Американский художник Максфилд Пэрриш (1870-1966)
Maxfield Parrish
Agib In The Enchanted Palace
Эннио Морриконе. Плач ветра
Пэрриш родился в семье художника Стефана Пэрриша. При рождении был назван Фредериком, но позднее сменил имя на Максфилд (девичью фамилию матери), которое и стало его творческим псевдонимом. Получил образование в Пенсильванской академии изящных искусств. Его первой значительной творческой работой было иллюстрирование сборника рассказов Лаймена Ф. Баума «Сказки Матушки Гусыни в прозе» в 1897 году. Затем последовала работа над сборником стихов для детей Юджина Филда, а также иллюстрации к «Тысяче и одной ночи». С 1910 по 1920 годы Пэрриш сотрудничал с многими журналами, включая Hearst’s, Collier’s Weekly и Life.
Girl With Elves | Alarums And Excursions |
Arizona
Night Is Fled | Ecstasy |
К 1931 году Пэрриш отошел от ставших популярными сказочных сюжетов и всецело посвятил себя пейзажам. Он приобрел большую популярность и стал одним из самых известных американских живописцев и иллюстраторов первой половины ХХ века. Наибольшее собрание его картин находится в Национальном музее американской иллюстрации (англ. National Museum of American Illustration), несколько картин включены в собрание Метрополитен-музея.
The Spirit Of Transportation
Morning Light | Misty Morn |
The Glen 1936
Художественный почерк Перриша характеризуется вырисовыванием деталей с реалистичной точностью и естественной четкостью, этого он добивался благодаря технике наложения краски в несколько слоев.
Cobble Hill
The Spirit Of Transportation
Mountain Farm At Winter 1952
Parrish Sunrise | Thy Templed Hills |
Стиль этого художника уникален и узнаваем, но его трудно объяснить или описать, лучше один раз посмотреть.
New Moon, 1958
Afterglow.
Winter sunshine (sunlight)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Пэрриш,_Максфилд
СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ!
Культурные влияния
Рассвет, 1922
Принцесса Паризаде приносит домой поющее дерево из Арабские ночи (1906)
Работы Пэрриша продолжают влиять на поп-культуру. Обложка 1985 года Блум Каунти сборник мультфильмов Сны пингвинов и странные дела включает элементы Рассвет, Сад Аллаха, и Лютнисты. Плакат для Принцесса-невеста был вдохновлен Рассвет. В 2001 году Пэрриш был представлен в серии памятных марок Почты США, посвященных американским иллюстраторам, включая Пэрриша.
В телевизионной рекламе 1986 года, анонсирующей плитку шоколада Nestle Alpine White под названием «Sweet Dreams», были поставлены живые представления Пэрриша. Экстази, Динки Берд, и Рассвет.
В Элтон Джон альбом Карибу имеет прошлое Пэрриша.Муди Блюз альбом Настоящее использует вариацию картины Пэрриша Рассвет для его обложки. В 1984 г. Автомобиль Дали, британский проект Новой волны Питер Мерфи и Мик Карн, используемый Рассвет в качестве обложки их единственного альбома, Час бодрствования. Ирландский музыкант Enya был вдохновлен работами Пэрриша. Обложка ее альбома 1995 года Память деревьев основан на его картине Молодой король черных островов. Ряд ее музыкальных клипов включает образы Пэрриша, в том числе «Лазурном «.
В 1995 г. клип «Вы не одиноки «, Майкл Джексон и его тогдашняя жена Лиза Мари Пресли казаться полуобнаженным в подражании Рассвет. Итальянский певец и автор песен Анджело Брандуарди четвертый альбом La pulce d’acqua 1977 г. — девять инкрустаций полноцветных репродукций работ художника Марио Конвертино; один из них явно вдохновлен Пэрриш Звезды.[нужна цитата ]
Оригинальная картина Рассвет продана в 2006 году за 7,6 млн долларов США. В Национальный музей американской иллюстрации претендует на самый большой объем его работ в любой коллекции: шестьдесят девять работ Пэрриша, включая комиссию по росписи 18 панелей Curtis Publishing Company 1910 года. Некоторые из его работ находятся в Художественный музей Худ (Ганновер, Нью-Гэмпшир ), и несколько в Метрополитен-музей в Нью-Йорке. В Музей искусств Сан-Диего организовал и посетил коллекцию своих работ в 2005 году.[нужна цитата ]
Американский художник Норман Роквелл назвал Пэрриша «моим кумиром».
В Алан Мур 32 серии комиксов Прометея, обложка 13-го номера была отмечена художником как «по Пэрришу», что имитировало его стиль.
Биография
Молодежь
Динки Берд (1904)
Максфилд Пэрриш родился в Филадельфии, штат Пенсильвания , в 1870 году. Его родителями были Элизабет Бэнкрофт и художник и гравер Стивен Пэрриш. Первоначально его звали Фредерик Пэрриш, но позже он принял Максфилд (девичья фамилия его бабушки по отцовской линии), которая служила сначала вторым именем, а затем профессиональным именем.
В детстве Пэрриш вырос в квакерской общине , и родители поощряли его развивать свой ранний талант к рисованию. Он также путешествовал по Англии, Италии и Франции (1884-1886), где открыл для себя произведения искусства старых мастеров и учился в парижской школе у доктора Корнемана.
Начиная с 1888 года он посещал Хаверфордскую школу и изучал архитектуру в Хаверфордском колледже . С 1892 по 1895 год он продолжал изучать искусство в Пенсильванской академии изящных искусств , где среди его учителей были Роберт Вонно и Томас Поллок Аншутц . После окончания средней школы Пэрриш отправился в Annisquam ( Массачусетс ), где он делил студию со своим отцом. Год спустя, поощряемый отцом, он поступил в Дрексельский институт искусства, науки и промышленности .
Карьера
Рассвет (1922)
Художественная карьера Пэрриша началась во второй половине девятнадцатого века, и ей суждено было продлиться более полувека. Его ранние работы почти всегда были черно-белыми. Его иллюстрации первоначально появлялись в различных журналах, включая пасхальное издание Harper’s Bazaar 1885 года и в других выпусках журнала Scribner’s Magazine . В 1897 иллюстрировал детскую книгу « Мать Гусыня в прозе » Л. Фрэнка Баума . В первые годы двадцатого века Пэрриш стал членом Общества американских художников , а в 1903 году он снова отправился в Италию.
Пэрриш получил множество других заказов до 1920-х годов, в том числе проиллюстрировал « Стихи детства » Юджина Филда (1904 г.) и издание «Тысячи и одной ночи» (1909 г.). В тот же период художник иллюстрировал изображения для известных журналов, таких как Hearst’s , Life и Collier , и работал в различных компаниях, включая Wanamaker , Edison-Mazda Lamps , Colgate , Oneida Cutlery и DM Ferry Seed Company. Пэрриш стал одним из ведущих американских иллюстраторов того периода и, по оценкам, мог зарабатывать более 100 000 долларов в год (в то время дом можно было купить за 2 000 долларов).
В 1910 году художнику было поручено написать 18 панно для женской столовой здания издательства Curtis Publishing Company Building в Филадельфии. Этот монументальный проект был завершен после шестнадцати лет работы. Между тем, в 1914 году владелец здания Кертиса также поручил художнику создать внушительную фреску в холле здания, получившего название « Сад мечты» .
Начиная с двадцатых годов, Пэрриш отошел от коммерческого искусства , чтобы сосредоточиться на изображении обнаженных тел, помещенных в фантастические декорации , что подтверждается, например , Рассветом , считающимся его самым известным произведением искусства. Начиная с 1930-х годов художник решил сосредоточиться исключительно на пейзажной живописи и решил, как он сказал Associated Press в 1931 году, что больше не хочет «рисовать девушек на скалах».
Пэрриш продолжал свою деятельность в качестве художника до девяноста одного года, когда он начал страдать от артрита . Он умер 30 марта 1966 года в Плейнфилде, штат Нью-Гэмпшир, в возрасте 95 лет.
Техника
Картина за 30 августа 1923 года Жизнь версия
Искусство Пэрриша отличается яркой цвета; цвет Пэрриш синий был назван в его честь. Он добился такого яркого цвета благодаря остекление. Этот процесс включает в себя нанесение чередующихся светлых слоев полупрозрачной глазури, разделенных лак поверх базовой визуализации. Пэрриш обычно использовал бело-голубой однотонный подмалевок.
В своих картинах Пэрриш использовал множество других новаторских техник. Он делал снимки моделей в черно-белых геометрических принтах и проецировал изображение на свои работы. Эта техника позволяла облекать его фигуры в геометрические узоры, точно отображая искажения и драпировки. Пэрриш также создавал свои картины, фотографируя, увеличивая или проецируя объекты. Он вырезал эти изображения и поместил их на свой холст. Позже он покроет их прозрачной глазурью. Техника Пэрриша придавала его картинам более трехмерное ощущение.
Внешние пропорции и внутренние части композиций Пэрриша были тщательно рассчитаны в соответствии с геометрическими принципами, такими как корневые прямоугольники и Золотое сечение. В этом Пэрриш находился под влиянием Джей Хэмбидж Теория динамической симметрии.
Рекомендуемое чтение
За свою долгую карьеру Пэрриш оставил после себя значительное наследие картин
Если вы хотите узнать больше о его творчестве или, возможно, погрузиться в биографию Максфилда Пэрриша, то обратите внимание! Вот несколько подходящих книг для ознакомления!
Максфилд Пэрриш (1997) Кой Людвиг
Мы рады вновь выпустить в печать эту культовую работу. Сборник, посвященный образу жизни и творчеству Пэрриша, является важным элементом любой коллекции Пэрриша. Для коллекционеров издательство предоставило справочник стоимости некоторых товаров с фотографиями Пэрриша. Здесь есть иллюстрации некоторых из самых известных книжных изображений Пэрриша. Также представлены его культовые обложки журналов, а также все виды, которые он сделал для Brown and Bigelow, перепечатавших их в виде календарей.
Раздел, посвященный подходу Пэрриша, является одним из основных в книге, углубляясь в его материалы, излюбленные методы и особый стиль живописи. Кроме того, в книге есть обширный фрагмент из неизданного эссе Максфилда Пэрриша-младшего, который шаг за шагом объясняет метод глазури его отца и использование фотографии в его работах. Эта авторитетная работа также включает множество увлекательных отрывков из неизданных писем Пэрриша с родственниками, коллегами и клиентами.
- Замечательный сборник о жизни и творчестве Максфилда Пэрриша.
- Необходимая часть любой библиотечной коллекции Пэрриша
- Рассматриваются его материалы, излюбленные методы и уникальная манера рисования
Максфилд Пэрриш и иллюстраторы золотого века (2000) Маргарет Вагнер
Максфилд Пэрриш наиболее известен своими поразительными картинами — техническими произведениями, темы которых варьировались от возвышенных до смехотворных. Однако лучше всего Пэрриша можно понять с точки зрения его собственной жизни и обстоятельств. Эта книга прекрасно дает представление о его жизни и обстоятельствах, представляя обзор его великолепных книжных рисунков, а также эпоху расцвета иллюстрации.
Эта книга является яркой биографией Пэрриша и частью доходчивой хронологической оценки отличительной эпохи в американском искусстве, опираясь на документы Американской галереи иллюстраторов и другие социальные ресурсы, чтобы представить творения Пэрриша и его сверстников. Семейный траст Максфилда Пэрриша дал разрешение на воспроизведение работ Пэрриша.
- Включает 70 полноцветных репродукций работ Пэрриша.
- Представлен обзор его блестящих книжных иллюстраций
- Подробно описывает эпоху расцвета иллюстрации.
Максфилд Пэрриш: Художник волшебных выдумок (2011) Лоис Харрис
Золотой век сформировался под влиянием фантазии. Максфилд Пэрриш был национальной фигурой в середине 1920-х годов. До Нормана Рокуэлла он считался самым известным американским иллюстратором, и его признавали за то, что он изменил направление творческого искусства в США. Первые плакаты с цветными репродукциями раскрыли яркие цвета и архитектурную замысловатость его работ. Его изображения появлялись в журналах, рекламных роликах, поздравительных открытках и меню. Эта детская биография включает изображения художника, а также иллюстрации ярких фантастических царств, которыми он славился.
- Отличная биография для детей
- Содержит фотографии художника
- Иллюстрации красочных фантазийных царств, которыми он был известен.
ранняя жизнь и образование
Динки Птица, иллюстрация из Стихи детства к Юджин Филд (1904), иллюстрирует характерное использование Пэрришем андрогинный цифры.
Максфилд Пэрриш родился в Филадельфия, Пенсильвания, художнику и граверу Стивен Пэрриш и Элизабет Бэнкрофт. Его звали Фредерик Пэрриш, но позже он принял Максфилд, девичью фамилию своей бабушки по отцовской линии, в качестве своего среднего, а затем, наконец, профессионального имени. Он вырос в Квакер общество.:110 В детстве он начал рисовать для собственного удовольствия, проявил талант, и родители поощряли его. Между 1884 и 1886 годами его родители взяли Пэрриша в Европа, где он гастролировал Англия, Италия, и Франция, был выставлен на архитектуру и картины художников старые мастера, и учился в парижской школе доктора Корнеманна.:110
Он присутствовал на Хаверфордская школа а позже изучал архитектуру в Хаверфорд Колледж в течение двух лет, начиная с 1888 г. Чтобы продолжить свое художественное образование, с 1892 по 1895 год он учился в Пенсильванская академия изящных искусств под художниками Роберт Вонно и Томас Поллок Аншутц.:110 После окончания программы Пэрриш отправился в Аннисквам, Массачусетс где он и его отец жили в художественной студии. Год спустя, с одобрения отца, он посетил Институт искусства, науки и промышленности Дрекселя.
Загадочный Maxfield Parrish (Максфилд Пэрриш)
Художник прожил долгую жизнь. Эльфы и гномы, нимфы и герои древних мифов и сказок жили в его картинах, рисунках, иллюстрациях к книгам, выполненнных в уникальной, единственной в своем роде технике.
Ривербэнк осенью. 1938 г.
Знаменитый американский живописец и книжный иллюстратор Максфилд Пэрриш (Parrish, 1870 – 1966). Картины Максфилда Пэрриша скрывают свое происхождение — вы практически никогда не увидите мазок кисти — так что трудно представить, как он их сделал. Должно быть, он тратил сотни часов на картину еще до того, как кисть касалась холста. Цветовые решения, на е го работах, чрезвычайно экспрессивно жизнеутверждающи, пробуждают светлые чувства. Стиль этого художника уникален и узнаваем, но его трудно объяснить или описать, лучше один раз посмотреть.
Заколдованный дворец
Иллюстрация к сказке о царевиче Кодададе и о его братьях
Глядя на картины Максфилда Пэрриша, сложно представить, как он ухитрился обычными красками сделать такие шедевры, которые даже на репродукциях, кажется, излучают свет.
Помимо всего прочего, Пэрриш изобрел систему живописи, которая использовала только синий, сиреневый, жёлтый и чёрный цвета. Вместо фотографического разделения четырёх цветов, как при процессе печатания, он систематически собирал их на яркой белой (обычно натянутая бумага) основе. Стиль этого художника уникален и узнаваем, но его трудно объяснить или описать. Один из цветов палитры, «Голубой Перриш», назван в его честь. Художник часто изображал детей или фей на фоне широких панорам, обвернутых в золотистый свет с густыми синими тенями.
Художественный почерк Пэрриша характеризуется использованием масляных красок, вырисовыванием деталей с реалистичной точностью и естественной четкостью.
Maxfield Parrish
Прозрачные масляные глазури поочерёдно покрывались лаком и изолировались друг от друга. Так он добивался яркости.
В 1920-х гг. Пэрриш практически оставил иллюстрацию и занялся живописью.. С 1931 г. он полностью сосредоточился на создании пейзажей.
Охотничий домик
Дерево
Зимняя лунная ночь
Домик в горах
Зимний рассвет
http://gallerix.ru/storeroom/674651203/
http://interesko.info/xudozhnik-maksfild-perrish/
http://www.liveinternet.ru/users/4468278/post246663792/
http://deti.libfl.ru/illustrator/parrish — иллюстрации
http://art-assorty.ru/1423-maxfield-parrish.html — иллюстрации
Творчество и жизнь Максфилда Пэрриша
Мало кто из нас помнит, как в детстве впервые увидел одну из гравюр Максфилда Пэрриша. Все знают удивительную вселенную Пэрриша, которая часто соткана из оттенков лазурита в его тончайшей форме. Его использование этого оттенка было настолько влиятельным, что особый кобальтовый синий цвет был назван «синим цветом Пэрриша».
Картина Максфилда Пэрриша для выпуска журнала Life от 30 августа 1923 года; журнал LIFE, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Другие картины изображали пейзажи, украшенные густыми облаками, в сказочной атмосфере принцесс и рыцарей, спящих под фронтонами, и они были столь же гармоничны, утопичны и заветны. Максфилд Пэрриш стал, несомненно, самым известным и знаменитым иллюстратором в Америке начала XX века благодаря своей способности создавать такое величественное великолепие.
Знаменитые картины Максфилда Пэрриша
Его систематический, почти механический подход к живописи приводил к впечатляющим цветовым и световым эффектам. Он интегрировал новый метод печатной технологии в подходы старых мастеров и начинал с монохроматической подрисовки, а затем накладывал полупрозрачные лессировки. Между каждым слоем он наносил лак.
Картина Максфилда Пэрриша «Рассвет» (1922), находится в частной коллекции; Максфилд Пэрриш, общественное достояние, через Wikimedia Commons
- Обложка книги «Матушка Гусыня в прозе» Фрэнка Баума (1897)
- Обложка книги «Вист в справочных материалах» Джона Т. Митчелла (1897)
- Обложка книги «Золотой век» Кеннета Грэхейма (1900)
- Обложка книги «Дни мечты» Кеннета Грэхейма (1902)
- Иллюстрации в книге «Арабские ночи» Кейт Дуглас Виггин и Норы Арчибальд Смит (1909)
- Иллюстрации к книге Хильдегарда Хоторн «Приманка сада» (1911)
- Иллюстрации в книге The Knave of Hearts Луизы Сондерс (1925)
ранняя жизнь и образование
Динки Птица, иллюстрация из Стихи детства к Юджин Филд (1904), иллюстрирует характерное использование Пэрришем андрогинный цифры.
Максфилд Пэрриш родился в Филадельфия, Пенсильвания, художнику и граверу Стивен Пэрриш и Элизабет Бэнкрофт. Его звали Фредерик Пэрриш, но позже он принял Максфилд, девичью фамилию своей бабушки по отцовской линии, в качестве своего среднего, а затем, наконец, профессионального имени. Он вырос в Квакер общество.:110 В детстве он начал рисовать для собственного удовольствия, проявил талант, и родители поощряли его. Между 1884 и 1886 годами его родители взяли Пэрриша в Европа, где он гастролировал Англия, Италия, и Франция, был выставлен на архитектуру и картины художников старые мастера, и учился в парижской школе доктора Корнеманна.:110
Он присутствовал на Хаверфордская школа а позже изучал архитектуру в Хаверфорд Колледж в течение двух лет, начиная с 1888 г. Чтобы продолжить свое художественное образование, с 1892 по 1895 год он учился в Пенсильванская академия изящных искусств под художниками Роберт Вонно и Томас Поллок Аншутц.:110 После окончания программы Пэрриш отправился в Аннисквам, Массачусетс где он и его отец жили в художественной студии. Год спустя, с одобрения отца, он посетил Институт искусства, науки и промышленности Дрекселя.
Часто задаваемые вопросы
Где находится музей Максфилда Пэрриша?
Не существует музея Максфилда Пэрриша, посвященного только его работам. Однако с его искусством можно познакомиться во многих других музеях по всей Америке. Можно посетить такие места, как Бирмингемский музей искусств в Алабаме, США, чтобы увидеть некоторые примеры картин Максфилда Пэрриша.
Чем был известен Максфилд Пэрриш?
Максфилд Пэрриш был американским художником и иллюстратором, чьи работы повлияли на Золотой век иллюстрации. Он известен своей удивительной интенсивностью цвета, идеалистической неоклассической иконографией и богатством. Пэрриш опроверг клише голодающего художника, получив свой первый заказ еще до окончания художественной школы, и добился значительного успеха в первой половине 20-го века. Хотя большинство работ Максфилда Пэрриша не были помещены в музеи, они были хорошо приняты широкой публикой. Стиль модерн стал пионером в использовании крупноформатной печати для рекламы. Литография стала очень популярным средством искусства по мере развития технологий, позволяя использовать множество цветов и более крупные виды букв. Картины Пэрриша очаровывали миллионы. Его поздравительные открытки, рекламные объявления, обложки журналов и календари были выставлены в таких общественных местах, как общежития и кофейни.
Какие виды искусства создавал Максфилд Пэрриш?
Он рисовал фрески на панелях и поставлял их клиентам, большинство из которых были крупными столичными отелями. Пэрриш работал в качестве иллюстратора для ряда детских книг, в том числе «Арабских ночей». Он создавал рекламу для различных значимых бизнес-компаний, включая General Electric, Jell-O и Fisk Tires. Он также создавал декорации для бродвейских и региональных трупп. Картины Максфилда Пэрриша отличает использование насыщенной и яркой цветовой палитры, в честь него был назван синий цвет Пэрриша.
Краткая биография художника
Личная жизнь
Экстази (1929) был широко опубликован в календаре для General Electric Mazda в 1930 г.
Пэрриш страдал от туберкулез какое-то время в 1900 году.:110 Во время болезни он обнаружил, как смешивать масла и глазури для создания ярких цветов.
Во время учебы в Дрекселе Пэрриш познакомился со своей будущей женой Лидией Амблер Остин. Пара поженилась 1 июня 1895 года и переехала в Филадельфию. У них будет четверо детей. В 1898 году Пэрриш переехал в Корнуолл, Нью-Гэмпшир со своей семьей и построил дом, который позже получил прозвище «Дубы».:110 Дом и прилегающая студия были окружены красивыми пейзажами, которые вдохновляли рисунки Пэрриша.
С 1900 по 1902 год Пэрриш писал в Озеро Саранак, Нью-Йорк, и Касл Хот Спрингс, Аризона для дальнейшего восстановления его здоровья.
Младшая дочь Пэрриша, Джин, позировала Экстази прямо перед отъездом в Смит-колледж. Джин была единственным ребенком, который последовал профессии своих родителей.
Пэрриш заболел артритом. Свою последнюю комиссию он принял в конце 1950-х годов. К 1960 году из-за артрита он не мог рисовать. Последние годы он провел в инвалидной коляске. Умер 30 марта 1966 г. в г. Плейнфилд, Нью-Гэмпшир, в возрасте 95 лет.
Личная жизнь
Экстази (1929) был широко опубликован в календаре для General Electric Mazda в 1930 г.
Пэрриш страдал от туберкулез какое-то время в 1900 году.:110 Во время болезни он обнаружил, как смешивать масла и глазури для создания ярких цветов.
Во время учебы в Дрекселе Пэрриш познакомился со своей будущей женой Лидией Амблер Остин. Пара поженилась 1 июня 1895 года и переехала в Филадельфию. У них будет четверо детей. В 1898 году Пэрриш переехал в Корнуолл, Нью-Гэмпшир со своей семьей и построил дом, который позже получил прозвище «Дубы».:110 Дом и прилегающая студия были окружены красивыми пейзажами, которые вдохновляли рисунки Пэрриша.
С 1900 по 1902 год Пэрриш писал в Озеро Саранак, Нью-Йорк, и Касл Хот Спрингс, Аризона для дальнейшего восстановления его здоровья.
Младшая дочь Пэрриша, Джин, позировала Экстази прямо перед отъездом в Смит-колледж. Джин была единственным ребенком, который последовал профессии своих родителей.
Пэрриш заболел артритом. Свою последнюю комиссию он принял в конце 1950-х годов. К 1960 году из-за артрита он не мог рисовать. Последние годы он провел в инвалидной коляске. Умер 30 марта 1966 г. в г. Плейнфилд, Нью-Гэмпшир, в возрасте 95 лет.
Культурные влияния
Рассвет, 1922
Принцесса Паризаде приносит домой поющее дерево из Арабские ночи (1906)
Работы Пэрриша продолжают влиять на поп-культуру. Обложка 1985 года Блум Каунти сборник мультфильмов Сны пингвинов и странные дела включает элементы Рассвет, Сад Аллаха, и Лютнисты. Плакат для Принцесса-невеста был вдохновлен Рассвет. В 2001 году Пэрриш был представлен в серии памятных марок Почты США, посвященных американским иллюстраторам, включая Пэрриша.
В телевизионной рекламе 1986 года, анонсирующей плитку шоколада Nestle Alpine White под названием «Sweet Dreams», были поставлены живые представления Пэрриша. Экстази, Динки Берд, и Рассвет.
В Элтон Джон альбом Карибу имеет прошлое Пэрриша.Муди Блюз альбом Настоящее использует вариацию картины Пэрриша Рассвет для его обложки. В 1984 г. Автомобиль Дали, британский проект Новой волны Питер Мерфи и Мик Карн, используемый Рассвет в качестве обложки их единственного альбома, Час бодрствования. Ирландский музыкант Enya был вдохновлен работами Пэрриша. Обложка ее альбома 1995 года Память деревьев основан на его картине Молодой король черных островов. Ряд ее музыкальных клипов включает образы Пэрриша, в том числе «Лазурном «.
В 1995 г. клип «Вы не одиноки «, Майкл Джексон и его тогдашняя жена Лиза Мари Пресли казаться полуобнаженным в подражании Рассвет. Итальянский певец и автор песен Анджело Брандуарди четвертый альбом La pulce d’acqua 1977 г. — девять инкрустаций полноцветных репродукций работ художника Марио Конвертино; один из них явно вдохновлен Пэрриш Звезды.[нужна цитата ]
Оригинальная картина Рассвет продана в 2006 году за 7,6 млн долларов США. В Национальный музей американской иллюстрации претендует на самый большой объем его работ в любой коллекции: шестьдесят девять работ Пэрриша, включая комиссию по росписи 18 панелей Curtis Publishing Company 1910 года. Некоторые из его работ находятся в Художественный музей Худ (Ганновер, Нью-Гэмпшир ), и несколько в Метрополитен-музей в Нью-Йорке. В Музей искусств Сан-Диего организовал и посетил коллекцию своих работ в 2005 году.[нужна цитата ]
Американский художник Норман Роквелл назвал Пэрриша «моим кумиром».
В Алан Мур 32 серии комиксов Прометея, обложка 13-го номера была отмечена художником как «по Пэрришу», что имитировало его стиль.
Техника
Картина за 30 августа 1923 года Жизнь версия
Искусство Пэрриша отличается яркой цвета; цвет Пэрриш синий был назван в его честь. Он добился такого яркого цвета благодаря остекление. Этот процесс включает в себя нанесение чередующихся светлых слоев полупрозрачной глазури, разделенных лак поверх базовой визуализации. Пэрриш обычно использовал бело-голубой однотонный подмалевок.
В своих картинах Пэрриш использовал множество других новаторских техник. Он делал снимки моделей в черно-белых геометрических принтах и проецировал изображение на свои работы. Эта техника позволяла облекать его фигуры в геометрические узоры, точно отображая искажения и драпировки. Пэрриш также создавал свои картины, фотографируя, увеличивая или проецируя объекты. Он вырезал эти изображения и поместил их на свой холст. Позже он покроет их прозрачной глазурью. Техника Пэрриша придавала его картинам более трехмерное ощущение.
Внешние пропорции и внутренние части композиций Пэрриша были тщательно рассчитаны в соответствии с геометрическими принципами, такими как корневые прямоугольники и Золотое сечение. В этом Пэрриш находился под влиянием Джей Хэмбидж Теория динамической симметрии.
дальнейшее чтение
- Катлер, Лоуренс С .; Пэрриш, М .; И Катлер, Дж. Г. Максфилд Пэрриш: ретроспектива. Сан-Франциско: артбуки по гранату, 1995. ISBN 0-87654-599-1
- Катлер, Лоуренс С .; Катлер, Дж. Г .; и Национальный музей американской иллюстрации, Максфилд Пэрриш и американские имажинисты, Эдисон, штат Нью-Джерси: Chartwell Books, 2007.
- Людвиг, Кой. Максфилд Пэрриш. Нью-Йорк: Уотсон Гаптилль, 1973. ISBN 0-8230-3897-1
- Флэкс, Эрвин, Руководство по идентификации и ценам Максфилд Пэрриш, 4-е изд. Портленд, штат Орегон: Collectors Press, 2007
- Смит, Альма Гилберт, Максфилд Пэрриш: Мастер притворства. Лондон: Филип Уилсон, 2005
- Юнт, Сильвия. «Максфилд Пэрриш: 1870-1966». Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, Inc., 1999. ISBN 0-8109-4367-0; ISBN 978-0-8109-4367-4.
дальнейшее чтение
- Катлер, Лоуренс С .; Пэрриш, М .; И Катлер, Дж. Г. Максфилд Пэрриш: ретроспектива. Сан-Франциско: артбуки по гранату, 1995. ISBN 0-87654-599-1
- Катлер, Лоуренс С .; Катлер, Дж. Г .; и Национальный музей американской иллюстрации, Максфилд Пэрриш и американские имажинисты, Эдисон, штат Нью-Джерси: Chartwell Books, 2007.
- Людвиг, Кой. Максфилд Пэрриш. Нью-Йорк: Уотсон Гаптилль, 1973. ISBN 0-8230-3897-1
- Флэкс, Эрвин, Руководство по идентификации и ценам Максфилд Пэрриш, 4-е изд. Портленд, штат Орегон: Collectors Press, 2007
- Смит, Альма Гилберт, Максфилд Пэрриш: Мастер притворства. Лондон: Филип Уилсон, 2005
- Юнт, Сильвия. «Максфилд Пэрриш: 1870-1966». Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, Inc., 1999. ISBN 0-8109-4367-0; ISBN 978-0-8109-4367-4.
Художник Максфилд Пэрриш — Всё самое интересное!
В разделе: Юмор | и в подразделах: красиво, прекрасное. | Автор-компилятор статьи: Лев Александрович Дебаркадер
Продолжаем традицию воскресного отдыха раздел Юмор, и предлагаем вам статью Художник Максфилд Пэрриш. Где расскажем немного об этом интересном, необычном, но однозначно великом, художнике — и представим несколько его работ.
Художник Максфил Пэрриш ( Maxfield Parrish)родился в Филадельфии, Пенсильвания. Он был сыном художника-офортиста Стивена Пэрриша. Он начал рисовать для собственного развлечения, будучи ещё ребенок. Его отец был гравером художником-пейзажистом, и родители поощряли талант будущего художника.
Максфил Пэрриш прожил большую часть своей жизни в Корнише (Cornish), штат Нью Хэмпшир (New Hampshire). Прожил, кстати, ни много, ни мало, 95 лет. За эти годы он завоевал «звание» знаменитый американский художник, автор многих живописных полотен со сказочными сюжетами.
Художник прожил долгую жизнь и очаровал не только Америку, но и весь мир. Эльфы игномы, нимфы и герои древних мифов и сказок жили в его картинах, рисунках, иллюстрациях к книгам, выполненнных в уникальной, единственной в своем роде технике.
Глядя на картины Максфилда Пэрриша, сложно представить, как он ухитрился обычными красками сделать такие шедевры, которые даже на репродукциях, кажется, излучают свет. Что интересно, художник и не ухитрялся рисовать картины обычными красками. Конечно, есть в его запасе и они.
Так, помимо всего прочего, Пэрриш изобрел систему живописи, которая использовала только синий, сиреневый, жёлтый и чёрный цвета. Вместо фотографического разделения четырёх цветов, как при процессе печатания, он систематически собирал их на яркой белой (обычно натянутая бумага) основе.
Прозрачные масляные глазури поочерёдно покрывались лаком и изолировались друг от друга. Результатом была яркость — и уникальный стиль.
Его работы часто воспроизводились в печатных изданиях, плакатах, календарях.
Художественный почерк Перриша характеризуется использованием масляных красок, вырисовыванием деталей с реалистичной точностью и естественной четкостью, чего он добивался благодаря технике наложения краски в несколько слоев.
Стиль этого художника уникален и узнаваем, но его трудно объяснить или описать. Один из цветов палитры, «Голубой Перриш», назван в его честь. Художник часто изображал детей или фей на фоне широких панорам, обвернутых в золотистый свет с густыми синими тенями.
Картины и техника Максфилда Пэрриша
Хотя большинство работ Максфилда Пэрриша не выставлялись в музеях, они были популярны среди широкой публики. Стиль модерн популяризировал использование печати для рекламы в больших масштабах. Благодаря технологическому прогрессу литография стала очень популярным видом искусства, позволяя использовать множество цветов и более крупные буквы.
Фантастические, захватывающие дух виды, бесплотные феи, легендарные существа, крепости и водные объекты можно было увидеть повсюду на гравюрах Максфилда Пэрриша. Пэрриш был талантливым художником, который редко работал с натуры. Он редко рисовал и полагался на фотографии и проектор. В машинной мастерской Пэрриша, которая находилась в доме The Oaks, он изготавливал свои собственные инструменты.
Puss-in-Boots (1913) картина Максфилда Пэрриша; Maxfield Parrish , Public domain, via Wikimedia Commons
Для своих пейзажных декораций он также создавал костюмы, вырезки и миниатюрные конструкции. Он создавал фрески на панелях и отправлял их заказчикам, которыми в основном были отели крупных городов. Он проиллюстрировал несколько детских книг, в том числе «Арабские ночи». Он создал рекламу для многих крупных корпоративных брендов, таких как General Electric, Jell-O и Fisk Tires. Он также создавал фоновые декорации для бродвейских и региональных спектаклей. Картины Максфилда Пэрриша отличаются использованием ярких цветов, а оттенок Parrish blue был назван в его честь.
Добиться такого яркого оттенка ему удалось благодаря лессировке. Поверх базового рисунка наносятся слои прозрачной краски и масляной глазури. Пэрриш хорошо известен своими изображениями волшебных мест, наполненных прекрасными девушками. Он использовал тонко очерченные контуры и прекрасно прорисованные, естественные фоны, а его характерные цвета создавали на картинах ощущение волшебства и идиллии.
Осень (1905), гравюра Максфилда Пэрриша, иллюстрирующая стихотворение Джона Китса «Осень» ; Максфилд Пэрриш, Общественное достояние, через Wikimedia Commons
В своих работах Максфилд Пэрриш использовал множество различных новаторских подходов. Он фотографировал моделей в черно-белых геометрических гравюрах и переносил изображения на свои творения. Такой подход позволял ему одевать фигуры в геометрические узоры и при этом правильно передавать деформацию и драпировку.
Картины Максфилда Пэрриша также создавались путем фотографирования, увеличения или проецирования предметов. Он вырезал эти изображения и наклеивал их на свои картины. В конце концов он наносил на них прозрачное покрытие. Подход, использованный Пэрришем, придает его работам более трехмерный вид.