Содержание
Ян Либень (Йен Ли-пен 閻立本) (ок. 600 — 14 ноября 673 г.) формально Барон Вэньчжэнь из Болинга (博陵 文 貞 男), был государственным чиновником и одним из самых известных китайских художников-фигуристов ранней династии Тан. Его отец и брат также служили при императорском дворе архитекторами, инженерами и дизайнерами, но Ян Либень был наиболее известен как художник. Его известные работы включают Свиток тринадцати императоров а также Ученые Северной Ци сопоставляют классические тексты. Он также написал портреты в павильоне Линъянь при императоре Тайцзуне династии Тан, заказанные в 643 году в память о 24 крупнейших участниках правления императора Тайцзуна, а также 18 портретов в память о великих ученых, которые служили императору Тайцзуну, когда он был принцем Цинь. . Картины Яна включали написанные портреты различных китайских императоров из династии Хань (202 г. до н. Э.).-220 н. Э.) вплоть до периода династии Суй (581-618).
Ян был не только художником, но и талантливым ученым и администратором. С 669 по 673 год Ян Либэнь также служил канцлером при сыне императора Тайцзуна, императоре Гаозуне (годы правления 649-683).
Правила жизни Дэвида Хокни
— Нужно уметь смотреть и видеть мир вокруг себя.
Когда мне было восемь лет и мне уже позволяли ездить на автобусе одному, я всегда сразу бежал на второй этаж и садился на переднее сиденье, с которого было видно лучше всего.
— В век технологий не стоит доверять фотографии. Живопись — это наиболее достоверная форма правды.
Для произведения искусства вам нужны руки, глаза и сердце. Камера всё превращает в перформанс. Еще Феллини говорил, что все происходящее перед камерой — это представление.
— Нельзя быть жадными до денег, нужно быть жадными до жизни.
— Границы существуют только у нас в голове.
Если вы верите на все сто процентов, то для вас действительно нет ничего невозможного.
— В ожидании вдохновения живут только лентяи!
Я работал всегда, всю свою жизнь, каждый день.
— Кто угодно может научиться рисовать.
Обучение живописи — это обучение искусству видеть. Но большинство людей даже не пытается предпринять усилия, чтобы научиться.
— Не пытайтесь понять природу искусства.
Никто не знает, как создается искусство. Это необъяснимо.
— Защищайте свою личную свободу и боритесь с глупыми запретами.
Политики не должны за нас решать, какие вещи в этой жизни приносят удовольствие.
— Будьте спонтанными!
С возрастом становится все труднее оставаться непредсказуемым человеком. Но надо работать над этим.
— Смейтесь. Смех прочищает лёгкие!
Мне кажется, что сегодня людям не хватает чувства юмора. А в мире есть, над чем посмеяться.
Биография[править | править код]
Предки Ли Каня были родом из провинции Хэбэй. Будущий живописец родился в Пекине и рано осиротел. Тем не менее, он смог получить хорошее образование и сделать успешную карьеру в правление Хубилай-Хана (1215—1294). При наследниках Хубилая — Чэн-цзуне (1294—1307) и У-цзуне (1307—1311) Ли Кань занимал невысокие административные должности, но с приходом на трон Аюрбарибады (Жэнь-цзун правил в 1311—1320 гг.) Ли Кань занял высокий пост Министра персонала (1312 г.), в обязанности которого входил подбор кадров для императорской и правительственной службы — работа, которая могла быть доверена только очень приближенным царедворцам, входившим в ближний круг императора.
Подобно многим иным образованным администраторам, Ли Кань посвящал часть своего времени благородным занятиям — каллиграфии и живописи. Его таланты и обширные знания получили высочайшее признание, выразившееся в присвоении ему звания Великого Академика в Академии Достойных (Цзисянь). В придворных кругах он пользовался большим уважением и вызывал не меньшее почтение, чем его коллега Чжао Мэнфу, с которым он был дружен.
В истории этот талантливый администратор прославился своим искусством в изображении бамбука тушью (мочжу) — это разновидность китайской живописи, подвид жанра цветы и птицы, ведущий своё начало от времён эпохи Тан (618—907 гг.). Административная деятельность Ли Каня была связана с многочисленными командировками в разные концы империи, и сохранились свидетельства, что художник каждый раз посвящал время наблюдению и изучению разных сортов бамбука, растущих в разных географических условиях. С этой целью он посетил даже Индокитай.
По его собственному признанию, живописи бамбука он учился у Ван Данью, художника конца XIII — начала XIV века, который писал пейзажи, камни, бамбук и мэйхуа, а также на произведениях известного мастера вэньжэньхуа эпохи Сун Хуан Тинцзяня (1045—1105).
Итогом его страстного интереса к бамбуку, который в Китае всегда был символом стойкости и благородства, стали многочисленные картины, изображающие бамбук во всех возможных вариациях, и три трактата об изображении бамбука, которые Ли Кань написал в течение своей жизни. Ли Каня считают крупнейшим теоретиком живописи бамбука и крупнейшим мастером изображения бамбука эпохи Юань.
Его сын Ли Шисин (1282—1328) стал известным художником, подобно отцу создававшим композиции из бамбука и камней, а также пейзажи.
Открытие галереи
Торжественное открытие галереи состоялось 31 мая в 1997 году. На нем присутствовали первые лица города, знаменитые, уважаемые люди: мэр Лужков, певцы Кобзон, Эсамбаев, артисты Шакуров, Никулин и многие другие. Шилов – художник, галерея которого могла теперь ежедневно принимать сотни посетителей, пообещал, что ежегодно будет пополнять коллекцию новыми работами. 2003 году архитектор Посохин представил проект нового здания галереи, которое по замыслу представляло единый архитектурный комплекс со старинным особняком (общая площадь старого здания занимала 600 квадратных метров). В том же году 30 июня состоялось открытие нового корпуса для галереи.
Площадь выставочных помещений галереи составляет 1555 квадратных метров, фондовые хранилища – 23 квадратных метра. Храниться в галерее 19420 единиц, основной фонд занимает 991 предмет. В год галерею в среднем посещает 110 тысяч человек. В рейтинге государственных музеев галерея Шилова занимает 11 место. Александр Максович лично руководит творческой деятельностью выставки, административно-финансовые вопросы решает директор галереи.
Первые друзья
Важное место в биографии Толкиена занимают его друзья. Школа короля Эдварда дала ему хороший опыт в этом плане. Там он познакомился с Робом, Джеффри и Кристофером
Четверо ребят решили создать полусекретный кружок, который они назвали «Чайный клуб и борровианское общество» (ЧКБО). Мальчики покупали и пили чай, который продавался возле школы. Почему-то это было запрещено. После окончания школы ребята долгое время поддерживали связь
Там он познакомился с Робом, Джеффри и Кристофером. Четверо ребят решили создать полусекретный кружок, который они назвали «Чайный клуб и борровианское общество» (ЧКБО). Мальчики покупали и пили чай, который продавался возле школы. Почему-то это было запрещено. После окончания школы ребята долгое время поддерживали связь.
Уже в 1911 году Джон отправился в путешествие, которое позже будет описано в книге «Хоббит». Толкиен вместе с товарищами побывал в Швейцарии, где прошел путь от Интерлакена до Лаутербруннена. В этом же году мальчик поступил в Оксфордский университет.
Философия образа
В традиционной китайской живописи существуют четыре основных жанра: анималистический ( изображение цветов и птиц), пейзажная живопись “Горы и воды”, портрет и миниатюра, которые часто пишутся на веерах и других предметах обихода. Из всех жанров наибольшее значение приобрел “пейзаж”, как отражение глубинной философии о единстве человека и природы.
Структуру живописного свитка определяют важнейшие начала — Небо и Земля, между которыми разворачиваются основные действия, определяющие внутреннюю динамику картины. Трактаты по искусству композиции учили художника:
«Прежде чем опустить кисть, непременно определи место Неба и Земли… Между ними заботливо расположи пейзаж».
Мир, Небо и Земля воплощались через два противоположных принципа: мужская сила — Янь и женская сила — Инь. Их взаимодействие порождало пять первоэлементов: воду, огонь, дерево, металл и землю, которые образовывали всё реальное, всё сущее.
В китайских пейзажах горы олицетворяли мужское светлое начало Янь, а вода — женское тёмное начало Инь, из сочетания которых, по древним представлениям и возникает вселенная.
Горы — кости Земли, потоки воды — вены, кровь, пульсирующая, несущая жизнь и движение. Художник стремится передать мировую гармонию, ритм, лежащие в основе явлений природы. К примеру, зимний, снежный пейзаж считался лучшей формой выражения сути бытия.
Природа рассматривалась и как место спасения от условностей общества, как убежище, где одинокий художник, поэт и философ наслаждался красотой. Рассматривая пейзаж, тонкий ценитель и знаток живописи «отправлялся» в странствия по далям. Художник выражал лирическое переживание, настроение, возникающее от общения с природой. Он призывал к слиянию с ней, к постижению ее тайн.
Миниатюрность человеческих фигурок на фоне грандиозных ландшафтов подчеркивала величие вселенной, в которой человек является маленьким элементом, подчинённым могучим силам мироздания.
В этом состояло важное отличие представлений китайской культуры от европейской, где человек был в центре внимания, его изображали как могучую творческую силу, преобразующую мир
Особенности живописи
Гохуа – это тонкое искусство написания картин при помощи глянцевой туши черного цвета. Тушь производится плитками, растирается водой для получения жидкости для рисования определенной консистенции. Используются водяные краски с цветными пигментами. Помимо шелка и бумаги, применяют пеньковую или хлопчатобумажную ткань. Традиционные китайские кисти производят из натуральной шерсти – оленя, кролика, белки, козы.
Примерами культурных достижений в стиле Гохуа являются работы Ци Бай-ши, Пань Тянь-шоу, Ли Кэ-жаня. В период Нового и Новейшего времени Гохуа развивался двумя путями – традиционный, канонический стиль и смешение канонов китайского и европейского искусства. Тяготение к европейскому стилю выражается в появлении новых сюжетов – композиции на темы актуальных проблем.
Мазок
Картины представляют две основные категории: написанные свободным мазком и изображения с четким мазком. Первая категория «Сеи» характеризуется простыми и смелыми ходами, предназначенными для передачи основных особенностей объекта – формы, пропорций, цвета. Картины первой группы передают общие идеи и ценности. Вторая группа «Гунби» тяготеет к передаче деталей, мелких подробностей в изображении. Для достижения целей художники используют различные техники работы с материалами. На протяжении многих лет развития стили сеи и гунби переплетались, появлялись родственные направления, подтипы.
Сеи
Детальная проработка изображений применяется для написания картин с архитектурными памятниками, историческими сценами, животными, портретами
Сеи используется для написания пейзажей.
Картины отличаются вниманием к точности передачи линий – на них делается главный акцент в работах. Это кардинально отличает Гохуа от европейской живописи
Контраст
Гохуа – это сочетание контрастных изображений: мокрое и сухое, маленькое и большое, статичное и динамичное, редкое и частое, темное и светлое, длинное и короткое. Многие художники имеют узкую специализацию: пионы, бамбук, орхидеи, лошади, рыбы. Живопись сеи узнаваема, благодаря особому почерку художника.
Пальцами
Картины Гохуа не всегда пишут кистью. Используется техника нанесения изображения пальцами. Линии выводят подушечкой пальца и ногтем – в зависимости от сюжета или формы, которые необходимо передать. Для растушевки краска наносится двумя или тремя пальцами. Нередко используется тыльная сторона пальца или край ладони.
Лоянский фестиваль пионов
В Лояне (провинция Хэнань), городе, который неоднократно в истории был столицей Китая, ежегодно с 15 по 25 апреля проходит крупнейший в мире Лоянский фестиваль пионов. На это праздничное зрелище съезжаются люди со всего мира. Эти цветы являются неизменными символами Лояна, а их разнообразие в этом городе поражает воображение даже самого искушенного зрителя. Во время фестиваля проводятся гала-концерты, выставки пионов, картин, каллиграфии, фонарей, семинары по выращиванию пионов, деловые переговоры. Конечно, есть и легенды, объясняющие обилие кустов пиона в этом городе.
Согласно одной из них, капризная правительница У Цзэтянь (武则天, 624-705, правила с 665) приказала уничтожить абсолютно все пионы: они, вопреки её воле, не желали цвести круглый год. Тогда садовники тайно, чтобы не навлечь на себя гнев строптивой императрицы, выкопали и вывезли все прекрасные пионы в Лоян. С тех пор это место получило известность как город пионов. Там есть замечательный парк Ванчэн с плантациями древовидных пионов.
Картины
Ян Либэнь был одним из самых известных китайских художников-фигуристов в первые годы правления династии Тан (618–907 гг. Н. Э.).). Его известные работы включают Свиток тринадцати императоров а также Ученые Северной Ци сопоставляют классические тексты. Он также нарисовал Портреты в павильоне Линъянь, при императоре Тайцзуне Танского, заказанном в 643 году в память о двадцати четырех крупнейших участниках правления императора Тайцзуна, а также портреты в память о восемнадцати великих ученых, которые служили императору Тайцзуну, когда он был принцем Цинь. Картины Яна включали написанные портреты различных китайских императоров из династии Хань (202 г. до н. Э.).-220 н. Э.) вплоть до периода династии Суй (581-618).
Его портреты были выполнены в предполагаемом ханьском стиле, который стал стандартным стилем официальной придворной портретной живописи и воплощением конфуцианского идеала. Он часто использовал тушь и цвет на шелке, но большая часть его работ была утеряна. Сообщается, что он рисовал императоров, великих ученых, странно выглядящих иностранцев, животных, птиц и даже популярных буддийских и даосских сюжетов в одном стиле. Среди дошедших до нас работ, приписываемых ему, наиболее важным является ручной свиток. Портреты императоров, в Музее изящных искусств в Бостоне, изображающая серию императоров, избранных на основе предшествующей восьмисотлетней истории. Только последние семь портретов являются оригинальными; первые шесть были копиями более ранних работ. Йен Либен наделила их тонко определенными характеристиками за счет жестко контролируемой линии и ограниченного использования цвета. Оба Портреты императоров а также Император Тайцзун принимает тибетского посланника, изображать подчиненных слуг меньше, а главную фигуру больше, чем обычно, что характерно для художников седьмого века.
Ирисы (1889)
Чем знаменита эта картина?
Ван Гога Ирисы являются, пожалуй, лучшим примером творчества художника, создающего чрезвычайно эстетичные произведения. Картина полна света, жизни и естественной красоты — с намеком на японское вдохновение, которое можно найти в Цветы миндаля. Проще говоря, это захватывающее зрелище, оно разрывается цветом.« бросается в глаза издалека. Ирисы — прекрасный кабинет, полный воздуха и жизни ». — Тео Ван Гог.
Какая предыстория?
Перебравшись в приют из-за ухудшающегося психического здоровья, Ван Гог почти сразу начал работать над этой картиной. Он назвал этот акт рисования «проводником молнии для моей болезни» и погрузился в свою работу, создав изображения цветника приюта Сен-Поль-де-Мавзоль.Нетрудно представить, что, проведя весь день в саду, Винсент успокоился или успокоился, каким бы временным оно ни было. В то время как сам художник считал это просто «этюдом» (недостаточно хорошим, чтобы быть самостоятельным произведением искусства), его брат Тео понял, что Винсент создал что-то особенное, и представил это Société des Artistes Indépendants, где он был выставлен рядом с Звездная ночь над Роной.
Известные произведения Чарушина
Как автор, он сотворил много произведений для детского чтения, среди которых не только прозаические вещи, но и стихи. Список самых известных вещей у Евгения Ивановича составляет не менее десятка рассказов.
Можно выделить следующие из них:
- «Как мальчик Женя научился говорить» (из цикла «Про Женю»),
- «Про Томку»,
- «Яша»,
- «Кто как живет»,
- «Медвежата»,
- «Щур»,
- «Олешки»,
- «Волчишко»,
- «Путешественники».
Героями Евгения Ивановича часто выступают дети, которые взаимодействуют с животными. Нередко представители животного мира обладают качествами, которые восхищают писателя. Например, ворон в рассказе «Яша».
Личная жизнь
Художник Шилов женат был несколько раз. Первый брак зарегистрирован с художницей Светланой Фоломеевой. В 1974 году у супругов родился сын Александр. Он продолжает семейные традиции, и в настоящее время числится членкором РАИ. Александр Александрович Шилов, безусловно, потомственный художник, но техника его письма весьма индивидуальная, ярко выраженная.
После того, как с первой женой произошел разрыв в отношениях, Александр Шилов какое-то время проживал холостяком. Вторая жена Анна Шилова была музой художника, от нее он получал в своем творчестве большое вдохновение. В браке пара прожила двадцать лет (1977-1997 годы). За это время у художника родилось две дочери: Мария в 1979 году и Анастасия в 1996 году. Но спустя эти годы, последовал очередной развод в жизни мастера.
Биография
Янь Либэнь родился в аристократической семье, которая осела в районе Гуаньчжун (это в окрестностях Сианя) за несколько поколений до его появления на свет. Его отец Янь Би был человеком обладавшим многими талантами, и за свою жизнь успел послужить двум династиям — Северной Чжоу (557—578) и Суй (581—618) в качестве эксперта по архитектуре и изобразительному искусству, а также инженера по строительству. В исторических анналах сохранились сообщения, что северочжоуский правитель У-ди (543—578) поклонник живописи Янь Би, выдал за него принцессу, а когда на смену Северной Чжоу пришла династия Суй, Янь Би изготовил «замысловатые и красивые вещи», чтобы доставить удовольствие императору Ян-ди (605—617). Янь Би также занимался организацией императорских торжественных процессий, изобретением оружия и надзором за строительством участка Великой китайской стены.
Оба сына Янь Би — Янь Лидэ (ум. 656 г.) и Янь Либэнь (ум.673 г.) обучались искусству у своего отца. Братья сделали карьеру, когда в Китае установилась династия Тан (618—907), и служили при дворе императора Тайцзуна (627—649). Они принимали прямое участие в строительстве танского императорского мавзолея, и причастны к созданию шести знаменитых каменных рельефов с изображением коней на фронтоне гробницы Тайцзуна. Согласно историческим свидетельствам, рельефы были изготовлены по рисункам Янь Либэня в соответствии с указом Тайцзуна в 637 году (четыре из них ныне хранятся в Музее Сианя, а два в Филадельфии). Эти скульптурные изображения любимых коней императора представляют собой лучшее из дошедших до наших дней каменных рельефов раннего периода Тан. Известно, что братья также совместно писали некоторые картины.
Чжу Цзинсюань сообщает, что при императоре Тайцзуне Янь Либэнь был назначен на должность заместителя начальника ведомства наказаний. Однако главными его занятиями, судя по всему, были различные художественные проекты и живопись. Непосредственно перед восхождением на трон в 626 году будущий император Тайцзун заказал ему портреты восемнадцати знаменитых учёных. Эта работа (стенная роспись) в те времена широко прославлялась, а надпись, сопровождавшая портреты, сочинённая одним учёным, свидетельствовала о желании Тайцзуна посредством этого проекта добиться общественного одобрения своей власти, ради которой Тайцзуну пришлось убить своих братьев и вынудить отца покинуть трон.
В 643 году Либэнь получил императорское поручение написать ещё одну серию портретов, известную как «Двадцать четыре достойных похвалы чиновника во дворце Линъян»
К этому произведению император Тайцзун собственноручно приписал панегирик, свидетельствующий о важности этой стеновой росписи для празднования юбилея основания империи Тан. Так же как и портреты учёных, это произведение, прежде чем погибло, просуществовало довольно долго
Сохранился рисунок (эстампаж), сделанный в 1090 году натиранием с рельефа, на котором была выгравирована одна из копий этой росписи. Эта копия могла сохранить некоторые стилистические особенности оригинальной работы. На ней можно видеть изображённых плавной линией четырёх чиновников, каждый из которых держит церемониальную табличку (ху), словно бы присутствуя при дворцовой аудиенции. Они стоят в почти одинаковых позах, тем не менее, можно обнаружить некоторую разницу в пропорциях и чертах лиц. Всё выглядит так, словно художник взял на себя двойную задачу изобразить этих людей одновременно и как физические личности и как символы преданности. Две стенные росписи с групповыми портретами были самыми прославленными работами Янь Либэня.
В связи со службой художника при дворе императора Тайцзуна Чжу Цзинсюань рассказывает грустный исторический анекдот о том, как однажды император в компании с придворными совершал прогулку у озера Сюаньу, наблюдал, как играют на воде утки, и приказал слугам позвать Либэня нарисовать их. Слуги императора были столь неучтивы, что просто крикнули: «Позовите господина художника!» «Либэнь так устыдился, что оставил живопись и завещал потомкам не заниматься искусством» — пишет Чжу Цзинсюань. Живопись Либэнь вряд ли оставил, но среди его потомков художники действительно неизвестны.
В 650 году трон перешёл к сыну Тайцзуна императору Гаоцзуну (650—683). Янь Либэнь служил при нём главным архитектором, затем, после смерти своего брата Лидэ, занял его должность министра общественных работ. Около 669 года он получил пост премьер-министра, а Гаоцзун за верную службу двум императорам пожаловал Либэню титул «барон Болин». В 670 году Янь Либэнь стал главой императорского законодательного управления, а в 673 году скончался.
Биография и творчество Герхарда Рихтера
Будущий художник появился на свет 8 февраля 1932 года в Дрездене. Глава семьи Герхарда Рихтера, учитель по образованию, в силу причин состоял в национал-социалистической партии. Трудно сказать, что молодой отец разделял взгляды Третьего Рейха, но, судя по всему, мужчина чувствовал вину за происходившее по вине его народа во время Второй Мировой войны и внушил это неприязненное чувство подрастающему сынишке. Позднее тема нацизма и войны будет прослеживаться в полотнах Герхарда Рихтера. А пока он просто подрастал на радость родителям Хильдегарде и Хорсту. В 1936 родители Герхарда Рихтера подарили мальчику сестричку Гизелу.
Герхард Рихтер в юности
Перебравшись на остров Райхенау, подальше от восточногерманских страстей, родители Герхарда Рихтера посвятили себя всестороннему образованию сына и дочери: отец обучал мальчика точным наукам, а мама погружала ребят в волшебным мир литературы. Задатки творческой одаренности Герхарда чувствовались уже в школьные годы. А после получения аттестата парень освоил специальность художника рекламы и декораций и устроился подмастерьем к художнику-оформителю.
Герхард Рихтер в молодости
Счастья поступить в Дрезденскую академию художеств с первого раза Рихтеру не представилось. Его работы сочли чрезмерно «буржуазными».
Мало-помалу начинающий художник начал осознавать, что его картины не смогут быть понятыми в нынешней политической обстановке. Ему попросту не давали возможностей для профессионального роста и самореализации.
В 1957, уже будучи женатым, Герхард Рихтер попросил политического убежища по другую сторону «стены» и переехал с женой в Дюссельдорф. Здесь для перспективного дарования открылись новые перспективы: он совершенствовался в живописи и фотографии, много путешествовал в поисках вдохновения, заводил интереснейшие знакомства, общался с коллегами, набираясь опыта.
Герхард Рихтер
К тому периоду относится его активность в сфере проб разных видов художественных техник: от откровенного поп-арта и абстракционизма до экспрессионизма и экспериментов с цветом.
Кадр из фильма о Герхарде Рихтере
Здесь особенно стоит обратить внимание читателя на целый проект под названием «Серое» состоящий из нескольких полотен, который возымел небывалый успех в среде истинных ценителей искусства
Цикл работ «Серое»
Позже появились серии видов на облака, горы, город, монохромные пейзажи и знаменитые «48 портретов» интеллектуалов.
Ретроспектива «48 портретов»
Переехав в Кельн, Герхард Рихтер подарил местному собору роскошный пиксельный витраж из мозаики.
Мозаичный витраж в Кельнском Соборе
Тогда же Рихтером были написаны наиболее известные работы «Чтение», «Бетти», «Мориц».
«Чтение»