Макс Слефогт — немецкий художник-импрессионист.
Макса Слефогта можно считать основателем немецкого импрессионизма. Сам художник рассматривал импрессионизм не как художественное направление, а как метод творчества, способ видения мира.
Под влиянием увлечения полотнами старых мастеров Слефогт свои ранние произведения пишет в темном, «музейном» колорите. Высветление палитры художника происходит под впечатлением от произведений его старших современников Вильгельма Лейбля и Генриха Вильгельма Трюбнера.
В 1885—1889 учился в художественной академии Мюнхена. В Мюнхене состоялось знакомство Слефогта с музыкальным критиком Теодором Герингом, поддержавшим увлечения художника музыкой. К образам моцартовских опер «Дон Жуан» и «Волшебная флейта» живописец будет обращаться не раз на протяжении всей дальнейшей жизни.
В 1889 приехал в Париж, занимался в академии Жюлиана. В 1896 году начал работать как карикатурист в журнале «Симплициссимус». В 1897 году состоялась его первая персональная выставка в Вене.
В 1900 г. Слефогт ещё раз побывал в Париже и был глубоко впечатлен там живописью Эдуара Мане. В 1901 г. присоединился к Берлинскому сецессиону.
В рисунках и акварелях к сказке «Али-баба и сорок разбойников» (1900), напечатанной в издательстве Бруно Кассирера, впервые проявился темперамент Слефогта — рассказчика. Бурные сцены драк, похищений и убийств, набросанные стремительными ломаными штрихами, впечатление эскизности и незавершенности листов — всем этим Слефогт, отказываясь от законченности стиля, создает новый тип книжной иллюстрации.
В 1914 г. путешествовал по Египту и Италии. В годы войны работал художником на Западном фронте. После войны работал сценографом и в частности над декорациями к Дону Жуану Моцарта в Государственной опере Дрездена (1924).
В последние годы жизни Слефогт много занимался книжной иллюстрацией. Мир волшебной сказки, очаровывающий его в музыке Моцарта, во всей его загадочности и легкости возникает в иллюстрациях к «Немецким сказкам» братьев Гримм. Последняя большая работа Слефогта — фрески Бременской ратуши (1927), воссоздающие сказочную атмосферу произведений Гауфа.
Макс Слефогт умер в Нейкастеле, в доме, украшенном им фресками — фантазиями на темы любимых опер: «Зигфрида» Рихарда Вагнера и «Волшебной флейты» Моцарта.
Макс Слефогт — немецкий художник-импрессионист.
Макс Слефогт — немецкий художник-импрессионист.
Макс Слефогт — немецкий художник-импрессионист.
Макс Слефогт — немецкий художник-импрессионист.
Макс Слефогт — немецкий художник-импрессионист.
Макс Слефогт — немецкий художник-импрессионист.
Макс Слефогт — немецкий художник-импрессионист.
Макс Слефогт — немецкий художник-импрессионист.
Макс Слефогт — немецкий художник-импрессионист.
Макс Слефогт — немецкий художник-импрессионист.
Макс Слефогт — немецкий художник-импрессионист.
Макс Слефогт — немецкий художник-импрессионист.
Макс Слефогт — немецкий художник-импрессионист.
Макс Слефогт — немецкий художник-импрессионист.
Макс Слефогт — немецкий художник-импрессионист.
Макс Слефогт — немецкий художник-импрессионист.
Макс Слефогт — немецкий художник-импрессионист.
Макс Слефогт — немецкий художник-импрессионист.
Макс Слефогт — немецкий художник-импрессионист.
Макс Слефогт — немецкий художник-импрессионист.
Макс Слефогт — немецкий художник-импрессионист.
Макс Либерман. Биография и картины. Художники импрессионисты
Немецкий художник-импрессионист, график. Биография. Картины.
Основанный в самом конце 1890-х «Берлинский Сецессион», способствовал быстрому превращению Берлина в один из крупнейших культурных центров Европы. Организатором этого объединения выступил художник Макс Либерман, сплотивший творческую элиту столицы, и Берлин, в считанные годы занял лидирующие позиции на рубежах передового искусства; также его творческие поиски и эксперименты, привели к появлению «немецкого импрессионизма», созданного Либерманом под влиянием живописи известных европейских мастеров.
Родился художник 20 июля 1847, в зажиточной еврейской семье берлинского фабриканта. Рисовать Макс начал рано, и был для него одной из форм развлечения.
Когда родители юного Либермана поняли, что осваивать «обычную» науку их сын не собирается, не стали препятствовать его желанию посвятить себя живописи, и весной 1868, в Веймарской школе искусств Макс начинает свой путь в мир искусства. Очарованный творениями Рембрандта и Хальса, начинающий художник на всю жизнь сохранил любовь к живописи этих мастеров. Также огромное влияние на его творчество оказал венгерский живописец Михали Мункачи, что заметно по картине «Женщины, ощипывающие гусей» (1871) – первой работой, принятой Парижским Салоном.
С 1873 по 1878 год Либерман проживает в Париже, там он увлекается Курбе и барбизонцами, среди которых его особо пленил Милле. В этот период Либерман пишет картины в реалистичном жанре, предпочитая изображать людей физического труда, при этом работает в том же направлении, что и до отъезда из Веймара. Начиная с 1874, и на протяжении 40 лет, Либерман ежегодно посещал Голландию, что привело его к увлечению пленэрной живописью.
В 1878 Либерман переезжает в Мюнхен, и здесь его упорный труд приносит плоды, о его творчестве заговорили, правда, не всегда в положительном ключе. Особенно, страсти разгорелись вокруг композиции «Двенадцатилетний Христос в Храме», за которую, наряду с восхищенными отзывами, он получил прозвище «грязного художника».
В самом начале XIX века, Либерман, от изображения «трудовой» темы, переходит к теме отдыха. Досуг людей он воплощает в импрессионистской манере, в картинах много «роскоши» и развлечений буржуазии.
В последние годы жизни Либерман больше работает в портретной живописи, создавая также и автопортреты, которыми он не занимался с 1873.
Дожив до нацистского режима, художник избежал его ужасов, а избавила от них смерть, оборвавшая жизнь Либермана 8 февраля 1935.
Style Description
Lesser Ury’s art style can be characterized by the following elements:
1. Impressionistic Approach
Ury’s paintings draw inspiration from the Impressionist movement. He embraced the use of broad brushstrokes and spontaneous application of paint, which allowed him to capture the fleeting effects of light and atmosphere with remarkable freshness and immediacy.
2. Capturing Light and Atmosphere
One of the defining features of Ury’s style is his ability to capture the play of light and atmosphere. His landscapes and cityscapes often depict scenes at different times of the day, showcasing his keen observation of how light interacts with his surroundings. Ury masterfully portrayed the effects of sunlight and shadow, creating a sense of depth and mood in his artworks.
3. Subtle Color Harmonies
Ury’s color palette is characterized by subtle harmonies and delicate tonal variations. He explored a range of muted hues, incorporating cool blues, soft greys, warm ochres, and hints of vibrant colors where needed. This careful selection of colors adds to the atmospheric quality of his artworks and enhances the overall emotional impact.
4. Portraying Human Emotion
In addition to landscapes and cityscapes, Ury’s portraits also showcase his ability to capture human emotion. Whether it’s a contemplative self-portrait or an intimate study of a sitter, Ury infuses his subjects with a sense of vulnerability and introspection. Through the use of expressive brushwork and subtle facial expressions, he conveys a depth of feeling that resonates with the viewer.
How to Create AI Art in the Style of Lesser Ury
To create AI artworks in the style of Lesser Ury, you can use «Artvy,» our free AI art generation tool. Artvy utilizes advanced algorithms and deep learning techniques to transform your input images into the desired art style. Follow the steps below to generate art in the style of Lesser Ury:
-
Visit the Artvy website (www.artvy.ai) and access the AI Art Style Library.
-
Select Lesser Ury from the available art styles.
-
Upload your desired input image or choose one from the Artvy image library.
-
Adjust the parameters and settings according to your preferences. Experimenting with different settings can help you achieve the desired artistic effect.
-
Click on the «Generate Art» button and let Artvy work its magic. The AI model will analyze your input image and apply the stylistic elements of Lesser Ury’s art style to create a unique AI-generated artwork.
-
-
Download and save your AI-generated artwork. You can further modify or use it as inspiration for your own artistic projects.
Жизнь
Мемориальная доска на здании метро Nollendorfplatz, Берлин
Сын еврейского пекаря приехал в Берлин в 1873 году. С 1879 по 1880 год Лессер Ури учился живописи у Андреаса Мюллера и Генриха Лауэнштейна в Дюссельдорфской художественной академии , затем в Брюсселе . Он приобрел ценный опыт в Париже с Жюлем-Жозефом Лефевром , среди прочих , и исследовал Фландрию и Мюнхен . Там он успешно подал документы в Академию изящных искусств , куда был принят в один день с Эрнстом Опплером . До Опплера Ури переехал в Берлин в 1887 году . С 1897 по 1901 год он работал в Atelierhaus Lützowstraße 82, а с 1920 года до самой смерти у него была студия и квартира на Nollendorfplatz 1 в Берлине-Шенеберг . В 1890 году по рекомендации Адольфа Менцеля Лессер Ури получил премию Михаэля Бера , а также стипендию Берлинской академии художеств. Это позволило ему несколько месяцев путешествовать по Италии, в том числе останавливаться на вилле Штрол-Ферн в Риме. Ловис Коринф привел Ури в Берлинский сецессион . Промышленник Карл Шапира был большим спонсором .
Ури, как человек, больше похожий на одиночку, прошел одинокий путь в искусстве, в то время как его берлинские современники Макс Либерманн , Макс Слефогт и Ловис Коринт разделяли художественные интересы. Возможно, из соображений конкуренции Макс Либерманн, президент академии и влиятельный представитель арт-сцены, был занозой на боку растущей популярности Ури: Либерманн всеми силами пытался заблокировать карьеру Ури. Ури смог регулярно и успешно выставляться в Берлинском Сецессионе только тогда, когда Коринф стал преемником Либермана. Враждебность между Либерманом и Ури передавалась из множества анекдотов. Согласно одной из этих историй, Ури распространил слух, что он нарисовал световые эффекты на картине Либермана « Флаксшойер в Ларене» (1887). Либерманн тогда ответил в письме Максимилиану Хардену со словами: «Я позвонил бы прокурору только в том случае, если г-н Ури утверждал, что я рисовал его картины».
В 1921 году он стал почетным членом Сецессиона. В течение этого десятилетия Ури совершил несколько поездок в Лондон, Париж и различные города Германии. Из каждой поездки художник привозил множество новых картин. Вскоре после поездки в Париж в 1928 году здоровье художника ухудшилось из-за сердечного приступа. Национальная галерея и Сецессион хотели отдать дань уважения творчеству Ури к его 70-летию (1931 г.), но художник умер тремя неделями ранее в своей берлинской студии.
Explore the Masters
12th century Art
13th Century Art
14th Century Art
14th century B.C. Art
15th century Art
16th century Art
17th century Art
18th century Art
19th century Art
1st-century BC Art
20th century Art
21st Century Art
2nd century Art
2nd Century BC Art
2nd Century CE Art
3nd Century Art
4th century BC Art
5th century BC Art
6th century B.C. Art
7th centry Art
7th century B.C. Art
9th century B.C. Art
African Art
AI Art
Albanian Art
Algerian Art
American Art
Ancient Art
Argentine Art
Armenian Art
Art Movements and Styles
Art Quotes — Literature
Australian Art
Austrian Art
Awarded Artist
Azerbaijani Art
Baroque Era style
Belgian Art
Blogger
Bohemian Art
Bolivian Art
Bosnian Art
Brazilian Art
British Art
British Museum
Brooklyn Museum
Bulgarian Art
Burmese Art
Cambodian Art
Canadian Art
Catalan Art
Chilean Art
Chinese Art
Christie’s
Cleveland Museum of Art
Colombian Art
Croatian Art
Cuban Artist
Czech Art
Danish Art
Digital art
Dominican Artist
Dutch Art
Ecuadorian Artist
Egyptian Art
Estonian Artist
Fai da te Art Blogger
Filipino Art
Finnish Art
Flemish Art
French Art
Genre painter
Georgian Artist
German Art
Greek Art
Guatemalan Artist
Haitian Artist
Hawaii Art
Hermitage Museum
Hudson River School
Hungarian Art
Impressionist art movement
Indian Art
Iranian Art
Iraqi Art
Irish Art
Israeli Artist
Italian Art
Japanese Art
Jewish Artist
Kazakhstani Artist
Korean Art
Kurdish Art
Latin American Artist
Latvian Artist
Lebanese Artist
Libyan Artist
Lithuanian Artist
Macedonian Art
Macedonian Artist
Maltese Art
Metropolitan Museum of Art
Mexican Art
Moldovan Artist
Moma
Mongolian Artist
Moroccan Artist
Musée d’Orsay
Musée du Louvre
Museo del Prado
Museo Thyssen-Bornemisza
Museum Barberini
Museum Masterpieces
MusicArt
National Gallery London
National Gallery of Art Washington
Netherlandish Art
Netherlandish Artists
New Mexico Artist
New Zealand Art
Nigerian Artist
Norwegian Art
Pakistani Artist
Paris painting
Peruvian Art
Photographer
Polish Art
Politica dei cookie
Portuguese Artist
Post-Impressionism
Realist Artist
Renaissance Art
Rijksmuseum
Romanian Art
Royal Academy
Russian Art
Scottish Art
Sculptor
Senegalese Artist
Serbian Artist
Singaporean Art
Sitemaps
Slovak art
Slovenian Art
Sotheby’s
South African Art
Spanish Art
Swedish Art
Swiss Art
Syrian Artist
Taiwanese Artist
Tate Britain
Thailand Artist
The Samuel Kress Collection
Tibetan Artist
Turkish art
Uffizi Gallery
Ukrainian Art
Uruguayan Artist
Van Gogh Museum
Vatican Museums
Venezuelan Art
Victoria and Albert Museum
Vietnamese Art
Welsh Art
Women Artists
недвижимость
Уличная сцена на площади Александерплац , Берлин
Широко распространенная, но ложная легенда гласит, что половина работ Ури была уничтожена нацистами и Второй мировой войной . После его смерти в его мастерской было обнаружено большое количество картин и 30 000 рейхсмарок (РМ). Большинство картин в имении было куплено частными лицами на аукционе Поля Кассирера в октябре 1932 года . Многие его картины до сих пор находятся в частных коллекциях. Примером этого является пастельный рисунок уличной сцены на берлинской площади Александерплац из 1910-х годов, который был представлен в апреле 2014 года в программе Kunst und Krempel , которая оценивалась в программе примерно в 130000 евро и была продана на аукционе Christie’s в Лондоне в конце июля 2017 года. Достигнута цена, эквивалентная 200 000 евро (всего с аукционными сборами 245 000 евро).
В 1964 году Национальная галерея смогла приобрести пастельный Verkehrsturm на Потсдамской площади (около 1925 года) в частной берлинской собственности.
Похороны Ури состоялись 21 октября 1931 года; панегирик произнес его давний друг, раввин Др. Джозеф Леманн . Честь могила Малой Ури в области G 1, честь ряд на еврейском кладбище Берлин-Вайсензее .
Жизнь и творчество
С 1887 года Лессер Ури проживал в Берлине, с 1920 года до своей смерти его художественная мастерская и квартира находились на Ноллендорфплац, 1 в берлинском районе Шёнеберг. До Берлина Ури учился живописи в Дюссельдорфе и Брюсселе, собрал ценный опыт в Париже у Лефевра, изучил Фландрию и некоторое время учился в мюнхенской академии художеств.
Его любимыми сюжетами для картин стали улицы Берлина и виды Бранденбурга. Огромный Берлин вызвал у Ури с самого начала искреннюю симпатию. Любовь к городу нашла яркое воплощение в его творчестве, которое в честь 60-летия Лессера Ури было признано обер-бургомистром Берлина «художественным прославлением имперской столицы».
Ури виртуозно владел как маслом, создавая цветочные картины, натюрморты и типичные сценки в городских кофейнях и на улицах, так и пастелью, которая позволяла ему отразить в пейзажах нюансы воздуха и света. Ури, человек-одиночка, прокладывал собственный путь в искусстве, в то время как его современники Либерман, Слефогт и Коринт для достижения своих целях объединились в творческие союз. По всей видимости для президента академии и влиятельного представителя искусства Макса Либермана Лессер Ури, составлявший ему конкуренцию и становившийся всё более популярным, был бельмом на глазу. Либерман всячески пытался заблокировать рост его художественной карьеры. Ури смог участвовать в выставках Берлинского сецессиона только после того, как Либермана на посту председателя сменил Ловис Коринт. В 1921 году художник стал почётным членом Сецессиона. В это десятилетие Лессер Ури много путешествовал и побывал в Лондоне, Париже и нескольких городах Германии. Из каждой поездки художник привозил огромное количество новых работ. Вскоре после поездки в Париж в 1928 году состояние здоровья художника серьёзно ухудшилось после сердечного приступа. В 1931 году Национальная галерея и Берлинский сецессион планировали устроить чествование художника по случаю его 70-летия. Лессер Ури умер за три недели до этого события в своей мастерской в Берлине.
Большое распространение получила не имеющая оснований легенда о том, что половина работ Ури была утеряна при национал-социалистах и во время войны. После смерти Ури в его мастерской было обнаружено большое количество картин и 30000 рейхсмарок. Большинство картин было продано на аукционе в частные руки. И до сих пор большая часть творческого наследия художника находится в частных коллекциях. Последняя выставка работ Ури состоялась в берлинском музее Кете Кольвиц в 1995 году. Лессер Ури похоронен на еврейском кладбище в берлинском районе Вайсензее.
