О ЧЕМ МЕЧТАЮТ МУЖЧИНЫ ИЛИ МОТОСПОРТ В КАРТИНАХ ХОСЕ РОДРИГЕСА
Мало кто из нас задумывался, а что на самом деле представляет собой байкер. Жизнь такого человека больше, чем мода, больше, чем дань традициям — это другой уровень восприятия мира. Кто не любит гнать на мотоцикле на сумасшедшей скорости? Наверное, любой мужчина только об этом и мечтает. Если дать волю, то ничто его не сможет остановить. Почему это происходит, почему так любят скорость мужчины?
Причины есть разные, одна из которых – адреналин, который выбрасывается в кровь после того, как вы гоните на сумасшедшей скорости. Поэтому, многие мужчины даже вместо машины купили бы себе мотоцикл. Спорт в картинах мастера позволяет создать образ времени, обогащая художника уникальными возможностями, предлагая новые нестандартные решения художественной задачи и неожиданные дизайнерские приемы. Именно благодаря спорту в картинах художников удается отразить множество тончайших оттенков человеческих эмоций.
В Европе и на Западе, особенно в США, впечатляющая часть экспозиций современных галерей отводится под картины о спорте. Более того, известность и успех ко многим современным художникам там пришли именно благодаря их картинам. Тенденции наших дней внушают оптимизм. Данная тема в картинах художников – наших соотечественников занимает все больше места.
Вступите в группу, и вы сможете просматривать изображения в полном размере
Bibliography
- Monograph «José Rodrigues, pintor português» by Júlio de Castilho (1909)
- Armando de Lucena «Pintores Portugueses do Romantismo»
- Painting gallery of the Palácio Nacional da Ajuda (catalogue, 1869) and 1.ª Exhibition of retrospective art – 1880 a 1933 (catalogue, 1937)
- Four Romantic Painters (colecção Museum, 1ª série, nº 6 de 1949 – edited by Museu Nacional de Arte Contemporânea)
- O Traço e a Cor (Drawings and watercolours from José Malhoa Museum) – edited for the Museum by the Portuguese Patrimony Cultural Ins*ute in 1988)
- Olisipo (Bulletin from group of «Amigos de Lisboa») – (Year XX, nº 78 of April, 1957)
- D. Fernando II – A German Mecenas, Regent of Portugal (Marion Ehrhardt, edited by – Livraria Estante Editora em 1989:? )
- Os Paços do Concelho – Lisboa (edited by Lisboa Municipally with Salette Simões Salvado text, 1982)
- History of Art in Portugal (neocl*ic’s and romanticism) – (Publicações Alfa with Regina Anacleto text, 1986)
Early Life
Born in Mexico in 1883, Orozco was raised in Zapotlán el Grande, a small city in Mexico’s southwestern region of Jalisco. When he was still a young boy, Orozco’s parents moved to Mexico City in hopes of making a better life for their three children. His father, Ireneo, was a businessman, and his mother, Maria Rosa, worked as a homemaker and sometimes sang for extra income. Despite his parents’ efforts, they often lived on the edge of poverty. The Mexican Revolution was heating up, and being a highly sensitive child, Orozco began noticing the many hardships people around him faced. While walking to school, he witnessed the Mexican cartoonist José Guadalupe Posada working in an open shop window. Posada’s politically engaged paintings not only intrigued Orozco, but they also awakened his first understanding of art as a powerful expression of political revolt.
Beginning of Career and First Solo Exhibition
For the next several years, Orozco scraped by, working for a time as a caricaturist for an independent, oppositional newspaper. Even after he finally landed his first solo exhibition, titled “The House of Tears,” a glimpse at the lives of the women working in the city’s red-light district, Orozco found himself painting Kewpie dolls to pay the rent. Given his own struggles, it is not surprising that his paintings teemed with social complexities. In 1922, Orozco began creating murals. The original impetus for this work was an innovative literacy campaign put in place by Mexico’s new revolutionary government. The idea was to paint murals on public buildings as a method for broadcasting their campaign messages. He did this for only a short time, but the medium of mural painting stuck. Orozco eventually became known as one of the three “Mexican Muralists.” The other two were his contemporaries, Diego Rivera and David Alfaro Siqueiros. Over time, Orozco’s work was uniquely recognized and set apart from Rivera’s and Siqueiros’ for its intensity and focus on human suffering. His vast scenes illustrated the lives and struggles of peasants and working-class folk.
Orozco married Margarita Valladares in 1923, and they had three children. In 1927, after years of working as an underappreciated artist in Mexico, Orozco left his family and moved to the United States. He spent a total of 10 years in America, during which time he witnessed the financial crash of 1929. His first mural in the United States was created for Pomona College in Claremont, California. He also devised massive works for the New School for Social Research, Dartmouth College and the Museum of Modern Art. One of his most famous murals is The Epic of American Civilization, housed in Dartmouth College in New Hampshire. It took two years to complete, is composed of 24 panels and is nearly 3,200 square feet.
Портреты маслом
- Его Величество король — Педро V, напоминающий, в прозрачном, праздновать Aclamação в Бежа.
- Советник Жозе да Силва Карвалью, копия Порталегре. 85. Аноним.
- Его Высокопреосвященство кардинал-Патриарх Лиссабона Д. Мануэль Бенту Родригес в Браге.
- Его Величество король — Педро V, для зала Торговой площади в Лиссабоне.
- Его Величество король — Людовик в палате капелос Коимбрского университета, часть 3 метра высотой.
- Его Величество Король — Педро V (напоминающий) до школы Мафра, ордена Мадрепорского общества Рио-де-Жанейро.
- Его Величество король — Луис, для Министерства военно-морского флота во дворец правительства в Мозамбике, часть 2,60 на 1,70 м.
- Его Величество Король — Луис, в Дом депутата.
- Его Величество король — Педро V, напоминающий, для Общества Рио-де-Жанейро, часть 2.me 50, по 1.me 50.
- Автопортрет художника девятнадцати лет.
- Автопортрет художника в накидке и шляпе.
Выставки
Коллектив
- «Мини картины-Мини скульптуры». Галерея Circulo 2. Мадрид, открытие 12 апреля 1977 года.
- «Внеочередная столетняя выставка Circulo de Bellas Artes». Мадрид, открытие состоялось 12 ноября 1980 года.
- «Мадрид глазами художников». 1982.
- «Премия Франсиско Алькантара». Кружок изящных искусств. Мадрид, 1982 год.
- «XLIII Национальная выставка пластических искусств». Вальдепеньяс, 8–26 сентября 1982 г.
- Коллективная выставка группы «Artes Ponte Veccio». Арт-клуб Понте Векчио. Мадрид, открытие состоялось 9 марта 1983 года.
- Выставка художников, принадлежащих к Испанской ассоциации художников и скульпторов. Фонд Сотомайора. Мадрид, февраль-2 марта 1984 г.
- «Дань Кордове». Выставочный зал Монте-де-Пьедад и Каха-де-Ахоррос-де-Кордова. Мадрид, 1986 год.
- «Посвящение Гранаде на фоне Федерико». Выставочный зал Caja General de Ahorros y Monte de Piedad de Granada. Мадрид, 1986 год.
Синглы
«Хосе Барраган: выставка скульптуры и рисунка». Художественная галерея Майте Муньос. Мадрид, 27 января — 10 февраля 1987 г. Вступительный текст А. М. Кампоя .
Death
In the fall of 1949, Orozco completed his last fresco. On September 7, he died in his sleep of heart failure at the age of 65. Throughout the 1960s and 1970s, he was hailed as a master of the human condition, an artist bold enough to cut through the lies a nation tells its people. As Orozco insisted, “Painting…it persuades the heart.”
QUICK FACTS
- Name: Jose Clemente Orozco
- Birth Year: 1883
- Birth date: November 23, 1883
- Birth City: Ciudad Guzman
- Birth Country: Mexico
- Gender: Male
- Best Known For: José Clemente Orozco was a painter who helped lead the revival of Mexican mural painting in the 1920s. His works are complex and often tragic.
- Industries
Art
- Astrological Sign: Sagittarius
- Schools
- Academy of San Carlos
- National Preparatory School
- School of Agriculture
- Nacionalities
Mexican
- Death Year: 1949
- Death date: September 7, 1949
- Death City: Mexico City
- Death Country: Mexico
CITATION INFORMATION
- Article Title: José Clemente Orozco Biography
- Author: Biography.com Editors
- Website Name: The Biography.com website
- Url: https://www.biography.com/artists/jose-clemente-orozco
- Access Date:
- Publisher: A&E; Television Networks
- Last Updated: March 29, 2021
- Original Published Date: April 2, 2014
Библиография
- Бернарду Пинту де Алмейда, Duas exições desiguais na Cooperativa Árvore «, Notícias da Tarde , Porto, 7-VI-1983.
- Хорхе Каладо, O prazer das coisas — uma antologia , cat. Palácio Anjos, Oeiras, 1998.
- Мануэль Каладо, Алентежу Саградо. Rastos de um tempo pagão , в Алентежу Саградо , Коимбра, 1996.
- Луис Кармело, без названия, в A Viagem , Амстердам, 1983.
- Хосе Родригес , в Perspektief , п о 14, Амстердам, 1983.
- Хосе Родригес , в Reflexions , п о 17, ред. Канон, Амстердам, 1984.
- Matt Дингс Зевен Ньиве fotografen , в De Tijd , п о 8, Амстердам, 1983.
- Маргарида Медейрос, As chaves e as portas de um ediffcio , в Público , 3.111–1995.
- Pessoas e outros lugares , в Публико , Лиссабон, 27-IV-1995.
- Порменорес действительно настоящий , в Публико , 11 сентября 1996 года.
- Как três imagens da epifania , кот. Centro de Arte 5. Жуан да Мадейра, 1997 год; Кот. Муниципальная галерея Монтемор-о-Ново, 1997 г .; Кот. Casa da Cultura, Мора, 1998 год.
- Александр Помар, A materia do lugar , в Expresso / Revista , Лиссабон, 20-11-1993.
- A superfície das coisas , Expresso / Cartaz , 11-26-1994.
- Porto revisto , в Expresso / Revista , 4-3-1995.
- Хосе М. Родригес , в Expresso / Cartaz , 6-5-1995.
- Domínio privado , в Expresso / Revisto , 12–1996.
- Энфим нос , в Expresso / Revista , 16-9-1996.
- A pele, o corpo, a terra , в Expresso / Cartaz , 18-10-1997.
- Хосе М. Родригес , в Expresso / Cartaz , 7-3-1998.
- Антониу Sena, Коимбра é Ума lição , Жорнал де Letras , Лиссабон, п о 2,26 мая 1981 г..
- Нивель де Ольхо. Fotografia em Portugal anos 80 , ed. Эфир / Гал. Алмада Негрейрос, Лиссабон, 1989.
- Uma História de Fotografia. Португалия с 1839 по 1991 год , изд. Europália 91 / Imprensa Nacional, Лиссабон, 1991; — História da imagem Fotográfica em Portugal -1839-1997 , изд. Porto Editora, 1998.
- Мария ду Карму Серен, Diacronias do olhar , Arqueologia Industrial , S. João da Madeira, 1998.
- Мафальда Серрано, Elementos Naturais , кат. Гал. Муниципальный Калдаш-да-Раинья, 1995 г.
- Тереза Сита, O Sítio eo Signo , в Альфондега Нова
О pulsar das coisas , кот. Культурный центр Галуста Гюльбенкяна, Париж, 1995 / Museu de Évora, 1996.
, Порту, 1995.
- Патриция Тедеско, без названия, кот. Галерея II Борга, 1984, Казерта, Италия.
- Bas Vroege, Виаж (recensão), Perspektief , п о 14, Амстердам, 1983.
Разнообразный
- Работы Хосе Родригеса и других современников его времени изучаются в рамках предмета Искусство XIX века (романтическое движение) на факультете искусств Университет Порту.
- 16 ноября 1882 года художник заключил договор с городским советом Лиссабона на изготовление двух картин для главной «Зал заседаний» совета.
В контракте Хосе Родригес взял на себя обязательство создать две настоящие картины в полный рост. Александр Геркулано (1810–1877) и Мануэль Фернандес Томас (1771–1822), в память об их благородном вкладе в жизнь. Контракт был подписан председательствующим председателем совета Жозе Грегориу да Роса Араужу и художником. Картины в настоящее время выставлены в «Зале заседаний» городского совета.
Художник Родригес Хосе
Страна проживания: ИспанияГород: Барселона
Молодой испанский художник. Причем пока Хосе художник не по образованию, а по призванию. Родители настояли на технической специальности, и Хосе получил диплом grado инженерного факультета Автономного университета Барселоны. Однако просто увлечение живописью переросло в нечто большее. По уверениям Хосе первое образование весьма помогает ему в создании картин о технике и спорте. В дальнейших планах Хосе обучение по программе masterpropio именно в области искусства. Работы художника находятся в частных коллекциях России и за рубежом. Увлекается активными видами спорта, что находит отражение в его картинах.
2018 г. / 100×100 см
34 000 Руб
2018 г. / 60×90 см
25 500 Руб
2018 г. / 70×120 см
29 000 Руб
2018 г. / 70×120 см
30 000 Руб
2018 г. / 30×30 см
11 500 Руб
2018 г. / 60×90 см
25 500 Руб
2018 г. / 60×90 см
25 500 Руб
2018 г. / 60×90 см
25 500 Руб
2018 г. / 60×90 см
25 500 Руб
2018 г. / 60×90 см
25 500 Руб
2018 г. / 60×90 см
25 500 Руб
2018 г. / 50×40 см
12 500 Руб
2018 г. / 40×40 см
16 000 Руб
2018 г. / 60×60 см
18 500 Руб
2018 г. / 50×50 см
17 500 Руб
2018 г. / 60×60 см
15 000 Руб
2018 г. / 50×50 см
22 000 Руб
2017 г. / 75×90 см
19 500 Руб
2016 г. / 60×90 см
10 500 Руб
2016 г. / 60×90 см
25 500 Руб
2016 г. / 60×90 см
23 500 Руб
2016 г. / 60×90 см
27 500 Руб
2015 г. / 60×90 см
47 000 Руб
2015 г. / 60×90 см
22 500 Руб
2016 г. / 50×50 см
18 000 Руб
2016 г. / 50×50 см
12 500 Руб
2016 г. / 50×50 см
14 500 Руб
2016 г. / 60×50 см
19 500 Руб
2016 г. / 90×120 см
34 000 Руб
2016 г. / 80×110 см
34 000 Руб
Selected works
Oil paintings
- The poor of púcara in half body. It belonged to the king D. Fernando
- The poor rabequista (or Blind Rabequista), composition of three figures in natural size. It belonged to the king – Fernando and then to Mr. Conde do Ameal and currently is part of the booty Chiado Museum.
- The malmequer. It belonged to D. Rufina Maria Iglesias of Lima.
- Cliffs of La Mancha. He belonged to the Marquis de Sousa Holstein.
- The old vegetable seller in Sintra. It belonged to the king D. Luis.
- The peasant. It belonged to the king – D. Luis.
- Margins of the Tagus river, around Santarém. It belonged to the king – Luis.
- Lady of Good luck. It belonged to D. Rufina Maria Iglesias of Lima.
- Flowers and fruit; height 1.72 m. It belonged to the king D. Fernando.
- The city, under the roof of the hall of great sessions of the Municipal Council of Lisbon. 5.m long, for 4.m high. 1883.
Oil portraits
- His Majesty the King – Pedro V, reminiscent, in transparent, to celebrate the Aclamação in Beja.
- Adviser Jose da Silva Carvalho, a copy to Portalegre. 85. Anonymous.
- His Eminence Cardinal Patriarch of Lisbon, D. Manuel Bento Rodrigues, to Braga.
- His Majesty the King – Pedro V, for the hall of the Commerce Square in Lisbon.
- His Majesty the King – Louis to the chamber of capelos the University of Coimbra, part of 3.m tall.
- His Majesty the King – Pedro V (reminiscent of) to school Mafra, order of Madrépora Society of Rio de Janeiro.
- His Majesty the King – Luis, for the Ministry of the Navy to the palace of the Government in Mozambique, part of 2.60 by 1.70 m.
- His Majesty the King – Luis, to the House of deputy.
- His Majesty the King – Pedro V, reminiscent, for the Society of Rio de Janeiro, part of 2.me 50, by 1.me 50.
- Self-portrait of the artist, at nineteen years of age.
- Self-portrait of the painter, dressed in cape and hat.
Paintings: ‘The People and Its Leaders’ and ‘Dive Bomber’
In 1934, Orozco returned to his wife and country. Now established and highly respected, he was invited to paint in the Government Palace in Guadalajara. The main fresco found in its vaulted ceilings is titled The People and Its Leaders. Orozco, now in his mid-fifties, then painted what would become considered a masterpiece, the frescos found inside Guadalajara’s Hospicio Cabañas, a UNESCO World Heritage site and one of the oldest hospital complexes in Latin America. The work, which became known as the “Sistine Chapel of the Americas,” is a panorama of Mexico’s history, from pre-Hispanic times, including scenes of early Indian civilizations, through the Mexican Revolution, which he depicts as a society engulfed in flames. In 1940, the Museum of Modern Art in New York City commissioned him to create the centerpiece for its exhibition “Twenty Centuries of Mexican Art.” His contributions included Dive Bomber and Tank, both commentaries on the impending Second World War.
Around this time, Orozco met Gloria Campobello, the prima ballerina for the Mexico City Ballet. Within three years, he left his wife Margarita to live with Gloria in New York City. The affair, however, ended almost as quickly as it started. In 1946, Campobello left him, and Orozco returned to Mexico to live alone. In 1947, the American author John Steinbeck asked Orozco to illustrate his book The Pearl. A year later, Orozco was asked to paint his only outdoor mural, Allegory of the Nation, at Mexico’s National Teachers College. The work was photographed and featured in Life magazine.
биография
Ранние годы
Хосе Родригеш, сын Аполинарио Хосе де Карвалью и Марии Леонарды, был крещен в Сан-Жуан-да-Праса 21 сентября 1828 года, имея крестным отцом Хосе Родригеша.
У Хосе Родригеса (его одноименного) было пять братьев и он жил на улице Руа дос Бакалуэйрос в Лиссабон, женившись в 1863 году на Д. Хосе Мария Родригес, дочери Хосе Родригеса да Роша, имея также троих детей по имени (Антониу Рибейру Родригес, Тереза де Хесус Родригес и Леонор Матильда Родригес).
До поступления в Академию Изобразительное искусство в (монастыре Сан-Франциско) в качестве студента-волонтера в 1841 году он оставил гравировка датируется 1840 годом. Существование коллеги по Академии также омоним, он официально просил сократить свое название до «Хосе Родригес». В четырнадцать лет в истории конкурса рисунков он получил приз в виде экземпляра барельеф, моделирование от студента к студенту. С того времени (1842 г.) до сих пор сохранилась гравюра, подписанная и датированная Хосе Родригесом.
В 1843 году на выставке произведений студентов он представил барельефный рисунок. В том году награды получили каждый из следующих: Мигель Анджело Лупи, Анджелино да Крус Кастро и Силва, Антониу Хосе Лопес Жуниор и Эрнесто Жерар. В 1845/1846 учебном году он поступил в высшее учебное заведение по предмету исторической живописи и получил награду. В декабре 1846 года ему была присуждена еще одна награда за рисунок натурщицы.
Early life
José Rodrigues was the, son of Apolinário José de Carvalho and Maria Leonarda. He was baptised in São João da Praça, Lisbon, on 21 September 1828. His godfather was also José Rodrigues.
Rodrigues had five brothers and lived at the «Rua dos Bacalhoeiros» in Lisbon. He married José Maria Rodrigues, daughter of José Rodrigues da Rocha, in 1863 and had three children named António Ribeiro, Teresa de Jesus and Leonor Matilde.
Prior to joining the Academy of Fine Arts at San Francisco Convent as a volunteer student in 1841, he left an engraving dated 1840. In 1842, he won a prize in a drawing compe*ion. The prize was a copy of a bas-relief. From that time on, an engraving signed and dated by José Rodrigues is there.
In 1843, during an exhibition of works by students, he presented a drawing in bas-relief. In that year, the following received an award: Miguel Ângelo Lupi, Angelino da Cruz Castro e Silva, António José Lopes Júnior and Ernesto Gerard.
In 1845/1846, he entered higher education studying historical painting and won an award. In December 1846, he received another award for a life-model drawing.
Другие (в алфавитном порядке)
|
|
Бюст Хуана Браво Мурильо
Вид слева
Передний план.
Награды
На трехгодичной выставке 1849 года он был награжден золотой медалью Королевы, Дона Мария II.
На своей конференции в августе 1849 года Академия изящных искусств наградила Жозе Родригеса золотой медалью за его картину «Aparição do Anjo S. Gabriel ao profeta Daniel».
На выставке, организованной Португальской промышленной ассоциацией, Жозе Родригеш получил Серебряную медаль с отличием.
В 1865 году на Генеральной конференции Академии художеств он был номинирован на звание «Почетного академика».
На протяжении всей жизни, вопреки своему желанию, он был вынужден писать портреты, чтобы выжить; факт, который заставил его стать меланхоличным и склонным к болезни. Он давал уроки в ирландском монастыре Бом-Сусессо и частной школе Сан-Хосе дас Доминиканас де Сан-Домингуш де Бенфика.
Художник умер в своем доме на улице Руа-дус-Бакалуэйрос, Лиссабон, 19 октября 1887 года.
Awards
At the triennial exhibition of 1849, he was awarded a gold medal by Queen Dona Maria II.
At its conference in August 1849, the Academy of Fine Arts awarded José Rodrigues with a gold medal for his painting «Aparição do Anjo S. Gabriel ao profeta Daniel».
At an exhibition, promoted by the Portuguese Industrial *ociation, José Rodrigues received the Silver Medal with honours.
In 1865, he was nominated «Academic of Merit» at the Academy of Fine Arts’ General Conference.
On 16 November 1882 the artist entered into an agreement with the City Council of Lisbon for the production of two paintings for the Council’s main Meeting Chamber. In the contract, José Rodrigues committed to create two real-life and full-body paintings, of Alexandre Herculano (1810–1877) and Manuel Fernandes Tomás (1771–1822). The contract was signed by the presiding Chairman of the Council, José Gregório da Rosa Araujo and by the artist. The paintings reside in the «Meeting Chamber» of the City Council.
Throughout his life, he was forced to paint portraits in order to survive; which drove him to melancholy and illness. He gave cl*es at the Irish-owned Monastery of Bom-Sucesso and at S. José das Dominicanas de S. Domingos de Benfica, amongst others.
The artist died at his home in Rua dos Bacalhoeiros, Lisbon, on 19 October 1887.
Библиография
- Монография «Хосе Родригес, pintor português» автора Жулио де Кастильо (1909)
- Армандо де Лусена «Португальские пинторы делают романтизм»
- Картинная галерея Palácio Nacional da Ajuda (каталог, 1869 г.) и 1.ª Выставка ретроспективного искусства — 1880-1933 гг. (каталог, 1937 г.)
- Четыре художника-романтика (colecção Museum, 1ª série, nº 6 de 1949 — под редакцией Museu Nacional de Arte Contemporânea )
- O Traço e a Cor (Рисунки и акварели из музея Жозе Малхоа) — отредактировано для музея Институтом культуры португальского наследия в 1988 г.)
- Олисипо (Бюллетень группы «Amigos de Lisboa») — (год XX, № 78 от апреля 1957 г.)
- Д. Фернандо II — немецкий меценат, регент Португалии (Марион Эрхардт, под редакцией — Livraria Estante Editora em 1989?)
- Os Paços do Concelho — Lisboa (отредактированный муниципалитетом Лиссабона с текстом Salette Simões Salvado, 1982)
- История искусства в Португалии (неоклассика и романтизм) — (Publicações Alfa с текстом Регины Анаклето, 1986)
Teenage Years and Injury
At age 15, Orozco left the city and traveled to the countryside. His parents sent him away to study agricultural engineering, a profession he had very little interest in pursuing. While at school, he contracted rheumatic fever. His father died of typhus soon after he returned home. Perhaps Orozco finally felt free to pursue his true passion, because almost immediately he began taking art classes at San Carlos Academy. To support his mother, he also worked small jobs, first as a draftsman for an architectural firm, and then later as a post-mortem painter, hand-coloring portraits of the dead.
Around the time Orozco became certain about pursuing a career in art, tragedy struck. While mixing chemicals to make fireworks to celebrate Mexico’s Independence Day in 1904, he created an accidental explosion that injured his left arm and wrist. Due to the national festivities, a doctor did not see him for several days. By the time he was seen, gangrene had taken over and it was necessary to amputate his entire left hand. As he healed, the Mexican Revolution was eminent in everyone’s minds, and the personal suffering Orozco experienced was mirrored in the growing political strife happening all around him.
Картины маслом
- Бедняк пукара наполовину. Он принадлежал королю Д. Фернандо
- Бедная рабекиста (или Слепая рабекиста), композиция из трех фигур в натуральную величину. Он принадлежал королю — Фернандо, а затем г-ну Конде ду Амеалу и в настоящее время является частью добычи. Музей Шиаду.
- Мальмекер. Он принадлежал Д. Руфине Марии Иглесиас из Лимы.
- Скалы Ла-Манчи. Он принадлежал к Маркиз де Соуза Гольштейн.
- Старый продавец овощей в Синтра. Он принадлежал королю Д. Луис.
- Крестьянин. Он принадлежал королю — Д. Луису.
- Окраина реки Тежу, около Сантарен. Он принадлежал королю — Луису.
- Госпожа удачи. Он принадлежал Д. Руфине Марии Иглесиас из Лимы.
- Цветы и фрукты; высота 1,72 м. Он принадлежал королю Д. Фернандо.
- Город под крышей в зале заседаний муниципального совета Лиссабона. Длина 5 м, высота 4 м. 1883 г.
биография
Хосе Мануэль Родригеш родился в Португалии и в 1968 году бежал за границу, не желая участвовать в колониальной войне Антониу де Оливейра Саласара . Он жил в Париже в 1968/1969 годах и в Нидерландах с 1969 по 1993 год. Фотограф изучал фотографию в Гааге (1975-1980) и в Апелдорне (1975-1979), в Школе фотографии, а также посещал видеокурсы в престижный институт Сантбергена в Хилверсюме (1989). У Хосе Мануэля Родригеса двое детей (1975 и 1979 года рождения).
Художник был соучредителем Perspektief — Association Arts и отвечал за программирование их галереи. Он также был членом Ассоциации художественных фотографов (GKF) и Amsterdamse Kunstraad (Художественный совет, Амстердам) с 1987 по 1992 год.
В 1982 году Хосе Мануэль Родригес получил в Нидерландах премию Vrije Creatieve opdracht Prize (Приз творческой фотографии), присужденную Amsterdamse Kunstraad (Совет искусств, Амстердам). В Португалии он был награжден в 1999 году премией Пессоа за свои художественные работы и за вклад в искусство Португалии.
Его работы выставлены в нескольких частных и государственных коллекциях, в Португалии, Culturgest , Museum Serralves , BES-photo, Португальском центре фотографии, Центре визуальных искусств, а также за рубежом в Dutch Art Foundation (Амстердам), Van Reekum Galerie (Apeldoorn). ), Prentenkabinet (Лейден), La Bibliothèque nationale (Париж) и др.
Хосе Мануэль Родригес преподавал фотографию в различных учебных заведениях, национальных и зарубежных школах ( Роттердам , Порт , Эвора, Калдас-де-Раинья). Он был приглашенным профессором в рамках магистра в ИЗО IADE в Лиссабоне в 2007 и 2008 годах он в настоящее время находится доцентом в Департаменте изобразительных искусств университета Эворы с 2009 г. Кроме того, он организует многочисленные выставки и читает лекции по приглашению.
Подпись на его работах время от времени менялась. Сегодня Хосе Мануэль Родригес подписывает свою работу Хосе М. Родригес, но он также подписал Хосе Родригеса или Хосе Мануэля Родригеса.
