Accomplishments
- Bracquemond began her career as an academic painter whose polished, Realist style had far more in common with the anachronistic work of Salon-approved artists like Cabanel, Regnault, and Gérôme than emerging avant-garde painters like Monet and Degas. However, after having met the latter two, her style began to change dramatically as she absorbed the precepts of Impressionism and by the 1880s her painting could only be described as fully Impressionist.
- Bracquemond is known for having been something of a recluse, particularly as she aged. While earlier in her career, she enjoyed going out and painting en plein air like most of her Impressionist colleagues, by mid-career, many of her paintings were made in the garden of her home in the southwestern Parisian suburb of Sèvres.
- Her work after 1886 began to change with her palette becoming increasingly more vibrant. This transformation was due in large part to Bracquemond having met Gauguin in 1886. The two were introduced by Felix, who had befriended the then-impoverished, budding new artist. At Gauguin’s encouragement, Bracquemond enhanced her relatively subdued Impressionist palette so that it became much brighter, all of which was ironic given that her husband took exception most of all to her use of color, preferring printmaking in black in white to his wife’s chosen medium of oil painting.
Explore the Masters
12th century Art
13th Century Art
14th Century Art
14th century B.C. Art
15th century Art
16th century Art
17th century Art
18th century Art
19th century Art
1st-century BC Art
20th century Art
21st Century Art
2nd century Art
2nd Century BC Art
2nd Century CE Art
3nd Century Art
4th century BC Art
5th century BC Art
6th century B.C. Art
7th centry Art
7th century B.C. Art
9th century B.C. Art
African Art
AI Art
Albanian Art
Algerian Art
American Art
Ancient Art
Argentine Art
Armenian Art
Art Movements and Styles
Art Quotes — Literature
Australian Art
Austrian Art
Awarded Artist
Azerbaijani Art
Baroque Era style
Belgian Art
Blogger
Bohemian Art
Bolivian Art
Bosnian Art
Brazilian Art
British Art
British Museum
Brooklyn Museum
Bulgarian Art
Burmese Art
Cambodian Art
Canadian Art
Catalan Art
Chilean Art
Chinese Art
Christie’s
Cleveland Museum of Art
Colombian Art
Croatian Art
Cuban Artist
Czech Art
Danish Art
Digital art
Dominican Artist
Dutch Art
Ecuadorian Artist
Egyptian Art
Estonian Artist
Fai da te Art Blogger
Filipino Art
Finnish Art
Flemish Art
French Art
Genre painter
Georgian Artist
German Art
Greek Art
Guatemalan Artist
Haitian Artist
Hawaii Art
Hermitage Museum
Hudson River School
Hungarian Art
Impressionist art movement
Indian Art
Iranian Art
Iraqi Art
Irish Art
Israeli Artist
Italian Art
Japanese Art
Jewish Artist
Kazakhstani Artist
Korean Art
Kurdish Art
Latin American Artist
Latvian Artist
Lebanese Artist
Libyan Artist
Lithuanian Artist
Macedonian Art
Macedonian Artist
Maltese Art
Metropolitan Museum of Art
Mexican Art
Moldovan Artist
Moma
Mongolian Artist
Moroccan Artist
Musée d’Orsay
Musée du Louvre
Museo del Prado
Museo Thyssen-Bornemisza
Museum Barberini
Museum Masterpieces
MusicArt
National Gallery London
National Gallery of Art Washington
Netherlandish Art
Netherlandish Artists
New Mexico Artist
New Zealand Art
Nigerian Artist
Norwegian Art
Pakistani Artist
Paris painting
Peruvian Art
Photographer
Polish Art
Politica dei cookie
Portuguese Artist
Post-Impressionism
Realist Artist
Renaissance Art
Rijksmuseum
Romanian Art
Royal Academy
Russian Art
Scottish Art
Sculptor
Senegalese Artist
Serbian Artist
Singaporean Art
Sitemaps
Slovak art
Slovenian Art
Sotheby’s
South African Art
Spanish Art
Swedish Art
Swiss Art
Syrian Artist
Taiwanese Artist
Tate Britain
Thailand Artist
The Samuel Kress Collection
Tibetan Artist
Turkish art
Uffizi Gallery
Ukrainian Art
Uruguayan Artist
Van Gogh Museum
Vatican Museums
Venezuelan Art
Victoria and Albert Museum
Vietnamese Art
Welsh Art
Women Artists
Summary of Marie Bracquemond
Despite being referred to as one of «les trois grandes dames» (the three great ladies) of the Impressionist movement by the famous French art historian, Henri Focillon in 1928, the work of Marie Bracquemond was somewhat obscure until at least the 1980s. A good deal of what we know about her comes from a brief biography that Pierre, her only child, wrote about his artist parents, Felix and Marie. In contrast, it was her husband, the evidently domineering Felix who resented her career and loathed the Impressionist style, who played a significant role in downplaying the importance of Marie Bracquemond in the larger context of the Impressionist movement. Nevertheless, she persisted in developing her apparently prodigious talent, incorporating en plein air painting techniques of her youth into her professional regimen while working with some of the most notable artists of the period such as Claude Monet and Edgar Degas and, later on, Paul Gauguin. Gradually, Bracquemond established her own distinctive, colorful approach to the style and she was rewarded with invitations to exhibit her work, including at the Impressionist exhibitions in 1879, 1880, and 1886.
Career
Marie Bracquemond worked together with her husband, Félix Bracquemond, at the Haviland studio at Auteuil where her husband had become artistic director. She designed plates for dinner services and executed large Faience tile panels depicting the muses, which were shown at the Universal Exhibition of 1878. She began having paintings accepted for the Salon on a regular basis from 1864. Mrs. Bracquemond took part in the 1879 Impressionist exhibition, although the works she exhibited were drawn from her work in design for the Haviland studio. As she found the medium constraining, her husband’s efforts to teach her etching were only a qualified success. More representative of her style as an artist were the three paintings of hers included in the 1880 Impressionist exhibition, among them The Woman in White. This was a portrait of her sister Louise, her closest friend and staunchest supporter throughout her life. Between 1887 and 1890, under the influence of the Impressionists, Bracquemond’s style began to change. Her canvases grew larger and her colours intensified. She moved out of doors (part of a movement that came to be known as plein air), and to her husband’s disgust, Monet and Degas became her mentors. She also exhibited at the 1886 Impressionist exhibition, perhaps her last concerted effort to advance her career in the face of her husband’s growing disapproval. She produced nine etchings that were shown at the second exhibition of the Society of Painter-Etchers at the Galeries Durand-Ruel in 1890. The same year, Marie Bracquemond, worn out by the continual household friction and discouraged by lack of interest in her work, abandoned her painting except for a few private works. She remained a staunch defender of Impressionism throughout her life, even when she was not actively painting.
Мари Бракемон 1840 – 1916
Мари Бракемон
Мари Бракемон (фр. Marie Bracquemond, урожд. Quivoron-Pasquiou 1 декабря 1840, Аржантан — 17 января 1916, Севр) — французская художница, принадлежавшая к кругу импрессионистов.
Отец Мари, морской капитан, умер вскоре после рождения дочери. Мать вступила в новый брак, семья была вынуждена переезжать с места на место, и, когда Мари была уже подростком, поселилась в Этампе недалеко от Парижа. Мари училась живописи у М. Уоссера «старого художника, который реставрировал картины»
В 1857 году на работы Мари обратили внимание, она была представлена Энгру, который помогал ей и чей стиль она переняла. Критик Филипп Бюрти называл Мари в числе «самых интеллектуальных учеников студии Энгра»
Мари получила заказ на картину от императрицы Евгении. Вероятно работа художницы понравилась, так как генеральный директор французских музеев граф де Ньевенкерк поручил ей сделать копии с картин, хранящихся в Лувре. Там она познакомилась с художником и графиком Феликсом Бракемоном, который работал в Лиможе в качестве художника по фарфору и графика. Они сочетались браком в августе 1869 года. В 1870 году Мари родила сына Пьера. Из-за голода и отсутствия медицинского обслуживания во время войны и Парижской коммуны здоровье Мари после родов ухудшилось.
Мари помогала мужу, который был руководителем студии Haviland в Отейле, в его работе и создавала эскизы для фарфора, керамики и стенных декораций. Она рисовала пейзажи и натюрморты и давала уроки рисования в школе.
Одна из её работ, представленных в 1874 году на Парижском салоне, обратила на себя внимание Дега, который познакомил художницу с Ренуаром и Моне. Их творчество произвело на Мари Бракемон неизгладимое впечатление. Гоген уговорил её в 1880 году отказаться от привычного ей стиля и писать в новой манере. С тех пор она неоднократно участвовала в выставках импрессионистов.
Между тем супружеская пара переехала в Севр. Феликс Бракемон относился к занятиям жены живописью с неодобрением, не принимая принципов импрессионизма, ревновал её к успеху. По словам их сына, измученная его критикой, она в 1890 году оставила занятия живописью. Гюстав Жеффре в 1894 году назвал Мари Бракемон, Берту Моризо и Мэри Кассат «гранд-дамами импрессионизма». На ретроспективной выставке Мари Бракемон в 1919 году в парижской галерее «Бернхайм-Жюн» демонстрировалось около 90 работ, преимущественно, эскизов, а также 34 акварели и 9 гравюр.
| Мадам Беральди 1860-1914 | Портрет мисс Киворон 1860-1914 | Автопортрет 1870 | Луиза Киворон. Женщина в саду 1877 | Портрет Луизы 1877 | Пьер Бракемон как ребенок 1878 | Этюд персонажа справа к ‘На террасе в Севре’ 1880 | Женщина с зонтиком, этюд для Трех граций 1880 | Дама с веером. Автопортрет в испанском костюме 1880 |
| На террасе в Севре 1880 | Цветочные горшки с семенами. Цветочные вазы в Севре 1880 | Этюд для Трех граций 1880 | Три дамы с зонтиками. Три грации 1880 | Женщина с зонтиком 1880 | Этюд для центральной фигуры ‘На террасе в Севре’ 1880 | Гутер. После-обеденный чай 1880 | Интерьер салона 1881-1916 | Ирис в вазе 1886 |
| Феликс Бракемон в своей студии 1886 | Креветка 1887 | Пьер Бракемон рисует букет цветов 1887 | Под лампой 1887 | Аспасия 1890 | Пейзаж, показывающий окрестности Дивонны 1890 | Пейзаж. Тропинка в саду 1890 | Меланхолия 1890 | Горный пейзаж с индейцами 1890 |
| Портрет Гюстав Джеффру 1880 | Портрет мадемуазель Шарлотта-дю-Валь-д’Онс 1890 | Портрет Пьера Бракемона 1890 | Автопортрет 1880 | Маленький пейзаж с домом 1890 | Этюд для Леди в белом 1890 | Сын и сестра художницы в саду в Севре 1890 | Леди в белом 1890 | Зонтики 1890 |
| Вид на сад 1890 | Женская голова справа. Профиль женщины с булочкой, Луиза Киворон, сестра художницы 1890 | Пейзаж зимой. Зимний пейзаж 1897 | Ню в интерьере 1911 |
Why Has Marie Bracquemond’s Name Faded into Obscurity?
Marie Bracquemond is virtually an unknown name compared to all the impressionst artists.
Marie Bracquemond – Self Portrait
In 1928, French art historian Henri Focillon wrote that there were three ”grande dames” of Impressionism: Berthe Morisot, Mary Cassatt and Marie Bracquemond. Why have we not heard of her? What happened that she barely made it as a footnote in the history of impressionism? Read on….
Marie Bracquemond Wikimedia Commons
Beginnings
Marie Anne Carolyn Quivoron was her maiden name. As a young girl, she already had an interest in art. She took art lessons as a teenager and progressed well. In 1857 Marie submits a painting to the Salon and it is accepted. This is huge achievement for any painter, and in particular for a young female artist.
Scorned as a Female Artist
Marie becomes a student of the highly regarded Ingres. However, Ingres scorns and ridicules her because she wants to be a female artist .
Unfortunately it is not the last time Marie struggles with domineering men. Eventually her promising career will end because of another.
Marie Bracquemond Wikimedia Commons
She meets her husband, a fellow artist
Frustrated with Ingres, Marie leaves his studio and starts working independently. She receives commissions and her beautiful paintings start getting attention.The director of the French museums offers her commissions to create special copies of the Old Masters exhibited in the Louvre.
It is in the Louvre that she meets a fellow artist, Felix Bracquemond who she eventually marries.
Marie Braquemond’s Developing Career
After marriage, Marie and her husband worked together. Marie also regularly submits paintings to the Paris Salon starting from 1864.
Bracquemond meets Monet & Degas
At some stage in her life Marie meets the emerging impressionist artists Monet and Degas. Their use of colors and brush strokes interest her and she adopts these ideas. Her style, as a result, dramatically changes.
Marie Bracquemond Wikimedia Commons
By the 1880s, the impressionism artists include her into their inner circle. Marie Bracquemond joins them in their exhibitions in 1879, 1880 and 1886 and has some of her works featured in La Vie Moderne in 1879 and 1880.
Her painting styles are evolving and becoming increasingly more vibrant in color. Part of this transformation was also under the influence of Gauguin who she met in 1886, through her husband.
Marie Bracquemond painting Wiki media Commons
Her Resentful Husband
As Marie Bracquemond continues to develop with the impressionists, her husband Felix is becoming more and more critical of her art. He detests the impressionism art movement and is unhappy that his wife is aligning herself with them.
According to their only son, Pierre, Felix actively resented her work and her success. Marie Bracquemond stops painting and exhibiting with the other impressionists in 1890, acquiescing to the unrelenting pressure and badgering from her husband. Felix Bracquemond, her husband, successfully buried her promising art career.
Marie Bracquemond Wikimedia Commons
Forgotten & Ignored for Decades
Even though the impressionists highly regarded Marie Bracquemond, historians chose to ignore and forget her contributions to the Impressionism art movement. Only in the past few decades, art historians are recognizing her rightful place in the art world together with Monet, Manet and all the impressionism giants.
Unfortunately, Bracquemond’s beautiful paintings are still hardly known, even though she was part of the impressionism inner-circle.
And as her son Pierre said
Many of Braquemeond’s paintings belong to private collections and cannot be viewed by the public. However, you can view some of her artworks in the highly regarded Musee D’Orsay and the Petit Palais in Paris.
Below are affiliate links is for products that I recommend. If you make a purchase through a link, I will earn a small commission at no additional cost to you.
Read About The Female Impressionists Forgotten By the Art Historians
Suzanne Valadon
Eva Gonzales
Marie Bracquemond
Berthe Morisot
Mary Cassatt — Self Portrait
Forgotten Painters
Lilla Cabot Perry
The American Impressionist
Mary Cassatt — Impressionist & Feminist
Marie Bracquemond’s Background
Unlike Cassatt, Morisot, and Gonzalés, who enjoyed the benefit of family wealth and affluence, Marie Bracquemond grew up working class and was largely self-taught. Born Marie Anne Caroline Quivoron-Pasquiou on December 1, 1840, in Argenton-en-Landunez near Brest, Brittany, she was the offspring of an unhappy arranged marriage. Bracquemond’s father, a naval officer, died soon after her birth. Her mother, Aline Hyacinthe Marie Pasquiou, quickly remarried the French artist Émile Langlois. With Marie in tow, they traveled through Europe, living in numerous cities between Switzerland and France for the next few years. As a child, Bracquemond’s first attempt at painting was a birthday gift for her mother, created using pigments she made herself with crushed flowers.
Woman with an Umbrella by Marie Bracquemond c. 1880 courtesy The Women Gallery
After the birth of her half-sister Louise in 1849, the family settled down in Étampes, south of Paris. There as a teen Bracquemond first began taking formal painting lessons under the instruction of Auguste Vassort, whom she described as
Landscape Garden Path by Marie Bracquemond courtesy prabook.com
In 1857, at the age of 16, a studio portrait of her mother and sister together with her teacher Vassort was accepted by the Salon. Soon after, family friends introduced her to the Neoclassical painter Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867) who recognized her talent and took her under his wing. As a student in his private Parisian studio, Braquemond chafed, writing that
She eventually left due to Ingres’s misogynist view of women’s artistic capabilities. Later, the French art critic Philippe Burty (1830-1890) recalled that Bracquemond was
Стиль его работы
Картины Мари Бракемон соответствуют прототипическим характеристикам импрессионистского движения, но в то же время они наполнены собственной индивидуальностью, которая их характеризует. Большая часть его работ — это портреты его семьи и друзей в сочетании с растительностью и пейзажами. Многие из его работ демонстрируют большой интерес к созданию объемов и приверженность к глубине форм, как это можно увидеть в La Merienda и Las Tres Gracias. Цветовая палитра, используемая Мари, передает контраст самых ярких тонов, чему способствует чистота белого, с самыми холодными цветами, такими как синий и зеленый, типичные для окружающей среды. Мазки на всех его полотнах рыхлые и быстрые, но разные в зависимости от того, что изображено: предметы и персонажи обычно более четкие и очерченные, в отличие от фона и пейзажей, которые обычно вырезаются через пятна.
Оригинально то, что персонажи картин либо бросают вызов зрителю взглядом, либо полностью игнорируют его, поворачиваясь спиной или предлагая один из своих профилей, как это можно увидеть в «Под лампой » и «На севрской террасе». Его подход к свету и цвету является отражением занятий Мари по импрессионизму, что делает его картины похожими на картины Ренуара и Моне . Яркость композиций сосредоточена на поверхности, что достигается прямым использованием чистых цветов и непрозрачной консистенции. Что касается процесса создания и подготовки, Бракемон продолжал чувствовать себя традиционным в своем подходе к работе, ранее делая очень подробные эскизы и этюды. Не исключено, что область акварели позволила ему исследовать различные оттенки цвета и световые вариации. ]
Bracquemond’s Impressionism
Three Women with Umbrellas (1880)
Three Women with Umbrellas from 1880 exemplifies instead Marie Bracquemond’s maturing Impressionist technique. Thematically derived from the classicist repertoire — the painting was dubbed The Three Graces — it shows a trio of Parisian women shading themselves with fashionable umbrellas while on a city walk.
The three figures occupy the entirety of the visual space — the picture even appears cropped from the bottom and the sides as if it were a photograph of a moving scene. The shining light from the right-hand side appears so strong that it has momentarily blighted entire patches of colour from the women’s clothing. The dresses of the two women on the sides appear in fact indistinctly coloured.
In a painting that materialises the Impressionist commitment to light and colour, achromatic opposition construes a remarkable sense of structure. The dress of the woman in the middle appears as the most vividly coloured, possibly due to the ideal shading from the two umbrellas on the sides.
The woman in the middle is also the one who, keeping her arms low as she is not holding an umbrella aloft, stands upright and centre before the eye of the hypothetical camera. She is the carrying column, the central axis, of this composition, her friends’ orange and white umbrellas offsetting each other in a neat opposition to the left and right of her head, like two halves of a vault above a statue.
Мари Бракемон «Вид на сад» 1890 г. Описание картины. Художники импрессионисты
Мари Бракемон «Вид на сад» 1890 г. Описание картины
На полотне изображён сад, точнее — впечатление, который он вызывает у зрителя. Игра красок, переливающаяся палитра с преобладающими зелёным и красным цветами. Удачно оттеняет яркие краски кусочек бело-розового неба, проглядывающий сквозь буйную листву. На передний план выступает яркая изогнутая ветка, усеянная множеством мелких цветков, в левом углу картины. Именно эта деталь создаёт контраст чистому небу.
Удивительное впечатление складывается о работе, стоит ближе её рассмотреть – этот тот случай, когда детально рассматривая картину можно увидеть все приёмы, мазки, движение руки и «завитки» кисти. Отойдя же на дальнее расстояние, перед взором эти отдельные детали «собираются» в чудесный пейзаж единый и живописный.
Бракемон не искала славы, а просто отдавалась своему творчеству преданно. Она часто выставляла свои работы, водила знакомства с мэтрами импрессионизма, снискала у них заслуженный интерес и уважение, но писать перестала довольно рано, устав от критики супруга.
Мари Бракемон. Биография и картины. Художники импрессионисты
Мари Бракемон (урожденная Куиворн) родилась в г. Арджентон 1 декабря 1840 года. Детство и юность художницы были тяжелыми. После гибели отца Куиворны часто переезжали по пригородам Франции, пока в итоге не обосновались в Этампе. Здесь девушка открывает для себя искусство живописи и берет первые уроки у художника-реставратора М. Уоссера.
Не имея профессионального образования, Мари в 1857 году решается предложить свою картину в качестве экспоната Салона официального искусства. Работа была одобрена жюри и принята на выставку. Здесь же Бракемон знакомится с А. Стевенсом, художником, который, впечатлившись талантом девушки, знакомит ее со своим учителем – мастером академической живописи Энгром. Вскоре Мари становится его ученицей и перенимает стиль творчества мэтра.
Посещая студию Энгра, Бракемон совершенствует свое мастерство и вскоре получает заказ на написание копий хранящихся в Лувре картин старых художников. Именно здесь девушка знакомится с художником-гравером Феликсом Бракемоном, который имел много друзей из круга импрессионистов. В 1869 году Феликс и Мари поженились, и уже через год родился их сын Пьер. Здоровье мальчика было ослабленным, поэтому семья в 1871 году принимает решение о переезде в Севр, пригород Парижа.
Находясь вдалеке от бурной творческой жизни французской столицы, Мари работала, помогая мужу создавать эскизы для фарфоровых и керамических изделий местных фабрик. При этом Бракемон всегда находила время для живописи, писала пейзажи, преподавала рисование в школе, была участником парижских Салонов 1874 и 1875 годов
Работы Мари привлекли внимание импрессиониста Э. Дега, познакомившего ее впоследствии с единомышленниками – О
Ренуаром и К. Моне. Эта встреча произвела неизгладимое впечатление, навсегда изменившее ее творчество. Мари, вдохновленная идеями и работами импрессионистов, отказывается от академизма и начинает работать в новой манере.
Позднее Бракемон представляла свои работы на – четвертой, пятой и восьмой выставках импрессионистов, которые проходили соответственно в 1879,1880 и 1886 годах. Всего на них было представлено 11 картин. Большую известность получили работы «Послеобеденный чай», «Леди в белом», «На террасе в Севре». К сожалению, в своем творчестве Мари не находит поддержки у мужа. Феликс запрещал ей общаться с импрессионистами, ревностно относился к успехам жены. Несмотря на просьбы сына и друзей, уставшая от постоянных упреков мужа, Бракемон оставляет живопись и работает только над эскизами для местных мануфактур.
Мари Бракемон умерла в 1916 году, оставив после себя прекрасные 90 произведений, свыше 30 акварелей и 9 работ в технике гравюры. Пускай ее творчество невелико в количественном исчислении, но художественное его значение неизмеримо. Картины Бракемон оставили яркий след в истории искусства и развитии импрессионизма.
Education
Marie Bracquemond began to study painting with M. Wassor and often spent the summers painting in the countryside. In 1857, she made her first submission to the Salon, a drawing of her mother, her sister, and Wassor. Her confidence at a young age in her emerging talent was borne out by the acceptance of her work by the Salon. Through a friend of the family’s, Marie was introduced to Jean-Auguste-Dominique Ingres, and she has sometimes been characterized as a «student of Ingres.» In fact, her letters indicate that while she admired Ingres’ work, she found the man himself distasteful and did not pursue his instruction, nor follow his advice. It was her goal, she wrote, to «work at painting, not to paint some flowers, but to express those feelings that art inspires in me.»
Карьера
Мари Бракемон, травление
Феликс и Мари Бракемон вместе работали в студии Haviland в Отей где ее муж стал художественным руководителем. Она разработала тарелки для обеденных сервизов и выполнила большие Фаянс изразцовые панно с изображением муз, представленные на Всемирной выставке 1878 года.
Она начала принимать картины на Салон регулярно с 1864 г. Поскольку она находила среду ограничивающей, усилия ее мужа научить ее офорту были лишь ограниченным успехом. Тем не менее она создала девять офортов, которые были показаны на второй выставке Общество художников-граверов на Галереи Durand-Ruel в 1890 году. Ее муж познакомил ее с новыми медиа и художниками, которыми он восхищался, а также с более старыми мастерами, такими как Шарден. Особенно ее привлекал бельгийский художник. Альфред Стивенс. Между 1887 и 1890 годами, под влиянием импрессионистов, стиль Бракемона начал меняться. Ее холсты становились больше, а краски становились ярче. Она вышла на улицу (часть движения, которое стало известно как пленэр ), и к отвращению мужа, Моне и Дега стали ее наставниками.
Многие из ее самых известных работ были написаны на открытом воздухе, особенно в ее саду в Севре. Одна из ее последних картин была Сын и сестра художника в саду в Севре. Бракемон участвовал в выставках импрессионистов 1879, 1880 и 1886 годов. В 1879 и 1880 годах некоторые из ее рисунков были опубликованы в La Vie Moderne. В 1881 году она выставила пять работ на выставке Галерея Дадли в Лондон.
В 1886 году Феликс Бракемон встретил Гоген через Сислей и привезла обедневшего художника домой. Гоген оказал решающее влияние на Мари Бракемон, и, в частности, он научил ее, как подготовить холст, чтобы добиться ярких тонов, которые она теперь желала.
В отличие от многих ее современников-импрессионистов, Бракемон потратила много усилий на планирование своих произведений. Несмотря на то, что многие из ее работ имеют спонтанный характер, она готовилась традиционным способом с помощью эскизов и рисунков. Несмотря на то, что ее затмил известный муж, работа затворницы Мари Бракмонд считается более близкой к идеалам импрессионизма. По словам их сына Пьера, Феликс Бракемон часто обижался на свою жену, резко отвергая ее критику его работ и отказываясь показывать ее картины посетителям. В 1890 году Мари Бракемон, измученная постоянными семейными трениями и разочарованная отсутствием интереса к своей работе, оставила свои картины, за исключением нескольких частных работ.
Она оставалась стойким защитником импрессионизма на протяжении всей своей жизни, даже когда активно не рисовала. В защиту своего стиля в ответ на одну из многочисленных атак мужа на ее искусство, она сказала: «Импрессионизм создал … не только новый, но и очень полезный способ взгляда на вещи. Это как будто все сразу — окно открывается, и солнце и воздух потоками проникают в ваш дом «.
Она умерла в Париже 17 января 1916 года. Бракемон был включен в выставку 2018 года. Женщины в Париже 1850-1900.
Studying to become an artist
Bracquemond studied drawing under a minor artist (Vassor) in her teens before achieving the remarkable success of having a portrait of her’s accepted by the official Salon in 1857.
This led to her acquaintance with Jean Auguste Dominique Ingres, the renowned classicist painter, and an apprenticeship under him. After leaving Ingres’ studio when she no longer thought she was going to learn anything new, Bracquemond received the illustrious commission from Empress Eugenie herself. This was followed by a copyist’s job at the Louvre.
Working at the Louvre, she first laid eyes on the painter and printer Felix Bracquemond and fell in love. After two years of engagement, the two married in 1869 and had a child the next year. Due to the wartime conditions in which her pregnancy and childbirth occurred (the Franco-Prussian War and the Paris Commune), Bracquemond’s health was compromised.
From their atelier in Auteuil the Bracquemond’s ran a decorating business started by Felix. Some of Marie’s decorated plates and tiles were shown at the Universal Exhibition of 1878. In particular, a table service commissioned by the merchant Eugène Rousseau earned Felix a medal from the Exhibition’s jury. The set, decorated with floral and bird motifs, was inspired by Japanese art, of which Felix Bracquemond was a pioneer in Europe.
From 1864 Marie Bracquemond’s paintings began gaining regular acceptance at the Salon, signalling a trajectory towards an established place on the artistic scene as an academic Realist. At the same time, she followed her husband’s guidance in learning to etch and in progressively acquiring facilities with multiple media.
Ссылки
- Феррер Валеро, Сандра (2017). «Великие дамы импрессионизма». Клио: Исторический журнал : 48-55.
- Мэдлин, Лоуренс (2017). Женщины-художницы в Париже, 1850-1900 гг . США: Издательство Йельского университета. п. 56.
- ^ Буйон, Жан Поль (апрель 1983 г.). «Les Lettres de Manet a Bracquemond». Gazete des Beaux-arts : 145-158.
- Мэдлин, Лоуренс (2017). Женщины-художницы в Париже, 1850-1900 гг . США: Издательство Йельского университета. стр. 59-60.
- Буйон и Кейн (1984-1985). Мари Бракемон. Женский художественный журнал 5 (2): 24.
- Женщины-импрессионисты: другой взгляд . Бильбао: Музей искусства Бильбоко Эдера. 2002. с. 182.
- Мэдлин, Лоуренс (2017). Женщины-художницы в Париже, 1850-1900 гг . США: Издательство Йельского университета. п. 55-62.
- Женщины-импрессионисты: Другой взгляд (неопр .) . Бильбао: Музей искусства Бильбоко Эдера. 2002. с. 182-183.
- Женщины-импрессионисты: Другой взгляд (неопр .) . Бильбао: Музей искусства Бильбоко Эдера. 2002. с. 158.
- Дельгадо, Мигель (25 июня 2017 г.). «Мари Бракемон, импрессионистка, которой не разрешалось рисовать». Испанский .
- Буйон и Кейн (1984-1985). Мари Бракемон. Женский художественный журнал 5 (2).
- Женщины-импрессионисты: Другой взгляд (неопр .) . Бильбао: Музей искусства Бильбоко Эдера. 2002. с. 184.
- Женщины-импрессионисты: Другой взгляд (неопр .) . Bllbao: Бильбоко Арте Эдер Мусеоа. 2002. с. 88, 122, 158, 181-185.