Lyubov belykh: biography, creativity, career, personal life

Эмили Бронте (1818 — 1848)

Эмили Бронте жизнь была отведена еще более короткая: в 30 лет она умерла от скоротечной чахотки.

wikipedia.org

За это время она успела написать только один роман – но какой! Это был сильный, романтический и сумасшедший роман «Грозовой перевал», наполненный человеческими страстями и природными стихиями. Его называют эталоном позднего романтизма и главным романтическим произведением всех времен.

А вот как охарактеризовал «Грозовой перевал» современник Эмили Бронте поэт Данте Габриэль Россетти: это дьявольская книга, немыслимое чудовище, объединившее все самые сильные женские наклонности». Как иронично, что саму Эмили и её роман знают все, а о Россетти — только филологи и очень щепетильные любители поэзии.

«Грозовой перевал», гл.роли: Жюльет Бинош, Рэйф Файнс. kinopoisk

Непонимание публики

В 1804 году художник возвращается в Лондон. Уильям Блейк, картины которого широкая общественность не знала, много работает: ищет заказы, рисует, пишет поэму. Но публика не замечала и обходила молчанием редкие экспозиции его картин. Независимая выставка, открытая художником на Броуд-стрит, не изменила положения: не было продано ни одной работы. По обрывкам воспоминаний можно лишь составить мнение о значительности утраченного ныне произведения «Древние британцы» с этой выставки. Картина изображала сражение короля Артура и была размером 3 х 4 метра.

Но в общем, картины Блейка после выставки назывались «никудышными», а сам художник «неудачливым безумцем». Заказчики уходили от Блейка, пресса была полна уничижительных и даже враждебных обзоров, а сам он находился на грани отчаяния.

Career

After graduating from the institute, Lyubov Belykh began to work actively. She worked in the creative workshops of the USSR Academy of Arts in Moscow. She also painted pictures at home. Since 1988, Lyubov has become a member of the Union of Photographers of the USSR. The early works of the Belykh reflect the impressions of travels to France, Italy, and the island of Crete. In an interview, Lyubov admitted that inspiration visits her when she recalls her childhood, youth. Images of those years appear in front of her and she wants to create, reproduce genre pictures on canvas. Inspiration usually arises suddenly, drawing you into work on the picture, in the search for new compositional solutions, plastic forms, and colors.

Lyubov Belykh is an unusually modest and even private person. The beginning of her creative career fell on a very difficult time. During the years of perestroika, there were almost no state orders for artists. Many of them went into commerce. But Lyubov Belykh did not take the path of indulging the not always good taste of the general public, did not paint pictures to order, which was widespread at that time. She concentrated on creative work and this decision turned out to be correct. Today Lyubov Belykh is a recognized master of portrait, landscape, genre painting.

Image

All Belykh’s landscape works are imbued with love for nature. And this is not a contrived feeling, but the artist’s true admiration for the greatness of nature. In her portrait works, Lyubov Alekseevna always strives to reveal the character of the person depicted on the canvas. And she does it very well. Genre paintings dedicated to the theme of childhood are permeated with warmth and love. All works bear the signs of the author’s high taste, the desire for individual creativity.

In his paintings, Belykh often depicts children and adolescents with a guitar. As a child, she was fond of music, her sister played the piano and other instruments beautifully, so this topic is very close to her. Lyubov Alekseevna believes that the guitar is not only a sonorous, but also an unusually beautiful instrument that can harmoniously fit into any frame.

Image

Интересные факты

За годы жизни Брюллов написал множество картин. Но некоторые работы после смерти мастера доделывали его ученики. Это касается, например, портрета Ивана Крылова. Картина была написана всего за один сеанс. Брюллов сделал практически все, кроме левой руки поэта. Баснописец еще тогда разочарованно сетовал, что художник не окончит портрет и до самой его смерти. Именно так все и произошло. Стоит сказать, что для окончания работы Карлу пришлось заказать посмертный слепок с руки Крылова. Дорисовал портрет ученик художника – Фаддей Горецкий.

Иногда Брюллов дописывал чужие картины. Однажды художник был в гостях у популярного в то время акварелиста Петра Соколова, который только закончил работать на портрете над головой графа Апраксина. Прекрасная работа коллеги впечатлила Брюллова, но художник заметил, что туловище и линия шеи пририсованы неудачно. Всю ночь он не спал, а на утро приехал к Соколову и закончил работу в его отсутствие.

Первый эскиз будущей картины «Осада Пскова» был сделан художником в гостях у графа Толстого. Он сделал несколько клякс на холсте и пальцами обрисовал схему. Таким оригинальным способом была начата работа над очередным шедевром.

Император оказывал почести художнику и хвалил его. Но Брюллов никогда не писал портреты членов императорской семьи. Но в то же время одаривал великих князей и княгинь своими творениями. Например, Марине Николаевне он передал картину «Бахчисарайский фонтан».

Юлия Самойлова была любимой натурщицей художника. На полотне «Последний день Помпеи» свою возлюбленную он изобразил несколько раз – в образе нескольких матерей и девушки в тунике.

Известные картины Блейка

В ХХ веке творчество Уильяма Блейка было окончательно признано. Его мистические и символические картины поразительно воздействуют на зрителя:

«Творец вселенной» (1794);
«Геката» (1795);
«Великий Дракон и Зверь с моря» (1805);
«Великий Красный Дракон и Женщина-Солнце» (1805);
«Страшные сны Иова» (1806);
«Великий Красный Дракон» (1810);
Неоконченная серия «Божественная комедия» (1824-1827).

и многие другие, принадлежащие музеям по всему миру. Безлюдные при жизни художника, выставки работ Блейка сегодня пользуются огромной популярностью и с успехом проходят во всех мировых столицах.

Художники, композиторы, поэты и писатели находят в его работах неисчерпаемый источник вдохновения для создания новых и новых произведений искусства, кто знает, может, и шедевров.

Уильям Тёрнер и его солнце сквозь холсты

Рубенс биография и таланты гения

Рембрандт, биография правдивого гения

Живопись

В 1821-м Карл Павлович окончил работу над еще одним шедевром — картиной «Явление Аврааму трех ангелов у дуба Мамврийского». На этот раз академия художеств оказалась более благосклонна к молодому художнику, отметив новое творение большой золотой медалью, а также правом на поездку в Италию для знакомства с европейской традицией живописи. Однако обстоятельства сложились так, что отправиться за границу молодой человек смог позднее — в 1822 году.

Картина Карла Брюллова «Итальянское утро»

В Италию Карл Брюллов приехал с братом Александром. Там молодые люди изучали творчество мастеров Эпохи Возрождения, а также более ранние работы европейских художников. Особенно по душе Карлу Брюллову пришлась жанровая живопись. Под впечатлением от этого направления молодой человек написал знаменитые картины «Итальянское утро» и «Итальянский полдень». Будничные сцены из жизни обычных людей получились невероятно трогательными и наполненными чувствами.

Картина Карла Брюллова «Итальянский полдень»

Также «итальянский период» в работах Брюллова отмечен большим количеством портретов: «Всадница», портрет Юлии Самойловой с арапчонком, портрет музыканта Матвея Виельгорского — все эти творения относятся именно к тому времени. Продолжается череда портретов и позднее, по возвращении Карла Павловича в родной Петербург.

Картина Карла Брюллова «Всадница»

Несколькими годами позднее Карл Брюллов вновь вернулся в полюбившуюся Италию, где детально изучил развалины античных городов — Геркуланума и Помпеи, которые были разрушены сильнейшим землетрясением. Величественность Помпеи, погибшей из-за стихии, впечатлила художника, и следующие несколько лет Карл Брюллов посвятил изучению истории Помпеи и археологических материалов. Результатом кропотливой работы стало полотно, получившее название «Последний день Помпеи» и ставшее, по мнению искусствоведов, вершиной творчества мастера.

Картина Карла Брюллова «Последний день Помпеи»

В 1833 году, спустя десятки набросков и эскизов, а также 6 лет напряженной работы, Карл Брюллов представил «Последний день Помпеи» на суд любителей искусства. Весть об этой картине моментально облетела все светские салоны и школы искусств — художники и просто не чуждые искусству люди приезжали на выставки в Милан и Париж специально, чтобы познакомиться с работой Брюллова, и неизменно оставались в восторге.

Картина Карла Брюллова «Голова Вакха»

Сам же Карл Павлович удостоился золотой медали парижских искусствоведов, а также почетного членства многих европейских художественных академий. Столь масштабная работа, казалось, отняла все силы мастера. Окончив «Последний день Помпеи», Брюллов впал в творческий кризис, начинал и бросал полотна незаконченными, а вскоре и вовсе перестал брать в руки кисть.

Картина Карла Брюллова «Вирсавия»

Решив отвлечься, Карл Павлович отправился в экспедицию по Греции и Турции. Смена обстановки пошла художнику на пользу: сразу после поездки Брюллов написал целую серию акварелей и рисунков, самыми известными из которых стали «Раненый грек», «Бахчисарайский фонтан», «Турок, садящийся на коня», «Турчанка».

Картина Карла Брюллова «Смерть Инессы де Кастро»

В 1835-м Брюллов, повинуясь указу царя, вернулся в Российскую империю. Однако не сразу проследовал в Санкт-Петербург, а задержался в Одессе, а затем и в Москве. Златоглавая произвела на художника сильное впечатление, очаровав величественностью и одновременно простотой.

Картина Карла Брюллова «Гадающая Светлана»

По возвращении в Петербург Карл Брюллов, как и прежде его отец, стал преподавать в петербургской академии художеств. Позднее стиль учеников Карла Павловича назовут «брюлловской школой». Сам Брюллов продолжил работать над портретами, кроме того, участвовал в росписи церкви Петра и Павла, что на Невском проспекте.

Итальянские мотивы

«Итальянский полдень» был написан по просьбе петербургского общества. Эта картина стала следующей работой после успешного «Итальянского утра».

Брюллову удалось с потрясающей точностью изобразить красоту обыкновенной итальянки. Кстати, изображение женщины на полотне возмутило председателя общества. Но художник настаивал на собственном праве изображать на картинах реалии, а не придуманные образы. Для получения подлинной игры света и теней художник создавал работу в настоящем винограднике.

«Турчанка» была написана Брюлловым в Петербурге после возвращения из путешествия по средиземноморью. В основе работы были воспоминания и фантазии. В походном альбоме художника было немало набросков с изображением восточных красавиц в необычных нарядах. Тема турчанки, загадочной и экзотической, волновала Брюллова. Для написания картины художник использовал образ натурщицы. Она же позировала мастеру и для картины «Одалиска». Фактически одна дама стала героиней двух работ.

Спутница жизни

В 1782 году Блейк познакомился с прелестной Кэтрин Буше, дочерью бедного фермера, которая была младше Уильяма на пять лет. Вскоре женился на ней, оценив не только красоту девушки, но и спокойный нрав и готовность стать верной помощницей. Блейк обучил Кэтрин, которая в свидетельстве о браке на месте подписи поставила крестик, грамоте. Кроме этого, учил рисованию, так что впоследствии жена стала настоящей помощницей художника: она раскрашивала его иллюстрации, помогала с оттисками в типографии. Природная доверчивость и восприимчивость Кэтрин, безоговорочно верившей гениальному мужу, сблизили её с ним и на духовном уровне: к ней тоже стали приходить видения. Единственный ребёнок четы Блейк умер сразу после рождения. В молодости Уильямс часто бывал импульсивен, какое-то время был приверженцем «свободной любви» и хотел привести в дом вторую жену. Но в зрелые годы, благодаря жене, его идеал любви окончательно сформировался. Всю жизнь Блейк будет благодарен своей Кэтрин за бесценную поддержку во всём, особенно в периоды неудач. Она всегда будет подставлять плечо мужу и оберегать в его душе пламя вдохновения.

Известные работы художника

Биография художника Бэнкси полна спорных вопросов, как и его работы. К числу его известнейших произведений можно отнести “Целующихся констеблей”, граффити, нанесенных на стену клиники сексуальных проблем в городе Бристоль, изображение Чарльза Мэнсона, надпись “Единая нация под видеонаблюдением”, “Нет будущего” с изображением маленькой девочки, и многие другие. Аноним никогда не подписывает свои работы, лицо художника до сих пор никто не видел. Личность автора до сих пор не раскрыта, большинство его стрит-арт работ не подписаны, что усложняет процесс идентификации.

Больше работ в инстаграме Бэнкси.

Фото его лучших работ легко можно найти в сети. Художник регулярно выставляется во всех галереях мира. Его работы несут тяжелый смысл и вместе с тем какую-то нотку оптимизма. Не задумываясь о негативных сторонах жизни, человек упускает самое главное – желание развиваться. Бэнкси заставляет задуматься о сложностях, вызывает желание бороться с ними.

Персональные выставки[править | править код]

Кострома (Педагогический институт)
Кострома (Галерея Сирин)
Мюнхен (ФРГ/Haus der Begegnung)
Байербрунн (ФРГ/Галерея Werkstatt)
Вольфратсхаузен (ФРГ/Культурный центр Loisaschhalle)
Амбах (ФРГ/Wiedermann-Klinik)
Судиславль (Костромская область. Городской музей)
Кострома (Художественный музей)
Мюнхен (Резиденция Генерального консула России)
Москва (Центральный дом художника)
Линдау (ФРГ/Galerie im Innenhof)
Москва (Центральный дом художника)
Герольдсберг (ФРГ/Галерея Kunst bei Kannegiesser)
Кострома (Художественный музей)
2009 Москва (РАХ)
2010 Мюнхен
2011 Иршенхаузен (ФРГ/Галерея Hollerhaus)
2014 Нюрнберг (ФРГ/ Галерея Pyramide)
2014 Иршенхаузен (ФРГ/Галерея Hollerhaus)
2015 Майкоп (Филиал Государственного музея Востока)
2016 Тула (Государственный художественный музей)
2016 Кострома (Выставочный зал Дома художника)
2016 Судиславль (Филиал Костромского художественного музея)
2017 Иршенхаузен (ФРГ/Галерея Hollerhaus)
2018 Москва (МОСХ России)
2018 Москва (Совет Федерации Федерального собрания Российской Федерации)
2018 Старнберг (ФРГ) Галерея KUNSTKABINETT)
2019 Москва (Товарищество живописцев МСХ, Галерея живописного искусства)
2019 Москва (Департамент культуры г. Москвы, Галерея Нагорная)
2019 Вольфратсхаузен (ФРГ, Бавария. Областная клиника)
2022 Геретсрид (ФРГ/ Galerie an der Elbestrasse)

Картины находятся в Костромском музее изобразительных искусств, в Тульском Государственном художественном музее, в Северокавказском филиале Государственного музея востока в городе Майкоп, в музее современного искусства в Москве, в Санкт-Петербургском музее Академии художеств, в отечественных и зарубежных частных собраниях.

www.ljubov-belych.com

Как сегодня живет самый титулованный художник Дальнего Востока

В 2012 году Павлишиным в сотрудничестве с учеными был издан научно-художественный альбом «Тигр». Ее персонажами стали: различные обитатели Уссурийской тайги, представители народностей Приамурского края, и, конечно же, тигры. В книге отражена вся история существования этих великолепных животных — от саблезубых до современных, гибнущих от рук браконьеров и приходящих к людям в поисках помощи. В книге есть научный раздел, в создании которого участвовали — академик А. Окладников, писатель-охотовед С.Кучеренко, профессор ДВФУ Д. Бродянский, кандидат исторических наук Н. Артемьева. Для реалистичного изображения тигров Павлишин много лет собирал рассказы охотников об этих животных и пять лет наблюдал и зарисовывал их в Алма-Атинском зоопарке.

В США состоялись две персональные выставки художника, где они пользовались огромным успехом. Многие картины были раскуплены. Г. Павлишин, по просьбе местных архитекторов, давал им платные уроки. Все организационные хлопоты взяла на себя принимающая сторона.

После посещения США Г. Павлишин получил около полутора тонн подарков и российской таможне было дано указание не задерживать эти грузы. В России до 2013 года не состоялось ни одной персональной выставки, и ни один музей Владивостока и Хабаровска не приобрел его работы.

И только, когда художнику исполнилось уже 75 лет, благодаря инициативе Краеведческого музея, состоялась первая персональная экспозиция Геннадия Дмитриевича на родине. В 2019 году была организована его вторая выставка, которую сам автор назвал «Здесь родины моей начало». На ней были представлены акварельные работы, сделанные за последние 5 лет: эскизы и готовые иллюстрации к новым книгам, в том числе, к проекту «Владивосток», для которого были написаны акварели, в мельчайших деталях изображающие линкоры, эсминцы и шлюпки.

Геннадий Дмитриевич Павлишин — очень непубличный, работоспособный и собранный человек, планирующий свою деятельность на годы вперед. «Я жадный до работы», — говорит он о себе. Сейчас этот неординарный художник и этнограф планирует после окончания проекта «Владивосток» отразить в четырехтомнике по культуре народов Дальнего Востока этнографический материал, собранный за всю долгую и очень активную жизнь.

Барокко: эпоха завитушек

В эпоху барокко разговоры о простоте изжили себя, а аскеза белого сменилась богатством золотых убранств. В моде был театр, и сама жизнь аристократии больше походила на нескончаемый карнавал со множеством церемониалов. Из живописи белый, конечно, не исчез, но его функция отныне — декорировать. Если это пейзаж, то белый использовали для передачи густых облаков, которые то разверзались для изображений святых, то наполнялись многочисленными путти для романтических сцен.

Адам Эсхельмайхер. Прославление креста. Ок. 1605. Штеделевский институт, Франкфурт-на Майне. Источник

В портретах «облаками» венчались все высокородные модели — в моде были парики «аллонже» с длинными локонами. Из года в год их постоянно высветляли, пока к XVIII столетию они совсем не превратились в седые пирамиды.

Гиацинт Риго. Портрет Людовика Великого Дофина. 1688. Источник

Личная жизнь

Сразу после окончания учебы Александр женился на Светлане Фоломеевой, с которой знаком с институтской скамьи. В марте 1974 года у них родился сын Александр. В суете повседневной жизни пара так и не нашла общих интересов и спустя трех лет брака рассталась.

Александр Александрович Шилов, сын Александра Шилова и Светланы – преуспевающий художник современности, пишет в жанре пейзажа.

Сын Александр

1977, судьба свела Александра Шилова с Анной Данилиной, в девичестве Ялпах, с которую знает уже 10 лет. Брак длился 21 год. 1979 год, родилась дочь Маша. Сколько зарисовок посвятил отец маленькому ангелочку! 1983 – из-под кисти художника выходит картина «Машенька».

Со второй женой Анной

Болезнь и последующая смерть дочери Маши положили конец отношениям пары, не скрепило семью даже рождение еще одной девочки, Анастасии (1996).

Третий, неофициальный союз изографа и 25-летней скрипачки начинался, когда была еще жива дочь, Мария. В трудное время увидел в ней опору, обещал жениться

Девушка польстилась вниманием метра искусства, но слишком много ожидала. После смерти Маши последовал длительный процесс развода с Анной. В 1997 году Юлия Волченкова родила Александру дочь Катерину, которую художник признал, дал фамилию и отчество, очень любил, но так и не оформил законных отношений с ее матерью

В 1997 году Юлия Волченкова родила Александру дочь Катерину, которую художник признал, дал фамилию и отчество, очень любил, но так и не оформил законных отношений с ее матерью.

Лучшие работы

Брюллов был знаком с Пушкиным. При жизни поэта они достаточно часто встречались. А после гибели Александра Сергеевича художник изъявил желание принять участие в издании собрания сочинений поэта. В это же время Карл начал работать над «Бахчисарайским фонтаном». Художнику пришлось выполнить массу эскизов, чтобы отыскать правильную композицию картины. Он изучал одежду восточных красавиц. Перед художником стояла задача не показать драму Марии и Заремы, а продемонстрировать романтическую строну обитателей гарема. В итоге на картине мы видим безмятежных женщин, томное однообразие и сонную лень.

Искусство

Менуэт в парке, 1760-е годы (Национальный музей в Варшава)

Мультфильм травление Ходовецкого, 1781 г., на Раздел Польши

Вскоре Даниил смог зарабатывать на жизнь живописью. Он был принят в Берлинскую академию в 1764 году и стал заместителем директора при Бернхард Роде в 1788 году. Он нашел свое истинное призвание и стал самым известным немецким художником-графиком своего времени. Его работ насчитывает несколько тысяч гравюры, как правило, довольно маленькие, и много рисунков и картин. Его книжные иллюстрации охватывают почти всю великую классику. На его гравюрах очень подробно изображена жизнь буржуазии в годы Зопфстиль период, время между Рококо и Классицизм. В 1797 году Ходовецкий был назначен директором Академии художеств в Берлине, где он умер 7 февраля 1801 года. Основная часть его работы заключалась в иллюстрировании научных книг. Базедов, Буффон, Лаватер, Песталоцци и другие. Он также написал много портретов польских дворян, интересовался гугенотской и польской историей, создав несколько картин на эту тему. Он был созвучен развивающемуся духу эпохи, и многие работы отражают культ чувствительность, а затем революционный и немецкий националист чувства конца века

В гравюра, ему приписывают изобретение преднамеренного Ремарк, небольшой набросок на тарелке, лежащий вне основного изображения. Первоначально это были маленькие наброски или каракули художников, которые на самом деле не предназначались для того, чтобы их видели, но Ходовецкий превратил их в «бонусные предметы» для коллекционеров.

Ходовецкий, хотя говорит только на французском и немецком языках. (из-за его офисов во французской гугенотской общине в Берлине, он часто говорил по-французски), много раз также заявлял о своей польской верности и заставлял своего сына Исаака Генриха, родившегося в Берлине, рисовать очень маленьким ребенком в польской одежде и прической. После Разделы Польши Ходовецкий писал Грефину Зольмс-Лаубаху: «По отцовской линии я поляк, потомок храброй нации, которая скоро исчезнет». В письме к Юзеф Ленцкий, польский астроном, он писал: «Я считаю честью быть настоящим поляком, хотя сейчас живу в Германии». Из-за гугенотского происхождения его матери и его жены он был очень близок к гугенотам Берлина. Почти всю свою жизнь и карьеру он провел в Германии, писал на немецком языке и с 17 лет жил в Берлине.

Ходовецкий изображен на 1 миллион записка (1923)

Одна из самых популярных его книг — «Путешествие из Берлина в Данциг» (Немецкий: «Die Reise von Berlin nach Danzig», 1773) с множеством иллюстраций. Он купил лошадь вместо того, чтобы ехать дилижансом. Это было его первое возвращение после 30-летнего отсутствия, и он специально поехал навестить свою пожилую мать и сестер в Данциге. После этого он совершил только одну поездку в Данциг, на похороны своей матери. Он описывает и иллюстрирует города и людей в Померании и Пруссии в пути.

Ходовецкий похоронен в Französischer Friedhof кладбище в Берлине.

Иван Шишкин

Иван Шишкин – один из самых известных российских художников-пейзажистов, который в своих картинах мог представить любой неприметный пейзаж в самом выгодном свете. Кажется, что сама природа играет на полотнах этого художника живыми красками.

Родился Иван Шишкин в 1832 году в Елабуге, который сегодня относится к Татарстану. Отец хотел, чтобы сын со временем занял пост городского чиновника, но Иван тяготел к рисованию. В возрасте 20 лет он уехал в Москву обучаться живописи. После успешного окончания Московской школы художеств, Шишкин поступил в Императорскую Академию в Петербурге.

Позже он долго путешествовал по Европе, зарисовывая удивительные пейзажи. В это время он создал картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа», которая принёсла ему огромную славу. После возвращения в Россию Шишкин продолжает творить с удвоенной энергией. По его словам, русская природа в несколько сот раз превосходит европейские пейзажи.

Иван Шишкин за свою жизнь написал множество потрясающих картин: «Утро в сосновом лесу», «Первый снег», «Сосновый лес» и другие. Даже смерть настигла этого живописца прямо за мольбертом.

Признательность

Иоганн Вольфганг фон Гете очень ценил художника и описывал его в своих максимах и размышлениях как «очень респектабельного и, мы говорим, идеального художника, хорошо известного своими рисунками и небольшими гравюрами на меди, изображающими сцены буржуазной жизни, в которых он часто нашел выражение и характер фигур превосходно удался. В кругу, в котором он работал, большего идеала ожидать не приходилось ». В « Поэзии и правде» по случаю пародии на Николае радость молодого Вертера говорит: «Эта брошюра вскоре попала в наши руки. Чрезвычайно нежная виньетка Ходовецкого доставила мне огромное удовольствие, так как я безмерно обожал этого художника ».

Иоганн Каспар Лаватер писал о своей физиономии в своей работе Physiognomische Fragmente, посвященной человеческим знаниям и человеческой любви

— Лаватер

Короткий анимационный фильм под названием Chodowiecki , основанный на жизни и творчестве Ходовецкого, был снят в 2020 году польским режиссером Якубом Пачеком. Все сцены в фильме состоят из графики Ходовецкого, которая для этого оцифрована и анимирована. Фильм предоставляется бесплатно.

В городе

После окончания школы Василий Белов два года работал в колхозе. Некоторое время даже занимал ответственную должность счетовода. Однако душа его не лежала к бухгалтерской деятельности. В 1949 году Белов покинул родную деревню, отправился в город и поступил в школу ФЗО, где приобрел профессию столяра.

В 1951 году герой этой статьи уехал в Ярославль и поступил рабочим на завод. Жил в те годы Белов в общежитии. Совмещал работу с учебой в вечерней школе. Однако получить аттестат ему не удалось: призвали в армию. К двадцати четырем годам будущий классик советской литературы имел уже немалый жизненный опыт. Аттестата зрелости так и не имел Василий Белов. Книги Добролюбова, Белинского стали для него первыми учителями. Писать стихи Белов начал еще в армии. Некоторые произведения начинающего поэта были напечатаны в военной газете.

Первый учитель – гравёр

В конце концов поиски профессионального наставника увенчались успехом. В 1772 году 14-летний Уильям стал учеником гравёра Джеймса Басайра, условия которого подходили семье. Следующие семь лет прошли в упорных, кропотливых занятиях и постижении тонкостей ремесла. Уильям был старательным учеником и к концу срока обучения уже достаточно опытным для самостоятельного копирования средневековых статуй Вестминстерского аббатства. Именно эта работа, предназначенная для солидного иллюстрированного издания, была поручена ответственным учителем Уильяму. В своём ученике Басайр уже не сомневался.

Интересные факты из жизни художника

Привлекает в Блейке не только его творчество, но и его загадочная личность. Привлекает его странная и незаурядная творческая судьба. Главная особенность его творческой жизни заключалась в том, что Блейк не был ни особенным поэтом, ни особенным художником, ни особенным философом. Мало того, его литературные труды очень часто идут вразрез нормам литературного английского языка, живопись часто противоречит общепринятым канонам, а философия его не всегда последовательна и логична.

Однако, если взять все его труды в совокупности, то они представляют собой нечто грандиозное, нечто завораживающее и величественное. Блейка можно ценить прежде всего за то, что он пытался проникнуть во многие законы этого мироздания, понять и преподать саму духовность.

Делал он это посредством написания литературных произведения (в стихах и прозе), дополняя их для лучшего усвоения многочисленными иллюстрациями. Такой литературный прием, объединяющий в себе философию, литературу и живопись, ранее никогда не встречался.

Он особенный, и даже после Уильяма Блейка мало кто был способен на такое творческое подвижничество (в частности, Халиля Джебрана называют последователем приемов Уильяма Блейка).

Однако, остается признать, что именно такой неординарный прием творческого самовыражения как нельзя эффективно подходит Уильяму Блейку для того, чтобы выразить свои пророческие идеи, выразить свой просвещенный взгляд на чистоту духовности.

Произведения Блейка свидетельствуют нам о том, насколько был глубок и тонок внутренний мир автора. Мы ясно осознаем, что человек, достигший подобного уровня самовыражения, был способен выходить за обычные условные рамки человеческого осознания, за пределы работы органов чувств и разума. На такое освобождение от условностей, углубленное восприятия реальности способен лишь только тот человек, кто всецело поглощен стремлением к духовности, к его законам, его бытию. Таков уровень мировоспрития Уильяма Блейка.

Он не был поэтом «для всех» и, как видно, не стремился к этому. Он писал для тех, кого, как и его самого, волновали темы духовности.

Он верил в божественное предназначение поэта, в то, что вдохновение даровано свыше, верил в свою миссию Пророка, призванного открывать людям «очи, обращенные внутрь». Как бы то ни было, Уильям Блейк прошел его до конца, чтобы осветить дорогу тем, кто пойдет за ним следом. Итогом его пути стали его произведения как путеводные маяки для искателей, желающих подняться из косных и слепых идей, убеждений и условностей к высотам Духовности.

Биография

Родился Алексей Валерьевич 15 февраля 1972 г. в Омске в семье не менее известной актрисы Любови Полищук и эстрадного артиста Валерия Макарова.

Интересно, что в документах Алексея – в свидетельстве о рождении и других – указана дата рождения 15 апреля, однако сам он утверждает, что при их оформлении была допущена ошибка.

Первые 4 года прошли в Омске, однако пристрастие отца к спиртным напиткам положило конец существованию брака родителей, и в 1976 году он вместе с матерью переезжает в Москву.

С отцом

У Алексея было достаточно сложное детство – по причине занятости матери он был отправлен в интернат, где и получил среднее образование, и об этих годах вспоминает достаточно неохотно. Однако уже в этом возрасте он проявляет актерский талант, выступая в интернате на праздниках и в театральных постановках.

С мамой

Когда Алексею было 11 лет, его мать во второй раз выходит замуж за художника Сергея Цигаля и мальчика забирают из интерната в обычную школу. У Алексея появляется сестра Мариэтта.

Алексей с сестрой Мариэттой

В одном интервью Алексей Валерьевич вспоминает:

Уже в старших классах Алексей Макаров принимает решение стать актёром, однако его матери такой выбор сына очень не понравился. Причиной такого отношения к стремлению сына она называет его упрямство – как вспоминала Любовь Полищук, она была уверена, что на съёмочной площадке её сын не будет в должной мере слушаться режиссера из-за вспыльчивости и сложности характера.

Тоже интересно: биография сына Елены Яковлевой Дениса Шальных

Тем не менее, упрямство сына одержало верх над наставлениями матери, и Алексей пробует поступить в ГИТИС. Первая попытка становится провальной, но уже в следующем году приёмная комиссия при повторном поступлении Алексея зачисляет его на курс Хомского, который он заканчивает в 1994 году.

С мамой и отчимом

Сам Алексей говорит:

Несмотря на то, что мать Алексея была достаточно знаменита, молодому актёру пришлось прокладывать путь к признанию собственными силами – получив образование, он устраивается в театр имени Моссовета, но долгое время не получает главных ролей, появляясь в эпизодах.

Одной из самых известных его работ в театре становится роль Ирода в спектакле «Иисус Христос – Суперзвезда», однако после неё Алексей решает попробовать свои силы в кино.

Алексей второй справа в спектакле (1994)

На тот момент у него уже был некоторый опыт работы на съёмочной площадке – дебютировал Алексей в картине «На углу, у Патриарших» в 1995 году, также появлялся в фильмах «Ворошиловский стрелок» и «Чек».

Первая роль Алексея (слева) в кино

Далее Алексей несколько лет подряд играет эпизодические роли во множестве картин – «Дальнобойщики», «Дневник убийцы», «Марш Турецкого», «Светские хроники», но настоящую известность получает после съёмок фильма «Личный номер» в 2004 году, в котором Алексей играет военнопленного офицера.

Фильм «Личный номер»

После этого востребованность Алексея Макарова, как актёра, растёт – он снимается в фильмах «Чудеса в Решетове», «Моя Пречистенка» и даже появляется на одной площадке со своей матерью в одной из серий сериала «Моя прекрасная няня».

По теме: актеры сериала «Моя прекрасная няня» сейчас

К этому времени Алексея Макарова приглашают и на телевизионные проекты – в 2003 году он участвовал в телеигре «Форт Боярд» в команде с Михаилом Ефремовым, играл в «Угадай мелодию» с А. Стекловой и А. Носиком, из которой вышел в третьем туре, а также в шоу «Ледниковый период», в котором вышел на лёд в паре с Анной Семенович.

Телеигра «Форт Боярд»

Шоу «Ледниковый период»

Ни один последующий год не проходит без съёмок картин с его участием – выходят фильмы «Офицеры», «Царь», «На крючке!», «Лектор», «Три мушкетёра» и многие другие.

«Лектор»

Фильмография

Актерская

Фильмы с участием Василия Шукшина:

1956 — Убийцы — Оле Андресон, боксёр-швед
1958 — Тихий Дон — матрос за плетнём
1958 — Два Фёдора — Фёдор-большой
1959 — Золотой эшелон — Низовцев
1960 — Простая история — Ванька Лыков
1960 — Из Лебяжьего сообщают — Пётр Ивлев
1961 — Алёнка — Степан Ревун
1961 — Когда деревья были большими — председатель колхоза
1961 — Командировка — комбайнёр
1961 — Мишка, Серёга и я — Геннадий Николаевич, классный руководитель
1962 — Мы, двое мужчин — Горлов Мишка, шофёр
1964 — Какое оно, море? — матрос Жорка
1967 — Журналист — Карпачёв
1967 — Комиссар — командир полка
1968 — Три дня Виктора Чернышёва — Кравченко
1968 — Мужской разговор — Ларионов Николай Николаевич, отец Саши
1968 — 1971 — Освобождение — маршал Конев
1969 — У озера — Василий Васильевич Черных
1969 — Эхо далёких снегов
1970 — Любовь Яровая — Роман Кошкин
1971 — Даурия — Василий Улыбин
1971 — Держись за облака — чекист
1972 — Печки-лавочки — Иван Расторгуев
1973 — Калина красная — Егор Прокудин
1974 — Если хочешь быть счастливым — Владимир Андреевич Федотов
1975 — Прошу слова — Фёдор, местный драматург (озвучивание — Игорь Ефимов)
1975 — Они сражались за Родину — Пётр Федотович Лопахин (озвучивание — Игорь Ефимов)

Режиссерская

Фильмы Шукшина:

Режиссёр:

1960 — Из Лебяжьего сообщают (дипломная работа)
1964 — Живёт такой парень
1965 — Ваш сын и брат
1969 — Странные люди
1972 — Печки-лавочки
1973 — Калина красная

Сценарист:

1960 — Из Лебяжьего сообщают (дипломная работа)
1964 — Живёт такой парень
1965 — Ваш сын и брат
1969 — Ваня, ты как здесь? (телеспектакль)
1969 — Странные люди
1970 — Я пришёл дать вам волю
1971 — Пришёл солдат с фронта
1972 — Печки-лавочки
1973 — Калина красная