Vdvanr.ru

Основные работы

Кисти художника Слюсарева И. К. принадлежат около 2500 живописных работ, включающие в себя этюды, пейзажи, натюрморты, панорамы природы Урала.

Реальному городскому событию, пуску городского трамвая 7 ноября 1929 года, посвящена его большая картина «Открытие трамвайного парка в Свердловске» (1930).

К значительным работах художника принадлежат: «Аллегория войны» (1910), «Сиротка» (1908), пейзажи «Избушка на пригорке» (1933), «Старая ель на Чусовой» (1933), «На Таганае» (1934), «На Чусовой» (1936), «Уральский пейзаж» (1944), «Таганай» (1933), «Река Ай» (1920). Его картины революционного жанра: «Семейная ссора», «Майская демонстрация», «Утро Свердловской ярмарки» и др.

• Дореволюционные работы Слюсарева

• «Монастырская роща, сумерки», 1908 год

• «Плотина», 1912 год

• «Интерьер церкви» (Из цикла «Старая Русь»), 1916 год

Приложения

Библиография

• Рудольф Витткавер, Искусство и архитектура в Италии, 1600-1750 , репринт Хазана, 2000, ( ISBN  978-2850252396 ) .
• (it) Альдо Рицци, Бозцетти дель Карлеварийс де инцизиони е де Дисеньи (каталог выставки), Доретти, Удине, 1963.
• (it) Альдо Рицци, Лука Карлеварийс: con una prefazione di Rodolfo Pallucchini , Alfieri, Venice, 1967.
• (it) Альдо Рицци, I Maestri della pittura veneta del ‘700 (каталог выставки), том I, Electa, Милан, 1973.
• (it) Марина Чионини Висани, «Carlevariis, Luca» , в Dizionario Biografico degli Italiani , vol.  20,1977 г..
• (ru) Майкл Брайан и Роберт Эдмунд Грейвс , Словарь художников и граверов, биографический и критический , т.  I: A — K, Лондон, Джордж Белл и сыновья,1886 г., 778  с. , стр.  232-233.
• (ru) Уильям Барчем, «Городские пейзажи и пейзажи » , в книге Джейн Мартино, Эндрю Робисон , Слава Венеции. Искусство в восемнадцатом веке , Лондон, Королевская академия художеств,1994 г., 532  с. ( ISBN   ) , стр.  93-112

Ведутизм

Что необходимо учитывать при поисках по фамилии из архива

Если искомый вами человек не занимал каких-либо высоких должностей и не прославился какими-либо делами, то не стоит думать, что данных о нём вы не найдёте. Практически о каждом человеке имеются сведения в государственных архивах. В последние попадают различные документы о рядовых событиях нашей жизни – записи о рождении и смерти, получении образования, информация о покупке и продаже недвижимости, справки нотариусов и многое другое. По всему этому вороху документов можно не только получить базовые данные об искомом человеке, но и иногда составить довольное обстоятельное описание его жизненного пути.

Запаситесь вашим свидетельством о рождении. Если вы будете обращаться в ЗАГС, вам будет необходимо подтвердить своё родство с искомыми вами родственниками. В этом и поможет упомянутый документ. Архивные документы умерших выдаются ЗАГСами бесплатно только их родственникам.

Ищите различные варианты фамилии нужного человека с опечатками и ошибками. Как известно, далеко не всегда документы пишут грамотные люди. А особенно, когда дело касалось боевых документов по отдельным частям и подразделениям. Потому пробуйте различные варианты искомой фамилии, пишите, как она слышится (например, вместо «Петров» попробуйте «Питров»). И, возможно, вам улыбнётся удача.

В данном документе вместо «Божков» написали «Бажков»

Также рекомендуем регистрироваться на интернет-порталах баз данных. Зарегистрированные пользователи получают больше возможностей для осуществления поисков.

В каких бесплатных архивах стоит искать человека по ФИО

В первую очередь обращайтесь в архивы по месту проживания или работы искомого вами человека. Начинайте с ведущего архива данного региона (области) – Центрального государственного архива города Москвы, Московской области, Краснодарского края и так далее.

Позвоните в свой региональный архив, посетите его страницы в сети Интернет, свяжитесь с ним через е-мейл или мессенджеры (при возможности). Узнайте каковы особенности отправления запросов в данные архивы, как долго необходимо ждать ответа, какие сведения они предоставят, и на каких условиях. Подавайте запрос и ждите ответа (в некоторых бесплатных случаях он может затянуться).

Если в центральных архивах ничего нет, переходите на местный (локальный) уровень. Делайте запросы в местные архивы, в ЗАГСы (в последних часто можно найти записи об искомых нами людях).

Каким образом найти в архиве человека, участвовавшего в ВОВ

Кроме перечисленных архивных и социальных ресурсов, рекомендуем обратить внимание на комплекс сайтов, содержащих информацию об времени ВОВ и поствоенном периоде. Они помогут вам найти человека по фамилии совершенно бесплатно. Среди таких ресурсов:

Среди таких ресурсов:

• obd-memorial.ru – большой банк данных о защитниках Отечества, умерших, погибших и пропавших без вести во времена ВОВ и послевоенный период;

• podvignaroda.ru – содержит базу документов о награждениях во времена ВОВ;
• pamyat-naroda.ru – огромный массив данных об героях войны, боевых операциях, воинских захоронениях, воинских частях и так далее. Вы можете просмотреть искомые документы и скачать их на ПК;
• rf-poisk.ru – Книга Памяти, разбитая по областям и регионам, где можно найти сведения об искомых людях;
• soldat.ru – несколько Книг Памяти в разделе по областям, нахождения в плену, народностям, родам войск и так далее;
• ru.stsg.de – данные о погибших в плену на территории Германии;

• moypolk.ru – проект «Бессмертный Полк» с огромной базой данных о бойцах и труженниках тыла. Пополняется различными участниками проекта;

• polk.ru —  проект «Забытый полк», включающий данные о советских и российских военных, пропавших без вести в течении 20 века;
• отечестворт.рф – огромный каталог погибших, систематизированные по алфавиту;
• memory-book.com.ua – украинская Книга Памяти;

• permgaspi.ru – база данных Пермского государственного архива новейшей истории.

Пользоваться такими архивами довольно просто. Вы переходите на один из таких ресурсов, в поисковой строке вводите фамилию и имя данного человека (а также другие данные, если это предполагает форма сайта и они у вас есть). Нажав на кнопку запуска поиска, через несколько секунд вы получаете все найденные совпадения. После этого останется просмотреть представленный список лиц, найти в нём искомого человека (при наличии), и просмотреть перечень связанных с ним документов. Обычно такие документы вы сможете открыть и скачать себе на ПК (смартфон).

На некоторых из данных ресурсов действуют проекты добровольцев. Подав на них сведения по искомому человеку вы можете рассчитывать не бесплатную помощь волонтёров, которые помогут в осуществлении ваших поисков.

Детство и юность

Родился художник летом 1837 года в пригородной слободе Новая Сотня под Острогожском, что в Воронежской губернии. Воспитывался в семье чиновника-делопроизводителя, мещанина.

Пределом мечтаний родителей было, чтобы Ваня вырос и стал писарем, но планы невольно нарушил соседский художник-самоучка Михаил Тулинов. Он открыл маленькому Крамскому мир искусства и научил рисовать акварельными красками. С тех пор мальчик при каждой возможности хватался за карандаш и зарисовывал окружавший мир.

Портрет Ивана Крамского. Художник Репин

В 12 лет Иван Крамской окончил курс Острогожского училища, получив грамоты по всем предметам. В том же году подросток лишился отца и отправился работать. Устроился в городской Думе, где ранее трудился в должности писаря отец. Крамской упражнялся в каллиграфии и привлекался как посредник при полюбовном межевании. Желание рисовать не пропало, и парень устроился ретушером у фотографа, с которым объездил всю Россию.

Событие, случившееся в 1853 году, изменило биографию Ивана Крамского. Когда ему исполнилось 16, в Острогожск прибыл полк драгун, а с ним и Яков Данилевский, фотограф. Юный художник поступил на службу к Данилевскому. Работа ретушера приносила Крамскому 2 руб. 50 коп. в месяц, но главное, талантливый фотограф за 3 года, которые у него проработал Иван, научил юношу многому. С ним художник перебрался из провинциального губернского городка в Санкт-Петербург.

Иван Крамской в молодости. Автопортрет

В северной столице Иван Крамской перешел к другому фотографу, Александровскому. На тот момент мастерство молодого ретушера достигло таких высот, что его называли «богом ретуши». Уже тогда в Крамском проснулся талантливый портретист. Благодаря помощнику Александровский стал фотографом императорской семьи и получил «Орла», а Ивана пригласили в знаменитое фотоателье Андрея Деньера. В очередь за отретушированным Крамским фото становилась в очередь петербургская элита.

В Санкт-Петербурге Иван Крамской осуществил мечту, которую лелеял с детства: он поступил в Академию художеств. Юношу определили в группу профессора Алексея Маркова. Будущий живописец в первые же годы стал лидером академической молодежи.

Автопортрет Ивана Крамского

В 1863 году в копилке талантливого художника очутились Малая серебряная и Малая золотая медали. От главной награды – Большой золотой медали и оплаченной 6-летней поездки за границу – Крамского отдаляла малость: на творческом конкурсе следовало нарисовать картину на предложенную тему.

Однако изображать сюжет из скандинавской мифологии 14 из 15 претендентов на медаль отказались – в обществе рос интерес к реалистическому жанру, к картинам, в которых отображалась обыденная жизнь. Возглавил бунтарей Иван Крамской. Студентам отказали в прошении рисовать иной, не мифический сюжет, и они покинули выпускной экзамен.

Выставки

• Дебют художника картиной «Молитвенный дом вотяка» состоялся в 1912 году на Петербургской выставке молодых художников.
• Персональные выставки художника проходили 1923, 1937, 1946, 1956, 1957, 1977, 1987, 2006 годах.
• В 1944 году принимал участие в выставке «Урал — кузница оружия» в Свердловске. Его картине «Уральский пейзаж» была присуждена первая премия.
• Персональная выставка в Екатеринбургском музе музее изобразительных искусств (2016).
• Выставка работ в Доме-музее П. И. Чайковского (2011).

• Шолда (приток Тошни)
• Толчинский, Анатолий Абрамович
• Полиамидные клеммы Klemsan – в чем особенность?
• Арс-сюр-Мозель
• Александровка (Льговский район)
• Нужны слушатели Вконтакте? Тогда это YouLiker
• Фель, Мари
• Какую роль выполняют поддоны для гидропоники
• Херши Беарс
• Орден Республики Сербии

Биография

Родился 17 июня 1886 года в деревне Черноскутово Камышловского уезда Пермской губернии. Его отец был простым крестьянином, семья жила в постоянной нищете. Мальчик учился в местной церковно-приходской школе, а после переезда в Екатеринбург пошёл работать помощником приказчика в хлебной лавке.

Рисованием увлёкся с детства. Художником, предопределившем его творческий путь стал Леонид Туржанский, ставший с 1899 года его наставником и учителем.

В 1900 году учился на вечерних курсах для рабочих Верх-Исетского завода. Рисование на курсах преподавал художник Плюснин Н. М., учившийся ранее в столичной Академии художеств.

С 1903 по 1907 год Слюсарёв учился в Екатеринбургской художественно-промышленной школе. Живопись в школе преподавали художник В. В. Коновалов, скульптор Т. Э. Грюнберг (Залькалнс), график А. Н. Парамонов. Студенты Екатеринбургской художественной школы принимали участие в революционных событиях 1905 года. Демонстрация студентов была разогнана полицией. Результатом было закрытие школы на неопределённое время. В 1906 году в школе занятия возобновились.

С 1908 года работал преподавателем рисования в начальном училище Екатеринбурга, уезжая летом в родные места в деревню Черноскутово, где мог заниматься любимым делом. Преподавал также в гимназии, в частных пансионах, в частной женской гимназии, на курсах для рабочих.

Попытка поступить в Центральное училище технического рисования барона Штиглица в Санкт-Петербурге закончилась неудачей. Свои художественные навыки продолжал совершенствовать, работая преподавателем рисования. В 1921—1927 годах преподавал в Уральском государственном практическом институте (позднее — Уральский художественно-практический техникум).

Стремление к общению с профессиональными художниками привело его в Ассоциацию художников революционной России (АХРР), где работал в 1925—1927 годах заместителем председателя Уральского отделения ассоциации, одновременно преподавал в местных учебных заведениях. Расцвет творчества художника пришёлся на 1920-е — первую половину 1930-х годов.

В 1932 году назначен секретарём правления Свердловского отделения Союза художников.

Перед войной, в 1937 году, прошла его персональная выставка с поддержкой в прессе. В эти годы личностью художника заинтересовали органы НКВД-МГБ, навещавшие его мастерскую. При загадочных обстоятельствах скончалась его вторая жена. Обстановка страха приводила Слюсарева к депрессиям и употреблению спиртного, что сказалось на его творчестве.

Слюсарева называли «уральским Левитаном», «певцом уральской живописи». Работал он больше в области пейзажа, сочетая традиции импрессионизма и лиризма.

Иван Слюсарев путешествовал по Уралу, многое писал с натуры. О своём творческом пути он написал книгу «Путь художника».

Умер 20 октября 1962 года в Свердловске. Похоронен на Ивановском кладбище.

В 2006 году к его 120-летию со дня рождения был издан альбом «И. К. Слюсарев. Живопись». Произведения художника хранятся в Екатеринбургском музее изобразительных искусств, музеях городов Перми, Тюмени, Челябинска, Нижнего Тагила, в частных коллекциях.

Личная жизнь

С будущей супругой Софьей Прохоровой молодой художник познакомился, будучи студентом академии. Он полюбил девушку так сильно, что пренебрег тянувшимся за ней шлейфом слухов. Репутация Сони безупречной не была: до знакомства с Крамским Прохорова жила в гражданском браке с женатым художником, узнав о его «несвободном» статусе слишком поздно.

Иван Крамской и его жена Софья

Однако для Ивана Крамского Софья стала образцом чистоты и верности. Супруга разделила с ним годы тягот и безденежья, с ней художник советовался во время работы, просил молиться, когда приступал к новому полотну.

Картина Ивана Крамского «Неутешное горе»

Софья Крамская родила мужу шестерых детей. Двое из них – сыновья – умерли с разницей в 3 года. На знаменитой картине «Неутешное горе» изображена супруга живописца. Полотно Иван Крамской создавал 4 года.

Любимица художника – дочь Софья Крамская – пошла по стопам отца. В 1930-е годы попала под каток репрессий.

Смерть

В последние 5-6 лет жизни присутствие художника узнавали по сильному сухому кашлю: у Крамского обнаружили грудную жабу (аневризму сердца). Унять боли помогали уколы морфия. Лечил художника Сергей Боткин, скрывавший от пациента название смертельного недуга

О нем Иван Крамской узнал случайно, прочитав симптомы в медицинской энциклопедии, неосторожно оставленной Боткиным на столе

Могила Ивана Крамского

Болезнь сердца (аневризма аорты) и стала причиной смерти живописца. Он скончался за работой – рисуя портрет доктора Карла Раухфуса. Крамской не дожил 2 месяца до 50-летия.

Похоронен на Тихвинском кладбище Александро-Невской лавры.

Биография

Лука Карлеварис: «Piazza San Marco». Холст, масло. Начало XVIII века.

Карлеварис Лука родился 20 января 1663 года в городе Удине на северо-востоке Италии в семье архитектора и живописца Джованни Леонардо, чьи артистические способности он, вероятно, и унаследовал. В шестнадцать лет он потерял отца и переехал в Венецию, где к тому времени проживала его сестра Кассандра.

Выбор местом жительства был не случаен: приближался золотой век в развитии живописи Италии, и одним из её центров была Венеция. Именно по этой причине этот город и был выбран местом жительства начинающим художником. Он был верен семейным традициям и, испытывая тягу к искусству и наукам, надеялся получить в Венеции все необходимое.

Он поселился вблизи площади Дзенобио (Palazzo Zenobio), что в последующем сыграло немаловажную роль в его карьере. Рядом с площадью находился дворец богатой аристократической семьи Дзенобио, известной своей любовью к искусству и украшавшей свой дворец работами венецианских художников

На молодого и талантливого Луку Карлевариса обратили внимание, и вскоре он приобрел богатого и влиятельного покровителя. Благодаря этому событию он получил своё второе имя — «Лука Са’Дзенобио».

В 1685—1690-х Карлаврис посещает Рим, где стремится совершенствовать своё мастерство. Учась у Гаспаре ван Виттель (Ванвителли), преподававшем в то время в Риме живопись. Лука испытал влияние произведений знаменитого ведутиста Джованни Паоло Панини. В 1698 году он возвращается в Венецию и создает работы под впечатлением своих учителей. В то же время современник художника, автор статьи к словарю художников Пьетро Гуариенти (Abecedario pittorico.., 1753), справедливо подчеркивает его сохранившуюся самостоятельность и самобытность.

Лука Карлеварис. Двухстороннее изображение: наброски к картине и архитектурные чертежи. Начало XVIII века.

Кроме живописи Карлеварис занимается гравёрными работами, проявляет математические наклонности, а также интерес к архитектуре. Он был многосторонне развитой личностью, что нашло отражение в его портрете, кисти Бартоломео Назари, находящемся в Оксфордском музее Эшмола. На нём он изображен как высокообразованный человек, окруженный книгами, глобусом с циркулем в руках. Сохранилось небольшое количество его архитектурных чертежей. Они не менее ценны для истории, чем его живописные работы и гравюры. Некоторые из них сделаны одновременно с художественными набросками к художественным работам.

В он присоединился к «Fraglia dei Pittori» — важной гильдии живописцев, необходимой, чтобы выйти на венецианский художественный рынок. К этому времени Карлеварис является известным и признанным художником

Большая часть его живописных работ приходится на первую четверть XVIII века.

В 1728 году художника поразил прогрессирующий паралич, из-за которого ему пришлось прекратить свою работу.

Умер Лука Карлеварис 12 февраля 1730 года в Венеции в возрасте 67 лет.

Другие события

События

17.06.2021
Боков Петр Иванович

июнь 1631 г.
Муниципальное образование «Город Ирбит»

июнь 1621 г.
Костино, село. МО «Алапаевское муниципальное объединение»

1396 г.
Река Чусовая

1631 г.
Арамашево . МО «Алапаевское муниципальное объединение»

1651 г.
Слобода . МО «Городской округ Первоуральск»

1721 г.
ОАО «Высокогорский горно-обогатительный комбинат» (ВГОК). Высокогорский рудник. Нижний Тагил

1721 г.
Подволошная. МО «Городской округ Первоуральск»

1776 г.
АО «Красногвардейский крановый завод» . Красно

1781 г.
Алапаевск . МО «Город Алапаевск»

1781 г.
Малахов Михаил Павлович (1781—1842)

1861 г.
ОАО «ЕтеЛ» (Екатеринбургский телеграф). Екатеринбург

1871 г.
Арамашевская средняя общеобразовательная школа (СОШ) Арамашево, село. МО «Алапаевское муниципальное объединение»

1896 г.
Станционный-Полевской . МО «Полевской городской округ»

1896 г.
ОАО «Ювелиры Урала» [Ранее — Екатеринбургская минералогическая мастерская; Свердловская гранильно-минералогическая фабрика; Свердловская ювелирно-гранильная фабрика (1941—1972); Свердловский ювелирный

1901 г.
Первые Павленковские библиотеки

1931 г.
Красная Шапочка. МО «Североуральский горный округ»

1931 г.
Помазкин Владимир Иванович (1931—2005)

1941 г.
АО «Уральский приборостроительный завод» (УПЗ). Екатеринбург

1941 г.
Стенин Владимир Степанович

1941 г.
АО «Уральский электромеханический завод» (УЭМЗ). Екатеринбург

1956 г.
ООО «Елизаветинский опытный завод». Рудный, пос., Екатеринбург

1956 г.
Первоуральская ТЭЦ. Первоуральск

1956 г.
ГАПОУ СО «Нижнетагильский государственный профессиональный колледж имени Н. А. Демидова»

1966 г.
Верхний Тагил. МО «Городской округ Верхний Тагил»

1966 г.
Рефтинский. МО «Городской округ Рефтинский»

1971 г.
ГАПОУ СО «Екатеринбургское училище Олимпийского резерва №1»

1976 г.
ОАО «Буланашский машиностроительный завод». Пос. Буланаш. МО «Артемовский городской округ»

1976 г.
Центральная городская больница № 6. Екатеринбург

1991 г.
ЗАО «Пятков и К». Каменск-Уральский

1991 г.
Уральская экономическая ассоциация «Большой Урал». Екатеринбург

Живопись

После окончания академии Крамской организовал и возглавил Артель свободных художников, куда вошли выпускники и единомышленники. Мастера брали заказы на портреты и копии известных полотен, иллюстрировали книги.

Иван Крамской поражал трудолюбием: рисовал портреты, искал заказчиков, распределял деньги, брал учеников. Одним из них стал Илья Репин. В середине 1860-х художник взялся за роспись куполов московского храма Христа Спасителя: зарисовки на картоне Крамской сделал в студенческие годы.

В 1869 году живописец впервые отправился в Европу, чтобы познакомиться с искусством Запада. Впечатления, полученные русским мастером после знакомства с экспонатами художественных галерей европейских столиц, оказались противоречивыми. В отличие от многих соотечественников западное искусство не вызвало у него восторга.

Картина Ивана Крамского «Христос в пустыне»

После возвращения домой у художника случился конфликт с коллегой по артели: нарушив правила «четырнадцати», тот принял от Академии художеств оплаченную зарубежную поездку. Крамской оставил артель. Без него сообщество быстро распалось.

Живописец основал новое творческое объединение, назвав его Товариществом передвижных художественных выставок. Вместе с Крамским соучредителями товарищества стали Григорий Мясоедов, Алексей Саврасов, Василий Перов. Художники-передвижники противопоставляли себя приверженцам академизма, доставляли во все города империи передвижные выставки, популяризируя искусство и приближая его к народу.

Картина Ивана Крамского «Русалки» («Майская ночь»)

На выставках передвижников желающие приобретали понравившиеся полотна. Одно из них – «Майская ночь» кисти Крамского – купил меценат и галерист Павел Третьяков. Мистический сюжет, навеянный повестью Николая Гоголя, художник нарисовал в Малороссии.

В 1872-м Иван Крамской сделал последние мазки на полотне «Христос в пустыне», ставшем его известнейшей работой. Картину тут же приобрел за 6 тыс. рублей Третьяков. Работа произвела фурор, и альма-матер живописца едва не присудила Крамскому звание профессора, но он отказался.

Портреты Тараса Шевченко и Ивана Шишкина работы Ивана Крамского

Но наибольшую славу среди современников Иван Крамской приобрел как портретист. Его изображения Льва Толстого, Сергея Боткина, Тараса Шевченко, Ивана Шишкина, по сведениям современников живописца, имеют полное сходство с героями и передают характеры, внутренний свет натуры.

Полотно «Мина Моисеев» художник подарил миру в 1882 году. Поклонники Крамского и ценители искусства называют портрет крестьянина лучшим произведением русского живописца. На самом деле Мина Моисеев – набросок, этюд к полотну «Крестьянин с уздечкой», нарисованному позже. Эта работа – яркий пример Крамского-гуманиста, любившего и понимавшего русский народ.

Картины Ивана Крамского «Мина Моисеев» и «Крестьянин с уздечкой. Мина Моисеев»

В 1880-е Иван Крамской поразил и расколол общество полотном «Неизвестная». Изображенная женщина не принадлежит к высшему обществу. Она одета по последнему слову моды тех лет, что считалось неприличным у знатных дам.

Критик Владимир Стасов вынес вердикт полотну, назвав его «Кокотка в коляске». Многие современники сошлись во мнении, что на портрете – богатая содержанка. Третьяков отказался покупать картину – ее приобрел промышленник Павел Харитоненко.

Техника живописи Крамского – тонкая законченность, тщательное и детальное изображение лиц. Пейзажи художник не рисовал, но в полотнах «Майская ночь» и «Лунная ночь» гениально изобразил лунный свет.

Ивана Крамского по праву называют идейным лидером передвижничества, ярчайшим представителем демократического искусства ХIХ столетия. Портреты художника удивительно человечны и одухотворены.

биография

Лука Карлеварийс, сын архитектора и художника Джованни Леонардо , теряет отца в возрасте шестнадцати лет. Его сестра Кассандра заботится о нем и забирает его жить в Венецию в 1679 году, где он становится частью общества, в частности, благодаря защите графа Пьетро Зенобио. Лука Карлеварий женился на Джованне Сучьетти в 1699 году.

В его ранних работах представлены мрачные библейские сцены, а также виды архитектурных руин и воображаемые морские сражения.

Он остался в Риме, где разработал репертуар капризов и воображаемых взглядов в стиле Панини . На него особенно сильно повлиял Каспар ван Виттель ( он же Ванвителли), голландский художник, живущий в Риме и учившийся пользоваться камерой «Оскура» .

Вернувшись в Венецию в 1703 году, он посвятил себя живописи венецианских городских пейзажей, очень тщательная передача которых во многом обязана использованию камеры-обскуры . Он опубликовал « Fabbriche e vedute di Venezia» («Здания и виды Венеции»), серию из ста четырех офортов, лежащих в основе ведутизма .

Он получил много заказов от иностранных клиентов, таких как Стефано Конти или маршал фон дер Шуленбург. Его формула сочетает в себе широкую перспективу, показывая некоторые характерные памятники Венеции. Он без колебаний оживляет сцену, представляя современные исторические события с помощью множества типичных маленьких фигур, окрашенных в ясный и яркий хроматизм.

Его работы многие считали патриотическими, так как Карлеварии завоевали расположение и покровительство жителей Венеции. Карлеварийс задокументировал множество дипломатических сцен, таких как прибытие в Венецию высокопоставленных лиц, которых обычно встречали сложными торжествами в их честь. Он также создал несколько картин общественных венецианских фестивалей, таких как «Вход посла графа Коллоредо во дворец Дожей» (1726 г.), которые демонстрируют большую живость в изображении персонажей.

Он зарегистрирован с Fraglia дей Pittori veniziani , корпорации художников, между и 1713 , как и от до .

Бесконечно повторяя одну и ту же формулу, Лука Карлеварийс увидел, что его слава затмила карьера и стремительный успех Каналетто в 1720-х годах .

Его учениками были художники Каналетто , Антонио Визентини и Аполлонио Доменикини , прозванный Иль Меникино .

Особенности поиска сведений о человеке

Прежде чем непосредственно перейти к поиску данных, необходимо определиться с той информацией, которая нам о нём известна.

Она может состоять из следующих составляющих:

• Фамилия, имя, отчество. Если это женщина – её девичья фамилия до выхода замуж;
• Дата рождения, включающая число, месяц, год. Если такие данные неизвестны – приблизительный временный период рождения человека (несколько лет);
• Место крещения;
• Место рождения – страна, область, район, город, село, посёлок, губерния, волость, улица, дом и так далее;
• Место жительства;
• Национальность;
• Вероисповедание;
• Сословие (до революции) – дворянство, духовенство, казачество, мещанство, крестьянство и другие;
• Титул, звание, чин;
• Семейное положение (брак, венчание);
• Место службы;
• Образование – университет, факультет, специальность, школа, лицей и так далее;
• Владение недвижимостью, место расположения недвижимости.

Определитесь, какие документы по перечисленным данным имеются у вас на данный момент, и можете ли вы при необходимости предоставить их копии. Систематизируйте их по полочкам, поймите, что вам уже известно, и в каких конкретно сведениях вы нуждаетесь на данный момент.

Если искомый – ваш родственник, опросите всех членов вашей семьи на предмет сведений о нём. Когда он родился, были ли у него ещё родные,  где учился, женился, работал и другое. Есть ли у них какие-либо документы о нём, и если есть – попросите их на время или сделайте их копии. Это поможет в процессе поиска нужного человека и составления личного архива.

Лучше всего формировать базу данных на компьютере. Это поможет вам легко находить и использовать имеющуюся информацию. В случае бумажных документов рекомендуем создать удобную картотеку, чтобы быстро находить нужную бумагу.

Творчество[править | править код]

Лука Карлеварис. Въезд венецианских послов в Лондон. 1707. Холст, масло. Дворец Шлайсхайм

Самые ранние работы Луки Карлевариса, поддающиеся уверенному определению авторства и датировке, относятся к началу XVIII века. Среди них коллекция офортов видов Венеции, опубликованная под заголовком «Le Fabriche e Vedute di Venezia» и выполненная в стиле ведуты, датированная 1703 годом. Она включала изображения самых известных венецианских зданий, площадей и других достопримечательностей Венеции. Издание серии гравюр, выполненных с помощью оптической камеры по рисункам Луки Карлевариса, предпринятое венецианцем Доменико Ловиза в 1703 году, оказало значительное влияние на развитие ведуты в XVIII столетии и популяризацию её в жанре офорта. Позднее они были использованы в своих работах Каналетто и Франческо Гварди.

Его работе принадлежат парадные портреты одного из его покровителей графа Бальби и членов его семейства (Портрет Катарины Бальби, Венеция, Ка-Реццонико).

Лука Карлеварис по праву считается основоположником венецианской ведуты. В своих работах он с поразительным мастерством находит самые эффектные и живописные точки обзора.

Его работы отличает желание воспроизвести подробности изображения в его малейших деталях с акцентированием специфики света, оттенков, игры атмосферы.
В своих полотнах Карлевалис с каллиграфической точностью, вплоть до мельчайших деталей, старался запечатлеть виды Венеции и жизнь её обитателей. Это и городские площади и набережные, дворцы влиятельных вельмож и церкви. Среди обитателей площадей — простые горожане в поношенных платьях и нарядные кавалеры с дамами, в одеянии которых зритель без труда обнаружит кружева и шелка, а рядом уличные собаки. Его картины полны городской жизни и истории и при желании по праву могут соответствовать понятию «панорамы» Венеции. Эти панорамы городских видов отличаются ограниченностью пространства архитектурными постройками и насыщенностью фигурами жителей Венеции. Многолюдные сцены — излюбленный сюжет Луки Карлевариса.

Карлевариса нельзя считать особо продуктивным художником; список его известных произведений не отличается многочисленностью и включают около сто пятидесяти картин, в основном это виды на Площадь Сан-Марко и её непосредственное окружение. Он также нарисовал несколько десятков каприччио с изображением руин и гаваней, а также небольшое количество пейзажей. Кроме этого, ему принадлежат несколько фресок, в том числе ему приписываются стенные фрески, украшающие дворец Stra под Падуей. В он сделал целый ряд работ, посвященных дипломатическим церемониям, которые и поныне представляют не только большую художественную, но и историческую ценность.

Произведения и художественные представления Луки Карлевариса служили моделями для венецианских и европейских художников в течение XVIII века. Среди его учеников — знаменитый Антонио Канале (Antonio Canale), по прозвищу Каналетто (1697—1768), при котором жанр ведуты достиг своего расцвета. Дочь Луки Карлевариса, Марианна Карлеварис (1703—1750), также была художницей и также писала портреты семейства Бальби (Портрет Корнелии Фосколо Бальби, Венеция, Музей Коррер), детские портреты в нежной серебристо-голубой и пепельной гамме.

Лука Карлеварис по праву занимает почётное место среди в списке ведущих художников мировой истории искусства. Его творчество оказало заметное влияние на дальнейшее развитие живописи и заслуженно оценено потомками.