Семья
В биографии Шишкина сказано, что художник был дважды женат, причем первым браком на сестре художника Ф. А. Васильева, а вторым браком – на своей ученице, О. А. Лагоде. От двух браков у него было 4 детей, из которых до зрелого возраста дожили лишь две дочери: Лидия и Ксения.
Умер художник в 1898 году (внезапно). Сначала его похоронили на Смоленском кладбище, но потом прах и надгробие перенесли на кладбище Александро-Невской Лавры.
Более сжатая для доклада или сообщения в классе
Вариант 2
Интересные факты
- Год рождения художника точно не известен. Данные биографов разнятся (от 1831 до 1835 года). Но в официальных биографиях принято указывать 1832 год.
- Художник великолепно рисовал карандашом и пером. Его работы, выполненные пером, очень нравились европейской публике. Многие из них хранятся в Художественной галерее в Дюссельдорфе.
- Шишкин был отличным натуралистом. Именно поэтому его работы столь реалистичны, ель похожа на ель, а сосна на сосну. Он отлично знал русскую природу вообще и русский лес в частности.
- Самая известная работа художника «Утро в сосновом бору» была создана в соавторстве с К. Савицким. Чуть раньше этой картины была написана другая, «Туман в сосновом бору», которая так понравилась авторам, что они решили переписать ее, включив некую жанровую сцену. Вдохновлялись мастера поездкой по девственным вологодским лесам.
- Самая большая коллекция работ Шишкина хранится в Третьяковской галерее, чуть меньше – в Русском музее. Большое количество рисунков и сделанных художником гравюр находится в частных коллекциях. Интересно, что сборник фотографий гравюр Шишкина был выпущен К. Марксом, большим поклонником его творчества.
-
/10
Вопрос 1 из 10
Краткая биография Ивана Шишкина
Шишкин Иван Иванович — известный русский художник-пейзажист; гравёр-аквафортист; академик и руководитель пейзажной мастерской. Родился 25 января 1832 года в Елабуге в семье купца второй гильдии, бывшего представителем древне-вятского рода. До 17 лет был учеником 1-ой казанской гимназии, затем переехал в Москву и поступил в Училище живописи, ваяния и зодчества. С детства Иван был личностью незаурядной, поэтому в молодости даже несколько лет был городским главой Елабуги. Он немало сделал для родного города, а главное когда-то построил действующий водопровод.
Наставником будущего живописца в Москве был А. Мокрицкий. Именно этот чуткий педагог помог Ивану найти себя в художестве. В 24-летнем возрасте Шишкин переехал в Санкт-Петербург на учебу в Академии художеств. Здесь его творчество расцвело. Под чутким руководством педагога С. Воробьева он неустанно работал и даже заслужил зарубежную стажировку, от которой отказался в угоду поездки в родную Елабугу. В академии его картины одна за другой награждались медалями. В 1860-х гг. он все же побывал в Германии, где познакомился с Дюссельдорфской художественной школой.
В 1863 году он путешествует также в Цюрих, а через три года возвращается в Санкт-Петербург, где ему присваивают звание академика. Шишкин стал одним из участников российского художественного объединения «Передвижники», благодаря которым выставки картин талантливых художников проходили в различных городах. На удивление личная жизнь пейзажиста складывалась не так хорошо, как профессиональная.
Самые главные картины: «Утро в сосновом лесу», «Сосны, освещенные солнцем», «Рубка леса», «Дождь в дубовом лесу», «Рожь», «Дубовая роща», «Полдень в окрестностях Москвы», «Корабельная роща», «Ручей в березовом лесу», «На севере диком», «Сныть-трава. Парголово», «Сосновый бор».
У Ивана Ивановича умерли два сына, затем отец. Он был женат дважды и обе жены также умерли рано. Художнику ничего не оставалось, как всецело погрузиться мыслями в работу. Сам он прожил 66 лет и умер 1 апреля 1898 года в своей петербургской мастерской, работая над очередной картиной. За свою жизнь он вел активную преподавательскую деятельность и имел немало учеников-последователей.
Сочинения-описания картин Шишкина:
«В лесу графини Мордвиновой. Петергоф», Шишкин
«Дождь в дубовом лесу», Шишкин
«Дубовая роща», Шишкин
«Зима», Шишкин
«Корабельная роща», Шишкин
«Лесная глушь», Шишкин
«Лесные дали», Шишкин
«На севере диком», Шишкин
«Осенний пейзаж. Парк в Павловске», Шишкин
«Перед грозой», Шишкин
«Полдень. В окрестностях Москвы», Шишкин
«Рожь», Шишкин
«Ручей в лесу, Сиверская», Шишкин
«Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии», Шишкин
«Сосны, освещённые солнцем», Шишкин
«Среди долины ровныя», Шишкин
«Утро в сосновом лесу», Шишкин
«Цветы на опушке леса», Шишкин
Последние годы жизни
Помимо солнечных летних пейзажей, Шишкин изобразил зимнюю холодную ночь. Полотно «На севере диком» показывает, как высоко было мастерство художника. Ему удавалось отлично передавать не только солнечную теплоту, но и мистическую прохладу луны. Одинокая сосна на краю обрыва несет в себе некую символичность и одиночество. Возможно такую символическую отсылку художник невольно изобразил из-за его постоянного одиночества. Несмотря на то что Шишкин был женат дважды, и у него было четверо детей его всю жизнь преследовало одиночество. Обе его жены скончались раньше него, а дети повзрослев не были заинтересованы в общении с отцом. Вот так в полном одиночестве великий мастер скончался 20 марта 1898 года у себя в мастерской работая над очередным гениальным творением.
И. И. Шишкин — На севере диком
Личная жизнь
Личная жизнь гениального живописца сложилась трагично. Иван Шишкин впервые пошел под венец поздно – лишь в 36 лет. В 1868 году обвенчался по большой любви с сестрой художника Федора Васильева Евгенией. В этом браке Иван Иванович был очень счастлив, не переносил долгих разлук и всегда спешил раньше вернуться из командировок по России.
Евгения Александровна родила двух сыновей и дочь, и Шишкин упивался отцовством. Также в это время он слыл радушным хозяином, который с удовольствием принимал в доме гостей. Но в 1874 году супруга скончалась, а вскоре вслед за ней ушел и маленький сын.
Евгения Шишкина, первая жена Ивана Шишкина
С трудом оправившись от горя, Шишкин женился на собственной ученице, художнице Ольге Ладоге. Через год после свадьбы женщина умерла, оставив Ивана Ивановича с дочкой на руках.
Биографы отмечают одну особенность характера Ивана Шишкина. В годы учебы в училище он носил кличку Монах – так прозвали за угрюмость и замкнутость. Однако те, кто сумел стать для него другом, потом удивлялись, насколько мужчина говорлив и шутлив в кругу близких.
Среди передвижников
Картину «Мачтовый лес в Вятской губернии» Иван написал на своей малой родине, недалеко от Елабуги. Показав это полотно на передвижной выставке, Шишкин потом не пропускал ни одной ежегодной экспозиции товарищества и стал одним из самых активных его участников.
Портреты кисти Шишкина — большая редкость. Два из них, «Дама с собачкой» и «Перед зеркалом. За чтением письма», запечатлели молодую жену художника, Евгению. Эти две картины не были известны до начала XXI века. Только в прошлом десятилетии они появились на аукционах и были проданы частным владельцам.
Жена художника была младше его на 15 лет, но это не могло помешать их семейному счастью. У супругов родились двое сыновей и дочь. Эти дни жизни Шишкина были самыми ясными и безоблачными, как и природа на его полотнах.
Картину «Рожь», полную света и гармонии, художник писал в самые чёрные дни своей жизни — умер его отец, потом любимая жена и два маленьких сына. Целый год Шишкин не брал в руки кисти, а только пил горькую. Померк белый свет, всё вокруг стало как на чёрно-белой гравюре, лишенной цвета. «Вернула к жизни родная Елабуга», — говорил потом Шишкин.
Он тяжело переживал утрату жены и сыновей и поэтому возвратился в родной и милый сердцу город. Именно здесь он попытался найти вдохновение и снова начать работать — писать свои полотна.
Недалеко от Елабуги нашлось ржаное поле, где художник увидел сюжет для своей будущей картины. Именно здесь он сделал эскизы, которые увез с собой в Петербург. На основе эскизов, сделанных на малой родине, он написал величественный образ русской природы.
Среди передвижников были известные художники:
- Иван Николаевич Крамской;
- Василий Григорьевич Перов;
- Алексей Кондратьевич Саврасов;
- Виктор Михайлович Васнецов;
- Исаак Ильич Левитан;
- Илья Ефимович Репин;
- Валентин Александрович Серов.
НЕСОСТОЯВШИЙСЯ ЧИНОВНИК
Отъезду Ивана Шишкина в Москву предшествовали безуспешные попытки приучить будущего живописца к «положительным» занятиям. Особенно усердствовала в этом мать. Поняв,что Иван чуть ли не «идиотичен» в коммерции,она придумала ему кличку «арифметчик-грамматчик» и всячески досаждала,препятствуя его книжным «сидениям». Но Иван был тверд. Об этой твердости свидетельствует уже его самостоятельный уход в 1848 году из Первой мужской гимназии Казани,мотивированный нежеланием «сделаться чиновником».
Шишкин рано задумался о художественном «поприще». Четыре года,проведенные в отчем доме после «побега» из Казани (1848—52),он вел записи,в которых как бы угадал свою будущую жизнь. Цитируем:«Художник должен быть высшим существом,живущим в идеальном мире искусства и стремящимся только к совершенствованию. Свойства художника:трезвость,умеренность во всём,любовь к искусству,скромность характера,добросовестность и честность.»
Успехи в творческих начинаниях
До 1859 года его неоднократно награждали малой серебряной медалью за успешные заслуги, а в 1859 он удостоился большой золотой медали. После получения столь престижной награды у него выпала возможность отправится за рубеж для улучшения своих навыков. Городом, который он предпочел посетить стал Мюнхен. Здесь художник познакомился с работами многих известных художников анималистов и пейзажистов, которые уже добились мирового признания. Спустя некоторое время он посетил Женеву, а затем Дюссельдорф, где им было выполнено полотно «Вид в окрестностях Дюссельдорфа». Это произведение принесло художнику немалую известность и было выставлено в Дюссельдорфском музее на равных с полотнами других более известных европейских мастеров. На родине Шишкина эту картину оценили настолько высоко что пожаловали ему титул академика.
И.И.Шишкин — Вид в окрестностях Дюссельдорфа
Самые известные картины Ивана Шишкина
В произведениях Ивана Шишкина воспета любовь к родному краю, к великолепной дикой природе России. Глядя на них, будто бы ощущаешь легкое дуновение ветерка и пение птиц, шелест колосьев пшеницы и то, как сгущается воздух перед началом дождя. Десятки его работ получили всемирную известность, в том числе:
- «Утро в сосновом лесу» (1889) — этот шедевр знают даже люди очень далекие от живописи. «Мишки в лесу», как ее часто называют в народе, была написана в соавторстве с художником Константином Савицким — именно его кисти принадлежат медведи, а Шишкину — великолепная дикая природа;
- «Дождь в дубовом лесу» (1891) — изумительная работа, названная искусствоведом Игорем Долгополовым «данью великолепному владению палитрой и колоритом». Чувственный дождливый пейзаж резко отличается от других работ мастера со свойственной им монументальностью;
- «Рожь» (1878) — сдержанная, спокойная картина, написанная на родине художника, в окрестностях Елабуги. Массивные сосны, тяжелые, наполненные влагой облака, и золотистое бескрайнее ржаное поле.
- «Корабельная роща» (1898) — виртуозная игра света, столь любимые художником сосны и пейзаж, созданный по мотивам набросков родной Елабуги. Картина написана всего за год до смерти мастера.
Иван Шишкин — бесспорно, один из самых значимых художников-пейзажистов для России. Его работы раскрывают миру великолепие русской природы, бескрайность полей и величие непроходимых лесов.
Работы художника
Дождь в дубовом лесу
1890-е годы – кризисные для передвижников. В это время их пытались «задвинуть» на второй план художники, исповедовавшие новые идеи. Многие не сумели понять необходимость перемен. Но Шишкин умел меняться. Художник заинтересовался изображением атмосферных состояний и передачей световоздушной среды, не изменяя при этом своему творческому принципу цельности видения предметной формы. «Дождь в дубовом лесу» — лучшее тому подтверждение.
Лесная глушь
Начало 1870-х годов – время расцвета в творчестве Шишкина. Он полон сил и замыслов, он участвует в художественном движении, которое, как всем тогда казалось, перевернёт понятия о живописи, изгонит из неё затхлую омертвелость академических форм. Об этой работе много говорили — именно за неё Шишкин в том же году получил звание профессора; это было заслуженным знаком общего признания, почти славы.
Корабельная роща
Шишкин написал «Корабельную рощу» в год своей смерти. Картина словно суммирует все достоинства шишкинской творческой манеры, свидетельствуя о том, что и в старости художник нисколько не утратил твердости руки, зоркости взгляда, способности к типизации при сохранении точности фактуры и деталировки. Картина является прощанием с миром, прощанием с родной землёй, с прикамскими просторами, в которых он всегда черпал силу и вдохновение.
Рожь
Шедевр экспонировался на VI передвижной выставке среди других замечательных работ соратников. Но все они уступали «Ржи». Тему художник нашёл на родине, во время поездки в Елабугу в 1877 году. На карандашном наброске Шишкин написал «Эта» — этот набросок и стал основой полотна. Его содержание, его основная идея раскрыта художником в краткой записи, сделанной на одном из эскизов: «Раздолье, простор, угодье. Рожь. Божья Благодать. Русское богатство».
Личная жизнь
В личной жизни талантливого художника было много сложностей. Первый брак был заключен уже в зрелом возрасте, в 36 лет. В 1867 он сводит знакомство с талантливым молодым человеком – Федором Васильевым, которого берется обучать азам живописи. У Федора на тот момент была старшая сестра Евгения, именно она стала первой супругой Ивана. Девушке едва исполнился 21 год, а Шишкину – 36. Иван питал к возлюбленной самые нежные чувства, после каждой командировки спешил поскорее вернуться к любимой. Вскоре выяснилось, что девушки были проблемы со здоровьем, потеря двоих сыновей, умерших в младенчестве, усугубили ее состояние. В возрасте 27 лет Евгения умирает от чахотки.
«Дама с собачкой»
Трагедия сильно сказалась на моральном и физическом состоянии художника. Он начинает пить, бросает писать картины. Его характер портится, что становится причиной для постоянных ссор с близкими людьми. В этот же период уходит отец художника, к которому Иван был сильно привязан. Выбраться из затянувшейся черной полосы Шишкину помогает искусство и дочка Лида, оставшаяся на его попечении. В этот период великий живописец создает картину «Рожь», интересной деталью на которой является одинокое засохшее деревце на заднем плане. Считается, что этот нюанс художник изобразил намеренно, стремясь показать внутренние чувства, свой надлом.
Через 3 года в жизни Шишкина происходит судьбоносное знакомство. Ольга Ладога была принята в Академию художеств, Иван Иванович стал ее творческим покровителем. Ее любовь к жизни и кипучая энергия подарили живописцу веру в завтрашний день, ему снова захотелось жить. Ольга стремилась доказать миру, что права мужчин и женщин равны, она с радостью бралась за любую деятельность. В 1880 Ладога и Шишкин заключили брак. Они переехали в живописную усадьбу в деревне Выра. В этом месте часто собирались художники и близкие семьи Шишкиных. Вскоре у пары появилась дочка, названная Ксенией. Однако счастье было недолгим, менее чем через два месяца Ольга скончалась. Шишкин тяжело переживал утрату, чтобы как-то притупить боль, он решает издать альбом лучших работ своей супруги.
Ольга Ладога
Помочь справиться с горем Ивану помогла сестра его второй супруги – Виктория. Она заботилась не только о племяннице, но и о дочери художник от первого брака, а также о самом Шишкине, до самой его смерти.
Не стало великого живописца в 1898 году, он ушел, работая над новой картиной «Лесное царство», к сожалению, он так и не успел ее закончить. Смерть была тихой, после вскрытия врачи выяснили, что у талантливого художника произошел разрыв сердца. Сначала Ивана Ивановича похоронили на Смоленском кладбище в Санкт-Петербурге, но в 1950 году было принято решение перенести прах Тихвинское кладбище Александро-Невской лавры.
Академия и поездка за границу
В 1852 году Иван отправился в Москву и поступил в училище живописи, ваяния и зодчества. Через четыре года после успешного его окончания он был принят в главную «кузницу» творческих талантов — Императорскую Академию художеств. Официальная парадность, античное искусство, исторический жанр были главными направлениями учебы в академии.
Пейзаж, который так любил Шишкин, считался в академии делом непрестижным и неприбыльным. Юному Ивану предлагали заняться историческим или жанровым рисунком. Но он упрямо продолжал писать природу. Он хотел научиться с абсолютной точностью передавать форму каждой травинки и листа дерева, изгиб каждой ветки. Преподаватели замечали, что у начинающего художника стал проявляться свой почерк и стиль.
Иван решил, что если по окончании курса он не будет награжден медалью, то возвратится в Елабугу, продолжит семейное дело и больше не будет заниматься живописью.
Шишкин старался держаться подальше от веселых студенческих компаний. Он полагал, что в жизни посвященной живописи, не должно было быть легкомысленных занятий. Однокашники называли Ивана медведем: он был неловок в обращении с женщинами, закрепощён, невнятен в разговорах, постоянно носил старые отцовские сапоги и мог долго питаться одним хлебом и патокой.
Начинающий художник работал очень быстро. За один день на пленэре он мог нарисовать столько, сколько остальные студенты не могли и за неделю. Шишкину многие стали завидовать, некоторые посматривали на него искоса. Преподаватели говорили, что всем надо подтягиваться до уровня Шишкина.
В 28 лет по окончании Академии его наградили большой золотой медалью, что дало возможность стажироваться в Европе. Молодой живописец отправился в Германию и Швейцарию. «Немецкий пейзаж почти до омерзения расчищен», — писал художник. В Мюнхене он ввязался в драку в пивной, услышав, как ругают русских, и согнул в дугу железный прут. Художник был арестован, но оправдан в местном суде.
Три года Шишкин прожил в Европе. Его картины и рисунки покупали немецкие музеи. За полотно «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» в России ему присвоили звание академика. Одновременно с Василием Перовым Шишкин попросил у Академии разрешение вернуться из заграничной стажировки досрочно. Получив разрешение, он уже больше не уезжал от родных рек, полей и лесов.
Самые знаменитые работы
Шишкин работал на природе целыми днями. Выбрав подходящее место, расчищал кустарник, обрубал лишние сучки на деревьях, делал себе сиденье из веток и располагался, как дома. Он сам всё больше становится похож на лесного жителя — взлохмаченный, суровый и могучий.
Шишкин всегда изображал деревья с научной точностью, как будто для Ботанического атласа. Кроме привычных лесных видов, таких как рощи, чащи, боры, перелески, у Шишкина появились картины-панорамы. Та же русская природа, только вид сверху. Одной из первых стала картина «Лесные дали». В ней художник показал бескрайность земли русской с ее бесконечными лесами, которые убегали до горизонта, и с водоемом, в котором отражалось небо.
В семейной жизни художника произошла новая трагедия. Юная ученица Шишкина, Ольга Лагода, которая стала его второй женой, скоропостижно скончалась, оставив ему маленькую дочку. Убитый горем Шишкин раз за разом писал могилу жены, убранную её любимыми цветами.
Работа в конце концов вернула художника к жизни, но и в работе его не оставляли сомнения и муки. Казалось бы, что могло быть хрестоматийнее, чём картина Шишкина «Рожь», но в 1889 году художник написал полотно, которое стало не только его главным шедевром, но и визитной карточкой Третьяковской галереи. А еще — украшением фантика самых популярных советских конфет — «Мишка косолапый».
Давно известно, что у этой картины было два автора. Считалось, что медведей на полотне изобразил художник Константин Савицкий. Он даже получил четверть гонорара за работу. Но Павел Третьяков, когда стал владельцем полотна, распорядился закрасить вторую фамилию в левом нижнем углу картину. Последние научные исследования позволили специалистам Третьяковки сделать неожиданный вывод — Шишкин написал свой шедевр без посторонней помощи.
Биография
Иван Шишкин родился 13 () января года в городе Елабуге. Происходил из древнего вятского рода Шишкиных, сын купца-хлеботорговца Ивана Васильевича Шишкина (1792—1872). Род Шишкиных насчитывает более трёхсот лет.
И. Н. Крамской. Портрет И. И. Шишкина. 1873. Холст, масло. 112 × 80 см. Третьяковская галерея, Москва.
В 12 лет был определён в Первую Казанскую мужскую гимназию, но дойдя в ней до пятого класса, оставил учёбу и вернулся домой, в Елабугу, где прожил четыре года. В 1852 году поступил в Московское училище живописи и ваяния, где проучился до 1856 года. В апреле 1855 года ученический этюд Шишкина «Сосна на скале» приобрёл Государственный Русский музей. Окончив курс училища, с 1857 года продолжил образование в Императорской Академии художеств, где вместе с Гине, Джонгином и другими числился учеником профессора-портретиста С. М. Воробьёва. Не довольствуясь занятиями в стенах Академии, усердно рисовал и писал этюды с натуры в окрестностях Санкт-Петербурга и на острове Валаам , благодаря чему приобретал всё большее знакомство с натурой и умение точно передавать её карандашом и кистью. Уже в первый год пребывания в Академии Шишкину были присуждены две малые серебряные медали: за картину «Вид в окрестностях Петербурга» (1856) и за рисунки, выполненные летом в Дубках. В 1858 году получил большую серебряную медаль за этюд «Сосна на Валааме», в 1859 году — малую золотую медаль за пейзаж «Ущелье на Валааме» и, наконец, в 1860 году — большую золотую медаль за две картины одного названия «Вид на острове Валааме. Местность Кукко».
Приобретя вместе с этой последней наградой право на поездку за границу в качестве пенсионера Академии, он отправился в 1861 году в Мюнхен, где посетил мастерские известных художников Бенно и Франца Адамов, пользовавшихся большой популярностью анималистов. В 1863 году Шишкин перебрался в Цюрих, где под руководством профессора Р. Коллера, считавшегося тогда одним из лучших изобразителей животных, срисовывал и писал последних с натуры. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой». Отсюда Шишкин сделал экскурсию в Женеву для ознакомления с работами Ф. Диде и А. Калама, а потом переехал в Дюссельдорф, где написал по заказу коллекционера Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» — картину, за которую Императорская Академия художеств присвоила ему звание академика. За границей, помимо живописи, Шишкин много занимался рисунками пером, которые приводили в удивление иностранцев. Некоторые из его рисунков были помещены в Дюссельдорфском музее рядом с рисунками таких первоклассных европейских мастеров, как А. Ахенбах и К. Ф. Лессинг.
Затосковав по отечеству, в 1866 году вернулся в Санкт-Петербург до истечения срока своего пенсионерства, и в том же году в Москве были выставлены его картина «Воздух» и 6 рисунков. С той поры нередко предпринимал путешествия с художественной целью по России, почти ежегодно выставлял свои произведения в Академии. В 1868 году Академия художеств присвоила Шишкину звание профессора (за картины «Сосновый лес» и «Чем на мост нам идти, поищем лучше броду»), но великая княгиня Мария Николаевна, президент АХ, вместо этого награждает художника орденом Святого Станислава 3-й степени. На Всемирной выставке (1867) Шишкин выставил несколько рисунков и картину «Вид из окрестностей Дюссельдорфа». После того, как было учреждено Товарищество передвижных выставок, экспонировал на его выставках свои рисунки пером. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, снова стал заниматься гравированием «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая этому почти столько же времени, сколько и живописи. Все эти работы с каждым годом упрочивали за ним репутацию одного из лучших русских живописцев пейзажа и бесподобного аквафортиста. Владел усадьбой в деревне Выра (ныне — Гатчинский район Ленинградской области).
Дом, в котором жил Шишкин
В 1873 году Академия художеств присвоила Шишкину звание профессора за приобретённую у него картину «Лесная глушь». После вступления в действие нового устава Академии, в 1892 году Шишкин был приглашён руководить её учебной пейзажной мастерской, но по различным обстоятельствам исполнял эту должность недолго. Скончался скоропостижно в Петербурге 8 (20) марта года, сидя за мольбертом перед новой картиной. Похоронен на Смоленском православном кладбище. В 1950 году прах художника был перенесён вместе с памятником на Тихвинское кладбище Александро-Невской лавры.
Безудержная любовь к родному краю
Несмотря на то что, рисовальщик находился за границей его сердце всегда искало частички родного в чужих краях. Многие его пейзажные работы были выполнены с тоской по дому и очень напоминали русские виды. Иногда бывало так, что художник мог часами искать подходящие места, которые хоть немного напоминали дикие леса России. Такое положение дел привело к тому, что в 1866 году Шишкин вернулся в Санкт-Петербург. Здесь он начал усердно трудится над созданием множества шедевров, которые были показаны на выставке, проходившей в академии. После того как было создано Товарищество передвижных выставок, он по большей части выставлял свои начерки пером. Здесь он познакомился с сообществом аквафортистов и вернулся к старому увлечению гравирования «царской водкой» которое не оставлял до конца своих дней. Его поместье находилось неподалеку от прекрасного дикого леса, в котором Шишкин проводил почти все свое время. Однажды он пропал на несколько дней и вернулся с полотном «Лесная глушь» за которое его удостоили профессорского звания.
Интересные факты:
- Когда Шишкин увидел картину Репина, изображавшую сплав леса, он стал спрашивать у коллеги, из каких пород дерева сооружены плоты. Когда Илья Репин не смог ему толком ответить, он раскритиковал его произведение за не реалистичность, говоря, что бревна некоторых пород набухают и могут пойти ко дну.
- Художник настолько был очарован родными пейзажами, что даже когда стал знаменитым мастером, искал только те виды для изображения на холсте, которые бы напоминали те, к которым он привык.
- Ивана Шишкина называли «полуденным художником»: у него практически нет закатов и рассветов, везде царит яркий день, сияет солнечный свет. Это – сложный сюжет для живописца, так как отсутствуют тени. Но Шишкин блестяще справлялся с поставленной самому себе задачей: его пейзажи настолько правдивы, что их можно сравнить с фотографиями. Очень точно переданы летняя жара, дуновение ветерка, мороз в зимнем лесу. Любовно выписан каждый стебелек и листочек.
- Интересный факт состоит в том, что для изображения мишек Шишкин привлек известного анималиста Константина Савицкого, который с задачей справился превосходно. Шишкин достаточно справедливо оценил вклад компаньона, поэтому попросил его поставить свою подпись под картиной рядом со своей. В таком виде полотно «Утро в сосновом лесу» и привезли Павлу Третьякову, который успел купить картину у художника в процессе работы. Увидев подписи, Третьяков возмутился: мол, картину он заказывал Шишкину, а не тандему художников. Ну и распорядился смыть вторую подпись. Так и выставляют картину с подписью одного Шишкина.
Обучение
После окончания гимназии, Иван Иванович Шишкин решил посвятить себя искусству и продолжить свое образование в области живописи. В 1852 году он поступил в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге, одной из самых престижных художественных учебных заведений того времени.
Во время учебы в академии Шишкин получил фундаментальное художественное образование. Он изучал различные жанры живописи, включая портретную, историческую и пейзажную живопись. Его учителями были известные художники и преподаватели академии, которые передавали ему свои знания и опыт.
Биография художника Шишкина отмечает и то, что он отличался высокой трудолюбивостью и самоотдачей во время учебы. Он усердно работал над своими проектами и стремился к совершенству в своем искусстве. Его талант и прогресс в художественной технике были замечены преподавателями, которые высоко оценили его работы и дали рекомендации для дальнейшего развития.
В ходе обучения Иван Иванович Шишкин активно участвовал в выставках и конкурсах, где его работы получали признание и награды. Он также принимал участие в мастерских и стажировках, где совершенствовал свои навыки и учился у опытных мастеров.
Обучение в академии стало важным этапом в формировании художественного стиля Шишкина. Он освоил различные техники и приемы живописи, а также развил свой собственный почерк и индивидуальный подход к творчеству.
Императорская Академия художеств стала для Ивана Ивановича Шишкина фундаментом его художественной карьеры и сформировала его как одного из выдающихся русских художников своего времени.
ЛИЧНАЯ ДРАМА
Личная жизнь художника складывалась трагически. Он два раза был женат по любви. Первый раз на Евгении Александровне Васильевой,сестре рано умершего талантливого пейзажиста Ф. Васильева (которого он опекал и учил азам мастерства). Евгения Александровна была простая и хорошая женщина,и годы её жизни с Иваном Ивановичем прошли тихо и мирно. Средств в семье хватало,чтобы обеспечить скромный комфорт,хотя с рождением детей художник и его супруга не могли позволить себе ничего лишнего. В этом браке у Шишкина было трое детей:два сына,умершие в младенчестве и дочь. Свою первую жену Шишкин изобразил на двух картинах:«Дама с собачкой» (1868) и «Перед зеркалом. За чтением письма» (1870). Знакомых у них было много,а Иван Иванович был радушным хозяином,поэтому часто в доме собирались гости. Однако имеющиеся у Евгении Александровны проблемы со здоровьем,которые начали давать о себе знать уже в первый год супружества,не позволили им долго наслаждаться своим союзом. Рождение детей,а затем смерть сына окончательно подорвали здоровье супруги и Евгения Александровна скончалась от чахотки (туберкулёза лёгких) в 1874 году в возрасте 27 лет. Они прожили вместе всего 6 лет.
Буквально за два года до этого,в 1872 году умер и отец Ивана Ивановича. Художник был убит горем и впал в отчаяние. Ушли из жизни самые близкие ему люди. Шишкин в этот период перестал писать,начал отдаляться от верных друзей,сблизился со своими однокашниками,которые практически потеряли себя как художники. Вместе с ними Иван Иванович увлёкся возлияниями,и родственники всё чаще заставали его во хмелю.
Но могучая натура и преданность искусству взяли свое. Также этому способствовала малолетняя дочь Лидия. Шишкин был из тех,кто не мог не работать. Он вернулся к творческой жизни,которая в последние его два десятилетия практически без зазоров совпала с его жизнью вообще. Он жил только живописью,только родной природой,ставшей его главной темой. Одна из шишкинских современниц,проводившая лето по соседству с его дачей,рассказывала:“Работал он ежедневно. Возвращался к работе в определенные часы,чтобы было одинаковое освещение. Я знала,что в 2 часа пополудни он обязательно будет на лугу писать дубы,что под вечер,когда седой туман уже окутывает даль,он сидит у пруда,пишет ивы и что утром,ни свет,ни заря,его можно найти у поворота в деревню,где катятся волны колосящейся ржи,где загораются и потухают росинки на придорожной траве».
Спустя три года после смерти Евгении,Шишкин знакомится с молодой художницей Ольгой Лагодой. Она была молода,красива,талантлива,полна жаждой жизни. Ольга Антоновна родилась в Санкт-Петербурге и была одной из первых тридцати учениц-женщин,принятых в Императорскую Академию художеств. Она посещала Академию в качестве вольнослушательницы,а затем занималась в мастерской Шишкина. В 1881-1882 годах её работы экспонировались на 9-й выставке Товарищества передвижных выставок и Всероссийской выставке в Москве. В 1880 году они поженились и поселились в купленной усадьбе в деревне Выра.
У них часто собирались друзья и устраивались шумные застолья. В Выре у супругов появилась на свет дочь Ксения. Но художника опять постигло страшное горе. Ольга скончалась от воспаления брюшины (перитонита) спустя всего полтора месяца после родов. Маленькую девочку взялась воспитывать Виктория Лагода,сестра умершей. Она осталась жить в семье Шишкина до конца его дней,заботясь о племяннице,о самом художнике и его дочери Лидии от первого брака.
«Утро в сосновом лесу»: одна из его работ.
И. И. Шишкин, К. А. Савицкий. «Утро в сосновом лесу». 1889. Холст, масло. 139 × 213 см. Третьяковская галерея, Москва.
Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу». Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким. Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса, посещения острова Городомля на озере Селигер — территории, не тронутой человеческой цивилизацией. «Туман в сосновом лесу», имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании), мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены.
Первоначально на панно внушительных размеров (139×213 см) медведей не было. Однако художник Константин Аполлонович Савицкий, хорошо знавший Шишкина, предложил дополнить картину фигурами живых существ — медведей. По просьбе Шишкина, имеющего некоторые сомнения в своих способностях анималиста, Савицкий изобразил семейку диких зверей, беззаботно играющих между корнями и стволами поваленных сосен, сделав картину динамичнее. До покупки картины П. М. Третьяковым, на ней стояли подписи двух художников: И. И. Шишкина и К. А. Савицкого. После покупки Третьяков стёр подпись Савицкого с картины.
В конце 1880-х годов глава известной конфетной фабрики Фердинанда Теодора фон Эйнема (после национализации — «Красный Октябрь») решил придать одному из видов продукции парадный вид. С владельцем картины «Утро в сосновом лесу» заключили договор, получив тем самым возможность снять копию с шедевра. Первую партию конфет «Мишка Косолапый» фабрика выпустила в начале 1890-х годов. Конфеты получили высший знак отличия на Всероссийской промышленно-художественной выставке в Нижнем Новгороде (1896), а в 1900 году на Всемирной выставке в Париже завоевали Гран-при. Авторство дизайна знаменитых конфет принадлежит художнику Мануилу Андрееву, который в 1913 году поместил на обертку сюжет картины «Утро в сосновом лесу» в обрамлении зеленых еловых веток и нарисовал шестиконечные Вифлеемские звезды, так как в те годы конфеты были самым дорогим и желанным подарком именно на Рождество.