Жзл: иван айвазовский

Девятый вал (1850)

Этот шедевр пронизан бурей, как величественным погодным явлением. Живописца переполняют эмоции, которые пронизывают картину. Написана она в 1850 году. Практически сразу творение стало настоящим шедевром.

Девятый вал – это сверхмощная волна, пиковая точка шторма. На картине мы видим море, которому не удалось оправиться от прошедшей бури. Но оно уже предчувствует новую, сильнейшую и всепоглощающую. Оно безграничное и темное, еще не получившее долгожданного спокойствия.

Мы видим плот, на котором плывут люди, изможденные штормом. Они надеются, что море успокоится, и им будет даровано спасение. Но они еще не знают, что их ждет в ближайшем будущем.

Произведение создано Айвазовским в момент творческого подъема. Мастерски подобранные краски передают непередаваемый колорит и особое ощущение надвигающейся бури.

ЗАКАТ

С расцветом реалистической школы в русской живописи творческие позиции Айвазовского,продолжавшего работать в стилистике романтизма,несколько пошатнулись. Но всякий раз,когда начинали слишком громко говорить о том,что Айвазовский устарел,что он повторяет сам себя,эксплуатируя один и тот же набор наработанных приёмов,художник показывал новую картину,делавшую эти толки совершенно неуместными. Так было с его шедеврами «Радуга» (1873),«Чёрное море» (1881),«Среди волн» (1898).

Персональные выставки,приносившие Айвазовскому немалый доход,следовали одна за другой:по их общему числу (более 120 выставок) он — абсолютный рекордсмен не только в отечественной,но и,пожалуй,в мировой живописи.

Пушкин на берегу Чёрного моря (1887)

Полотно написано в 1887 году. На нем Айвазовский изобразил Пушкина. Поэт отдыхает на берегу черного моря. Он любуется величественной картиной природы.

Художник познакомился с поэтом в 1836 году на выставке в Санкт-Петербурге. После этого была создана серия картин, на которых живописец изобразил Пушкина.

На этом шедевре мы видим великого поэта на фоне моря. Александр Сергеевич любуется великолепным закатом. Выражение его лица говорит о том, что его опять посетило вдохновение.

Вполне возможно, что скоро будет создан новый шедевр. После написания Айвазовский передал картину Музею Академии художеств. В Великую отечественную войну картина сильно пострадала и впоследствии была отреставрирована.

Происхождение рода Айвазовских[]

Ованес (Иван Константинович) Айвазовский родился в семье купца Константина (Геворга) и Рипсиме Айвазовских. 17 (29) июля 1817 года священник армянской церкви города Феодосии сделал запись о том, что у Константина (Геворга) Айвазовского и его жены Рипсиме родился «Ованес, сын Геворга Айвазяна«. Предки Айвазовского были из галицийских армян, переселившихся в Галицию из турецкой Армении в 18 в. Известно, что его родственники владели крупной земельной собственностью в районе Львова, однако никаких документов, бросающих более подробный свет на происхождение Айвазовского, не сохранилось. Его отец Константин (Геворг) и после переселения в Феодосию писал фамилию на польский манер: «Гайвазовский» (фамилия— полонизированная форма армянской фамилии Айвазян). Сам Айвазовский в своей автобиографии говорит об отце, что тот ввиду ссоры со своими братьями в юности переселился из Галиции в Дунайские княжества (Молдавию, Валахию) где занялся торговлей, оттуда в Феодосию; знал несколько языков.

Личная жизнь

Личная жизнь художника является такой же насыщенной и яркой, как его работы. Его сердце некогда принадлежало трем дамам, каждая из которых по-своему повлияла на судьбу мариниста.

Первой избранницей художника стала Мария Тальони. С танцовщицей из Венеции он познакомился во время путешествия. Девушка была старше возлюбленного на 13 лет, но это не мешало их роману успешно и стремительно развиваться. Отношения были прерваны из-за того, что у дамы на первом месте была не семья и любовь, а карьера.

Позднее Иван встретил вторую девушку. С Юлией Гревс мужчина вступил в брак в 1848 году. Девушка была дочерью медика, который работал при дворе императора. Жена подарила супругу четырех детей. Сначала родилась дочь Александра, затем Мария, позднее Елена, и самой младшей стала Жанна.

Иван Константинович иногда писал портреты. На них он изображен только самых близких людей

После рождения четырех девочек супруга живописца заболела. Она стала регулярно испытывать нервные срывы и грезила о столичной жизни с ее роскошью и балами. Айвазовский, проживший все годы в Феодосии, не желал покидать Крым, поэтому к желаниям супруги относился с равнодушием.

Непонимание послужило причиной развода. Дочери разозлились на отца и долгое время не могли наладить с ним отношения. Мать всегда настраивала девочек против отца, однако позднее дети приняли решение помириться с папой.

Третьи отношения состоялись у художника в пожилом возрасте. В 65 лет он встретил Анну Саркизову. Девушка обаяла Ивана сразу же, поэтому с предложением руки и сердца он медлить не стал. Ее портрет можно увидеть на полотне «Портрет жены художника».

Разница в возрасте между художником и третьей женой оставляла 40 лет.

Благотворительная деятельность

Биография художника была бы неполной без упоминания о его благотворительной деятельности. В обычной жизни это был очень доброжелательный и отзывчивый человек, искренне заботившийся о процветании Феодосии. Иван Константинович многое делал для города и его жителей. Он не только вкладывал свои личные средства в различные городские проекты, но часто и являлся их инициатором. Его влияние на культурную жизнь Феодосии было огромно.

При активном участии Айвазовского и во многом на его средства в городе были созданы картинная галерея, концертный зал, библиотека, открыта школа искусств. Художник много занимался археологией, руководил раскопками курганов, полностью на свои средства и по своему проекту построил здание, в котором расположился Феодосийский музей древностей. Созданную им в своем доме картинную галерею со всеми находящимися там экспонатами Иван Константинович завещал родному городу.

Лунная ночь на Босфоре (1884)

Полотно написано Айвазовским в 1884 году. На нем живописец изобразил знаменитый пролив в Босфор в лунную ночь. Спокойствие и безмятежность глади моря создает особое настроение. Картина написана невероятно реалистично. Можно смотреть на нее и представлять, как гуляешь по пристани и любуешься лунным светом.

Маленькие лодки рыбаков безмятежно плавают среди мирно спящих бригантин. На заднем плане мы видим, что к пристани приближается корабль. Полнолуние позволяет нам видеть пролив и горы. Которые его окружают.

Айвазовский с особым мастерством изображает ночное небо, свет луны, гладь моря и блики. Море обладало особенной притягательностью. Художник умело переносит на холст дыхание и движение пейзажа моря.

Картина хранится в Государственной Третьяковской галерее.

Карьера живописца

Первый показ работ художника состоялся в 1836 году. Картины Айвазовского были представлены на выставке его учителя. Одно из полотен живописца было описано в нескольких газетах и получило множество приятных комплиментов, в то время как работы Таннера оценили довольно низко.

Такое поведение публики и критиков вызвало гнев у учителя, поэтому он сорвался на ученике и пожаловался императору. В обращении к Николаю I Филипп Таннер сказал о том, что Иван не имел права показывать свои работы на его выставке без договоренности.

Слова Таннера звучали логично, а поведение Айвазовского было приравнено к преступлению. После разбирательств картины молодого творца убрали с выставки. Иван получил осуждение со стороны многих ценителей искусства, но не был отвергнут Олениным, Жуковским и Крыловым, которые в то время пользовались большим авторитетом у публики.

Эту картину Айвазовский написал вместе с Ильей Репиным. Первый художник сотворил море и скалы, а второй — самого поэта

После того как художник получил награду от императора, благодаря стараниям учителя по изобразительному искусству у детей Николая I, он уехал на Балтику. Время, проведенное на флоте, позволило Ивану получить полезный опыт об устройстве кораблей, что сделало его работы более реалистичными.

В 1837 году Айвазовский получил за свои старания золотую медаль. Награду принесла ему работа «Штиль». В 20 лет он окончил академию и отправился путешествовать. Во время поездок он смог понаблюдать множество вдохновляющих его пейзажей, благодаря чему написал прекрасные полотна, достойные внимания.

За несколько лет Иван Айвазовский объездил весь Крым, Европу и успел пожить в Петербурге.

Особенной стала картина художника под названием «Хаос». Работа была сделана в мрачных тонах, но это позволило более ярко передать реалистичность погодных условий на море. Полотно настолько получилось успешным, что в его приобретении был заинтересован сам Папа Римский. Айвазовский не стал устраивать аукцион и подарил картину бесплатно. Этот поступок сделал творца известным на весь мир.

Среди знакомых живописца отмечены такие личности, как Раевский, Брюллов, Жуковский, Глинка, Пушкин и Кипренский, и это не включая всю императорскую семью. Несмотря на обильное количество популярных во всем мире друзей, Иван отдавал предпочтение в общении своей семье.

Поиски своего стиля

В 1836 г. Айвазовский участвует в учебном походе Балтийского флота и набирается новых впечатлений. Осенью того же года на академической выставке он выставляет сразу семь картин, получивших высокую оценку прессы и публики. Выставку посетил А.С.Пушкин, и Айвазовскому посчастливилось познакомиться и поговорить с ним. Встреча эта осталась в памяти художника навсегда.

Круг интересных знакомств растет, общительность и хорошее воспитание привлекает к нему людей. Айвазовский хорошо пел, играл на скрипке, прекрасно разбирался в литературе. Дружеские отношения связывают его с К.Брюлловым, И.Глинкой, Н.Кукольником.

В 1837 г. Иван Айвазовский получает золотую медаль за блестящие успехи в живописи. Медаль дает ему право на поездку за границу для совершенствования художественного мастерства. А, перед тем, ему предоставляется поездка в Крым. По приглашению друга Пушкина – Николая Раевского, Айвазовский участвует в военной компании Черноморского флота у берегов Мингрелии (Абхазия). Он знакомится с блестящими русскими морскими офицерами — Нахимовым, Корниловым и Лазаревым. Картины, написанные по впечатлениям этого похода, имели большой успех у россиян.

Мнение известных людей о художнике

Айвазовский повсеместно любим и стопроцентно узнаваем. Так было всегда, и как показывает интерес к его творчеству на данный момент, так будет и в будущем. Современник художника писатель Фёдор Достоевский сравнивал его с Дюма:

Он действительно нравился всем, нравится и сегодня. В его картинах всякий мог и может найти что-то своё, родное. Скажем, герой обороны Севастополя адмирал Корнилов специально прибыл в Феодосию на боевом корабле «12 апостолов» и салютовал Айвазовскому из всех орудий — так было оценено историческое полотно «Чесменский бой». Художник не останется в долгу — этот корабль будет написан на восьми его картинах.

Чесменский бой, 1848

Две его ранние юношеские работы — «Этюд воздуха над морем» и «Вид на взморье», написанные в 1835 году, восхитили баснописца Крылова:

Он уживался даже с новаторами. Известно, что Айвазовский задолго до опыта передвижников устраивал свои выставки не только в столицах, но и в провинции.

Передвижники не ревновали. Более того — ценили его мастерство, чему свидетельством совместная работа Айвазовского и Репина «Прощание Пушкина с морем».

Вот слова императора Николая I:

Слово своё он держал — на одной из выставок было представлено 9 картин художника. Император купил 6, в том числе и знаменитый «Девятый вал». По словам самого живописца, Николай I как-то на морской прогулке, перекрывая шум волн, крикнул ему:

Пожалуй, это самая точная оценка его картин.

Детство и юность

Родина Айвазовского – прекрасная Феодосия в Крыму. Город на берегу Черного моря дал миру лучшего художника-мариниста, и это довольно символично. Семья художника не была состоятельной, но родные всемерно поддерживали Ивана, с раннего детства обладавшего завидным трудолюбием, отменной зрительной памятью и тягой к знаниям. Мальчика на берегу, рисующего море, заметил главный архитектор города. Посмотрев рисунки, он восхитился талантом ребенка, подарил ему набор красок и помог в получении должного воспитания и образования.

Когда Ивану исполнилось 13, его отдали в гимназию г. Симферополя, а через 3 года отправили в Петербург. Талантливый юноша был зачислен в Академию художеств. Он изучал пейзажную живопись под руководством профессора М.Н.Воробьева. Особенно близка ему была техника и манера живописи Карла Брюллова и Сильвестра Щедрина.

Вскоре Иван Айвазовский стал брать уроки у известного мариниста Ф.Таннера (Франция), которого в Петербург пригласили для выполнения заказов императорского двора. В этот период молодой художник и сделал свой окончательный выбор и решил стать художником-маринистом. Правда, высокомерный француз отнесся к нему холодно и не хотел делиться секретами мастерства. Мало того, он едва не сломал карьеру художника в самом ее начале, оклеветав его перед императором Николаем I. Лишь заступничество Василия Жуковского и Михаила Крылова помогло нейтрализовать неприятную ситуацию.

Возвращение на Родину

После четырехлетнего отсутствия, Иван Айвазовский в 1844 г. возвращается в Россию. Его встречают с почетом, присваивают звание академика. Приписка к штабу военного флота позволяет ему ходить в плаванье на военных кораблях. Кроме того, Айвазовский получает доступ к документам Адмиралтейства. Весной 1845 г. он едет в экспедицию в берегам Турции и Малой Азии. Новые впечатления рождают новые шедевры.

Иван Константинович Айвазовский в 1845 г. возвращается в Феодосию. Зиму он проводит в Петербурге. Красоты Крыма подарили ему множество сюжетов для картин. Его занимает батальная живопись. Многие его картины посвящены морским сражениям на Черном и Балтийском морях, он воспроизводит на своих полотнах исторические события – Чесменский, Синопский, Наваринский бои, оборону Севастополя.

Очень интересны и его произведения, написанные на основе зарисовок из жизни приморских городов и рыбацких поселений. Полотна эти полны романтики и восхищения. Как и те картины, где море спокойное, умиротворенное, оно словно нежится в мягких лучах солнца, качая в свих могучих ладонях маленький кораблик или рыбацкий баркас.

Крым и Европа

Весной 1838 года Иван Константинович был направлен Академией в Крым и провел там два лета. В это время художник не только писал пейзажи на морскую тему, но и был свидетелем боевых действий. Картина Десант отряда в долине Субаши зарекомендовала его как способного художника-баталиста и впоследствии была куплена императором Николаем I. Осенью 1839 года Айвазовский успешно закончил обучение в Академии художеств и получил право на поездку за границу, где провел четыре года (с 1840 по 1844 годы). Кроме Италии, откуда он начал свой путь, художник побывал в Голландии, Швейцарии, Англии, Франции, Испании, Португалии и все это время много и напряженно работал.

За это время творчество Айвазовского получило признание не только в России. Его картины были отмечены Золотой медалью Парижской академии художеств. Папа Григорий XVI не только приобрел его картину Хаос, но и наградил художника специальной наградой. Это был период быстрого и успешного профессионального становления молодого живописца. Он многому научился в Европе, приобрел там бесценный опыт, его талант и успехи были достойно оценены.

Когда.в 1844 году, в возрасте 27 лет, Иван Константинович Айвазовский вернулся в Россию, он был уже признанным мастером и получил звание живописца Главного морского штаба России. К этому времени он выработал собственную оригинальную творческую манеру. Сохранились воспоминания о том, как Айвазовский писал картины. Всю жизнь художник много путешествовал, впечатления от увиденного рождали темы для новых произведений. На открытом воздухе он работал недолго, делая лишь основные наброски. Большую часть времени Айвазовский проводил в мастерской, где заканчивал картину, давая при этом волю импровизации.

Смотр Черноморского флота в 1849 году (1886)

Картина написана в 1886 году. Сегодня она хранится в Санкт-Петербурге, в Центральном военно-морском музее.

Это творение относится к жанру мемуаров, так как Айвазовский сам присутствовал на рейде, когда император осматривал Черноморский флот.

Справа внизу на картине изображена группа главнокомандующих. Они осматривают флот. Это Корнилов, Лазарев, Истомин и Нахимов. Около самого борта судна стоит император.

Боевые корабли выстроились в одну линию. Эти известнейшие фрегаты через 4 года будут участвовать в знаменитом Синопском сражении и все будут потоплены.

Для достижения особой гармонии Айвазовский использует оливковый, белый, голубой и серый цвета.

Смерть

Айвазовский скончался внезапно ночью от кровоизлияния в мозг 19 апреля (2 мая) 1900 г., в Феодосии. На мольберте так и осталась недописанной картина “Взрыв корабля”, над которой маринист трудился накануне. Он был похоронен в армянской церкви Сурб Саркис.

Более сжатая для доклада или сообщения в классе

Вариант 2

Интересные факты

Изучая краткую биографию Ивана Айвазовского, следует обратить внимание на некоторые интересные факты из его жизни

Настоящее имя художника – Ованес Айвазян. Отец будущего мастера, Константин (Геворг), армянин по происхождению, после переезда в Феодосию писал фамилию на польский манер: «Гайвазовский»
Великий художник, которому повезло быть признанными при жизни, знавал нужду. Однажды ему заплатили за работу не деньгами, а колбасой.
Заработанные деньги Иван Константинович тратил не только на свою семью, но и на родной город. На его средства в Феодосии была построена галерея, школа и музей. Также художник способствовал прокладке железнодорожного пути в Джанкой.

/10

Вопрос 1 из 10

Годы расцвета

В 1844 году Иван Айвазовский поступает на государеву службу. Он становится живописцем Главного штаба, а также работает академиком в академии художеств в Санкт-Петербурге. Он получает от Главного штаба задание написать несколько полотен, среди них была знаменитая работа «Чесменский бой».

В 1850 году появилась самая знаменитая работа Айвазовского — «Девятый вал». Это было начало звездного периода в жизни художника. Он много работает, пишет не только пейзажи и батальные сцены, но и портреты. Хотя сильным портретистом он себя не считал и писал только очень близких людей. Кроме интенсивной работы Айвазовский много путешествует. Еще он всею душой любил Крым и много делал для родной Феодосии, в частности хлопотал о проведении туда железной дороги, открыл в городе художественную школу, построил археологический музей. Также Айвазовский побывал в Египте, в США, на Ниагарском водопаде. За свои труды художник получал немало наград. В 1864 году он получил потомственное дворянство и чин действительного тайного советника, что по морским меркам соответствует званию адмирала.

19 апреля 1900 года Иван Айвазовский умер в родной Феодосии, накануне он начал новую картину «Взрыв турецкого корабля».

Произведения живописи

Арарат
Этюд воздуха над морем (1835)
Штиль (1837)
Неаполитанский залив лунной ночью (1839, Феодосийская картинная галерея имени И. К. Айвазовского)
Буря (1838-1840)
Лунная ночь (1838-1840)
Вид Севастополя (1840)
Высадка десанта в доме Субаши (1840)
Армяне-мхитаристы на острове Святого Лазаря (1843)
Виды Черного моря (1847)
Монастырь св. Георгия (1847)
Наварринский бой (1848, Феодосийская картинная галерея имени И. К. Айвазовского)
Чесменский бой (1848, Феодосийская картинная галерея имени И. К. Айвазовского)
Девятый вал (1850, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург)
Рыбаки на берегу моря (1852, Национальная галерея Армении, Ереван)
Четыре богатства России (1857)
Оборона Севастополя (1859)
Всемирный потоп (1864)
Зима (1864)
Камыши на Днепре (1864)
Момент сотворения мира (1864)
Стадо овец во время урагана (1864)
Общая мастерская (1865)
Морской пейзаж (1871)
Цепь Кавказских гор (1871)
Посещение Дж.Г. Байроном монастыря мхитаристов близ Венеции (1880, Картинная галерея Армении, Ереван)
Черное море (1881, ГТГ)
Морской бой (1882)
Волна (1889, ГРМ)
Хримян Айрик в окрестностях Эчмиадзина (1895)
Армян живыми бросают в Мраморное море (1897)
Армян погружают на корабли (1897)
Вид Тифлиса
Долина горы Арарат
Избиение армян в Трапезунде (2-я половина 1890-х)
Клятва. Полководец Вардан
Крещение армянского народа
Лодка черкесских пиратов
Море. Закат солнца
Среди волн (1898, Феодосийская картинная галерея имени И.К. Айвазовского)
Посещение Байроном острова Св. Лазаря (1898)
Морской вид (1899, НТГМИИ)
Неаполитанская ночь
Ной спускается с вершины Арарата
Озеро Севан
Остров Капри
Тишь на Средиземном море
Туманное утро
Турки выгружают армян в Мраморное море
Турки жгут пленных греков
Турки нагружают армян на пароход
Утро на море
Хаос
портреты (Оваким Лазарян, А. Халибян и др.)

Биография[]

Детство и учёба

После переселения в Феодосию Константин Григорьевич Айвазовский (1771—1841) женился на местной армянке Рипсиме (1784—1860), и от этого брака родились три дочери и два сына— Ованес (Иван) и Саргис (впоследствии, в монашестве— Габриэл). Первоначально торговые дела Айвазовского шли успешно, но во время эпидемии чумы 1812 года он разорился. Иван Айвазовский с детства обнаружил художественные и музыкальные способности; в частности, он самостоятельно научился играть на скрипке

Феодосийский архитектор Я.Х.Кох, первым обративший внимание на художественные способности мальчика, дал ему и первые уроки мастерства. Яков Христианович также всячески помогал юному Айвазовскому, периодически даря ему карандаши, бумагу, краски

Он также рекомендовал обратить внимание на юное дарование феодосийскому градоначальнику Казначееву. После окончания феодосийского уездного училища, он был при помощи Казначеева, который в то время уже был таврическим губернатором и признававшем талант будущего художника, зачислен в симферопольскую гимназию. Затем он был принят на казённый счёт в Академию хуожеств Санкт-Петербурга (последний приём учеников за казённый счёт) и зачислен в пейзажный класс профессора Максима Воробьёва. Айвазовский приехал в Петербург 28 августа 1833 года. В 1835 году за пейзажи «Вид на взморье в окрестностях Петербурга» и «Этюд воздуха над морем» получил серебряную медаль и был определён помощником к модному французскому пейзажисту Филлипу Таннеру Филлипу Таннеру. Учась у Таннера, Айвазовский, несмотря на запрет последнего работать самостоятельно, продолжал писать пейзажи и выставил пять картин на осенней выставке Академии художеств 1836 года. Работы Айвазовского получили благожелательные отзывы критики, выставленные же работы Таннера, наоборот, критиковались за манерность. Таннер пожаловался на Айвазовского Николаю I, и по распоряжению царя все картины Айвазовского были сняты с выставки. Художник был прощён лишь через полгода и определён в класс батальной живописи к профессору Зауэрвейду для занятий морской военной живописью. Проучившись в классе Зауэрвейда всего несколько месяцев, в сентябре 1837 года Айвазовский получил Большую золотую медаль за картину «Штиль». Это дало ему право на двухлетнюю поездку в Крым и в Европу как пенсионеру Академии.

Карьера художника

Начиная с 1844 года Айвазовский делается личным рисовальщиком Главного морского штаба России и педагогом Академии художеств. Не смотря на его известность как мариниста, его послужной список насчитывает не одну сотню пейзажей и полотен библейской тематики. Не одна картина была им подарена в богомольни и монастыри. Благодаря своим частым путешествиям он имел возможность изобразить Украинские поля и долины. Считая, что портрет дается ему с большой натяжкой он рисовал только самых приближенных членов семьи и мера Феодосии. Юлия Яковлевна Гревс брак с которой длился 12 лет оставила мужа из-за его отказа жить в столице. Второй брак с Анной Никитичной продлился до конца его жизни, ее потрет бережно хранится одной из творческих галерей Феодосии. Любое путешествие одаряло творца свежими идеями для его полотен.

«Великая пирамида в Гизе» была создана им по завершении странствия в Египет и была выполнена в не свойственной ему манере. Поездка в Америку подарила нам полотно «Ниагарский водопад». Несмотря ни на что душа Ивана Константиновича лежала к морю. Каждая его работа была связана с океаном, волны и голубизна водной глади присутствуют практически во всех его картинах.

Поездка в Константинополь перевернула мировоззрение рисовальщика, он буквально влюбился в пейзажи, которые там увидел. Даже после приезда на родину он еще долго изображал виды города на фоне морской стихии. Его вдохновляющее созидание прекрасного повлияло на стиль местных художников, которые перенимали его манеру исполнения. Одна из картин Ованнеса Айвазяна попала к султану Абдул-Азизу который был очарован его исполнением и сразу же сделал заказ на 10 полотен с пейзажами Константинополя. В связи с частыми посещениями дворца султана у них завязалась крепкая дружба и было написано больше 30 работ.

Девятый вал

Дальнейшая карьера[]

В 1844 году стал живописцем Главного морского штаба (без денежного пособия), а с 1847 — профессором Петербургской Академии художеств; состоял также в европейских академиях: Рима, Парижа, Флоренции, Амстердама и Штутгарта. Иван Константинович Айвазовский писал в основном морские пейзажи; создал серии портретов крымских побережных городов. Его карьера была очень успешной. Он был награждён многими орденами и получил звание адмирала. В общей сложности художник написал больше 6 тысяч работ. С 1845 жил в Феодосии, где на заработанные деньги открыл школу искусств, ставшую впоследствии одним из художественных центров Новороссии, и галерею (1880), стал основоположником Киммерийской школы живописи, был инициатором строительства железной дороги «Феодосия—Джанкой», построенной в 1892 г. Активно занимался делами города, его благоустройством, способствовал процветанию. Интересовался архиологией, занимался вопросами охраны памятников Крыма, принимал участие в исследовании более 80 курганов (часть найденных предметов хранится в кладовой Эрмитажа).На свои средства построил новое здание для Феодосейского музея древностей с мемориалом П.С. Котляревского; за заслуги перед археологией избран действительным членом Одесского общества истории и древностей.

Академия художеств

Став самым молодым студентом академии, Иван Константинович поражал виртуозным мастерством своих работ. Он действительно был самородком, однако для совершенствования следовало аккуратно «отшлифовать» врождённый талант. В немалой степени этому способствовал известный пейзажист Максим Воробьёв, который стал наставником мариниста. Именно он раскрыл перед Айвазовским все секреты создания пейзажа и сформировал того самого художника-виртуоза, в подаче которого природа кажется действительно не нарисованной, а живой.

Первыми, так сказать, «осмысленными» работами мариниста стали «Вид на взморье в окрестностях Петербурга» и «Этюд воздуха над морем». За эти картины начинающий живописец был награждён серебряной медалью.

Через некоторое время Иван Константинович стал учеником Филиппа Таннера, который прибыл из Франции. Правда, с ним сложились не столь доброжелательные отношения, как с Воробьёвым. Таннер нередко заставлял своего подопечного делать «грязную» работу или же заказывал обыкновенные копии. Однако своенравный Айвазовский находил время для работы над собственными полотнами, а потому в итоге заставил Таннера поменять своё отношение к ученику.

Иван Константинович Айвазовский «Вид на взморье в окрестностях Петербурга», 1835 годМестонахождение: Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия

Правда, снисходительности учителя хватило ненадолго. По собственному решению Айвазовский на выставке, организованной Таннером, представил несколько своих картин. Критики были восхищены этими работами, а вот сам Таннер негодовал. Он даже пожаловался на своего ученика императору, и тот приказал снять картины с выставки. Демонстрировать публике свои творения Айвазовский получил право лишь через полгода.

А потом наступил не менее значимый период обучения Ивана Константиновича. Его определили в класс к художнику-баталисту Александру Зауервейду. Здесь он проучился совсем недолго, однако сумел постичь многие тонкости батальных картин, которые также составят весомый пласт творчества Айвазовского.

Кстати, после обучения у Зауервейда живописец представил свою картину «Штиль», за которую был награждён Большой золотой медалью. После этого преподаватели академии приняли решение о выпуске Айвазовского. По сути, больше ничему новому научиться у них он не мог. Иван Константинович стал самым молодым выпускником, покинув стены учебного заведения в двадцатилетнем возрасте.

Иван Константинович Айвазовский «Штиль», 1837 годМестонахождение: Частная коллекция

Карьера Живописца

В 1847 году Иван Константинович стал членом Императорской Академии художеств. К этому времени его творческий почерк уже определился. Конечно, в первую очередь он был известен как художник-маринист, но много писал и на другие темы. Морской пейзаж, батальные сцены, пейзажи крымских и других прибрежных городов, а также портреты, хотя их и немного творческое наследие художника поистине многогранно. Однако, очевидно, что в большинстве его самых известных произведений определяющей является морская тема.

После возвращения в Россию Айвазовский отказывается от заманчивых предложений работы в столице и уезжает в Феодосию. Он строит дом на городской набережной. Это его дом отныне и навсегда. Художник часто бывает по делам в Санкт-Петербурге, зимой выставляет там свои работы. Много путешествует по Европе, участвует в экспедициях. Начинается самый плодотворный творческий период в жизни Ивана Константиновича. Его работы имеют успех, картины хорошо продаются, карьера стремительно развивается.

Айвазовский становится состоятельным человеком. Кроме дома в Феодосии, он приобретает имение в расположенной неподалеку деревне Шейх-Мамай и дом в Судаке, рядом с дачей армянского композитора А. Спендиарова. Пришедшее богатство дало возможность свободно распоряжаться сравнительно большими средствами, но не изменило характера Ивана Константиновича и не повлияло на его активную общественную позицию.

Наследие Ивана Айвазовского в истории искусства

Иван Айвазовский — один из самых выдающихся мастеров романтического направления в живописи. Он оставил невероятный след в истории искусства благодаря своим произведениям, которые восхищают и вдохновляют любителей искусства со всего мира. Его картины насыщены мощным воздействием морской тематики, ярким светом, чистым воздухом и бурными переживаниями идеального совершенства природы.

Но Иван Айвазовский был не только прекрасным художником, но и настоящим патриотом своей родины. Он закончил Петербургскую Академию художеств и всю свою жизнь творил на благо России. Его работы были настоящим отражением того, что находилось в душе народа. Именно они передавали чувства и эмоции, которые проникали каждого, кто вступал в контакт с этими произведениями искусства.

Достижения Ивана Айвазовского:
Создатель уникального морского мира, который живет в его картинах.
Искусный мастер света и тени, который заставляет каждый элемент на его полотнах выглядеть реалистично.
Патриот-художник, который всю свою жизнь творил для народа России.

Оставив неизгладимый след в истории искусства, Иван Айвазовский продолжает вдохновлять и вызывать восторг у любителей живописи во всем мире. Его работы продолжают считаться настоящим сокровищем истории культуры, и невероятный талант этого художника будет еще долго цениться и восхищать поколения.