Морис дени: жизнь и творчество художника

Как устроена картина Мориса Дени • Arzamas

1 / 12

Полифем и Галатея. Фреска. Помпеи, около 50–79 годов н. э.Wikimedia Commons

2 / 12

Себастьяно дель Пьомбо. Полифем. 1512 годVilla Farnesina / WGA

3 / 12

Рафаэль. Триумф Галатеи. Около 1511–1512 годовWikimedia Commons

4 / 12

Аннибале Карраччи. Полифем и Галатея. Фрески палаццо Фарнезе. Рим, 1597–1605 годыWikimedia Commons

5 / 12

Никола Пуссен. Акид и Галатея. 1630 годNational Gallery of Ireland / Wikimedia Commons

6 / 12

Никола Пуссен. Пейзаж с Полифемом. 1649 годWikimedia Commons

7 / 12

Франсуа Перье. Акид, Галатея и Полифем. 1645–1650 годыRMN — Grand Palais / Musée du Louvre / Michel Urtado

8 / 12

Клод Лоррен. Галатея и Акид. 1657 годGemäldegalerie Alte Meister / Google Cultural Institute

9 / 12

Жан Батист Ван Лоо. Триумф Галатеи. 1720 годWikimedia Commons

10 / 12

Гюстав Моро. Галатея. Около 1880 годаRMN — Grand Palais / Musée d’Orsay / René-Gabriel Ojéda

11 / 12

Гюстав Моро. Галатея. 1896 годMuseo Thyssen-Bornemisza

12 / 12

Одилон Редон. Циклоп. Около 1914 годаKröller-Müller Museum

Творчество

завтрак, 1901, Штеделевский художественный институт

Вместе с Пьером Боннаром, Полем Серюзье и Эдуаром Вюйаром Морис Дени основал художественную группу Наби и считается самым видным её теоретиком. В соответствии с идеями этого художественного направления Дени писал картины, отличавшиеся простотой форм, мягкостью линий и бледностью красок. Дени писал фрески, работал с графикой, иллюстрировал книги и стремился к возрождению религиозного искусства. Свойственное Дени преклонение перед женщиной, особая целомудренность идеализированных, почти вневременных женских образов служили основанием для его сравнения с Фра Анжелико. Сам Дени замечает: «Одной картины этого итальянского примитивиста достаточно, чтобы напомнить нам в водовороте жизни, что такое душа и какими чудесными могут быть её проявления». Морис Дени изображал сцены из мирской жизни, однако это не мешало ему оставаться глубоко религиозным по духу художником, что ощущается в его портретах.

Дени сочетал творчество художника с писательской деятельностью. Будучи теоретиком символизма, он опубликовал множество статей, объединённых в книги «Теории» (1912), «Новые теории» (1922) и «История религиозного искусства» (1939). Дневник живописца, который он вёл всю жизнь, начиная с 14 лет, свидетельствует о серьёзных научных размышлениях, касающихся теории искусства. Эти работы оказали значительное влияние на молодых художников.

«Дань уважения Сезанну» 1900 музей Орсэ, 180 × 240 cm

Интересные факты

Воссозданный в 2019 году в Эрмитаже ансамбль «История Психеи», находившийся в бывшем особняке И.А. Морозова.

Дени получил прозвище «Наби красивых икон», данное ему по упрощенному и слегка архаичному характеру его живописи.
Часто в качестве модели он использовал свою жену. Свадебное путешествие они совершают по Бретани, во время этой поездки он создает свои лучшие картины, моделью для которых становится Марта.
Серия из тринадцати панно, а также керамические вазы и мебель, сделанные по эскизам Дени, предназначались для украшения концертного зала морозовского особняка на Пречистенке в Москве. Четыре бронзовые женские фигуры скульптора Майоля, друга Дени, великолепно дополнили морозовский ансамбль различных искусств. В начале Великой Отечественной войны панно были сняты со стен и свёрнуты в рулоны. Раскрыты они были в 1951 году, после передачи в Эрмитаж.

Биография

Морис Дени родился в 1870 году в Гранвиле. Его отец был железнодорожным служащим, мать работала модисткой. Вскоре после рождения Мориса его родители уезжают из Нормандии (позже возвращаясь туда лишь в летнее время) и поселяются близ Парижа в Сен-Жермен-ан-Ле. Здесь юный Дени начинает учиться; затем продолжает свое образование в лицее Кондорсе. В 1888 году Дени поступил в Академию Жюлиана, а затем в школу Изящных искусств. Он берет уроки живописи, копирует работы других мастеров, получает солидные знания в области литературы, посещает лекции по философии, увлекается трудами Бергсона и Шопенгауэра.

В академии он завязывает дружбу с Серюзье, Рансоном, Боннаром, вновь встречает Вюйяра и Русселя, которых знает ещё по лицею. Эти молодые художники составят ядро группы Наби, поддерживая тесные контакты с поэтами-символистами, композиторами и театром авангарда. Они рядятся в экзотические одежды, проводят сеансы спиритизма и обсуждают на своих собраниях проблемы искусства. Кредо содружества «пророков» Морис Дени формулирует в статье, опубликованной в 1890 году в журнале «Ар э критик» («Искусство и критика»). Избрав объектом размышления Пюви де Шаванна, Дени приходит к выводу, что роль художника заключается не в рабском подражании природе, а в «визуализации» грёз, — мысль, уже высказанная символистами. В 1891 году художник участвовал в выставке в галерее Лебарка под названием «Импрессионисты и символисты».

В июне 1893 года Морис Дени женится на Марте Мерье, которая позже станет матерью его 7-х детей. Молодожёны отправляются в свадебное путешествие в Бретань, где Морис написал много картин и куда в последующем любил возвращаться для работы и отдыха. Дени и Серюзье всё чаще ищут покой и творческое удовлетворение в умиротворяющей природе Бретани. В то же время Боннар, Вюйяр и Валлоттон погружаются в бурную жизнь столицы и стремятся в своём искусстве запечатлеть дух эпохи. Противоречия между этими двумя группами художников достигли апогея на выставке в галерее Дюран-Рюэля в 1899 году. Отныне каждый из набидов пойдёт в искусстве собственной дорогой. Однако на всю оставшуюся жизнь между художниками сохранятся дружеские отношения — те, которые когда-то легли в основу их творческого союза.

В г. он совершает первое из своих многочисленных путешествий, отправившись в Италию, куда часто будет возвращаться. В г. вместе с Серюзье едет в Германию и в монастырь Бейрон, где они изучают секреты искусства бенедиктинцев, основанного на геометрии и «священных мерах». Будучи в Провансе вместе с К. К. Русселем, знакомится с Сезанном и Ренуаром. В 1909 году он уехал в Москву, чтобы установить заказчику серию панно «История Психеи». В 1913 году Дени работал над росписью потолков театра на Елисейских полях, в 1917 году расписал церковь Сен-Поль в Женеве.

В 1908 году Дени покупает в Бретани виллу «Силенсио» (тишина), где периодически проводит по нескольку месяцев. В 1919 году после долгой болезни умирает его жена Марта. В 1922 году Дени женится на Элизабет Гратеролл, от этого брака у него будет ещё двое детей. В 1919 году Дени основал Мастерскую церковного искусства. В 20-е и 30-е годы Дени в основном оформляет церкви, пишет труды по теории искусств, читает лекции, путешествует. В 1924 году Дени расписал купол Пти-Пале, а ещё через четыре года он выполнил роспись плафона лестницы здания Сената в Париже. В 1932 году художник получил звание академика живописи.

Морис Дени погиб 13 ноября 1943 года под колесами сбившего его грузовика.

Морис Прендергаст: жизнь и творчество художника

Прендергаст Морис Базиль (10 октября 1858 — 1 февраля 1924) — американский художник-импрессионист, работавший маслом и акварелью.

Биография художника

Творчество

Интересные факты из жизни художника

Картины Мориса Прендергаста

Библиография

БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА

Родился в Сент-Джонсе, в Ньюфаундленде, Канада 10 октября 1858, но ребёнком переехал с родителями в Бостон.

Юношей он познакомился здесь с художницей и меценаткой Сарой Чоуэйт Сирс, которая оказала ему покровительство и материально поддержала во время учёбы в Париже. Учился Морис в Париже в ателье Коларосси и Академии Джулианы.

Во время одной из своих первых поездок в Париж, он встретился с канадским художником Джеймсом Моррисом, который представил ему английский авангард искусства Уолтера Сикерта, Бердслея Обри и Джеймса Макнила Уистлера. Эти художники оказали влияние на творчество и стиль Мориса. Позднее он познакомился с Боннаром и окончательно перебрался в лагерь постимпрессионистов.

Поездка в Венецию в 1898 году после знакомства с творчеством Витторе Виаджио подвергает его живописный стиль некоторым изменениям, картины стали иметь еще более сложный ритмический ряд.

В 1920-е гг. считался участником группы американских художников, получившей название «школа мусорных вёдер», хотя по своей манере был гораздо тоньше и деликатней.

Несмотря на слабое здоровье, которое препятствует его работе, Прендергаст продолжает демонстрировать свои работы в крупных выставках до конца своей жизни.

Ретроспектива его работ была выставлена в галерее Джозефа Браммера в 1921 году, однако музей Метрополитен отказался провести мемориальную ретроспективу Прендергаста после его смерти в 1924 году в связи со слишком требовательными и передовыми взглядами музейных критиков.

Его первая памятная выставка состоялась десять лет спустя в Нью-Йоркском Музее американского искусства Уитни.

ТВОРЧЕСТВО

Он разработал свой индивидуальный стиль — смело контрастирующие цвета и плоские формы, ритмично организованные в единое целое. Его картины были метко охарактеризованы как гобелены, напоминающие мозаику.

Прендергаст обычно рисовал отдыхающих людей.

На Оружейном Показе в 1913 году он демонстрировал семь работ, которые определили его стилистическую зрелость. Хотя он в основном работал с акварелью, в своих картинах он все чаще стал применять масло.

В период с 1891 по 1902 год Морис на своих полотнах создал большое количество городов.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА

Морис оставался на протяжении всей своей жизни холостяком.

Он был членом недолговечной ассоциации художников «Большой восьмерка», но деликатность его композиций и мозаичность работ не имеет ничего общего с философией группы.

БИБЛИОГРАФИЯ

Кеннеди Элизабет «Морис Б. Прендергаст: Современная Дух» (Чикаго: Университет Чикаго Пресс, 2009)
Мэтьюз Нэнси «Морис Прендергаст» (Нью-Йорк: Prestel/Williams College художественный музей, 1990)
Адельсон Уоррен «Памятные изображения: Прендергаст. Акварель. 1896-1906» (Нью-Йорк: Вселенная Книги. ISBN, 1987)

При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: ru.wikipedia.org, allday2.com, en.wikipedia.org