Краткая история жанра
Изначально движение зародилось в литературе, но почти сразу же перекочевало в художественную сферу. Вслед за популярным в то время психоанализом сюрреалисты пытались показать, что творческая энергия находится в бессознательном, проявляясь в состояниях сна, гипноза, болезненного бреда и в автоматических неконтролируемых действиях. В своих работах они совмещали привычные глазу повседневные образы с аллюзиями и парадоксами из сновидений.
Вдохновленные идеями левой идеологии, последователи течения призывали к освобождению от навязанной рациональности с помощью искусства и выступали за то, что наше восприятие крайне иллюзорно из-за искажений, вызываемых бессознательными процессами. Работы сюрреалистов стремятся передать посыл: зачастую мы видим совсем не то, что нам кажется.
Сюрреализм. Картина художника Лизы Рэй «Хэллоуин»
06.03.2024 7:17 дп, lizaray:
50Х40, 2023, холст, масло
Автор сочетает в своей картине традиционные элементы Хеллоуина с элементами мистики и потустороннего. Девушка, сидящая на подоконнике окна, прижавшись к стеклу, выглядит как зачарованная и погруженная в магическую атмосферу праздника. Ярким пятном композиции и центром притяжения является огромная Луна, превращенная в фонарь Джека.
Работа художницы призывает зрителя окунуться в мир Хэллоуина, где стирается граница между реальностью и фантастикой. Оттенки черного, синего и оранжевого создают мрачное, но в то же время увлекающее настроение, заставляя задуматься о таинственных и загадочных сторонах этого праздника.
Хэллоуин позволяет нам весело провести время в кругу близких и друзей, насладиться магической атмосферой. Этот день приносит радость и удовольствие, заставляет нас погрузиться в атмосферу таинственности и загадок, превращая его в уникальное и волшебное событие.
В целом, картина «Хэллоуин» Лизы Рэй является интересным и оригинальным творением, сочетающим в себе эстетику художественного изображения и мистическую атмосферу праздника.
Сюрреализм. Чай с сушками и видом на море
lizaray | 28 Март, 2018 04:38
Lisa Ray — Tea with drying and sea view.
55Х65, 2017
canvas, oil — холст, масло
Серия «Завтраки с сюрреалистом»
#surrealism #超現實主義 #surréalisme #painting #LisaRay #сюрреализм #ЛизаРэй #живопись #картины #художник #art #чай #море #сушки #парусник #чашка #спасательныйкруг #штора #окно #связкасушек #пляж #красныйкупальник #красноевгорошек #завтрак #утро #загар #отпуск #sea #tea #drying #sailfish #cup #lifering #curtain #window #bundledryings #beach #redswimsuit #redpolkadots #breakfast #morning #sunburn
Lisa Ray — Tea with drying and sea view.
55Х65, 2017
canvas, oil — холст, масло
Серия «Завтраки с сюрреалистом»
#surrealism #超現實主義 #surréalisme #painting #LisaRay #сюрреализм #ЛизаРэй #живопись #картины #художник #art #чай #море #сушки #парусник #чашка #спасательныйкруг #штора #окно #связкасушек #пляж #красныйкупальник #красноевгорошек #завтрак #утро #загар #отпуск #sea #tea #drying #sailfish #cup #lifering #curtain #window #bundledryings #beach #redswimsuit #redpolkadots #breakfast #morning #sunburn
Сюрреализм. Картина художника Лизы Рэй «Рождение».
06.03.2024 7:30 дп, lizaray:
Холст, масло, 40х50,2024
Картина представляет собой философское произведение, которое затрагивает тему рождения новой жизни и символизма связанного с этим процессом. Образ космоса напоминает нам о бесконечности вселенной, в которой каждое новое рождение является частью общей гармонии и цикличности жизни.
Изображение дома не случайно и несёт символическую нагрузку. Рождаясь, человек обретает дом, семью. Распахнутые ворота, символизируют переход в мир в который мы рождаемся.
Символика яиц связана со стремлением к выходу из своей скорлупы, началом жизни, её зарождением и развитием. Свет придаёт им энергию и ощущение предвкушения новой сущности.
Интересное решение включить в картину изображение космоса добавляет ей философскую глубину. Космос на картине может рассматриваться как символ бесконечности, безграничности и таинственности вселенной в которой мы существуем. Этот образ напоминает нам о том, что наше пребывание здесь, на Земле, является лишь кратким мгновением в бесконечном потоке времени и пространства. Мы приходим в этот мир из неизвестности и уходим туда же, становясь частью звёзд и небесных тел.
В целом, картина «Рождение» Лизы Рэй представляет собой философский метафоричный образ, который позволяет зрителю задуматься о таинственности жизни, о её ценности и красоте.
Сальвадор Дали «Постоянство памяти»
«Постоянство памяти», 1934, Сальвадор Дали. Находится в Нью-Йоркском музее современного искусства
«Постоянство памяти» Сальвадора Дали доказывает, что для создания шедевра не всегда нужны годы плодотворной работы — Дали понадобились всего два часа. Когда его жена Гала увидела картину, то произнесла: «Тот, кто увидел её один раз, не забудет уже никогда».
В шутку Дали называл свое произведение «камамбером времени», рассказывая, что он решил написать картину, когда увидел тающий на солнце сыр, который они с Галой не доели за обедом.
Работа состоит из символов: три плавящихся циферблата — отказ от линейности времени, делимого на прошлое, настоящее и будущее; спящее животное на первом плане — автопортрет в профиль; муравьи на оранжевых часах — символ распада и гниения; скалы вдалеке — отсылка к родной для художника Каталонии; излюбленное яйцо, которое Дали использовал на протяжении всей творческой карьеры, — жизнь. Везде соседствует реальность и сон: сухое дерево и тающие часы, море и огромное прямоугольное зеркало, муха и её человекоподобная тень. Художник стремился показать, что в человеческом восприятии переплетаются действительность и наши представления о ней.
Многие высказывали догадки, что в «Постоянстве времени» Дали опирался на теорию относительности Эйнштейна, показав взаимосвязь и изменчивость пространства и времени. Однако сам художник говорил, что был вдохновлён древнегреческим философом Гераклитом, утверждавшим, что «невозможно войти в одну и ту же реку дважды», потому что всё изменчиво: река сейчас и река через полчаса — это две разные реки, а не одно и то же, как может показаться нам.
Лиза Рэй – Утро в поезде.
02.09.2021 6:11 дп, lizaray:
Lisa Ray — Morning on the train.
50Х40, 2021
canvas, oil — холст, масло
Концепт этой работы основан на классической композиции сюрреализма совмещения пространств. Горячий чай символизирует собой рассвет, а пар, поднимающийся от него, превращён в северное сияние, как один из элементов звездной ночи.
Пара погружается из свободы фантазий ночного времени суток в ограниченное пространство реальности утра, скованного теснотой вагона. Ассоциации с поездом вызывают знакомые элементы — это окно со шторками и всеми узнаваемый подстаканник. Сам завтрак скромен и ограничивается аскетичностью дорожной ситуации. В композиции объединено два простых действия: люди просыпаются и завтракают.
Лиза Рэй — Утро в поезде
Сюрреализм. Картина художника Лизы Рэй «Вулканическое чаепитие»
06.03.2024 7:43 дп, lizaray:
2010, холст, масло, 70х70
Сюжет картины посвящен свиданию мужчины и женщины за чашечкой чая, но об этом говорят косвенные признаки. На полотне присутствует только женская рука, наливающая чай и силуэт мужчины со спины, говорящие нам о встрече двух людей. Автор работы играет с ассоциативным рядом: горячий чай — лава, вулкан — страсть, извержение — взрыв эмоций.
Использование вулкана как метафоры человеческих эмоций позволяет увидеть связь между извержениями внутренних страстей и внешних событий. Ассоциативное восприятие Луны на картине относит зрителя к прогулкам и любовным встречам.
Лиза Рэй в данной работе представляет свидание как взрыв чувств, напоминая нам о том, что страсти могут бушевать как внутри нас, так и на поверхности. Это произведение вызывает у зрителя множество ассоциаций и эмоций, заставляя задуматься о том, как мимолетные моменты могут быть наполнены глубоким содержанием и символикой.
Цветовая гамма картины отличается высокой контрастностью. Это создает эффект динамичности, подчеркивая эмоциональную напряженность происходящего на холсте.
«Вулканическое чаепитие» — это картина, которая приглашает зрителя ощутить внутренний взрыв эмоций и открыться новым переживаниям и смыслам.
Сюрреализм. Картина художника Лизы Рэй «Колодец исполнения желаний»
06.03.2024 7:40 дп, lizaray:
70Х70, 2010, холст, масло
Картина отражает идею об объединении мужского и женского начал в поиске общих целей и стремлений, о мощи совместных усилий на пути к их осуществлению. Главный смысл в семье, в которой мы черпаем надежду и силу. Только сложив усилия вместе можно достичь значимых результатов. Колодец желаний на картине становится символом возможности изменения собственного мира. Колодец сравнивается с жизнью, с источником, в котором можно почерпнуть то, что сам пожелаешь.
Фигуры мужчины и женщины со сплетенными руками, создают образ единства и гармонии. Цепь символизирует единение, путь, который нужно пройти совместно, ведь часто наша реальность зависит от того, с кем мы рядом и какую энергию мы вместе создаем. Все мы — звенья одной цепи, своей семьи, своего рода. Молодость главных героев картины и еще пустое ведро говорит о только начатом совместном пути.
Из любого окна, выходящего в двор-колодец, видишь только стену и такие же окна — человек чувствует себя в замкнутом пространстве, «колодце». В сущности, сам термин является метафорой, которая основывается на сходстве форм этих двух объектов. Кусочек неба, который можно увидеть из подобного двора, напоминает воду на дне колодца. Окна символизируют других людей и их семьи. За чужими окнами скрывается свой целый мир
Метафорическое сравнение колодца с замкнутым пространством, где нужно искать новые горизонты, подчеркивает важность свободы и уверенности в себе в достижении целей. В поиске иногда нужно обратить свой взгляд на привычные вещи с другой стороны, переосмыслить окружающий мир и найти потенциал во взаимосвязях с окружающим обществом
Таким образом, картина «Колодец исполнения желаний» призывает нас не только мечтать, но и действовать, искать вдохновение в окружающем мире, объединяться с близкими людьми в поиске общих стремлений и не бояться идти вперед к исполнению своих самых заветных желаний.
Биография[править | править код]
Лиза родилась 4 апреля 1972 в канадском Торонто в семье индийца и польки, там же окончила среднюю школу. После школы мечтала о карьере журналистки, но автомобильная катастрофа, в которой сильно пострадала мать Лизы, заставила её на какое-то время отложить учёбу. В 16 лет один известный канадский журнал мод предложил Лизе поработать моделью. Оказавшись на обложке журнала, молодая девушка сразу приобрела немалую популярность. Отказавшись от журналистики, Рэй начала сниматься в рекламных роликах, и через некоторое время её заметили индийские кинопроизводители. В 2001 году Лиза согласилась на роль в фильме «Ловушка для адвоката», а в 2002 году индийско-канадский режиссёр Дипа Мехта позвала её сыграть в романтической комедии «Болливуд/Голливуд», которая завоевала огромную популярность. Тогда ещё Рэй не говорила на хинди, поэтому её роли были полностью, либо частично продублированы. Фильм «Болливуд/Голливуд» принес Лизе первую награду на кинофестивале в Торонто — «Будущая звезда» (Star of the Future). Рэй окончила три колледжа, в том числе школу драмы. Актрисе приходится часто перемещаться по миру, в одном из интервью она прокомментировала это так:
Особую популярность Лизе принесли роли в двух фильмах британского режиссёра индийского и южноафриканского происхождения Шамим Сариф «Невидимый мир» (2007) и «Я не могу думать гетеросексуально» (2008), посвященных лесбийским отношениям. В обоих фильмах партнером Рэй выступила американская актриса Шитал Шет
Сюрреализм. Картина художника Лизы Рэй «Границы мировоззрения»
06.03.2024 7:35 дп, lizaray:
2011, 85х85, холст, масло
Картина трактуется как символическое изображение человеческого стремления к расширению сознания и понимания мира вокруг нас. Она отражает идею о том, что мир насыщеннее и сложнее, чем мы можем себе представить.
Фигура женщины, обращенная к зрителю спиной, символизирует человека, который осмелился войти в новое пространство и видит мир иначе, чем ранее. Мужская фигура, заключённая в квадрат комнаты, представляет собой ограниченное, «рамочное мышление». Такой тип мировоззрения в рамках может препятствовать развитию и росту, так как человек ограничивает себя только известными или привычными методами решения задач
Для того чтобы преодолеть «рамочное мышление», важно уметь видеть проблему или ситуацию с разных сторон, быть готовым к новым идеям и решениям, открывать для себя новые подходы и возможности. Органично в этот контекст вписывается цитата Артура Шопенгауэра: «Каждый принимает конец своего кругозора за конец мироздания».
В картине разделение на мужское и женское выполнено для композиционного равновесия и не имеет другого подтекста
Последний зелёный луч Солнца, переходящий в глубокий космос, подчеркивает идею окружающего нас потенциала и возможностей, о которых мы еще не знаем. Весь образ продолжает тему осознания границ своего мировоззрения и стремления к расширению своего понимания мира.
В целом, картина вдохновляет нас к размышлениям о нашем восприятии окружающей реальности, стимулируя нас к осмыслению более широких горизонтов и к открытию новых перспектив в понимании себя и мира.
Марсель Дюшан «L.H.O.O.Q.»
Сюрреалисты утверждали необходимость пересмотра традиционного искусства. Наиболее ярко это стремление выразил в 1919 году, представив картину «L.H.O.O.Q.», на которой он подрисовал усы и бородку Джоконде. Такая техника — дополнение существующих и зачастую повседневных объектов незначительными деталями, превращающими их в объект искусства, — получила название «readymade» (англ. «готовая вещь») и использовалась Дюшаном в дальнейших работах.
Название интересно тем, что L.H.O.O.Q. при прочтении созвучно с французским «у неё там горячо», и вряд ли Дюшан использовал такую комбинацию букв случайно. Позже художник не раз возвращался к этому обозначению — L.H.O.O.Q. встречается в его произведениях в различных вариациях больше тридцати раз.
Дюшан, которому была близка тема половой идентичности, своим экспериментом с Моной Лизой также затронул гендерную проблему, добавив маскулинные черты олицетворению женственности. Как известно, некоторые работы он даже подписывал женским псевдонимом Rose Sélavy, что созвучно с фразой «Eros, c’est la vie» (фр. «Эрос, это жизнь»). Сохранились также несколько фотосессий Дюшана в женском образе.
Несмотря на кажущуюся кощунственность «бородатой» Моны Лизы, публика восприняла её с интересом. Эксперименты с Джокондой продолжались — появлялись пародии на пародию. Картина остаётся популярной и сегодня: в 2017 году она была куплена на аукционе за $743.000. В 2000 году во Франции была учреждена Премия Марселя Дюшана, которая сегодня считается одним из крупнейших конкурсов в области современного искусства.
Сюрреализм. Картина художника Лизы Рэй «Краденое солнце».
2024, холст, масло, 40х50«Говорю тебе, злодей, Выплюнь солнышко скорей!» (Корней Чуковский)Работа посвящена поиску интересных образов в архитектуре города Санкт — Петербург. На картине изображена одна из двух Ростральных колонн, которые расположены на Стрелке Васильевского острова. Колонна трансформирована в образ крокодила, выпускающего из своей пасти Солнце.
Изначально был рассмотрен образ огнедышащего дракона, но он очень далек от русской культуры и характеризует больше Китай. А какие «драконы» отечественного производства мы знаем? Конечно же, это Змей Горыныч и крокодил Корнея Чуковского, который Солнце проглотил! Крокодил, который пожирает Солнце на всю зиму, очень удачная находка, характерная для северных широт. Крокодил символ зла, тьмы. С приходом весны, темнота отступает и Солнце «возвращается» на небосвод.
Ящер, заглатывающий каждый вечер солнце и уводящий его в подземные пространства, хорошо известен в фольклоре многих народов, и, скорее всего смену дня и ночи хотел отразить в своей сказке Корней Чуковский, борьбу света с темнотой, добра со злом. Но мне очень понравилась идея кражи Солнца на всю зиму, так как она актуальна для Петербурга. Тем более крокодила в сказке побеждает медведь, который спит всю зиму в берлоге и с приходом весны просыпается.
Картину «Краденое солнце» можно рассматривать как аллегорию или символическое произведение, которое образует сочетание архитектурных элементов и мифологического образа. Метафоричность работы, отражающей смену времен года и борьбу между светлым и темным временем, заставляет зрителя проникнуться идеей о бесконечном движении природы и времени, об уходе старого и приходе нового, о вечном балансе между светлым и темным, добрым и злым, а также о символическом значении времени и его влиянии на наше существование.
Сюрреализм. Картина художника Лизы Рэй «Сорванный цветок»
06.03.2024 7:21 дп, lizaray:
В работе «Сорванный цветок» затрагивается тема первой любви, яркой, красивой и недолговечной. Она вспыхивает как фейерверк и гаснет, оставляя теплые воспоминания в нашей душе. В картине эта любовь сравнивается с одуванчиком, который полностью меняется за непродолжительное время. Одуванчик расцветает ярким цветком и меняясь улетучивается лёгким дуновением ветра.
Эстетика работы поражает своей яркостью и теплыми оттенками. Обилие желтого цвета создает атмосферу теплоты и уюта, заставляя зрителя погрузиться в образы теплых лучей солнца. Кроме того, желтый цвет несет в себе скрытый подтекст, связанный с молодостью и неопытностью, что делает его ассоциацию с желторотым птенцом еще более красноречивой.
«Сорванный цветок» — это живописное и эмоциональное погружение в мир первой любви, которое заставляет зрителя вспомнить свои собственные яркие и недолговечные моменты. Картина бережно и трогательно обнажает уникальность этой части жизни, напоминая о том, что если она тает так же быстро, как одуванчик, то и его кратковременное мгновение несет в себе невероятную красоту.
Биография
Лиза родилась 4 апреля 1972 в канадском Торонто в семье индийца и польки, там же окончила среднюю школу. После школы желала о карьере журналистки, но авто трагедия, в какой очень пострадала мама Лизы, принудила её на какое-то время отложить учёбу. В 16 лет один узнаваемый канадский журнальчик мод предложил Лизе поработать моделью. Оказавшись на обложке журнальчика, юная женщина сходу заполучила большую популярность. Отказавшись от журналистики, Рэй начала сниматься в маркетинговых роликах, и через некое время её увидели индийские кинопроизводители. В 2001 году Лиза согласилась на роль в кинофильме «Ловушка для адвоката», а в 2002 году индийско-канадский режиссёр Дипа Мехта позвала её сыграть в романтичной комедии «Болливуд/Голливуд», которая захватила гигантскую популярность. Тогда ещё Рэй не гласила на хинди, потому её роли были на сто процентов, или отчасти продублированы. Кинофильм «Болливуд/Голливуд» принес Лизе первую заслугу на кинофестивале в Торонто — «Будущая звезда» (Star of the Future). Рэй окончила три института, в том числе школу драмы. Актрисе приходится нередко передвигаться по миру, в одном из интервью она прокомментировала это так:
У меня нет дома. Я незначительно в Лондоне, да и в Париже, где живойёт мой юноша. Мои предки в Торонто, я много работаю в Нью-Йорке и Индии. Это принуждает меня быть малость хамелеоном, но мне, если честно, это нравится.
Необыкновенную популярность Лизе принесли роли в 2-ух фильмах английского режиссёра индийского и южноафриканского происхождения Шамим Сариф «Невидимый мир» (2007) и «Я не могу мыслить гетеросексуально» (2008), посвященных лесбийским отношениям. В обоих фильмах партнером Рэй выступила южноамериканская актриса Шитал Шет.
20 октября 2012 года Лиза вышла замуж за канадского банкира Джейсона Дэни. В июне 2009 года ей поставили диагноз «множественная миелома». О собственной борьбе с раком Лиза поведала в документальном кинофильме «1 минуту».
Сюрреализм. Картина художника Лизы Рэй «Дарующие жизнь»
50Х50 см, 2010, холст, маслоОбраз женщины в виде ангела является центральным элементом произведения, олицетворяя источник жизни и духовности. Она воплощает в себе архетипы Матери-Земли, Богини и других божеств, которые связаны с циклами природы, плодородием и возрождением. Женщина оберегает, воспитывает и заботиться о других, придавая им силу и вдохновение для роста и развития, питая и укрепляя души окружающих своей энергией, мудростью и любовью.Материнская забота о других выражена через метафору бабочек, парящих вокруг ангелов.Бабочки в разных культурах ассоциируются с душой и перерождением, что добавляет картине дополнительный символизм.Полная голубая Луна – символ женской энергии и перекликается с символизмом круга, обозначая завершённость, а голубой цвет в данном случае является символом духовности. У многих народов Луна – создательница жизни на Земле.Картина передает идею о женской силе, материнстве, создании и сохранении жизни, а также о духовной связи и вдохновении.
Сюрреализм. Картина художника Лизы Рэй «Шутка богов»
50Х50 см, 2010, холст, маслоРабота иллюстрирует концепцию бесконечной вложенности уровней материи, где различные масштабы величины в космологии и физике могут быть связаны друг с другом. Концепция бесконечности величины подразумевает существование бесконечно больших масштабов в пространстве и времени, либо бесконечно малых масштабов при рассмотрении элементарных частиц. В макромире бесконечность величины связана с космологическими масштабами Вселенной, в микромире — с нулевыми размерами точечных частиц.Использование приёма метаморфоз, создает аллегорическое изображение, которое обращается к вопросам организации мира, взаимодействия различных уровней реальности и человеческого восприятия окружающей среды. Артистический прием трансформации объектов и перенос их на неожиданные контексты создает эффект удивления. Работа провоцирует зрителя на размышления о бесконечности Вселенной, ее тайнах и связях между макро и микро мирами.Таким образом, темой картины является философия исследования мира и понимание его глубоких законов, которые остаются скрытыми за пределами нашего повседневного восприятия. Картина провоцирует на обсуждение и размышления о природе бытия и месте человека во Вселенной. Она призывает к исследованию бесконечных и сложных законов мира, погружает в философские размышления.
How To Properly Choose And Wear A Waist Trainer Under Clothes
Source: Pxfuel
If you want instant results without putting much work into dieting or exercising, waist trainers are ideal.
People design them so they will be invisible when we wear them under clothing. They come in a range of styles, from traditional to modern shapes. Consumers also get to choose from various sizes for different body types.
Most waist trainers compress the midsection only, not the entire stomach area. Those that compress the entire stomach can cause discomfort or pain when sitting or bending over.
People usually start at a circumference of 41 inches, so your waist trainer should fit without adjusting the straps.
Yet, please consider going up one size from the indicated size on the sizing chart if you have a wider natural girth.
Remember, a workout band is not the same as a regular waist trainer. If you wear light colors with a thin top, it may show through.
That’s why several designs are available in nude and black, with more torso coverage, to keep your personal secret hidden.
Generally, if you want to practice waist training regularly, your clothing must follow suit.
How To Pick Shapewear For The Occasion
The first thing to do when choosing shapewear is to determine the tone of your outfit. Shapewear will stay underneath your outfit, think about what you’ll be wearing on top. Then, pick a tone that complements it well. If you skip this step, you might get embarrassed at parties while your undergarments are showing themselves out.
Besides, Shapewear for occasions varies based on personal preference. Oftentimes, people use silk, lace, organza, satin, or cotton for occasions. Depending on the type or the thickness of the fabric, you have to choose different shapewear types.
If you’re showing up at the party in light or thin fabric, choose seamless shapewear or those that can hide those panty lines.
What if you need to keep cool? Pick shapewear with materials that have some ventilation properties. In case you’re participating in physical activities or exercise plans, you should wear more sweat-inducing clothing.
Сюрреализм. Картина художника Лизы Рэй «Вечерний отдых»
50х40 см, 2024Картина выступает аллегорией на тему внутреннего покоя и важности отрыва от повседневных забот и проблем.Художник через эту работу передает идею о необходимости временного уединения от повседневной суеты и поиска внутреннего умиротворения и гармонии. Тема отдыха после работы актуальна для многих людей, и данное произведение иллюстрирует эту мысль креативным способом.Символику космонавта в невесомости можно трактовать как стремление избавиться от земных проблем и ощутить спокойствие
Картина представляет собой уединение и погружение в собственный мир, где можно отдохнуть и восстановить силы. Двойной барьер от окружающего мира в виде стеклянного шара и скафандра ещё больше подчёркивают усталость и желание отдохнуть, почувствовать лёгкость мысли и тела.Использование черных цветов и отсутствие ярких оттенков создают атмосферу уединения и безмятежности. Окно с видом на море символизирует простор и свободу, которые могут быть найдены внутри себя. Это произведение искусства приглашает зрителей окунуться в мир тишины и отдыха, вдохновляя на размышления о важности баланса в нашей суетной жизни.
Пабло Пикассо «Сон»
«Сон», 1932, Пабло Пикассо. Находится в частной коллекции Стивена Коэна
Как и многие художники вдохновлялся любовными переживаниями, воплощая их в творчестве. На картине «Сон» он изобразил своё новое увлечение — Мари-Терез Вальтер, которую ласково называл валькирией.
Мари-Терез Вальтер было 17 лет, когда она встретила Пабло Пикассо, который был старше её на 28 лет и к тому же женат. Тем не менее, их отношения развивались очень стремительно и страстно, спровоцировав целую серию сюрреалистических портретов, нарисованных Пикассо в 1932 году.
В картине «Сон», нарисованной всего за один день, Пикассо использует любопытный приём, разделив изображенное в анфас лицо на две половинки так, что можно наблюдать и линию профиля. Подобное сочетание несовместимых ракурсов положило начало новому направлению в портретной живописи. Пикассо отказывается от реалистичного изображения спящей девушки, используя форму и цвета так, чтобы вызвать эмоции и передать общее ощущение покоя и умиротворения.
В 2006 году владелец решил продать картину и уже договорился с покупателем о сумме сделки в 139 миллионов долларов, но случайно проткнул полотно локтём. Далее произведение ждали ремонт, который обошёлся незадачливому владельцу в $90,000, установление экспертами новой цены и несколько судебных процессов по страховым вопросам. В 2013 году покупатель всё же получил «Сон» Пикассо, заплатив за него 155 миллионов долларов, что на тот момент сделало картину самым дорогим произведением искусства в истории.
Сюрреализм. Картина Лизы Рэй «Глубины подсознания».
06.03.2024 7:46 дп, lizaray:
Lisa Ray — Depths of subconsciousness
50×60, 2010
canvas, oil — холст, масло
Картина, наполненная символами и метафорами, представляет собой глубокое и многогранное произведение искусства. Композиция передает многослойное значение, отражая внутренний и внешний мир человека, его стремления и жизненный путь.
В центре произведения находится коляска, интегрированная со спиралью — лестницей, что символизирует движение и развитие человеческого духа, стремление к самореализации. Лестница, в данном контексте, образ связи между внутренним и внешним миром, она означает не только движение, но и внутренний стержень человека.
В этой работе спираль следует воспринимать в обоих направлениях: сжимающаяся спираль — движение ко внутреннему миру человека, спираль, направленная в обратном направлении — проявление человека в социуме, его реализация как личности, движение на осуществление его мечты, желаний. Человек спускается по лестнице — выходит в мир людей. Это символизирует взаимодействие человека с окружающим миром. Его движение перетекает в жест пальца вверх, указывая на самолёт, символизирующий реализацию потенциала личности. Интересная деталь — дорога, перетекающая в летящий самолет, обозначает стремление в будущее. Улитки, не расстающиеся со своей раковиной, символизируют вечное возвращение к дому, стабильность.
Эта живопись приглашает зрителя взглянуть на жизнь через символы и метафоры, открывая глубокий смысл и внутренний мир человека. Работа наполнена философскими изысканиями и приглашает зрителя к размышлению о своём жизненном пути и стремлениях.
Сюрреализм. Лиза Рэй — Рождение
Холст, масло, 40х50,2024Картина представляет собой философское произведение, которое затрагивает тему рождения новой жизни и символизма связанного с этим процессом. Образ космоса напоминает нам о бесконечности вселенной, в которой каждое новое рождение является частью общей гармонии и цикличности жизни.Изображение дома не случайно и несёт символическую нагрузку. Рождаясь, человек обретает дом, семью. Распахнутые ворота, символизируют переход в мир в который мы рождаемся.Символика яиц связана со стремлением к выходу из своей скорлупы, началом жизни, её зарождением и развитием. Свет придаёт им энергию и ощущение предвкушения новой сущности.Интересное решение включить в картину изображение космоса добавляет ей философскую глубину. Космос на картине может рассматриваться как символ бесконечности, безграничности и таинственности вселенной в которой мы существуем. Этот образ напоминает нам о том, что наше пребывание здесь, на Земле, является лишь кратким мгновением в бесконечном потоке времени и пространства. Мы приходим в этот мир из неизвестности и уходим туда же, становясь частью звёзд и небесных тел.В целом, картина «Рождение» Лизы Рэй представляет собой философский метафоричный образ, который позволяет зрителю задуматься о таинственности жизни, о её ценности и красоте.
Рене Магритт «Вероломство образов»
«Это не трубка», 1928, Рене Магритт. Находится в музее Лос Анджелеса LACMA
Картина «Вероломство образов», написанная во второй половине 1920-х годов, изображает курительную трубку, кажущуюся чересчур реальной — тонкие линии изгиба, блики и тени. Вероятно, произведение не вызвало бы бурного обсуждения в художественном мире, если бы не одна деталь: выведенная словно детским аккуратным почерком надпись «Ceci n’est pas une pipe», что в переводе с французского означает «Это не трубка».
В этом весь : наше видение (в данном случае воплощенное на холсте) и реальный объект не тождественны. Как можно быть уверенным, что мы видим действительно то, что видим? Вспомните, как однажды ошиблись, приняв в темноте предмет за то, чем он не является — вдруг мы допускаем эту оплошность постоянно?
В 1966 году Магритт создаёт работу под названием «Две загадки», где вновь фигурирует курительная трубка. Художник предлагает развитие своих ранних идей: если мы не уверены, что наше восприятие соответствует действительности, то как мы можем подтвердить истинность этого суждения, не попадая в свою же ловушку?
«Две тайны», 1966, Рене Магритт. Находится в частной коллекции
Подобная концепция оказала влияние на дальнейшее развитие искусства и литературы. Например, известный философ Мишель Фуко написал эссе «Это не трубка», где подробно анализировал и дополнял идеи Магритта. Более того, формулировка «Это не…» была взята на вооружение маркетологами. Самой оригинальной является рекламная кампания страховой фирмы Allianz, где на плакатах с изображениями курительной трубки, молотка, и банановой кожуры, соответственно, находятся надписи «Это не трубка — Это загрязнитель бронхов», «Это не молоток — Это вечный расплющиватель пальцев», «Это не кожура банана — Это злостный вредитель спине».
Рекламная кампания Альянса по мотивам произведения Рене Магритта — «Это не банановая кожура» Рекламная кампания Альянса по мотивам произведения Рене Магритта — «Это не молоток» Рекламная кампания Альянса по мотивам произведения Рене Магритта — «Это не черепица»