Происхождение и детство
Иван Шишкин родом из Елабуги Вятской губернии (сегодня Татарстан). Родился 25 января 1832 года в многодетной купеческой семье потомственных хлеботорговцев (некоторые документы указывают годом рождения 1831-й, другие 1835-й).
Отца будущего художника в городе почитали: он благоустраивал Елабугу (финансировал городской деревянный водопровод), неоднократно избирался главой города и организовал выпуск первой книги о его истории. Увлекался археологией, краеведением, много читал. Трепетное отношение к родине и природе прививал детям с ранних лет. Подобной судьбы, человека разностороннего и находящегося в обществе на гребне уважения, он желал и для своих детей.
В первую очередь следовало дать хорошее образование, и 12-летнего Ивана отправили на учёбу в Казань. Гимназические будни и точные науки подростку были неинтересны – уже тогда его живо интересовало искусство. Чувствуя в себе стремление к уединению с природой, размышлениям и развитию способностей, гимназист Шишкин очень тосковал. Учебный процесс никак не способствовал развитию индивидуальности учеников. Дотянув до пятого класса, Иван Шишкин бросил учёбу и приехал домой, объявив ошеломлённым родителям, что чиновничество не его путь.
Отец с самого начала с опаской, но всё же с пониманием относился к увлечённости сына рисованием, при этом допускал лишь второстепенную роль искусства в жизни, в качестве невинного хобби. Мать, расстраиваясь от несерьёзности сына и неспособности его к учёбе, сетовала, что во всём виновата эта «пачкотня бумаги». Ивану приходилось рисовать по ночам, при свечах, чтобы родные не видели и не ужаснулись растущей одержимости сына.
Мысль, что рисование может быть его профессией, пришла Шишкину в период приезда в Елабугу живописцев из Москвы (они занимались росписью иконостаса местного храма). Биография Ивана Шишкина с этого момента изменила вектор – он узнал о существовании учебного заведения, где готовят художников, и обрёл твёрдость в своём стремлении. Сумел убедить отца, и тот отправил сына в Москву, уже в надежде, что из него выйдет толк.
Армия и Литва
В 17 лет Николай поступил в художественное училище в Ростове-на-Дону, носящее имя Михаила Грекова, автора знаменитой «Тачанки». Учился он по классу живописи, но окончить училище с первого раза не смог, так как его забрали в армию. Одновременно с учебой Сафронов недолгое время работал в местном ТЮЗе художником-бутафором.
Службу в армии юноша проходил в ракетных войсках. Его часть базировалась в эстонском городке Валга. Демобилизовавшись, он перебрался в соседнюю Литву в тот самый Паневежис, откуда родом была его мать, к моменту окончания службы уже скончавшаяся.
В Паневежисе Сафронов успел поработать художником в театре Донатаса Баниониса, попутно трудясь на местном льнокомбинате в должности художника по тканям.
Последние годы
В 1891 году Академия художеств устроила персональную выставку, на которой было представлено более шестисот работ: этюдов, гравюр, рисунков.
В 1894 году популярный художник стал не менее признанным преподавателем в Высшем художественном училище при столичной Академии художеств. Авторитет Шишкина был непререкаем. Он, со своей стороны, к ученикам был чуток, умел выделить, оценить и развить таланты.
Иван Иванович Шишкин считал, что в искусстве овладения профессией художника нельзя останавливаться. Решение, что всё выучено основательно и до конца, губительно. Да, на какое-то время знаний будет хватать, но затем «впечатления бледнеют, и художник сам не заметит, как уйдёт от правды».
Таким вечным учеником, учителем которого была сама Природа, Иван Шишкин и ушёл из жизни. Это случилось 20 марта 1898 года прямо перед мольбертом, на котором стояла новая работа, неоконченная картина «Лесное царство».
Талантливый историк
Александр Николаевич был не только талантливым художником, но и одаренным историком искусства и критиком. Во времена его юности еще не было истории искусства как самостоятельной дисциплины. Существовала только художественная критика, представленная жанрами очерка и аналитической статьи (чаще всего это были обзоры выставок).
Вид Монплезира и Екатерининского корпуса в Петергофе
Автор рано начал пробовать себя в написании серьезных искусствоведческих текстов. Широко известен уникальный случай, когда он захотел дополнить книгу Рихарда Мутера (1860—1909) «История живописи». При издании этой книги в России Александр Николаевич добавил к ней… главу об истории русской живописи. Ему показалось несправедливым, что изобразительное искусство России не нашло отражения на страницах такого серьезного капитального издания. Текст был написан очень талантливо и выдержал соперничество с оригинальной манерой Мутера.
Фонтан
Это был беспрецедентный пример дополнения книги иностранного автора. В советское время книги западных авторов (не только искусствоведов, но и философов и литературоведов) часто снабжали огромными предисловиями и послесловиями, в которых давалась критическая оценка зарубежным эстетическим теориям. Но случаев написания отечественным автором главы как инициативного дополнения к зарубежной искусствоведческой книге больше не было. Бенуа создал уникальный прецедент. Впоследствии к этому талантливому труду прибавились другие специализированные тексты об искусстве. Некоторые работы автора публиковались в СССР даже тогда, когда он покинул страну.
После революции художник много работал как иллюстратор и сценограф. В течение нескольких лет он заведовал картинной галереей Эрмитажа. Современная эрмитажная экспозиция во многом базируется на принципах, разработанных Александром Николаевичем, и эти принципы выдержали испытания временем.
ЛИЧНАЯ ДРАМА
Личная жизнь художника складывалась трагически. Он два раза был женат по любви. Первый раз на Евгении Александровне Васильевой, сестре рано умершего талантливого пейзажиста Ф. Васильева (которого он опекал и учил азам мастерства). Евгения Александровна была простая и хорошая женщина, и годы её жизни с Иваном Ивановичем прошли тихо и мирно. Средств в семье хватало, чтобы обеспечить скромный комфорт, хотя с рождением детей художник и его супруга не могли позволить себе ничего лишнего. В этом браке у Шишкина было трое детей: два сына, умершие в младенчестве и дочь. Свою первую жену Шишкин изобразил на двух картинах: «Дама с собачкой» (1868) и «Перед зеркалом. За чтением письма» (1870). Знакомых у них было много, а Иван Иванович был радушным хозяином, поэтому часто в доме собирались гости. Однако имеющиеся у Евгении Александровны проблемы со здоровьем, которые начали давать о себе знать уже в первый год супружества, не позволили им долго наслаждаться своим союзом. Рождение детей, а затем смерть сына окончательно подорвали здоровье супруги и Евгения Александровна скончалась от чахотки (туберкулёза лёгких) в 1874 году в возрасте 27 лет. Они прожили вместе всего 6 лет.
Буквально за два года до этого, в 1872 году умер и отец Ивана Ивановича. Художник был убит горем и впал в отчаяние. Ушли из жизни самые близкие ему люди. Шишкин в этот период перестал писать, начал отдаляться от верных друзей, сблизился со своими однокашниками, которые практически потеряли себя как художники. Вместе с ними Иван Иванович увлёкся возлияниями, и родственники всё чаще заставали его во хмелю.
Но могучая натура и преданность искусству взяли свое. Также этому способствовала малолетняя дочь Лидия. Шишкин был из тех, кто не мог не работать. Он вернулся к творческой жизни, которая в последние его два десятилетия практически без зазоров совпала с его жизнью вообще. Он жил только живописью, только родной природой, ставшей его главной темой. Одна из шишкинских современниц, проводившая лето по соседству с его дачей, рассказывала: “Работал он ежедневно. Возвращался к работе в определенные часы, чтобы было одинаковое освещение. Я знала, что в 2 часа пополудни он обязательно будет на лугу писать дубы, что под вечер, когда седой туман уже окутывает даль, он сидит у пруда, пишет ивы и что утром, ни свет, ни заря, его можно найти у поворота в деревню, где катятся волны колосящейся ржи, где загораются и потухают росинки на придорожной траве».
Спустя три года после смерти Евгении, Шишкин знакомится с молодой художницей Ольгой Лагодой. Она была молода, красива, талантлива, полна жаждой жизни. Ольга Антоновна родилась в Санкт-Петербурге и была одной из первых тридцати учениц-женщин, принятых в Императорскую Академию художеств. Она посещала Академию в качестве вольнослушательницы, а затем занималась в мастерской Шишкина. В 1881-1882 годах её работы экспонировались на 9-й выставке Товарищества передвижных выставок и Всероссийской выставке в Москве. В 1880 году они поженились и поселились в купленной усадьбе в деревне Выра.
У них часто собирались друзья и устраивались шумные застолья. В Выре у супругов появилась на свет дочь Ксения. Но художника опять постигло страшное горе. Ольга скончалась от воспаления брюшины (перитонита) спустя всего полтора месяца после родов. Маленькую девочку взялась воспитывать Виктория Лагода, сестра умершей. Она осталась жить в семье Шишкина до конца его дней, заботясь о племяннице, о самом художнике и его дочери Лидии от первого брака.
биография
Альберт Анкер — второй ребенок ветеринара Анет Самуэля Анкера (1791–1860). Он ходит в школу в Невшателе , где в компании Августа Бачелина он получил свой первый рисунок с Луи Валлингером между 1845 и 1848 годами. Затем он учился в гимназии Кирхенфельд в Берне , где он достиг зрелости в 1851 году, а затем начал учиться. теологию в Бернском университете , которую он продолжил в университете Галле , Германия . Но он написал своему отцу на Рождество 1853 года из Йены , что чувствовал непреодолимое влечение к творческой карьере: «Любая профессия прекрасна, когда она выполняется с искренностью и совестью» .
Schreibunterricht (1865), золотая медаль Парижского салона .
Затем Анкер отправился в Париж , чтобы учиться в студии швейцарского художника Шарля Глейра . Этот, несмотря на академическую строгость преподавания, сформировал целое поколение талантливых учеников, таких как Ренуар или Моне. Молодой Альберт, обладавший творческим темпераментом, чувствовал себя скованным этим чрезвычайно техническим учением. Однако его ласкаемые светом натюрморты свидетельствуют о мастерстве, приобретенном в Глейре. В этот круг художников также входит акварелист Анри Зубер , кузен которого, судья Арман Вайс , дружит с Анкером.
Затем, между 1855 и 1860 годами, он прошел курсы в Высшей национальной школе изящных искусств . Затем он основал студию в доме своих родителей и регулярно участвовал в выставках в Швейцарии и Париже.В 1864 году Анкер женился на Анне Рюфли из Лангнау . У пары шестеро детей, двое из которых умирают очень молодыми, остальные четверо Луиза, Мари, Морис и Сесиль появляются на некоторых его картинах. В 1866 году Альберт Анкер начал делать модели для керамиста Теодора Дека ; За годы своего существования он сделал более 300 дизайнов фаянса . В том же году он получил золотую медаль Парижского салона за Schlafendes Mädchen im Walde (1865) и Schreibunterricht (1865).
Семья Анкер обычно проводит зиму в Париже, а лето в Анет. Между 1870 и 1874 годами он был избран членом Большого совета кантона Берн , где поддержал строительство Музея изящных искусств . Анкер много путешествует, он ездит в Брюссель , Антверпен , Гент , Лилль , проводит зиму 1883–1884 годов в Академии Коларосси, где создает акварели, затем уезжает в Италию . Анкер был членом Федеральной комиссии по изящным искусствам (de) сначала с 1889 по 1893 год, а затем с 1895 по 1898 год.
Натюрморт (1896 г.).
В 1890 году он оставил свое парижское местожительство и остался только в Анет. С 1891 года он входил в федеральную комиссию фонда Готфрида Келлера . Анкер был членом жюри Мюнхенской международной художественной выставки в 1897 году. Последняя поездка в Париж состоялась в 1899 году. Бернский университет дает ему, в 1900 году, звание доктора Honoris Causa .
В Сентябрь 1901 г., Анкер стал жертвой нападения, которое временно парализовало его правую руку. Из-за этой инвалидности он больше не может работать на больших холстах. В удобном рабочем положении — сидя на стуле и положив лист бумаги на колени, он пишет более 500 акварелей, карандашные наброски которых минималистичны.
Альберт Анкер умер 16 июля 1910 г.в Ins. Две мемориальные выставки проводятся, первый в Музее искусства и истории Невшатель из с 1 — го по30 ноября 1910 г., затем в Бернском музее изящных искусств из15 января в 12 февраля 1911 г.. К 100 — летию со дня его смерти музей Оскара Рейнхарта в Винтертуре организует в 2010 году ретроспективу его работ под названием « Альберт Анкер». Schöne Welt. Зум 100. Тодестаг .
«ПЕРЕДВИЖНИКИ» И ВЛИЯНИЕ И. КРАМСКОГО
Между тем в русском изобразительном искусстве в это время происходили знаменательные события. Еще в 1863 году группа молодых живописцев реалистов во главе с И. Крамским с большим шумом («дело 14-ти»), отказавшись писать картину на заданную тему, покинула Академию в знак протеста против засилья мертвого академизма. «Бунтовщики» основали Артель художников. С этой Артелью Шишкин в конце 1860-х годов сблизился. «Громче всех, — вспоминал Репин, — раздевался голос богатыря Шишкина. Публика, бывало, ахала за его спиной, когда он своими могучими лапами ломового и корявыми от работы пальцами начнет корежить и затирать свой блестящий рисунок, а рисунок точно волшебством каким от такого грубого обращения выходит все изящней и блистательней».
Из Артели в 1870 году и выросло Товарищество передвижных художественных выставок, ставшее символом новой художественной эпохи. Шишкин был одним из его учредителей. Идеалам передвижничества он не изменял никогда, до самого смертного 1898 года участвуя в каждой передвижной выставке. Особенно близкие отношения сложились у художника с И. Крамским, одним из активнейших «рекламистов» творчества Шишкина. Шишкин всегда говорил, что Крамской оказал на него самое благотворное влияние.
Именно Крамской сказал о Шишкине точнейшие слова: «Когда он перед натурой, то точно в своей стихии, тут он и смел, и не задумывается, как, что и почему: это единственный у нас человек, который знает природу учёным образом». Крамской даже предоставил Шишкину собственную мастерскую, когда тот готовил для академической выставки свою работу «Полдень. В окрестностях Москвы» (1869), с которой,собственно, и началась слава художника. Это была первая шишкинская картина, приобретенная П. Третьяковым. Автор получил за неё 300 рублей.
Шишкин часто бывал на родине, где собирал материалы для новых своих произведений. Так, например, поездка в Елабугу в 1871 году подвигла его к написанию знаменитой картины «Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872).
Творческий путь
В 1978 году Сафронов впервые представил свои работы на суд зрителя. Выставка состоялась в Паневежисе, спустя 2 года – в Вильнюсе. Работы художника вызвали интерес, за ним закрепилась репутация сюрреалиста.
Перебравшись в Москву, Сафронов начал сотрудничать с журналами – работал оформителем в изданиях «Дипломат», «Мир звезд», арт-директором «Пентхауса». Художник быстро нашел свою нишу в творчестве – писал портреты знаменитостей и поначалу просто дарил их
Так Никас привлекал к себе внимание и становился своим в мире богатых и знаменитых
Художник создал большую серию «Река времени», знаменитости были изображены в старинных нарядах, заменяли героев известных полотен. Многие популярные личности с удовольствием приобрели собственные портреты в историческом антураже. Художник, без сомнения, умело льстит своим заказчикам, идеализирует их внешность, заслуги и значение.
Выставки работ Сафронова проходят во всех больших городах России, публика в глубинке может увидеть известные картины мастера и познакомиться с творчеством живописца.
Справка: с 2021 года в Москве работает школа живописи, открытая Сафроновым.
Работы (подборка)
| изображение | заглавие | год | Размер / материал | Владелец / коллекция |
|---|---|---|---|---|
| В воскресенье днем | 1861 г. | 82 × 65см холст, масло | Музей искусства и истории, Невшатель | |
| Школьный экзамен | 1862 г. | 103 × 175 см холст, масло | Бернский художественный музей | |
| Похороны ребенка | 1863 г. | 111 × 171 см холст, масло | Aargauer Kunsthaus | |
| Костяшки игроков | 1864 г. | Масло на холсте | ||
| Купальщицы | 1865 г. | 64 × 123,5 см холст масло | ||
| Девушка кормит цыплят | 1865 г. | 66 × 51 см холст, масло | Музей искусства и истории, Невшатель | |
| Фермеры и газета | 1867 г. | 64 × 80,5 см холст, масло | Частная собственность | |
| Изгнанники | 1868 г. | 62х50 см холст, масло. | ||
| Пьющий | 1868 г. | 69х50 см холст, масло. | Бернский художественный музей | |
| Молочный суп Каппелер | 1869 г. | 97 × 137 см холст, масло | Частная собственность | |
| Руэди Анкер на смертном одре | 1869 г. | 103 × 175 см холст, масло | Коллекция Кристофа Блохера | |
| Генрих Песталоцци и дети-сироты в Стансе | 1870 г. | 95 × 73 см холст масло | Кунстхаус Цюрих | |
| Армия Бурбаки | 1871 г. | 95 × 151 см холст масло | Музей искусства и истории, Невшатель | |
| Школьная прогулка | 1872 г. | 90 × 150 см, холст, масло | Коллекция Кристофа Блохера | |
| Житель свай | 1873 г. | 65 × 81 см холст масло | Музей изящных искусств, Ла-Шо-де-Фон | |
| Мыльница | 1873 г. | 45х32 см холст, масло. | Бернский художественный музей | |
| Чай и булочки | 1873 г. | 33 × 3 48 см холст, масло | Золотурнский художественный музей | |
| Приходской писарь | 1874 г. | 64,5 × 51 см холст, масло. | Частная собственность | |
| Дочь художника Луиза | 1874 г. | 64,5 × 51 см холст, масло. | Музей Оскара Рейнхарта в Винтертуре | |
| Молодая мать, глядя на своего спящего ребенка при свечах | 1875 г. | 36,5 × 46,5 см, масло, панель | ||
| Девушка с прыгающим домкратом (Мари Анкер) | 1875 г. | 35,5х30 см холст, масло. | ||
| Деревенские дети | 1876 г. | 111 × 175 см холст, масло | Музей искусства и истории, Невшатель | |
| Натюрморт: кофе и коньяк | 1877 г. | 34 × 46 см холст, масло | Художественный музей Винтертура | |
| Урок тренажерного зала в Ins | 1879 г. | 96 × 147,5 холст, масло. | Коллекция Кристофа Блохера | |
| Детский завтрак | 1879 г. | 65 × 81 см холст масло | Художественный музей Базеля | |
| Школьник | 1881 г. | 56 × 42,5 см холст масло | Музей Оскара Рейнхарта в Винтертуре | |
| Бедро фото девушки (Мари Анкер) | 1881 г. | 65х81см холст, масло | Бернский художественный музей | |
| Красная Шапочка | 1883 г. | 62х65 см холст, масло. | ||
| Рабочие имена | 1883 г. | 86 × 55,5 см холст, масло | Частная собственность | |
| Читатель Gotthelf | 1884 г. | 59 × 42 см холст, масло | ||
| Вяжущая девочка | 1884 г. | 65 × 46,5 см холст масло | ||
| Дед рассказывает историю | 1884 г. | 74 × 109 см холст, масло | Бернский художественный музей | |
| Житель свай | 1886 г. | 65 × 81 см холст масло | Художественный музей Винтертура | |
| Маленькая картофелечистка | 1886 г. | 71 × 53 см
Масло на холсте |
Частная собственность | |
| Читающая девушка (Сесиль Анкер) | 12 сентября 1886 г. | Кисть и перо 16,5 × 25 см синяя фаянсовая краска | Частная собственность | |
| Девушка заплетает волосы | 1887 г. | 70,5 × 54см холст, масло | Частная собственность | |
| Гражданская свадьба | 1887 г. | 76,5 × 127 см, масло, панель. |
||
| Лежащая обнаженная женщина | 1887 г. | 17х45 см холст, масло | Частная собственность | |
| Кьюзи | 1887 г. | акварель | Частная собственность | |
| Королева Берта и прядильщики | 1888 г. | 86 × 126,5 см холст, масло | Museée Cantonal des Beaux Arts, Лозанна | |
| Старшая сестра | около 1889 г. | 66 × 46 см, холст, масло | Аукционный дом Koller, Цюрих 2011 | |
| Детский сад | 1890 г. | 80х141 см холст масло | Музей Оскара Рейнхарта в Винтертуре | |
| Маленькие вязальщицы | 1891 г. | 62 × 68,5 см, масло на панели | Музей Оскара Рейнхарта в Винтертуре | |
| Портрет мальчика | около 1891 г. | Масло на холсте | Коллекция Кристофа Блохера | |
| Замок Сан-Джорджо в Мантуе | 1891 г. | акварель | Частная собственность | |
| Преданность деда | 1893 г. | 63 × 92 см холст, масло | Художественный музей Берна , Бернское художественное общество | |
| Две спящие девушки на лежанке | 1895 г. | 55,5 × 71,5 холст, масло. | Кунстхаус Цюрих | |
| Сельская школа с 1848 г. | 1896 г. | 104 × 175,5 см холст, масло | Художественный музей Базеля | |
| Натюрморт — неумеренность | 1896 г. | 48 × 62 см дерево, масло. | Коллекция Кристофа Блохера | |
| Натюрморт: чай и топленые булочки | 1896 г. | 42х51 см холст, масло. | ||
| Спящий мальчик в сене | 1897 г. | 55 × 71 см холст, масло | Художественный музей Базеля | |
| Натюрморт: пиво и редис | 1898 г. | 32,5 × 52 см, холст, масло. | Kunstmuseum Bern Депозит от Фонда Готфрида Келлера | |
| Школа для малышей на Кирхенфельдбрюке | 1900 г. | 76 × 127 см | Бернский художественный музей | |
| Вставьте фермера за стол | 1908 г. | 33,5 × 24,5, акварель. | ||
| Любительница абсента | 1908 г. | Масло на холсте | ||
| Автопортрет | около 1908 г. | 48 × 38 см холст, масло. | Бернский художественный музей | |
| Девушка с домино | между 1850/1900 | Диаметр 37 см, масло на панели | Частная собственность | |
| Эрбеэр Марейли | 35 × 25 см акварель | Частная собственность | ||
| Девушка перед оконной нишей | 35х25 см холст, масло. | Частная собственность | ||
| Вставить мальчика с братьями и сестрами | недатированный | акварель |
Самый крупный частный коллекционер работ Анкера — Кристоф Блохер .
Детство и юность
Биография Александра Николаевича Бенуа началась в Санкт-Петербурге весной 1870 года. Будущий художник появился на свет в семье главного архитектора и проектировщика Петергофа, академика Императорской Академии художеств Николая Леонтьевича Бенуа и его законной супруги Камиллы, дочери знаменитого строителя театров — итальянца Альберта Катериновича Кавоса.
Портрет Александра Бенуа. Художник Леон Бакст / «Наследие Александра Бенуа»
Предки, познавшие все грани мира изящных искусств, отдали мальчика на воспитание в учебное заведение при благотворительной организации «Человеколюбивое общество». Позже он поступил в частную школу Карла Ивановича Мая и стал одноклассником будущих единомышленников Дмитрия Владимировича Философова, Вальтера Федоровича Нувеля и Константина Андреевича Сомова.
В конце 1880-х Александр на правах вольнослушателя начал посещать занятия в санкт-петербургской Академии художеств. Считая, что дар живописца можно развить только с помощью постоянной практики, юноша не стал студентом престижного высшего учебного заведения.
Первые полотна он создавал дома под чутким руководством кровного брата Альберта. Знания по технике письма и особенностях построения композиции начинающий гений черпал из книг, в изобилии представленных в доме.
Родственники, видя, что молодой Бенуа, кроме способности писать, обладал рядом других талантов, не стали препятствовать поступлению на юридический факультет Санкт-Петербургского Императорского университета. Живописные работы, созданные в свободное от лекций время, Бенуа в первый раз показал на официальной выставке в 1893 году.
«Девочка с шариком». 2002 г.
Бэнкси. Девочка с шариком. 2002 г. Лондон
«Девочка с шариком» — самая популярная работа Бэнкси. И стала она таковой ещё до уничтожения на аукционе «Сотбис».
Впервые эти граффити появились в районе Саут-Банк в Лондоне в 2002 году.
Пожалуй, это единственная работа художника, смысл которой точно не известен.
Шарик в виде сердца порывом ветра уносит прочь от девочки. Она расстроена, но НЕ по-детски спокойна. Одним словом, философски отнеслась к своей потере.
Обычный ребёнок уже плакал бы и топал ножками от досады.
Сам художник пространно прокомментировал эту работу: «Когда это произойдет, просто уходите спокойно».
То есть он говорит нам о том, что потери нужно выдерживать стойко, без надрыва и истерик.
Возможно, он сам пережил какую-то утрату в 2002 году, и этот рисунок выражает личное. А так как нам ничего неизвестно о художнике, то и «прочесть» мы ее до конца не можем.
Здесь уж каждый сам выбирает, что в ней видеть: надежду на лучшее, досаду из-за быстрого взросления наших детей или важность стойкости перед трудностями. Этот образ стал особенно популярным после невероятного происшествия. Этот образ стал особенно популярным после невероятного происшествия
Этот образ стал особенно популярным после невероятного происшествия.
Ещё в 2006 году Бэнкси создал авторскую копию «Девочки» на бумаге акриловыми красками. Вставил в позолоченную раму. В такие Рембрандта вставляют. И продал.
Бэнкси. Девочка с шариком. 2006 г. Частная коллекция
А в 2018 году эта работа попала на торги. И когда молоток опустился в третий раз со словами: «И 1 миллион 400 тысяч — три! Продано!», — картина … самоуничтожилась! Ну, почти…
Самоуничтожение картины Бэнкси на аукционе Сотбис в 2018 году
Две трети бумаги с рисунком разрезал на тонкие полоски встроенный в раму … шредер.
Оказалось, 12 лет назад Бэнкси сам вставил его в раму. С тем расчетом, что однажды его картина попадёт на торги и останется только нажать на кнопку.
Мне видится во всем этом вот такой смысл. В нашем мире материальное крайне обесценивается. Мы запросто выбрасываем вещи, меняем одежду каждый сезон. Пришло время и произведений искусства. И начал это вовсе НЕ Бэнкси.
Ещё в 60-х годах художники создали немало картин акриловыми красками. А они недолговечны и уже сильно потускнели. Про шелкографию Уорхола я вообще молчу: музейщики уже и не знают, как эти работы сохранить. Это вам не масляные почти вечные краски.
Так что Бэнкси лишь обозначил проблему: потомки через 500 лет вряд ли смогут увидеть вживую наше искусство. От него просто ничего не останется.
«Выход Великобритании из ЕС». 2017 г.
Бэнкси. Выход Великобритании из состава Евросоюза. 2017 г. Дувр, Англия
В 2017 в Дувре появился огромный мурал с флагом Евросоюза. Рабочий сбивает одну из 12 звёзд так, что по всему флагу идут трещины.
За год до этого 51,9 % граждан Великобритании проголосовали за выход своей страны из состава ЕС. И Бэнкси явно решил быть в числе тех 48,1 %, которые были против выхода.
Граффити Бэнкси “Brexit”. 2017 г. Дувр, Англия
И опять художник очень умело выбирает место для своей работы. Его огромный мурал находится рядом с портом в проливе Ла-Манш.
Город Дувр у пролива Ла-Манш находится рядом с Францией. В ясную погоду можно даже разглядеть береговую линию соседей. Страны близки, но решили жить подальше друг от друга.
А ещё я удивляюсь, как Бэнкси удалось создать такую масштабную работу. Ведь действия уличных художников считаются незаконными. Поэтому творить приходится очень быстро.
Очевидно, что он спускался по веревке с крыши. Возможно, не в одиночку. Конечно, как и в других работах, использовал трафареты. Но согласитесь, все равно рискованно.
Как у импрессионистов, у него на работу было всего 15—30 минут. Только у впечатленцев была цель — поймать конкретный свет. У Бэнкси ограничения по времени — из-за опасности быть пойманным. Что ж, он справился и на этот раз.
Самые знаменитые картины
На полотнах Сафронов изображает свои фантазии, но особенно прославили художника портреты. Многие известные и популярные люди заказывали мастеру свои изображения. В числе работ художника портреты Михаила Горбачева, Владимира Путина, сына и отца Алиевых, Никиты Михалкова, Юрия Лужкова и других, менее значимых, но знаменитых личностей.
В серии «Река времени» запечатлены десятки известных актеров, музыкантов, политиков. Большой интерес публики вызвала анималистическая серия – причудливые изображения наполовину людей, наполовину животных.
В число наиболее известных работ вошли:
- Портреты великой итальянской актрисы Софи Лорен. Никас знаком с итальянкой, подарил ей свои работы.
- «Весна. Любовь» – анималистическая картина причудливых животных в стиле dream vision.
- «Вечер, окутанный цветами» – фигура дамы с букетом вместо головы.
- «Ангелы, охраняющие веру».
- «Бог нефти».
- «Бумажные люди».
- «Арлекино истории», портрет Аллы Пугачевой.
- Портрет Дональда Трампа на фоне Капитолия, который Никас спутал с Белым домом.
Фантастика и реальность причудливо сплетаются на полотнах Сафронова. Художник определил свой стиль как dream vision. Удивительно четкие и реальные части изображения дополняются слегка размытыми деталями фона, придавая полотнам глубину и очарование.