соролья участвовал в 1909 году.
Музей изящных искусств
Обязательно посетите Музей изящных искусств Валенсии, где хранится около 50 картин художника. На другой стороне Турии находится Centro del Carmen, бывший монастырь 13 века. Там была Школа изящных искусств, где учился Соролья. Сейчас это выставочный центр, где находится Институт Хоакина Сорольи.
Конец тура
Пляж Мальварроса — Энрике Доминго / Flickr.com
Пляж Мальварроса был местом, которое послужило источником вдохновения для бесчисленных картин художника. Кроме того, мы сможем увидеть дом еще одного его друга, так как здесь находится дом-музей Висенте Бласко Ибаньеса.
А оттуда мы отправимся в два места, деятельность которых вдохновила художника на несколько работ. Одним из них является Casa dels Bous, который использовался для защиты животных, которые доставляли лодки на берег. Другой — старый приют Сан-Хуан-де-Диос.
Если мы пойдем по набережной, вы сможете полюбоваться памятником, который Валенсия посвятила Соролье. Он находится на площади Испанской Армады.
Наша экскурсия по Валенсии Хоакина Сорольи заканчивается на Генеральном кладбище Валенсии. Там останки художника покоятся в семейном пантеоне. В нескольких километрах от города, в Tavernes Blanques, можно увидеть больше работ в музее Lladró. Наслаждайтесь поездкой!
Личный Эдем
Соролья с триумфом выставлялся в художественных галереях от Парижа до Нью-Йорка. В США его живопись, пропитанная средиземноморским упоением морем и небом, была едва ли не популярнее, чем в Старом Свете. Для Испанского общества Америки Соролья написал серию «Видение Испании» из четырнадцати грандиозных полотен, представляющих разные области его родной страны. Его же кисти принадлежит и портрет американского президента Уильяма Говарда Тафта. В то время, как выставки Сорольи гремели по обе стороны Атлантики, художник создавал медитативные, интимные, меланхоличные полотна, вдохновленные исламской архитектурой Андалусии. Безмолвие мавританских внутренних двориков, нарушаемое лишь шепотом фонтанов, контрасты между раскаленными камнями, тенью от ветвей и каскадами белых роз завораживали его. Большинство из картин выставки «мастера света», написанных в Гранаде и Севилье, были созданы буквально за один день, пока не менялись погода и освещение. Соролье удалось с блеском дополнить идею импрессионизма, заключенную в фиксации сиюминутного впечатления, неотразимым испанским обаянием.
Музей Сорольи находится в Мадриде. Это традиционный испанский дом начала XX века с уютным садом и экспозицией, в которую входят картины, письма, личные вещи художника.
Невыносимая легкость бытия
Сияние белого цвета, блики на воде, пятна солнечного света на гравийных дорожках — краски Сорольи словно впитали томление жаркого полудня в старинном испанском городке у моря. Соролья не любил работать в студии, и многие его портреты и жанровые полотна выполнены на природе, в саду или на морском берегу. В этом секрет живописной витальности, над которой не властно время. Один из главных шедевров экспозиции — потрясающее полотно «Починка паруса», которое хранится в Международной галерее современного искусства Ка-Пезаро в Венеции. Большую часть холста занимает белоснежный парус, преломляющий солнечные лучи. При сохранении импрессионисткой «размытости» сцена наполнена светом и воздухом. Утренний бриз, идущий со стороны моря, ощутим почти физически.
Background
In 1863, Joaquín Sorolla y Bastida was born in Valencia, a port city on the east coast of Spain. As a child, he exhibited an interest in art. His aunt and uncle—his legal guardians following the deaths of his parents when he was just two years old—fostered this passion by enrolling Sorolla in art school when he was just 9 years old.
As a teenager and young adult, Sorolla traveled as a means to improve his practice. When he was 18, he observed the masterworks in museums across Spain. In his early twenties, he studied painting in Rome, and then, in 1885, he went to Paris, where he first experienced modern art.
Joaquín Sorolla, “My Wife and My Children,” ca. 1897-1898 (Photo: Wikimedia Commons Public Domain)
While Sorolla’s work eventually incorporated important elements of modernism, he was ultimately unimpressed with what he saw in Paris. “When an artist begins to count strokes instead of regarding nature, he is lost,” Sorolla said. “This preoccupation with technique, at the expense of truth and sincerity, is the principal fault I find in much of the work of modern painters.”
A few years after his stint in France, Sorolla returned to Spain to marry his partner, Clotilde García del Castillo. By the mid-1890s, Sorolla, his wife, and their three young children relocated to Madrid, where the artist experienced his first big break.
Биография и творчество[править | править код]
Хоакин Соролья родился в Валенсии 27 февраля 1863 года. Когда ребёнку было всего два года, его родители умерли от холеры. Вместе с сестрой мальчик воспитывался в семье тётки.
Начал учиться живописи в 14 лет, сначала в Валенсии у Франсиско Прадильи, затем в Мадриде. В 1885 году получил от Испанской академии в Риме (исп.) пособие на четырёхлетнюю учебу в столице Италии. Побывал в Париже, познакомился с современной живописью, из которой выделил для себя произведения Жюля Бастьен-Лепажа и Адольфа Менцеля. В 1888 году вернулся в Валенсию, в 1890 году с женой и дочерью переехал в Мадрид, где у него родились ещё две дочери.
Гибель капитана Педро Веларде у артиллерийской казармы Монтелеон в ходе антифранцузского Мадридского восстания 2 мая 1808 года. 1884, музей Прадо, Мадрид.
В последующее десятилетие к художнику пришёл национальный и международный успех: его работы были награждены премиями в Испании и США, отмечены критикой и публикой на Парижских салонах. Венцом стала экспозиция его работ на Всемирной выставке в Париже (1900), за которую он был награждён почетной медалью и орденом Почётного легиона, стал почётным членом художественных академий Парижа, Лиссабона и Валенсии. После масштабной выставки в Париже в 1906 году, где было представлено около 500 его работ, Соролья получил звание офицера ордена Почетного легиона. Выставки его полотен такого же размаха прошли в Великобритании и США. В 1911 году Соролья подписал с американским магнатом и меценатом Арчером Хантингтоном контракт на серию картин об Испании, в которой представил быт испанских провинций (серия была завершена в 1919 и открыта для публики в 1926 году).
После инсульта, в 1920 году застигшего художника за мольбертом в собственном саду, был парализован в течение трёх последних лет жизни.
Хоакин Соролья отличался необычайной творческой энергией и оставил свыше 2000 произведений. Вдова мастера передала его работы в дар Испанской республике. Они составили основную коллекцию Музея Сорольи в его доме и мастерской в Мадриде, который был открыт в 1932 году. Американский промышленник и коллекционер Пол Гетти приобрел десять пейзажных полотен Сорольи для своего музея. Работы художника находятся в крупнейших музейных собраниях мира от Берлина до Буэнос-Айреса.
В 2007 году выставка работ Сорольи и Сарджента прошла в парижском Малом дворце. В 2009 году персональная выставка Сорольи была развернута в Прадо и музее Нимейера (португ.) в Куритибе.