Биография художника Ильи Ивановича Машкова
Художник Илья Иванович Машков родился в июле 1881 года в станице Михайловская Хоперского округа, на территории Области Войска Донского. Его родители были государственными крестьянами Рязанской губернии и пришли на Дон ещё до рождения своего первенца.
В семье Машковых было 9 детей, Илья был первенцем. По этой причине Илья Иванович учился в приходской школе до 11 лет, а потом был отдан в торговую лавку на услужение. Вскоре купец начал освобождать юношу от работы в лавке с условием, что Илья будет рисовать вывески и плакаты. Эта работа доставляла будущему художнику огромное удовольствие. Со временем Машков начал копировать красивые картинки из журналов, а потом перешёл к зарисовкам с натуры.
Случилось так, что один из учителей Борисоглебской гимназии заприметил рисующего мальчика и предложил ему уроки рисования. Этим учителем был Н.А. Евсеев.
В 1900 году Илья Машков поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Как малоимущему и талантливому ученику, Машкову разрешили давать частные уроки рисования.
Однако, учёба в училище показалась ему скучной, и в 1904 году Машков училище оставил, вскоре женился, выстроил для себя мастерскую в здании Политехнического музея.
В 1907 году Машков познакомился с П.П. Кончаловским, вернулся в Московское художественное училище и вскоре уехал в Европу. Больше года путешествовал по европейским странам, с огромным удовольствием писал натюрморты и портреты.
В 1910 году Илья Иванович Машков был исключен из МУЖВЗ. К этому времени художник уже нашёл свой путь, много писал и достаточно часто выставлял свои работы на выставках (в том числе и в Европе).
Автопортрет и портрет Петра Петровича Кончаловского
В 1911 году Машков и Кончаловский учреждают художественное общество «Бубновый валет». В 1910 году художники провели выставку под одноименным названием и эта выставка имела большой успех. Особенно публика была поражена названием, которое намекало на робу политкаторжан. Впрочем, художники утверждали, что создают общество, которое совершит революцию в живописи.
До 1914 года Машков активно работает в «Бубновом валете», участвует во всех проводимых обществом выставках, а потом навсегда оставляет «Бубновый валет» и снова уезжает за границу.
С началом мировой войны художник возвращается в Россию, пишет военные лубки на стихи Маяковского, в 1916 году вступает в объединение «Мир искусства».
После Октябрьской революции Машков работает преподавателем в военной школе, становится членом коллегии ИЗО Наркомпроса, начинает преподавать во ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН. В последней организации художник проработает до 1929 года в качестве профессора живописи.
В 1921 году Машков избран членом Советской Российской Академии художественных наук.
В этот период художник пишет картины о счастливой новой жизни: пионеры, здравницы Крыма, передовики производства и партийные работники, натюрморты с изобилием продуктов. Бывшие коллеги по живописи не понимают его увлечения соцреализмом, остро критикуют художника.
В этот период Машков много ездит по СССР, пишет съезды, колхозные поля, социалистические стройки и пионерские лагеря.
Крым. Ливадия
В 1929 году, в соответствии с Приказом Совнаркома, художнику была присвоена персональная пожизненная премия. Машков прекращает преподавательскую деятельность, уезжает в станицу Михайловскую с твёрдым намерением превратить деревню в образцовый социалистический городок, много работает и участвует в выставках.
Во время Великой Отечественной войны Машков переезжает в Абрамцево, пишет портреты солдат и военачальников, работников тыла, целую галерею портретов сотрудников военного госпиталя и раненых.
20 марта 1944 года художник скончался на своей даче в Абрамцево.
Происхождение и детство
Родился 31 мая 1862 года в Уфе в религиозно-патриархальной купеческой семье. Из восьми детей оставалась одна девочка, когда появился на свет очень слабенький Миша. Родители готовились к худшему, но мальчик, к счастью, выжил. Мария Михайловна, дочь купца Ростовцева из Ельца, и Василий Иванович, человек прямой и уважаемый в обществе, родители Михаила, жили дружно. Отец занимался торговлей, но больше по долгу, чем по призванию. Любил читать, увлекался историей. Поэтому, хоть и надеялся передать сыну семейное дело, всё же поддерживал его гуманитарные увлечения и интерес к рисованию – мальчик с детства проявлял чуткое отношение к природе и художественное дарование.
Творчество[править | править код]
В раннем творчестве был близок к символизму. Со второй половины 1900-х в работах Яковлева заметно тяготение к импрессионистической манере. В последующие годы его творческая манера мало менялась. Работал в основном как пейзажист.
Творчество художника представлено в собраниях многих отечественных музеев: ГМИИ им. А. С. Пушкина, Государственной Третьяковской галерее в Москве, а также ряде провинциальных музеев (Архангельском областном музее изобразительных искусств и других).
Произведения хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, других собраниях России и Европы.
Личная жизнь
Долгое время Василий Суриков приглядывался к внучке декабриста Свистунова. Прекрасную девушку с большими темными глазами звали Елизавета Августовна Шаре. Устоять перед красотой дамы художник не смог, поэтому 25 января 1878 года молодые люди заключили брак. В этом же году у супругов родилась дочь Ольга, а через два года – Елена. Талантливый художник с музой проживали в небольшой квартире, расположенной на Зубовском бульваре.
Портрет жены Василия Сурикова
Счастье было недолгим. Через 10 лет Елизавета Августовна скоропостижно скончалась. Убитый горем муж постоянно посещал супругу на кладбище, забросил творчество. Желание работать пропало у Сурикова. Но в какой-то момент картины вновь вернули к жизни Василия Ивановича.
Василий Суриков с дочерью Ольгой
Дочь Ольга подарила отцу внучку Наталью Кончаловскую. В свою очередь, девушка родила двух известных в современной России людей – кинорежиссера и сценариста Андрея Кончаловского и режиссера Никиту Михалкова.
[править] Организация
Организацией и подготовкой выставки занимался специально образованный выставочный комитет в составе 22 человек под председательством живописца Я. С. Николаева при участии М. И. Авилова, М. К. Аникушина, И. А. Бродского, Г. С. Верейского, В. И. Ингала, Г. А. Калинкина, Н. И. Кострова, В. В. Лишева, Ю. М. Непринцева, В. М. Орешникова, В. Б. Пинчука, В. Н. Прошкина, Н. Х. Рутковского, Владимира Серова, И. А. Серебряного и других известных мастеров изобразительного искусства Ленинграда.
Непосредственный просмотр и отбор произведений осуществляли секционные комиссии в составе наиболее авторитетных специалистов. Формированием экспозиции занималась экспозиционная комиссия из 5 человек в составе Г. А. Калинкина, П. И. Луганского, Ю. М. Непринцева, К. М. Соболевского и В. М. Шведовой. Издан подробный каталог выставки со вступительной статьёй И. А. Бродского.
[править] Участники
Серов В. Ходоки у Ленина. 1950. ГИМ
В крупнейшем разделе живописи экспонировались произведения 79 авторов. Среди них Михаил Авилов, Давид Альховский, Н. Бабасюк, Всеволод Баженов, Глеб Барабанщиков, Ольга Богаевская, Лев Богомолец, Павел Боронкин, Виталий Вальцев, Василий Викулов, Ростислав Вовкушевский, Лев Вольштейн, Яков Голубев, Владимир Горб, Пётр Горбунов, Александр Гуляев, Василий Гурин, Крум Джаков, Прасковья Дербизова, Борис Ершов, Александра Ефимова, Елена Жукова, Вячеслав Загонек, Алексей Заколодин-Митин, Сергей Захаров, Рубен Захарьян, Дмитрий Зуев, Нина Иванова, Пётр Ивановский, Владислав Измайлович, Георгий Калинкин, Олег Карташёв, Яков Каплун, Анатолий Казанцев, Василий Кучумов, Николай Кочергин, Михаил Копейкин, Семён Левенков, Фалик Лемберский, Владимир Малагис, Евсей Моисеенко, Андрей Мыльников, Михаил Натаревич, Ярослав Николаев, Владимир Овчинников, Сергей Осипов, Лия Острова, Генрих Павловский, Пен Варлен, Михаил Платунов, Юрий Подляский, Степан Приведенцев, Виктор Прошкин, Варвара Раевская, Николай Рутковский, Александр Самохвалов, Игорь Селицкий, Владимир Серов, Иосиф Серебряный, Василий Соколов, Елена Солодовникова, Георгий Татарников, Николай Тимков, Юрий Тулин, Анастасия Уханова, Рудольф Френц, Леонид Худяков, Михаил Чернышев, Тимофей Шевченко, Михаил Янков, Леонид Януш, Галина Яхонтова и другие ведущие ленинградские живописцы.
По разделу скульптуры экспонировались произведения 55 авторов. По разделу графики экспонировались произведения 78 авторов. По разделу театрально-декорационной живописи экспонировались произведения 23 авторов.
Творческий почерк
Картины Машкова начала ХХ века – сочные, яркие, многоцветные, дающие зрителю почувствовать восторг и пыл художника, склонного к простоте и ясности форм. Налицо пристрастие к чистым интенсивным цветам и выразительной красочности изображаемого. Будь то натюрморт с преувеличенно замечательными фруктами и ягодами, или портрет человека в одежде насыщенных оттенков, который изображён на расписном фоне. Ценители живописи, современники Машкова, находили в его картинах «радость дикаря», но многие и ругали художника, не понимали. В 1910 году Машкова исключили из училища. Но после всё было с лихвой компенсировано: он выставляет 10 картин в Салоне, который демонстрирует их в Санкт-Петербурге, Киеве, Одессе, Риге. Затем везёт свои работы в Париж на Осенний салон, после которого натюрморт «Синие сливы» купил известный коллекционер И.А. Морозов.
Выставка произведений Михаила Бекетова «Востока свет» в Ярославле
Другие выставочные залы
Даты проведения: 15 ноября – 10 декабря 2023.
Место проведения: Выставочные залы Союза художников Ярославля (Ярославль, ул. Максимова 15); Арт-пространство «Лампа» (Ярославль, ул. Нахимсона 21).Союз художников Ярославля представляет юбилейную выставку произведений заслуженного художника РФ, члена-корреспондента Российской академии художеств Михаила Петровича Бекетова «Востока свет».
Сила света с Востока побеждает тьму. Живущие на востоке первыми встречают лучи солнца и первыми начинают жизненный цикл. Это преимущество, дарованное Богом. Люди Востока предприимчивые и неспешные, мудрые и лукавые, изобретательные и талантливые. Художник родился в Казахстане, в Средней Азии, в динамично развивающемся обществе, где встретились живые традиции народов, с древности проживающих на этой земле, и переселенцев. Этот великий сплав традиций, верований, мирно существовавших в Российской Империи и в большой советской стране стал частью жизни и творчества художника.
Христианские ценности и заповеди Ислама, уважительное отношение к обычаям, и верованиям народов, населяющих Среднюю Азию, Алтай и Сибирь соединяются в образах произведений Михаила Бекетова. Язык орнамента, как национальный код становится органичной частью произведений, выполненных в различных материалах — горячей эмали, стекле, керамике. На выставке представлены серии: «Жизнь инструмента», «Нежный джаз», «Рыцари веры», «Ледниковый период». Серия арт -объектов с источником света, и другие произведения, выполненные за последние двадцать лет творчества.
Современное искусство горячей эмали соединяет в себе не только сплав графических и живописных приемов, дизайнерских решений, но и размышления художников о времени, в котором мы живём. Михаил Бекетов использует различные свойства материалов, соединяет их в качественно новую гармонию, формирующую образ произведения. Выставочное пространство из произведений художника создаёт некое театральное взаимодействие, некий спектакль, где зритель становится участником завораживающего действа. Экспозиция органично сопровождается музыкой древнего армянского дудука и показом на мониторе около трехсот слайдов, на которых зритель увидит работы мастера разных лет.
Автором проводятся экскурсии с группами посетителей, творческие встречи со студентами художественного училища (отделение дизайна), учащимися художественных школ и колледжей города Ярославля. Запланированы мастер-классы по горячей эмали и стекломозаике.Текст предоставлен организаторами. Фото: Вера Сергеевна Лесенко.
версия для печати
Семейное счастье
Его личной жизни можно только позавидовать. В возрасте 22 лет в Костромской губернии, куда он приезжает в поисках натуры, Борис Кустодиев знакомится со своей будущей женой. Юлии Евстафьевне было всего лишь 20 лет, когда они поженились. Но на всю жизнь она стала ему опорой и надежным другом. Именно жена помогла ему не сломаться после операции и продолжить писать картины, когда уже казалось, что он совсем потерял надежду.
В браке у них родилось трое детей. Самого первого — Кирилла — можно увидеть на одной из картин Бориса Кустодиева. Второй родилась девочка Ирина, а затем мальчик Игорь, но, к сожалению, он умер в младенчестве. Юлия Евстафьевна пережила мужа на целых пятнадцать лет, оставшись верной ему до конца своей жизни.
Детство
Семья Серовых была очень открытой и гостеприимной, в их дом всегда приходило много гостей. Мама и папа сына ласково называли Тоша, мальчику было около четырёх лет, когда он уже впервые побывал с родителями за границей.
Ранние детские годы Валентина прошли в артистическом мире, повсюду его окружало искусство. Среди друзей отца было много знаменитых и талантливых людей – Тургенев, Антокольский, Репин, Ге, последний к малышу был особенно ласков и часто рисовал ему в альбомах лошадок. Мама была одержимой нигилисткой и полностью поддерживала идеи Чернышевского. Её соратники часто собирались в доме Серовых и порой за спорами мешали маленькому Тоше слушать новые музыкальные произведения отца. Тем не менее мальчик любил такую суетность и шум. В эти минуты он получал возможность остаться наедине с собой, наблюдать за всеми, разглядывать, размышлять.
Но в январе 1871 года скоропостижно от сердечного приступа умер отец, и для маленького Валентина начались бесконечные скитания. После смерти Александра Николаевича его вдова решила написать оперу, но для этого нужно было дальше обучаться теории музыки и композиции, она уехала в Мюнхен.
А шестилетнего сына отправила в имение к своей подруге Н. Н. Друцкой-Соколинской на хутор Никольский в Смоленской губернии. Там мальчика определили в коммуну последователей Чернышевского.
Именно здесь был впервые замечен его талант к художеству. Но, в общем, от коммуны у ребёнка остались не самые лучшие воспоминания. За какую-то детскую проказу Друцкая порвала его рисунок. Но мальчик не смог этого простить и тайком порезал ножницами её любимое платье.
В 1872 году коммуна распалась, и маленького Валентина перевезли к матери в Мюнхен.
Туапсинский период
Купив под городом Туапсе недорогой участок земли, Александр Александрович Киселев к 1902 построил небольшой одноэтажный дом. Усадьба бережно сохранена, и в ней сейчас действует музей Киселева. Когда-то художнику пришлось одалживать деньги, чтобы выстроить эту дачу, в которой он отдыхал и работал каждое лето. Киселев создал обширную серию полотен, темой которых стал Туапсе с его живописными окрестностями, а имя художника превратилось в своеобразный символ города. Пейзажист запечатлел великолепные виды побережья с Кадошскими скалами, и одна из них, самая красивая, названа его именем.
В туапсинский период Киселев посетил многие места Кавказа и Крыма. Путешествовал он также за границей, побывав во Франции, Германии, Венеции, Риме. Самые знаменитые картины Киселева Александр Александровича тех лет: «Старый Сурамский перевал», Кадошские скалы», «Горная речка», «Под облаками. На Военно-Грузинской дороге» «Дача в Крыму», «Базар в Туапсе», «Домик в Туапсе», «Уличка Туапсе», «У подножия Казбека», «Ночь на море», «Через пропасть».
Умер Александр Александрович внезапно, во время работы за своим письменным столом. Художника, которому исполнилось 73 года, настиг сердечный приступ. В последние годы своей жизни Киселев добился особой быстроты в работе и необыкновенной живости изображения.
Его жизнерадостные, светлые, немного идеализированные пейзажи отображают искренние чувства автора. Киселев виртуозно умел запечатлеть красоту и безмятежное состояние природы, которое удивительным образом передается зрителю, созерцающему прекрасные полотна пейзажиста.
Работа в храмах
После выставки Нестеров получил приглашение участвовать в росписи Владимирского собора в Киеве. Решившись принять его, отправился в Европу – надо было внимательнее изучить византийское искусство. Впоследствии роспись храмов, работа бок о бок с искусными мастерами, в частности, с Виктором Васнецовым принесла Нестерову лавры профессионала и множество заказов. Если фресками, созданными в Киеве и Абастумани (Грузия), художник был не вполне доволен, то работой в Марфо-Мариинской обители (Москва) он увлёкся серьёзно. Причём подошёл к ней творчески, внося новшества – кроме святых и посвящённых героями фресок были простые люди в поисках пути ко спасению. Последним храмовым заказом стала работа в Спасо-Преображенском соборе (Сумы). В общей сложности художник расписывал церкви более 22-х лет.
“Душа народа” или “На Руси”
Александр Порфирьевич Бородин
Великий русский композитор Александр Бородин обладал многими талантами. Ученый-химик, врач, педагог и литератор писал музыку, ставшую шедевром русской классики. Интересно, что у Александра Бородина не было профессиональных учителей, искусство писать музыку он освоил сам. Толчком к творчеству стали женитьба на известной пианистке Е.С.Протопоповой и восхищение произведениями М. Глинки.
Бородин много путешествовал с гастролями, его центральное произведение — опера «Князь Игорь» (1869-1890), образец национального героического эпоса в музыке и которую он, по злой иронии судьбы, не успел закончить (ее завершили друзья композитора А.А.Глазунов и Н.А. Римский-Корсаков).
Александра Бородина также называют «отцом русской симфонической музыки».
Вехи творческого пути
- 1774 год ‒ Поступление на военную службу в Миргородский казачий полк. Одновременно продолжает заниматься живописью.
- 1780 год ‒ Отставка с военной службы в чине поручика.
- 1780-1787 годы ‒ Период работы над росписью интерьеров сельских храмов.
- 1787 год ‒ По приглашению поэта В. Капниста расписывает интерьеры дома в Кременчуге, где, во время путешествия по югу России, останавливалась императрица Екатерина II.
- 1788 год ‒ Переезд в Петербург по повелению императрицы. Покровительство архитектора Н. Львова. Знакомство с переводчиками и поэтами И.И. Хемницером и Г.Р. Державиным. Берёт уроки живописи у И.В. Лампи и Д.Г. Левицкого.
- 1790-1792 годы ‒ В. Л. Боровиковский пишет 37 образов для Борисоглебского собора в Торжке.
- 1793-1794 годы ‒ Работа над интерьерами собора святого Иосифа в Могилёве.
- 1794 год ‒ Художнику присвоено звание «назначенного в академики». Написан новаторский портрет Екатерины II на прогулке в парке в Царском селе.
- 1795 год ‒ В.Л. Боровиковский удостоен звания академика живописи за портрет великого князя Константина Павловича.
- 1797 год ‒ В стиле сентиментализма написан великолепный портрет Марии Лопухиной, а также портреты Елизаветы Тёмкиной и Григория Потёмкина. Открытие личной мастерской на Милионной улице.
- 1800-1810 годы ‒ Плодотворно работает над созданием групповых портретов. Пишет портреты графини А.И. Безбородко с дочерьми и А.Е. Лабзиной с воспитанницей.
- 1800-1801 годы ‒ Работа над портретами князя Александра Куракина и императора Павла I.
- 1802 год ‒ Посвящен в масоны ложи «Умирающего сфинкса», магистром которой был русский философ и писатель А.Ф. Лабзин. Участвует в росписи интерьеров Михайловского замка.
- 1803 год ‒ Прославленный художник избран советником академии художеств.
- 1804-1820 годы ‒ Участвует в украшении интерьеров Казанского собора. В.Л. Боровиковским написаны иконы евангелистов, Девы Марии, архангела Гавриила.
- 1819 год ‒ Становится членом мистического кружка основательницы общества «духовных христиан» Е.Ф. Татариновой «Союз братства».
- 1820-1825 годы ‒ Написаны картины «Бог Отец, созерцающий мертвого Христа», «Богоматерь с младенцем в сонме ангелов». Последняя незавершенная работа ‒ иконостас церкви на Смоленском кладбище.
- 1825 год, 6 апреля ‒ День смерти художника. Погребение В.Л. Боровиковского состоялись на Смоленском кладбище в Санкт-Петербурге. В 1931 году прах художника перенесен в Александро-Невскую лавру.
В.С. Боровиковский. Портрет И. С. Бугаевского-Благодарного (1825)
Заслуги и наследство художника
Лучшие музеи страны представляют свои залы для персональных выставок Сафронова. Работы художника востребованы в стране и за рубежом. Но с аукционами отношения у Никаса не сложились. Удачно была продана только одна работа – «Мечты от Италии» (106 тысяч долларов). Цены на другие полотна не превышали 6 тысяч, поэтому Сафронов для продажи картин аукционы не использует.
Звание народного художника России мастер получил в 2021 году. Сафронов имеет и другие награды и звания:
- заслуженный художник РФ – 2013 год;
- почетный гражданин Ульяновска (родной город Никаса) – 1998 год;
- академик Российской академии художеств (2012);
- действительный член РАЕН;
- народный художник республики Дагестан – 2021 год.
Сафронов – одна из медийных личностей, он – частый гость на телевидении, о творчестве Никаса создают сюжеты для передач и документальные фильмы. Художник нередко появляется в популярных шоу, рассказывает о работе, личной жизни. Сафронова первым вспоминают, когда речь заходит о современной живописи, при опросах неизменно включают в топ представителей российской элиты.
Валенская Валерия
Лера Валенская. Фото: Фотография предоставлена художником
Образование: детская школа искусств №1 им.Прокофьева, художественное отделение, 1988-1992 гг.
Владивостокское художественное училище, мастерская Герасимова С.И., 1993-1998 гг..
Дальневосточная государственная академия искусств, мастерская Шебеко К.И.,1998-2004 гг..
Участник многочисленных выставок во Владивостоке.
Вид из одного окна. Холст, масло. Фото: Фотография предоставлена художником
Мостик на Клубной. Смешанная техника. Фото: Фотография предоставлена художником
Ночь в городе. Акварель. Фото: Фотография предоставлена художником
Пленэрный этюд. Масло, грунтованный картон. Фото: Фотография предоставлена художником
Пленэрный этюд. Масло, грунтованный картон. Фото: Фотография предоставлена художником
1 / 5
Администратор группы в Facebook «Нарисованный Владивосток».
Работы находятся в коллекции Приморской государственной картинной галереи, в частных коллекциях в России, США, Китае, Австралии.
Нестеров портретист
До революции в творчестве художника портрет как жанр почти не существовал. Лишь единичные работы с образом близких: дочери Ольги, жены Екатерины, да ещё несколько значимых личностей (Горький, Толстой).
При советской власти на полотна художника пришёл самый цвет нации, её гордость. Это были выдающиеся деятели в самых разных областях: гений физиологии Иван Павлов, коллега и товарищ Виктор Васнецов, мастер монументальной скульптуры Вера Мухина и многие другие. Художник не раз подчёркивал, что пишет только хороших и симпатичных ему людей. Поэтому любой портрет из обширной плеяды знаменитостей кисти Нестерова не обезличенное или праздное изображение, а демонстрирующая характер портретируемого, яркая и прочувствованная работа мастера.
В 1941 году – Сталинская премия за портрет Павлова, написанный в 1935-м. Есть у художника и автопортреты, в графике и живописи, их около десятка. На заказ художник портреты не писал, дорожа независимостью, руководствовался только собственными желаниями и решениями.
Самые известные работы
Художник Борис Кустодиев в течение всей своей жизни написал большое количество картин. Всего их более пятисот. Вспомним самые известные картины Бориса Кустодиева.
Лошади во время грозы
Талантливейший образец живописи, выполненной маслом, отражает любовь художника к природе. Одно из удивительных и страшных явлений природы — гроза — запечатлено на картине.
«Купчиха за чаем»
Детали здесь имеют большую смысловую нагрузку: толстый ленивый кот, трущийся о плечо хозяйки; сидящая на балконе неподалеку купеческая чета; на заднем плане картины можно увидеть город с торговыми лавками и церковью; неподдельное восхищение вызывает натюрморт продуктов, расположенных на столе. Все это написано невероятно ярко и красочно, что делает полотно почти осязаемым.
«Русская Венера
Когда художник создавал это удивительно красивое творение, его мучили жесточайшие боли. Зная об этом, не перестаешь восхищаться талантом и силой духа великого человека. Моющаяся в бане девушка олицетворяет женскую красоту, здоровье, жизнь.
«Утро»
На этом холсте Борис Михайлович изобразил свою любимую супругу и их первого сына. С неподдельной любовью и нежностью он запечатлел на картине своих близких. Для написания этой картины художник использовал только светлые и воздушные цвета, он мастерски передает в работе игру светотени.
«Масленица»
Борис Кустодиев написал её после продолжительной болезни и операции, приведшей к инвалидному креслу. Несмотря на мучительные боли, он создает картину, полностью пронизанную светом, весельем и безудержным счастьем. Главное место на ней отводится мчащейся тройке, символизирующей движение. Помимо этого, на картине также можно видеть людей, участвующих в кулачных боях, гулянья и балаганы. Все это расписано так красочно, что еще больше усиливает вихрь головокружительных эмоций.
Сергей Сергеевич Прокофьев
Сергей Сергеевич Прокофьев был одарен с раннего детства. С 5 лет он писал музыку, а уже в 9 создал две оперы. В 13 лет он сдал экзамены в Санкт-Петербургскую консерваторию, среди его учителей был Н. А. Римский-Корсаков.
Несмотря на то, что в начале карьеры музыкальный мир встретил его творчество резкой критикой, он придерживался модернистского стиля. Гениальный парадокс его музыки состоял в том, что рушив академические каноны, структура его композиций оставалась верна классическим принципам.
Самыми яркими его произведениями стали оперы «Война и мир», «Повесть о настоящем человеке»; балеты «Ромео и Джульетта», «Золушка», ставшие новым эталоном мировой балетной музыки; оратория «На страже мира»; музыка к фильмам «Александр Невский» и «Иван Грозный»; симфонии № 5,6,7; фортепианные работы.
«Может ли художник стоять в стороне от жизни?.. Я придерживаюсь того убеждения, что композитор, как и поэт, ваятель, живописец призван служить человеку и народу… Он, прежде всего, обязан быть гражданином в своем искусстве, воспевать человеческую жизнь и вести человека к светлому будущему…», — говорил Сергей Прокофьев.
Семья
Первой женой художника была сестра его друга Вера Шевцова. Брак не был удачный, и через 15 лет супруги развелись, «поделив» детей: старших забрал отец, а младшие остались с матерью. Репин очень любил детей, часто рисовал семейные портреты.
Второй женой художника стала Наталья Нордман, с которой он стал жить в Пенатах (Куоккала), в Финляндии. Брак был удачным, хотя Нордман и слыла «чудачкой». Особенно нелестно отзывался о ней К. Чуковский (писатель был большим другом художника и даже отсоветовал ему переезжать в СССР в 1925 году).
Овдовев в 1914 году, Репин больше не женился.
Художник скончался в 1930 году в Пенатах. Похоронен там же. До конца жизни он сохранял ясность ума и старался работать.
[править] Ссылки
Выставки ленинградских художников
Первая выставка ленинградских художников 1935 года • Выставка 1950 года • Выставка 1951 года • Весенняя 1954 года • Весенняя 1955 года • Осенняя 1956 • Выставка 1957 года • Всесоюзная выставка 1957 года • Осенняя 1958 года • Выставка 1960 года в ЛОСХ • Выставка 1960 года в ГРМ • «Советская Россия» 1960 года • Выставка 1961 года • Осенняя 1962 года • Зональная 1964 года • Весенняя 1965 года • «Советская Россия» 1965 года • «Советская Россия» 1967 года • Осенняя 1968 года • Весенняя 1969 года • Выставка ленинградских художников 1970 года • Наш современник 1971 года • По родной стране 1972 года • Наш современник 1972 года • Наш современник. Зональная 1975 года • Выставка женщин-художников 1975 года • Изобразительное искусство Ленинграда 1976 года • Портрет современника 1976 года • Выставка 60 лет Октября 1977 года • Осенняя 1978 года • Зональная 1980 года • Выставка к 150-летию железных дорог страны • Ленинградские художники 1994 года • Этюд в живописи 1994 года • Лирика художников военного поколения 1995 года • Живопись. Ленинградская школа 1996 года • Натюрморт. Ленинградская школа 1997 года • Памяти учителя 1997 года
| Обзорные статьи | Изобразительное искусство Ленинграда • Ленинградская школа живописи • Живопись ленинградской школы в музейных собраниях • Пейзажная живопись в изобразительном искусстве Ленинграда • Портретная живопись в изобразительном искусстве Ленинграда • Выставки изобразительного искусства Ленинграда • Ленинградские маркисты • Импрессионизм и проблемы картины • Городской пейзаж в изобразительном искусстве Ленинграда |
|---|---|
| Творческие объединения | Ленинградский Союз художников • АХРР • Общество «Круг художников» • ИЗОРАМ (изомастерские рабочей молодёжи) • Боевой карандаш • Группа «Мастера аналитического искусства» • Общество художников-индивидуалистов • Общество художников имени А. И. Куинджи • Община художников • Петербургское отделение АИС |
| Учебные заведения | Институт им. Репина • ЛВХПУ им. Мухиной • Ленинградская СХШ • Училище им. Н. К. Рериха |
| Выставки, предприятия и организации |
ГИНХУК • Дом творчества «Старая Ладога» • Дом творчества «Академическая дача» • Ленинградский завод художественного стекла • Ленизо • Ломоносовский фарфоровый завод • ЦВЗ «Манеж» • Завод «Монументскульптура» |
| Книги | Ленинградская школа живописи. Очерки истории • Петербургские искусствоведческие тетради • Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа • Страницы памяти. Справочно-биографический сборник • Ленинградская пейзажная школа 1930–1940–е годы |
Картины художника Ильи Ивановича Машкова
Алупка. Парк отдыха 1920 г.
Арбуз и виноград
Три сестры
Пейзаж
Кипарис у Соборной стены. Италия
Русская Венера
Натюрморт с женской фигурой
ЗАГЭС 1927 г.
Снедь московская
Портрет девочки
Клубника и белый кувшин
Пионерка с горном
Колхозница с тыквами
Натюрморт
Дама с контрабасом
Дама с фазанами
Две натурщицы
Дама в синем (Портрет З.Д.Р.)
Портрет мальчика в расписной рубашке
Солнечные ванны в Крыму
Натюрморт с белым кувшином и фруктами
Натюрморт с камышом
Натюрморт
Новодевичий монастырь
Горный пейзаж
Натюрморт
В пионерском лагере
Снедь московская. Мясо, дичь
Натюрморт с виноградом
Вид Москвы. Мясницкий район
Натюрморт
Натюрморт. Цветы в вазе
Обнажённая
Две тёмные розы и тарелка с клубникой
Купальщицы
Натюрморт. Фрукты на блюде (Синие сливы)
Снедь московская. Фрукты
После грозы
Девушка с подсолнухами. Портрет Зои Андреевой
Гурзуф. Женский пляж
Сентябрьское утро в Артеке
Натюрморт с розами и гвоздиками в стеклянной банке
[править] Критика
Выставка вошла в историю отечественного изобразительного искусства прежде всего первым показом двух широко известных произведений — картин А. А. Мыльникова «На мирных полях» и В. А. Серова «Ходоки у В. И. Ленина».
Помимо двух отмеченных произведений, ряд картин, показанных на выставке, пополнили собрания крупнейших художественных музеев, среди них работы Н. Л. Бабасюка, П. П. Белоусова, О. Б. Богаевской, Е. Е. Моисеенко, А. А. Мыльникова, Н. Х. Рутковского, А. Н. Самохвалова, а произведения скульпторов И. Воробьева, Г. Гликмана, Н. Дыдыкина, И. Крестовского, В. Лишева, В. Пинчука, А. Чарницкого, Л. Эйдлина, переведённые в материал, были установлены в разных городах страны, приобретены музеями или, как изделия из фарфора, выпускались серийно или крупными тиражами.
Любопытные факты о персоне
Еще несколько фактов о жизни, творчестве и пристрастиях Никаса:
- В ранние годы художник часто писал обнаженную натуру. У Сафронова есть автопортрет в стиле ню, где мастер написал себя на фоне картины с изображением обнаженной дамы.
- Около 700 работ художника находятся у иностранных коллекционеров.
- Сафронову присуждено звание «Самый светский художник» (1998 год).
- Любимый художник Сафронова – англичанин Уильям Тернер (1775-1851). Другие любимые мастера – Эль Греко, Микеланджело, Коро, Брейгели, Дюрер.
- Творчество Сафронова хорошо знают за рубежом. Альбомы произведений художника несколько раз выходили в Германии.
В 1985 году картины мастера были представлены на выставке эротической картины в Японии, затем в других странах. Работы художника вошли в альбом лучших современных художников «Эротические фантазии», изданный во Франции.
Сергей Васильевич Рахманинов
Сергея Васильевича Рахманинова называли самым русским композитором. Но он был не только композитором, а еще талантливым пианистом и дирижером.
Рахманинов родился в Новгородской губернии, с четырех лет начал заниматься музыкой под руководством матери. Учился в Санкт-Петербургской консерватории, после 3-х лет обучения перевелся в Московскую консерваторию и окончил ее с большой золотой медалью.
Слава пришла к нему быстро, но не обошлось и без творческих кризисов. Провал «Первой симфонии» помог переосмыслить творчество и Рахманинов смог писать музыку, объединившим русскую церковную песенность, уходящий европейский романтизм, современные импрессионизм и неоклассцизм. В этот творческий период рождаются лучшие его произведения, среди которых 2 и 3 фортепианные концерты, Вторая симфония и его самое любимое произведение — поэма «Колокола» для хора, солистов и оркестра.
«Самое высокое качество всякого искусства — это его искренность», — считал Сергей Васильевич Рахманинов.