Рекомендации
- Бурш, Сюзанна, в: К.Л. Спангеберг (ред), Шесть веков мастерской гравюры, Художественный музей Цинциннати, 1993, ISBN 0931537150
- Ландау, Дэвид, в Ландау, Дэвид и Паршалл, Питер. Печать эпохи Возрождения, Йель, 1996 г., ISBN 0300068832
- Пон, Лиза, Рафаэль, Дюрер и Маркантонио Раймонди, Копирование и итальянская гравюра эпохи Возрождения, 2004, Йельский университет, ISBN 9780300096804
- Бык, Джордж (1976). Аретино: Избранные письма. Хармондсворт, Миддлсекс, Англия: Penguin Books Ltd. стр. 156.
- Атрибуция
В эту статью включен текст из публикации, которая сейчас находится в всеобщее достояние: Чисхолм, Хью, изд. (1911). «Маркантонио «. Британская энциклопедия. 17 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. С. 682–683.
Биография
Вазари говорит, что он родился в деревне Сант-Андреа-ин-Арджине ; он начал свою деятельность как ниллятор , но переход к гравюре на меди выдвинул на первый план таланты и технические навыки значительной глубины, которыми он обладал.
Работы первых лет деятельности, по большей части вдохновленные мифологией, обнаруживают в фигурах и композиции доминирующее влияние Франческо Франчиа , в мастерской которого Раймонди обучался и в пейзаже, немецкой графики.
Интерес к немецкой гравюре вместе с коммерческими причинами побудил его перевести многочисленные гравюры на дереве Альбрехта Дюрера на меди . Он отправился в Рим в 1510 году и жил там до разграбления 1527 года, работая в основном над рисунками Рафаэлло Санцио , а после смерти Урбино в сотрудничестве с Джулио Романо и Баччо Бандинелли . Из-за развратных гравюр, взятых с рисунков Джулио Романо, он на некоторое время оказался в тюрьме. После разграбления он укрылся в Болонье .
Маркантонио Раймонди Джованни Филотео Ахиллини , (1510)
Примечания[править | править код]
- Власов В. Г. Стили в искусстве. В 3-х т. — СПб.: Кольна. Т. 3. — Словарь имён, 1997. — С. 207
- Флекель М. И. От Маркантонио Раймонди до Остроумовой-Лебедевой: Очерки по истории и технике репродукционной гравюры XVI—XX веков. — М.: Искусство, 1987. — С. 26
- Bologna e l’Umanesimo. 1490—1510. — Catalog della mostra a cura di Marzia Faietti e Konrad Oberhuber. — Bologna, Pinacoteca Nazionale, 1988. — Рp. 51—210
- Bernasconi F. Appunti per l’edizione critica dei «Sonetti lussuriosi» dell’Aretino, in Italica, 1982, vol. 59, n. 4. —Рp. 271—283
- Власов В. Г.. Итальянская майолика // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. IV, 2006. — С. 213—217
- Михайлова О. Э. Использование композиций произведений Рафаэля и его школы в росписи итальянской майолики// Рафаэль и его время. — М.: Наука, 1986. — С. 142—154
- Guidicini G. Cose notabili della città di Bologna. — Bologna, 1868. — Р. 357
биография
Лукреция, гравировка Раймонди по дизайну Рафаэль.
Суд Парижа, c. 1515, Маркантонио после Рафаэля
Ранние годы
Дата рождения Маркантонио неизвестна, но не позднее 1482 года. Возможно, он родился в Арджин, возле Болонья, Италия, где он, как предполагается, вырос. Обучался в мастерской ведущего ювелир и художник в Болонье, Франческо Франсия. Вазари утверждал, что Маркантонио быстро продемонстрировал больше способностей, чем Франсия, и начал разрабатывать и производить модные поясные пряжки (среди прочего) в чернь (гравированный металл, залитый сплавом контрастного цвета). Однако в этом сомневаются Артур Мейгер Хинд, который не видит в своих ранних гравюрах свидетельств наличия техники черни.
Картины Маркантонио не известны и не задокументированы, хотя некоторые рисунки сохранились. Его первая датированная гравюра, Пирам и Фисба, датируется 1505 годом, хотя многие недатированные работы относятся к более ранним временам. В период с 1505–1511 годов Маркантонио гравировал около 80 работ с самыми разными сюжетами, начиная с язычник мифология, к религиозным сценам. В его ранних работах используются его собственные композиции, сочетающие в себе элементы работы Франсиа и других северных итальянских художников, и, как и все итальянские граверы тех лет, на него сильно повлияли чрезвычайно выполненные гравюры. Дюрер, которые были широко распространены в Италии. Как и другие печатники Такие как Джулио Кампаньола, он заимствовал элементы пейзажей Дюрера методом вырезания и вставки, а также заимствовал из его техники. Дюрер находился в Болонье в 1506 году, как и Микеланджело, и он, возможно, встретил одного или обоих из них.
Репродукции
Примерно в это же время он начал делать копии книги Дюрера. гравюра на дереве серия, Жизнь Богородицы. Это было чрезвычайно распространенной практикой, хотя обычно граверы копировали другие дорогие гравюры, а не более дешевые. гравюры на дереве. Однако ксилография Дюрера значительно подняла стандарт этого средства, и, поскольку Маркантонио продолжал копировать большое количество как гравюр, так и ксилографий Дюрера, он, должно быть, счел это полезным.
Его ранние копии включали знаменитую AD Дюрера. монограмма, и Дюрер подал жалобу венецианскому правительству, которая принесла ему некоторую юридическую защиту его монограммы, но не его композиций, на венецианской территории — важный случай в медленно развивающейся истории интеллектуальная собственность закон.
Маркантонио, похоже, провел в Венеции последнюю половину десятилетия, но даты неизвестны.
Рим
Мученичество Святой Лаврентий, с 1525 г.
Около 1510 года Маркантонио отправился в Рим и вошел в круг художников, окружающих Рафаэль. Это влияние начало проявляться в гравюрах под названием Альпинисты (в котором он воспроизвел часть Микеланджело с Солдаты удивили купанием, также называемый Битва при Кашине ). После репродукции произведения Рафаэля под названием ЛукрецияРафаэль лично тренировал и помогал Маркантонио.
Еще одна известная гравюра, Суд Парижадатированный 1515 или 1516 годом, после Рафаэля, стал сочинительным источником для Эдуард Мане когда он рисовал Завтрак на траве.
Эти двое начали успешную типографию под краситель, Il Baveria, которая быстро превратилась в школу граверов во главе с Маркантонио. Среди его самых выдающихся учеников были Марко Денте (Марко да Равенна ), Джованни Якопо Каральо и Агостино де Муси (Агостино Венециано ).
Спустя годы
Маркантонио и его ученики продолжали делать гравюры, основанные на работах Рафаэля, даже после смерти Рафаэля в 1520 году. Во многих случаях Маркантонио не копировал законченную картину, а вместо этого работал по ранним наброскам и наброскам. Этот метод произвел вариации на тему и был умеренно успешным.
Около 1524 года Маркантонио был ненадолго заключен в тюрьму. Папа Климент VII для создания Я моди набор эротических гравюр, из эскизов Джулио Романо, которые позже сопровождались сонетами, написанными Пьетро Аретино. По заступничеству Кардинал Ипполито Медичи, Баччо Бандинелли и Пьетро Аретино, он был освобожден и принялся за работу над своей тарелкой Мученичество святого Лаврентия после Бандинелли.
Вовремя Мешок Рима В 1527 году он был вынужден заплатить большой выкуп испанцами и бежал в нищете. Неизвестно, где он останавливался после отъезда из Рима до своей смерти в 1534 году.
Деятельность гравера
Раймонди — выдающийся и знаменитый итальянский гравер эпохи Возрождения . Его стиль, на который повлияло влияние неэллистической техники в его ранних работах, получил свое наивысшее выражение в таких произведениях, как « Альпинисты » или « Избиение невинных », начиная с первых лет его пребывания в Риме или непосредственно предшествующих им, характеризующихся искусная организация знака , булинистичность в передаче тональных эффектов.
Его также следует рассматривать как первого гравера, посвятившего себя почти исключительно воспроизведению произведений известных художников, положившего начало жанру, имевшему большой успех.
В этом смысле остается знаменитым querelle с Альбрехтом Дюрером , из которых он воспроизвел семнадцать таблиц Жизни Богородицы (оригиналы, возможно, были куплены в Венеции), а впоследствии и Маленькие Страсти .
Поскольку репродукции оригинальных гравюр на дереве были выполнены резцом, они были еще красивее и с более четким штрихом, с имитацией почти всех прослеживаемых бороздок (кроме незаметных отличий, иногда понимаемых как усовершенствования, особенно на фоне Мадонна). Вазари говорит, что Дюрер , увидев их, просил Венецианскую республику запретить копирование; ему только запретили воспроизводить свои знаменитые инициалы AD.
Вот отрывок из «Жизнеописаний» Вазари , датированный 1568 годом , который и по сей день является источником этих событий: « Тем временем какие-то фламандцы со множеством гравированных и напечатанных деревянных и медных карт работы Альберто Дуро пришли в Венецию посмотреть в Маркантонио на площади Сан-Марко, поэтому, пораженный манерой работы и работы Альберто, он потратил на эти бумаги почти столько же денег, сколько привез из Болоньи, и, между прочим, купил Страсти Иисуса Христа, вырезанные из тридцати -шесть деревяшек на четвертом листе, только что напечатанном вышеупомянутым Альберто.Это произведение началось с грехопадения Адама, и изгнания из Рая Ангелом, вплоть до ниспослания Святого Духа.Маркантонио считается сколько чести и всякий, кто посвятил себя этому искусству в Италии, мог бы приобрести его, он решил заняться им со всей тщательностью и усердием, и поэтому он начал подделывать эти резные фигурки Альберта, и гравюры, которые он купил: которые, благодаря своей новизне и красоте, пользовались такой репутацией, что все старались их заполучить. Поэтому, подделав в меди с большой резьбой, как и дерево, которое вырезал Альберто, все упомянутые Страсти и Жизнь Христа на тридцати шести картах, и сделал знак, который Альберто сделал в своих работах, а именно это: AD, он были настолько похожи, что, не зная никого, что они были сделаны Маркантонио, они полагали, что они были сделаны Альберто, и продавали и покупали за его работы. Которая, написанная во Фландрии Альберто и посланная ему одной из тех страстей, которые подделал Маркантонио, Альберто так разгневался, что, покинув Фландрию, отправился в Венецию и, прибегнув к помощи Синьории, подал иск против Маркантонио. Однако он не добился ничего, кроме того, что Маркантонио больше не упоминал имя и вышеупомянутый знак Альберто в своих произведениях. После чего Маркантонио отправился в Рим и целиком посвятил себя рисованию ».
Среди его учеников были Марко Денте , Агостино Венециано и, возможно, Джорджио Ревердино .
Среди его самых известных работ — « Избиение младенцев », состоящее из гравюры резцом.