ВЫСТАВКА ОДНОЙ КАРТИНЫ (ПОЧЕМУ ДЖОРДЖ ЛАМБЕРТ СТАЛ В ЭРМИТАЖЕ НЕИЗВЕСТНЫМ ХУДОЖНИКОМ?)
George Lambert (Australian, 1873-1930) The official artist (Self-portrait). 1921 г.
На официальном сайте Художественной галереи Нового Южного Уэльса в Сиднее я обнаружил эскиз к картине «Маска».
George Lambert (Australian, 1873-1930) Sketch for The Mask (Verso — Unfinished Male Portrait). 1911 г.
Скан со страницы официального сайта Эрмитажа.
Сравнив эскиз с самой картиной, невооруженным глазом видно, что автор картины – Ламберт.
George Lambert (Australian, 1873-1930) The Mask. 1911 г. The State Hermitage Museum, St. Petersburg
Вот теперь мне хочется спросить, как это научные сотрудники Эрмитажа прошляпили авторство картины, которая находится в их коллекции? Или это досадная ошибка админов, отвечающих за сайт всемирно известного музея?? Ведь информация находится на поверхности, в пределах пяти-шести кликов. Может, сообщить им, что картина нашла своего автора?? )))
В названии этого сообщения я поставил вопрос. Ответа на него я не знаю… Кстати, о Джордже Вашингтоне Томасе Ламберте (таково полное имя художника) я писал в своем дневнике здесь.
Картина маслом Джорджа Буша-младшего — Culture.ua
Арт
«Джордж Буш-младший – художник», «Он нарисовал Путина» – оказывается этих двух простых утверждений достаточно, чтобы о твоей первой же выставке заговорили все ведущие мировые СМИ. И бывший президент не упустил случая воспользоваться такой заманчивой возможностью, несмотря на то, что всерьез живописью занялся всего лишь два года назад. Краткие сроки совсем не помешали ему накопить достаточное количество работ, чтобы организовать выставку «Искусство лидерства».
Экспозиция неумолимо напоминает о девочке Люси из «Страха и ненависти в Лас-Вегасе», с одним отличием — Люси рисовала только Барбару Стрейзанд, Джордж Бущ не смог остановиться на ком-то одном и великодушно изобразил сразу несколько десятков мировых лидеров.
В коротком видеообращении, которое может посмотреть каждый посетитель выставки (и которое мы предлагаем посмотреть вам немножко ниже) Буш объясняет, что писал портреты и своих друзей и тех, кто не обязательно ими является, потому что это дает ему возможность точно передать свои впечатления о них, ведь за время президентского срока он неплохо их узнал.
И тут сложно не согласиться с тем, что в данном случае картины действительно являются идеальным способом повествования о предыдущем опыте. Ну ведь и правда, не книжки же ему писать, с ясностью речи у Буша-младшего всегда были нелады. Впрочем, недостаток таланта в чем-то одном, совсем не означает переизбыток его в другом — портреты, написанные рукой Буша впору использовать как химическое оружие массового уничтожения. Если долго рассматривать его работы, то даже у начинающего о любителя искусства в организме начинают происходить необратимые процессы.
Хочется добавить, что об автопортрете Джордж Буш тоже не забыл. К сожалению, работа не имеет ничего общего с эксцентричными портретами в ванной, которые в своей время покорили интернет-сообщество и о которых президент сейчас предпочитает говорить как о шутке.
Нет, на выставке «Искусство лидерства» шуткам не место. Никаких портретов ниже пояса, все исключительно выше плеч и с высоко поднятым подбородком.
фото via bushcenter.org
Accomplishments
- Although Watts was a contemporary of the Pre-Raphaelites — he was well acquainted with members of the brotherhood and shared many of the same ideas — he is in fact more typical of a British artist in that he remained relatively isolated and unaffiliated with a particular movement. Like the Pre-Raphaelites though, and his friend Julia Margaret Cameron, Watts was inspired by literary references and practiced a holistic form of art making whereby poetry, philosophy, music, and general suggestions on how to live as a good person were all combined.
- In many ways, Watts was a man before his time. It was a radical statement of the day to say, «I paint ideas, not things», for such is the premise of Modern Art and following that, Conceptual Art. His paintings look forward to the intricate canvases of the French Symbolist Odilon Redon, and similar to Redon, Watts’ early explorations of the unconscious, dream, the irrational, and the imagination, led him to expose monsters. Both artists successfully uncover horror and darkness in man, as well as creativity and strength, and as such, their malevolent human hybrid creatures (in particular depictions of the Minotaur) recall those of William Blake, Francisco Goya, and Pablo Picasso.
- Following extended travels in Italy, Watts was heavily inspired by the art of early and high Renaissance. He was influenced, not only by the soft color palette (particularly the hazy blues and icy pinks), but also by his desire to present an audience with a whole and epic story. Inspired most significantly by Michelangelo’s Sistine Chapel (1508-1512) and by Giotto’s Scrovegni Chapel (1305) he consequently aspired to create his own ‘House of Life’ (a united series of many of his canvases dealing with specific emotions). Like the Old Masters, he considered his body of work to be at once a didactic narrative and a synthesis of spiritual ideas.
- A genuine and humble artist, Watts was also a political man. He bequeathed much of his art to the British nation in the belief that art should be accessible because it helped human development and was a tool for social reform (an idea shared by William Morris). He celebrated the heroic acts of ordinary men at Postman’s Park, and built a community Ceramic Studio, and an Art Gallery within an Artists’ Village in collaboration with his wife in the village of Compton in Surrey. Indeed, Watts’ wife, Mary Seton Fraser-Tytler, was a suffragette, and Watts’ sustained love and support for her, as well as his consistent return to the theme of the brutal mistreatment, limited choices, and unacceptable second-rate position of women in society, earn him the label as an early Feminist.
Биография[править | править код]
Summary of George Frederic Watts
George Frederic Watts was a visionary force with a paintbrush and a powerful persona as a man. Following an extended and inspirational trip to Italy, he took to wearing Renaissance robes on a daily basis. Indeed always unusual, he revealed an early interest in the unconscious mind by preferring to depict his subjects with their eyes closed. In style, he moved organically from Symbolism to abstraction whilst other artists remained far from this point. Overall, Watts was drawn to a cosmic synthesis of all things and as such deals in recurring notions and allegorical renderings of human strength and folly, never to be distracted by the fashions and expectations of the Victorian Age. Indeed, his art straddles two worlds, that of Victorian romantic and nationalist symbolism, and that of a modernist insistence on digging to the depths and following the individual psyche. To privilege ideas and internal feelings during this era was rare, as was foreseeing the dehumanizing effects of commercialism. Indeed, a character in one of the artist’s paintings, Mammon, is born as the monster to herald the absolute emotional disaster of the beginnings of a highly industrialized and capitalist society. Not only a painter, it is one of Watts’ sculptures that well embodies his own character and ambition — a man on horseback looking out to the horizon with his hand to his forehead — he was an idealistic dreamer with an unwavering belief in humanity’s inclination towards betterment.
Useful Resources on George Frederic Watts
Books
websites
articles
video clips
Books
The books and articles below constitute a bibliography of the sources used in the writing of this page. These also suggest some accessible resources for further research, especially ones that can be found and purchased via the internet.
biography
-
G. F. Watts: Victorian Visionary
By Mark Bills and Barbara Bryant /
2008 -
England’s Michelangelo: A Biography of George Frederic Watts
By Wilfrid Blunt /
1975 -
G.F. Watts
By G.K. Chesterton /
1904 -
G.F. Watts: The Last Great Victorian
By Veronica Gould /
2004 -
The Life-Work of George Frederick Watts
By Hugh MacMillan /
2017
artworks
-
George F Watts — 122 Paintings and Drawings
By Maria Tsaneva /
2015 -
Drawings of G.F. Watts
By Chloe Ward /
2015
View more books
websites
articles
video clips
Handel, Michelangelo, And Titian
Watts originated from a family of a poor piano-maker who named his son after George Handel, as Watts was born on the birthday of the German composer. His mother died when he was still a kid, so the father alone was responsible for shaping his personality and recognizing his talents. It’s the father who introduced to him Greek mythology and Christianity, which would become main topics of the artist. Watts started sculpting at the age of 10. Eight years later, he enrolled in the Royal Academy. At the age of 20, he first exhibited. In 1843, he won a prize in a competition of murals for the new Houses of Parliament at Westminster. It allowed him to visit Italy and study Michelangelo’s Sistine Chapel and Giotto’s Scrovegni Chapel. When Watts returned to London, his experience resulted in producing a fresco inspired by Raphael on the upper part of the east wall of the Great Hall of Lincoln’s Inn. In 1853, he took another short trip to Italy, where Titian became another source of his inspiration. Later, Watts took part in the Halicarnassus excavation traveling through Constantinople and the Greek islands.
Fig. 7. Choosing (Wikipedia.org)
Комментарии
Микеланджело Буонарроти
великий мастер эпохи Ренессанса, скульптор, живописец, архитектор
Николай Васильевич Ясиненко
народный художник Украины, донецкий художник и скульптор
Тео Янсен
нидерландский художник и кинетический скульптор
Идл
бельгийский и французский скульптор и график
Христо Явашев
американский скульптор и художник болгарского происхождения, прославившийся вместе со своей женой Жанной-Клод де Жийебон своими работами, в которых «упаковывал» различные объекты — от пишущей машинки и автомобиля до здания Рейхстага и целого морского побережья
Валерий Юрлов
российский художник, живописец, график, художник книги, скульптор, автор коллажей и объектов
Марисоль Эскобар
американский и венесуэльский скульптор
Ганс Эрни
швейцарский художник и скульптор
Доу Джордж Картины биография Dawe George
Джордж Доу (Dawe George) — английский художник при
русском императорском дворе дома Романовых. Родился 8 февраля 1781 года в Лондоне в семье художника и гравера Филиппа Доу.
Его отец работал вместе с известными живописцами Хоггартом и Тернером.
Первоначально Джордж обучался у отца граверному делу, но позднее юный Доу
заинтересовался живописью и в начале 1800-х годов решил продолжить учебу в
Королевской Акадении художеств. Доу изучал не только технику живописи и
творчество старых мастеров, но и современные и классические языки, философию и
литературу. Он также изучал анатомию для лучшего понимания строения
человеческого тела. В 1809 году Доу стал ассоциированным членом Королевской
Академии художеств, а в 1814 году стал академиком.
Художник Джордж Доу пользовался покровительством герцога и герцогини Кентских.
В 1819 году художник отправился вместе с герцогом Кентским в путешествие по Европе, в
ходе которого привлек внимание Александра I. Император заказал художнику
портреты русских генералов и офицеров, участников Отечественной войны 1812 года и заграничных походов 1813-1814 годов
Приехав в Петербург весной 1819 года, Джордж Доу прожил в Северной Пальмире десять лет.
За это время самим художником, а также с участием русских живописцев Вильгельма Августа Голике и Александра Полякова было исполнено в общей сложности
335 портретов (включая большие портреты Михаила Кутузова и Михаила Барклая-де-Толли и четыре портрета солдат, героев Отечественной войны 1812 года)
для Военной галереи в Зимнем дворце.
Осенью 1820 года в Академии художеств была устроена выставка работ Джорджа Доу,
после которой он был избран почетным членом петербургской Академии художеств.
Выставка принесла мастеру огромный успех. С этого времени многие члены царской семьи,
придворные и министры, родовитые дворяне и гвардейские офицеры начали заказывать Доу свои портреты.
Портреты героев Отечественной войны 1812 года для Военной галереи Зимнего Дворца (Государственный Эрмитаж)
В 1826 году Николай I пригласил Доу на свою коронацию, а в 1828 году живописец был официально назначен
первым художником Императорского двора. В 1828 году Джордж Доу уехал в Англию, где оставался в течение нескольких месяцев.
В феврале 1829 года Доу вернулся в Петербург, чтобы написать портрет великого князя Константина Павловича и закончить несколько портретов для Военной
галереи. Резко ухудшившееся состояние здоровья заставило художника вновь уехать в Лондон, где он и умер 15 октября 1829 года в Кентиш-Тауне.
Eve Tempted And Repentant
Being influenced by Raphaelites and Pre-Raphaelites, using the manner of Rubens and Titian, George Watts produced an eye-catching triptych of the fall of Eve. Her nude figure can be regarded as a reference to «Raphaelites» who paid a lot of attention to the human body. What makes this work truly amazing is a part influenced by Pre-Raphaelites — the quite sensual act of smelling the forbidden fruit. As Eve was an ancestor of all Pre-Raphaelite beauties tasting the fruits, George Watts seems to produce a Pre-Pre-Raphaelite picture, an archetypical image containing not only Rossetti’s esthetics but the academic influence as well.
Fig. 10. Eve Tempted (conchigliadivenere.files.wordpress.com)
Fig. 11. Eve Repentant (conchigliadivenere.files.wordpress.com)
Fig. 12. Eve Created, study (conchigliadivenere.files.wordpress.com)
Fig. 13. She Shall Be Called Woman (conchigliadivenere.files.wordpress.com)
Fig. 14. Artemis (conchigliadivenere.files.wordpress.com)
Fig. 15. Aurora (conchigliadivenere.files.wordpress.com)
Fig. 16. A Greek Idyll (conchigliadivenere.files.wordpress.com)
Fig. 17. A Bacchante (blogspot.com)
Fig. 18. Fata Morgana (Wikipedia.org)
Fig. 19. Orlando Pursuing Fata Morgana (conchigliadivenere.files.wordpress.com)
Fig. 20. Echo (conchigliadivenere.files.wordpress.com)
Fig. 21. Psyche (conchigliadivenere.files.wordpress.com)
Fig. 22. Paolo and Francesca (conchigliadivenere.files.wordpress.com)
Fig. 23. Thetis (conchigliadivenere.files.wordpress.com)
Fig. 24. Rhodopis (conchigliadivenere.files.wordpress.com)
Fig. 25. Diana’s Nymphs (conchigliadivenere.files.wordpress.com)
Fig. 26. Nude study (conchigliadivenere.files.wordpress.com)
Fig. 27. Nude with a Fan (conchigliadivenere.files.wordpress.com)
Fig. 28. Thetis (conchigliadivenere.files.wordpress.com)
Fig. 29. Lady Godiva (artuk.org)
Fig. 30. Woman and Child (conchigliadivenere.files.wordpress.com). Curiously, the figure of woman resembles Venus of Botticelli, so, in this context, the kid turns into a little cupid.
Fig. 31. Left: Woman and Child, Watts. Right: Botticelli, The Birth of Venus.
Fig. 32. Good Luck To Your Fishing (georgefredericwatts.org)
Sources: Wikipedia.org; conchigliadivenere.wordpress.com
Click HERE for an article on the Colombian figurative artist and sculptor Fernando Botero overdoing Rubens…!!
From Raphael To Pre-Raphaelites
Considering Watts’ interest in Italian masters, it’s curious to watch his shift to Rossetti, a founder of the Pre-Raphaelite Brotherhood, opposing academic art with its’ Italian roots. The most impressive example of Pre-Raphaelite influence is a portrait of young actress Ellen Terry, his 17-year-old wife, whom he proposed being 30 years senior. Ellen couldn’t manage the attitude of the Watts circle, so their marriage lasted only ten months. The picture entitled Choosing demonstrates Ellen smelling camellias and violets. The former symbolize earthy vanities (good-looking but scentless), the latter — virtues (humble but with an elegant smell).
Fig. 8. Rossetti, Proserpine, 1874 (wikiart.org)
Литература
- Власов В. Г. Уотс, Уоттс Джордж Фредерик // Стили в искусстве : Архитектура, графика. Декоративно-прикладное искусство. Живопись, скульптура : словарь : в 3 т. / В. Г. Власов. — СПб. : Кольна, 1997. — Т. 3 : Словарь имён : М—Я. — С. 404. — 655 с., л. ил. : ил. — ISBN 5-88737-010-6. — OCLC .
- Камчатова А. В., Котломанов А. О., Кроллау Н. Е. Германия. Англия. XV–XIX века : биографический словарь / А. В. Камчатова, А. О. Котломанов, Н. Е. Кроллау. — СПб. : Азбука-Классика, 2008. — С. 260, 415–418. — 480 с. : ил., цв. ил. — (Художники Западной Европы). — ISBN 978-5-91181-907-1.
- Ваттс или Уоттс, Джордж-Фредерик // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1892. — Т. Va. — С. 643.
- Мировое искусство. Прерафаэлизм / Сост. И. Г. Мосин. — СПб.: Кристалл, 2006. — 192 с. — 5000 экз. — ISBN 5-9603-0063-X.
Scents And Serpents
As known, the Pre-Raphaelites frequently used religious themes in their works, e. g. Annunciation by Rossetti. At the same time, their adherence to religion didn’t exclude the persistent presence of flowers, colors, fruits, and scents in their pictures. Pre-Raphaelite heroines are surrounded by things they can smell and taste, as well as Virgin Mary, who is greeted with lilies. Scents can be associated with spirituality and accumulate symbolic meanings, but they also may embody temptation through a recurring motif of a poisoned fruit eaten by a naive beauty (we can see it in Rossetti’s Proserpine, who tasted a pomegranate and was bound to come back to her husband).
Fig. 9. Eve Tempted (conchigliadivenere.files.wordpress.com)
Уотс Джордж Фредерик Картины биография Watts George Frederic
Уотс Джордж Фредерик (Watts George Frederic, 1817-1904), английский художник и скульптор, мастер мифологических и аллегорических полотен и портретов.
Уотс является одним из самых исключительных и загадочных живописцев в искусстве викторианской эпохи. Джордж Фредерик Уотс родился 23 февраля 1817 года в Лондоне в обычной семье.
В молодости художник совершил длительную поездку в Италию для изучения секретов живописи старых мастеров. Вернувшись в Англию, Уотс сблизился с Генри Тоби Принсеппом и его женой Сарой.
Их дом в Кенсингтоне был богемой для художников и писателей таких, как Теннисон, Джулия Маргарет Кеймрон и молодых прерафаэлитов.
В 1840-е годы Джордж Фредерик Уотс сумел завоевать расположение лондонской богемы, написав ряд превосходных портретов выдающихся людей викторианской эпохи. В 1865 Уотс встретил манчестерского мецената
сэра Чарльза Рикардса, который стал покупать картины художника, написанные в
стиле символизма. Картины живописца практически не были известны широкой публике до первой выставки его работ в Галерее Гросвенор в 1877 году.
20 февраля 1864 Джордж Фредерик Уотс женился на молодой актрисе Эллен Тэрри.
Однако, их брак не был удачным, разрыв в отношениях произошел после года супружеской жизни.
Второй раз Уотс женился в 1886 году на шотландке Мэри Фрейзер-Тейтлер (1850-1938), мастеру по дизайну. Она была тридцатью шестью годами моложе
художника и после замужества посвятила всю жизнь заботам о своем гении,
отстаивала репутацию своего мужа от критиков творчества Уотса и после его смерти.
Относительно поздно в своей творческой жизни Уотс занялся скульптурой и создал великолепные работы, число которых, к сожалению, не так уж много.
Среди них бюсты «Клития», «Дафна» и мемориальная статуя Теннисона, установленная у Линкольского Собора.
В 1891 году Мэри и Джордж Фредерик Уотс обосновались в поместье Комптон вблизи Гилдфорда.
Живописец сторонился от участия в различного рода движениях и обществах английских
художников и скульпторов.
Своеобразный и независимый нрав живописца Джорджа Фредерика Уотса проявился и в отказе от пожалованного королевой Англии титула баронета в 1885 и в 1894 годах.
Однако, Уотс все-таки согласился принять рыцарский титул в 1902 году. Содержание картин Уотса отличается от творчества английских художников
викторианской эпохи тем, что он, помимо мифологических образов, создавал свои совершенно самостоятельные аллегории.
Вышерасположенные шесть произведений Джорджа Фредерика Уотса хранятся в Галерее Тейт в Лондоне
Особенность же манеры живописи Уотса в том, что его стиль живописи близок искусству итальянского Возрождения, но не к искусству живописцев кватроченто (итал. quattrocento, или раннее Возрождение, 15 век), или римских мастеров чинквеченто (итал. cinquecento, высокое и позднее Возрождение, 16 столетие),
а скорее напоминает манеру венецианских мастеров позднего Ренессанса. В картинах живописца преобладает некоторая мягкость и расплывчатость,
которая напоминала бы Джорджоне, Тициана или Тинторетто, если бы вместо венецианской яркости красок в картинах Уотса не царил бы более холодный серый колорит,
смягченный и светлый тон фресковой живописи.
Эти три картины Уотса находятся в частных коллекциях, приобретены на аукционе Sotheby’s
Джордж Фредерик Уотс умер 1 июля 1904 года в Комптоне. Мэри Уоттс спроектировала в стиле Арт Нуво и построила часовню, посвященную памяти Уотса.
Галерея Уотса, по-соседству в Гилфорде, содержит представительное собрание работ художника.