Биография николая лескова

Уникальная информация

Кто  такая Елизавета Сергеевна Потехина? Что мы знаем об этом художнике? Мы знаем  годы ее жизни —  (1882-1963); знаем, что она училась    в  Училище живописи, ваяния и зодчества, какое-то время была сокурсницей Роберта Фалька, за которого в 1909 (по другим данным в 1910)  вышла замуж.  Родом Потехина была из старинной дворянской семьи. Родители  не одобряли брака дочери с Фальком. Несмотря на запрет,  молодые поженились. Перед венчанием Фальк крестился, приняв имя Роман.

Открываем выставку акварелью «Ночной пейзаж»Е. Потехина «Ночной пейзаж», 1906

1906

1907

1907

В год Красного Петуха…На вопрос, как определено, что работы принадлежат Потехиной, отвечаем…  Все работы — из плотно сброшюрованного альбома  с надписью на обложке «Потехина».Е. Потехина  Альбом рисунков   1906-1907

Как убедиться, что альбом принадлежал именно Елизавете Потехиной? и как он очутился в Молдове?

«История государства Российского» — труд всей жизни

Говорить о Николае Михайловиче Карамзине как историке и его необъятном вкладе в русскую культуру можно очень много. Но особого внимания заслуживает труд всей его жизни – «История государства Российского». На протяжении 22 лет писатель занимался созданием этого великого национального достояния.

Он не только сделал историю доступной для широкой образованной публики, но и сформировал историческое самосознание нации на долгие десятилетия. Впрочем, и в наше время произведение не теряет своей значимости и актуальности.

К сожалению, этот труд так и не был закончен Карамзиным, но все равно оставил огромный след и стал великим наследием русской культуры. Последний 12-й том вышел уже после смерти Карамзина, освещая события Смутного времени.

Важно отметить также то, что это произведение было не только рассчитано на отечественного читателя, но и предназначалось иностранцам в качестве знакомства с историей России. Книги были переведены на семь иностранных языков. Первые восемь томов вышли в 1818 году тиражом в 3000 экземпляров и были раскуплены в течение месяца

Это невиданный успех для издания того времени. Абсолютно всех, и мужчин, и женщин, с головой захватила «История государства Российского». Популярность его великого труда — очень значимый факт в биографии Карамзина

Первые восемь томов вышли в 1818 году тиражом в 3000 экземпляров и были раскуплены в течение месяца. Это невиданный успех для издания того времени. Абсолютно всех, и мужчин, и женщин, с головой захватила «История государства Российского». Популярность его великого труда — очень значимый факт в биографии Карамзина.

Кишиневский след Е. Потехиной

Источник в Молдове сообщает: «В Восточной Молдавии первое художественное объединение, Бессарабское общество любителей искусства (1903-1921) формируется, благодаря влиянию выставок украинских и русских передвижников – членами-основателями его были В. Блинов, В. Окушко, М. Березовский, Н. Гумалик, П. Пискарёв, Е. Малешевская, В. Тарасов, Г. Шах, А. Климашевский, и др. в состав общества также вошли Барташевич, М. Коломийцев, Крачковский, В. Ежевский, А. Гаврилицэ, М. Хамудис, Иванов, А. Ивановский, В. Ломакин, Е. Негруш, Аксютина, Е. Потехина, А. Попов, Степанковский, И. Скоробинский, С. Смоленская, А. Старчевский, Г. Шах, Шурыгин, А. Шевченко, В. Тарасов, М. Войнарт, Заварзина, С. Залевский и др., некоторые из них имели профессиональное образование, остальные являлись любителями».

Не только Е. Потехина была связана с Кишиневым; в городе работал однофамилец, возможно ее брат, тоже художник. Читаем источник далее.

Бессарабское Общество изящных искусств было основано в 1921-м году при Школе искусств (1919), и играло значительную роль в молдавской культуре. Членами этого общества были В. Чижевский, А. Плэмэдялэ, А. Баллиер, В. Дончев, А. Тарабукин, В. Кармилов, А. Гаврилицэ, Ш. Коган, П. Писки, Н. Циганко, С. Романов, А. Климашевский, О. Сучевян, Г. Блок, В. Блинов, П. Потехин, В. Шмидт, Д. Ременко, И. Горский, И. Нагачевский, Л. Добронравов-Донич, Н. Александри, М. Миколаевич-Петрашку, А. Шимановски. До 1926-го года функции председателя исполнял В. Чижевский, а с 1927-го – А. Плэмэдялэ.

Если пока нельзя говорить с абсолютной уверенностью о принадлежности альбома именно Елизавете Потехиной, то в следующей статье мы поставим точку, объединив имена трех художников: Рафаила Фалька, его первую жену Елизавету Потехину и отца Натальи Алексеевны  Алексея Васильева.

Семья Николая Константиновича Рериха

Начнем изучение биографии Николая Рериха с его дедушки, от которого и досталась фамилия, ставшая затем столь известной. Звали его Фридрих Иоганн, дворянином по происхождению он не был, состоял на государственной службе в Риге, окончил её он в чине губернского секретаря.

Как известно, в ту пору Латвия была частью Российской Империи. Дед Николая был трижды женат и имел немало детей, лишь от последней жены – шестерых.

До последнего брака у Фридриха Иоганна была внебрачная связь с женщиной, от которой родилось трое сыновей, среди которых оказался и отец Николая Рериха.

Дедушка Рериха прожил 104 года, по тем временам, жизнь достаточно долгую, видел войну 1812 года, хоть сам и не участвовал, так как был слишком юн. Сын Константин, который нам интересен, родился 1 июля 1837 года, он стал нотариусом и работал в Санкт-Петербурге, где стал известным и уважаемым человеком.

Николай Рерих в детстве, 1886 год

В столице Константин стал на русский манер Федоровичем, а не Фридриховичем и отбросил вторые имена Кристоф Трауготт Глауберт.  Он получил гимназическое образование и первое время работал кассиром на фабрике Бюттнера, а затем перешел на службу в Главное общество Российских железных дорог, там он служил рисовальщиком.

По службе Константин оказался в городе Острове, где встретил свою будущую жену. Ею стала дочь купца Мария Васильевна Калашникова. В 1863 году Константин Рерих поменял сословие на купеческое, уплатив необходимый налог. В 1867 году становится нотариусом и служит в Санкт-Петербургском окружном суде. Николай – один из десяти детей Константина Федоровича, родился 27 сентября 1874 года в Петербурге.

Семья Рерихов, Николай крайний справа, 1886 год

Ранние годы

О детстве, школьных годах и студенчестве Натальи ее поклонникам неизвестно. Девушка предпочитает не рассказывать публике о себе и радует аудиторию только песнями, исполненными под гитару.

Она появилась на свет в обычной советской семье. Ее родители не были известными людьми и не прославились в сфере искусства или науки. Вместе с Наташей они занимались воспитанием еще одного ребенка — сестры Натальи по имени Люба. Девочки были очень сплоченными с детства. Они вместе читали книги, рисовали и учились самостоятельности. Теплые чувства девочки сохраняют до сих пор.

На заметку! Наташа и Люба похожи не только внешне, но и по характеру. Они обе увлекаются музыкой и исполняют песни под гитару.

Любовь к гитаре появилась у Наташи с детских лет. Она радовала местных ребятишек веселыми, а порой даже грустными и трогательными песнями.

Смерть

На протяжении всей жизни Лесков страдал от приступов астмы, которая в последние годы начала прогрессировать.

Умер Николай Семенович Лесков 5 марта 1895 г. в возрасте 64 лет.

Похоронен в Санкт-Петербурге на Волковском кладбище.

Незадолго до смерти, в 1889-1893 гг., Лесков составил и издал у А. С. Суворина «Полное собрание сочинений» в 12 томах, куда вошли большей частью его художественные произведения.

Впервые по-настоящему полное (30-томное) собрание сочинений писателя стало выходить в издательстве «Терра» с 1996 г. и продолжается до сих пор.

Все фото Николая Лескова смотрите здесь.

Понравился пост? Нажми любую кнопку:

[править] См. также

• Из школы (картина Николая Позднеева)
• Утро (картина Николая Позднеева)
• Летом за чтением (картина Николая Позднеева)
• Весенний день (картина Николая Позднеева)
• На причале (картина Николая Позднеева)
• Наташа в коляске (картина Николая Позднеева)
• Две старухи (картина Николая Позднеева)
• Осенний день (картина Николая Позднеева)
• Натюрморт в траве (картина Николая Позднеева)
• Копчёная вобла (картина Николая Позднеева)
• Полочка (картина Николая Позднеева)
• Красные камни (картина Николая Позднеева)
• Натюрморт. В мастерской (картина Николая Позднеева)
• Ленинградская школа живописи
• Ленинградский Союз художников

Профиль

Американский художник. Милтон Эрнст Раушенберг родился 22 октября 1925 года в Порт-Артуре, штат Техас. Он учился в Художественном институте Канзас-Сити (1946-47 гг.), Акадиме Жюльене в Париже (1947 г.) и с Йозефом Альберсом и Джоном Кейджем в Черном горном колледже в Северной Каролине (1948-50 гг.).

Много путешествовал, но прславился в Нью-Йорке с 1950-го, где он и Джаспер Джонс проложили развитие поп-арта 1960-х годов. Он работал с Данс Компани Мерса Каннингема в Нью-Йорке, костюмером и сценическим дизайнером (1955-64 гг.).

Художник-изобретатель и эклектик, он использовал смесь скульптуры и краски в произведениях, которые он называл «комбайнами», как видно в «Кровати» (1955 гг.). С конца 1950-х годов он включил в свою работу звук и двигатели, такие как Broadcast (1959 г.) и трансляции на шелковом экране, как в Flush.

На протяжении 1980-х и 1990-х годов он экспериментировал с коллажем и новыми способами передачи фотографий. В 1997 году в музее Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке он устроил большую выставку своих работ, демонстрируя широту и красоту своей работы и ее влияние на вторую половину века.

Примечания[править | править код]

1. Справочник членов Союза художников СССР. Том 2. — М: Советский художник, 1979. — С. 110.
2. Михаил Давидович Натаревич. Выставка произведений. Каталог. — Л: Художник РСФСР, 1982. — С.3.
3. Справочник членов Ленинградской организации Союза художников РСФСР. — Л: Художник РСФСР, 1980. — С.90.
4. Юбилейный Справочник выпускников Санкт-Петербургского академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина Российской Академии художеств. 1915—2005. — Санкт-Петербург: «Первоцвет», 2007. — С.53.
5. Никифоровская И. Песнь революции. // Ленинградская правда, 1963, 5 ноября.
6. Художественная выставка 1950 года. Живопись. Скульптура. Графика. Каталог. — М: Советский художник, 1950. — С. 47.
7. Михаил Давидович Натаревич. Выставка произведений. Каталог. — Л: Художник РСФСР, 1982. — С.12.
8. Выставка произведений ленинградских художников 1951 года. Каталог. — Л: Лениздат, 1951. — С.15.
9. Выставка произведений ленинградских художников. Каталог. — М-Л: Искусство, 1951. — С.19.
10. Михаил Давидович Натаревич. — Санкт-Петербург: НП — Принт, 2009. — С.13.
11. Всесоюзная художественная выставка, посвящённая 40-летию Великой Октябрьской социалистической революции. Каталог. — М: Советский художник, 1957. — С.52.
12. ↑ Наш современник. Зональная выставка произведений ленинградских художников 1975 года. Каталог. — Л: Художник РСФСР, 1980. — С.20.
13. ↑ Ленинград. Зональная выставка. — Л: Художник РСФСР, 1965. — С.36.
14. Михаил Давидович Натаревич. — Санкт-Петербург: НП — Принт, 2009. — С.20.
15. Республиканская художественная выставка «Советская Россия». Каталог. — М: Советский художник, 1960. — С.57.
16. Выставка произведений ленинградских художников 1961 года. Каталог. — Л: Художник РСФСР, 1964. — С.28.
17. ↑ Осенняя выставка произведений ленинградских художников 1962 года. Каталог. — Л: Художник РСФСР, 1962. — С.19.
18. Осенняя выставка произведений ленинградских художников 1968 года. Каталог. — Л: Художник РСФСР, 1971. — С.12.
19. ↑ Наш современник. Каталог выставки произведений ленинградских художников 1971 года. — Л: Художник РСФСР, 1972. — С.16.
20. Выставка произведений ленинградских художников, посвящённая 60-летию Великого Октября. — Л: Художник РСФСР, 1982. — С.17.
21. Художники — городу. Выставка к 70-летию Санкт-Петербургского Союза художников. Каталог. — Санкт-Петербург: Петрополь, 2003. — С.180.
22. Наш современник. Третья выставка произведений ленинградских художников 1973 года. Каталог. — Л: Художник РСФСР, 1974. — С.10.

Творческая карьера

Творческая карьера девушки началась еще в детстве. Исполнительница прекрасно освоила игру на гитаре, пела для ровесников песни. Очень хорошо получается у Натальи читать на публике стихи классиков, дополняя музыкой и доброй улыбкой.

Музыканты-профессионалы прочат Влади прекрасное творческое будущее. Девушка по-настоящему талантлива, харизматична. Хватает ей и целеустремленности.

К радости пользователей, исполнительница непрерывно совершенствуется в избранной профессии. Еще девушка мечтает сыграть роль в фильме, хотя бы второстепенную.

К слову, любимым артистом исполнительницы является Александр Наумов. Последний стал знаменитым благодаря ролям в лентах:

• «Провинциал»;
• «Муж по вызову»;
• «Любовь не делится на два»;
• «Раскрутка»;
• «Закон и порядок» и другие.

Звезда продолжает блогерскую деятельность. При этом никогда не отказывается от предложений участвовать в телевизионных программах, музыкальных проектах. На свои выступления часто приглашает самых активных поклонников.

Иногда Наталья берет заказы на песни. Есть любители, которые на праздничных мероприятиях любят слушать композиции в исполнении знаменитости. Кстати, певица не отказывается общаться с коллегами по цеху, она всегда открыта для общения, сотрудничества.

Появление на ТВ

Впервые на телевизионном экране Влади появилась в начале 2015. В эфире телевизионного шоу Наталья выступила с дворовыми песнями.

Настоящая телевизионная популярность пришла к Наталье после участия в телевизионной программе «Привет, Андрей!». Съемки прошли в 2022 году. Героиню аудитория приняла с воодушевлением. Очень понравился голос певицы, пришелся по душе эффектный внешний вид. Сразу появилось желание узнать об участнице больше.

Учёба в Академии художеств и Петербургском университете

*    В Академии художеств Н.К.Рерих занимается в классе знаменитого пейзажиста Архипа Ивановича Куинджи.*    В 1897 году Николаю Рериху вручили диплом на звание художника. Его дипломная работа называлась «Гонец. Восстал род на род». Эту работу прямо с выставки приобрёл для своей коллекции П.М. Третьяков.

*    Через год в 1898 году Николай Рерих заканчивает юридический факультет Петербургского университета.*    Отец надеялся, что старший сын наследует его нотариальную контору и станет юристом. Но, к тому времени, Николай Рерих уже выбрал другой жизненный путь и будущее звало его к новым горизонтам. *    После окончания учебы Николай Рерих поступил на службу в Общество поощрения художеств помощником директора музея и одновременно — помощником главного редактора журнала «Искусство и художественная промышленность». *    Каждое лето Николай Константинович, к тому времени уже активный член Археологического общества, совершает археологические экспедиции, которые дают ему богатый материал для творчества.*    Он создаёт серию архитектурных этюдов,  которая и сейчас помогает увидеть красоту русского зодчества.

Живопись

По словам Эрика Владимировича, иллюстрированию детских книг он посвящал осень и зиму, в то время как весной и летом продолжал заниматься живописью. Но ранние работы художника мало кто видел, поскольку они были запрещены советской цензурой. Первая выставка состоялась только в 1965 году и продлилась менее часа, поскольку ее быстро закрыли.

В то время у Булатова не было почитателей, поэтому он показывал свои работы всем желающим, а их находилось не так много. Живописец жил в постоянном страхе, что мастерскую закроют и картины будут некуда деть, из-за чего продавал их почти за бесценок. Первыми творчеством Эрика Владимировича заинтересовались иностранцы, это случилось уже в конце 70-х.

Вскоре на Западе начали появляться публикации работ живописца, а его «Горизонт» поместили на афишу Венецианской биеннале. Уже тогда стало понятно, что у Булатова есть свой неповторимый стиль, который вскоре обрел почитателей.

Отличительная черта работ знаменитости — это гармоничное совмещение плакатного жанра, популярного в советское время, и живописной составляющей. Лозунги на картинах Эрика Владимировича соседствуют с пейзажами и портретами. Этим приемом, считают критики, Булатов подчеркивал абсурдность окружающей действительности, ее перенасыщенность пафосными речами и пропагандой.

Первая персональная выставка живописца прошла в Цюрихе в 1988 году. Картины были собраны из частных коллекций по всему миру. После громкого успеха работы творца были показаны в музеях Нидерландов, Франции, Англии и Германии.

На Булатова посыпались предложения о сотрудничестве от галерей, и в итоге он отдал предпочтение нью-йоркской. Художник был счастлив, ведь наконец-то мог посвятить себя написанию картин, не прячась и не боясь. Он почти не выходил из мастерской и успел полюбить США. Но оттуда все равно пришлось уехать по личным причинам.

В итоге в 1991 году после удачной выставки в Центре Помпиду Эрик Владимирович принял предложение от министерства культуры Франции и осел в Париже. В этом городе было создано немало произведений, которые были выставлены в галереях мира.

На родине творчество живописца оценили только с приходом нового столетия. В 2003-м состоялась первая выставка его графики, а спустя 3 года — показ живописи в Третьяковской галерее. После этого Булатов стал регулярно наведываться на родину, привозил новые картины и общался с журналистами.

С годами работы мастера принесли ему славу одного из самых дорогих и востребованных художников современности. Полотно «Брежнев. Советский космос» ушло с торгов за $ 1,6 млн, а еще ряд картин советской тематики стоили новым обладателям по $ 1 млн каждая. В числе других узнаваемых произведений живописца — «Лувр. Джоконда» и «Свобода».

В 2020 году Булатов в очередной раз порадовал поклонников творчества, когда поучаствовал в создании мурала в Выксе. В основу легли творения «Стой — иди» и «Амбар в Нормандии», разделенная на 2 части. Высота изображения составила 20 м, а ширина — 119.

Личная жизнь

В первый раз Татьяна влюбилась в однокурсника, но чувство не было взаимным. Переживая, она даже подумывала о самоубийстве, но остановила привязанность к бабушке.

Впервые девушка вышла замуж сразу после института. В 1971 году родился сын Николай. Но мужу Василию не нравилось, что она уходила писать картину, а не сосредоточилась целиком на воспитании ребенка. Поэтому вскоре брак рухнул, и первенца помогала воспитывать бабушка.

Вторым супругом на 20 лет стал Александр Анатольевич Жигулин, директор картин на студии им. Горького. В 1987 году у них родился сын Александр, но со временем они перестали жить вместе.

С третьим супругом, голландцем Бертом, председателем правления банка, Назаренко посетила Малайзию, Сингапур и другие страны. После потери работы любимый ушел к другой женщине.

С Игорем, сыном экс-подводника и художника Алексея Новикова, женщина была знакома с юности, но практически не общалась. Он тоже художник, с 1990 года проживал в Швейцарии. Однажды приехал в Москву, где случайно оказался в общей компании с Назаренко. Разговорившись, прониклись взаимной симпатией. Потом встретились в Италии, куда художница ездила кататься на лыжах, и отправились в совместное путешествие по Флоренции и другим городам.

В 2012 году поженились и большую часть времени женщина стала проводить с мужем за границей. Игорь взял деловую часть участия в выставках жены на себя, при этом сам продолжает работать и выставляться. С ним впервые она познала счастье что-то делать вместе.

Игорь Новиков и Татьяна Назаренко

Личная жизнь

В октябре 1856 года Николай Ге женился на Анне Забеле. Украинка по происхождению составила счастье живописца в личной жизни. Вместе с ней Ге, не дождавшись оплаты поездки, сбежал за границу, чтобы творить. Жена родила творческому деятелю двоих сыновей, Николая и Петра.

Семья оказалась на удивление крепкой. 13 лет она прожила в Италии, а затем вернулась в Россию. Четыре года Ге пробыли в Санкт-Петербурге, после чего перебрались в Черниговскую область, обосновавшись в Ивановском.

Будучи другом Льва Толстого, Николай Николаевич разделял его идеи. Он перестал употреблять мясо и табак, раздал крестьянам землю, самостоятельно работал в поле и занимался кладкой печи. Главной ценностью живописец считал возможность жить так, чтобы приносить пользу окружающим.

Новые взгляды провоцировали ссоры с супругой. Анна демонстрировала решительность и нежелание идти на компромисс, поэтому Ге ласково звал ее «прокурором». Жена была первым критиком работ художника, и он прислушивался к ее замечаниям.

Анна Забела скончалась в 1891 году и была похоронена в семейной усадьбе, где позднее нашел последний приют и живописец.

Творчество

Наталье Владимировне нравятся произведения таких авторов, как Эдуард Асадов и Булат Окуджава.

Девушка обладает красивым голосом, который бы подошел для озвучивания новостей, фильмов и прочих проектов. Ее поклонникам нравится то, как девушке удается передавать глубокие эмоции словом, музыкой и улыбкой. Она может заставить человека искренне радоваться или плакать посредством музыки и стихотворений.

Наташе нравится исполнять песни на военную и армейскую тематику. Она гордится мужчинами, которые защищают Родину.

Наталья Владимировна исполняет песни, положенные на стихи не только различных авторов, но и на свои собственные. Ее композиции получаются очень трогательными, лиричными и живыми.

На заметку! В репертуар певицы входят романсы, армейские, дворовые, жизненные и лиричные песни.

Певица активно ведет профиль в TikTok, где практически каждый день публикует новые видеозаписи, собирающие миллионы просмотров и лайков. На ее аккаунт в TikTok подписано более 420 тысяч человек (март, 2022).

Наташа продолжает развиваться как певица. Она постоянно отмечает минусы и плюсы в своем исполнении композиций. Девушка мечтает однажды оказаться на экранах телевизоров, снявшись хотя бы в эпизодической роли. По мнению исполнительницы, в будущем ее мечта превратится в реальность, и о ней узнает еще больше людей из разных стран мира.

Детство и юность

Эрик Владимирович родился 5 сентября 1933 года в Свердловске (ныне Екатеринбург). Мальчик рано остался без отца — тот ушел добровольцем на фронт и погиб. Но именно он первым заметил талант сына и предрек, что тот станет великим художником.

Мама живописца была эмигранткой из Польши, работала стенографисткой. После смерти мужа она решила выполнить его завет и отдать сына учиться в Московскую художественную школу. Но с первой попытки Эрика не приняли, тогда он начал заниматься под руководством Александра Михайлова.

Перед экзаменами у юноши открылся туберкулез, из-за чего его отправили лечиться в крымский санаторий. Там он посвящал все свободное время написанию этюдов, которые после возвращения принес в МСХШ. В итоге художника зачислили в учебное заведение.

В художественной школе Булатов обрел верных друзей и научился свободно мыслить, что не одобрялось в Суриковском институте, куда он затем поступил. Шла борьба с формализмом, который, как считали, процветал в МСХШ, поэтому на ее выпускников смотрели с подозрением.

После смерти Иосифа Сталина ситуация стала меняться к лучшему. Студенту прочили блестящее будущее, но он был недоволен методикой преподавания в институте. Получив диплом, Эрик стал переучиваться, брал уроки у Роберта Фалька и Владимира Фаворского, оказавших заметное влияние на его творчество.

«Последний знаменосец передвижничества» Николай Касаткин

(1859 — 1930)

Автопортрет

В творческом созвездии русских художников-реалистов второй половины XIX — первой трети ХХ века, особую ступень занимает Николай Алексеевич Касаткин, один из мастеров, сохранивший заветы передвижничества, пронесший  идеи Товарищества до конца своих дней. Представитель старшего поколения «передвижников» Н. А. Ярошенко справедливо видел в нем своего прямого продолжателя.

Н.А. Касаткин — Академик и действительный член Петербургской Академии художеств, член «Товарищества передвижных художественных выставок» (с 1891 года), один из основателей социалистического реализма и самый первый народный художник Республики  (1923 г.).

Николай Алексеевич  родился в декабре 1859 года в  Москве.  Свой художественный дар он  унаследовал от отца, известного художника-литографа Алексея Касаткина. С четыр­надцати лет оттачивал мастерство в Мо­сковском училище живописи, ваяния и зодчества, где его учителями были Василий Перов, Алексей Саврасов, Илларион Прянишников. За дипломную работу «Нищие на церковной паперти» на выпускном экзамене в 1883 году был удостоен высшей награды учебного заведения — большой серебряной медали и звания высококлассного художника.

Вплоть до самой революции 1917 года Касаткин работал педагогом в родном училище. Кроме этого, после окончания училища его пригласили на работу в издательство «И. Д. Сытин и К°», где художник проработал около тридцати лет.

С 1890 экспонировал свои произведения на выставках Московского общества любителей художеств  и Товарищества передвижных художественных выставок. Несколько картин с выставок «передвижников»  были приобретены П. М. Третьяковым. В 1900 за картину «В коридоре окружного суда» был награжден серебряной медалью на Всемирной выставке в Париже.

Николай Алексеевич неоднократно совершал творческие поездки по России. Путешествовал по Волге и Уралу, с 1891 по 1901 ежегодно выезжал в район донецких шахт. В 1894 побывал на Кавказе в гостях у Н.А. Ярошенко, воспользовавшись любезным приглашением хозяина Кисловодской усадьбы: «…мне сдается, что Вы напрасно проводите летнее время по городам, вместо того, чтобы хорошенько отдохнуть и укрепиться физически и скорее где-нибудь на лоне природы, хотя бы в Кисловодске».  

Вместе с Ярошенко он совершил путешествие по Военно-Грузинской дороге. «Меня здесь очень любят и балуют, здесь я совсем как дома», — сообщает он родным…

После Октябрьской революции —  «отдав всю душу октябрю и маю» — Касаткин сохранил большой потенциал живописца. Оказавшись на «гребне волны» новых событий, он продолжал творить в духе времени, добывая славу и себе и отечеству. Ему первому было присуждено почётное звание народного художника Республики (1923). Он вошел в новосозданную Ассоциацию художников революционной России (АХРР). В 1924 году был командирован в Англию для того, чтобы запечатлеть борьбу английского пролетариата за свои права. В 1929 в Москве прошла первая (и единственная прижизненная) персональная выставках мастера.

17 декабря  1930 года, давая пояснения в Музее революции к своей новой картине «Сигида» («Карийская трагедия»), Касаткин скоропостижно скончался.

Ретроспектива произведений Касаткина состоялась в 1953–1954 в Москве, Ленинграде и Таллине.

Музей Н.А. Ярошенко обладает достаточно большой коллекцией работ Н.А. Касаткина,  позволяющей открыть истинный художественный уровень его произведений. Более 300 живописных и графических работ, как дореволюционного, так и советского периодов творчества, было подарено членами семьи художника. Касаткин раскрывается в них как своеобразный и талантливый живописец.   Его блестящий талант колориста, способного любой бытовой сюжет показать таким пластически живописным сложным языком, что зачастую художественная сторона оказывается сильнее собственного сюжета.

Девушка с книгамиЖенская головаЖенский портрет (Рыжая)ЛесНа дачеНа торфяном болотеПортрет А.Н. КасаткинойПортрет девочки-шахтеркиПортрет девушкиПризнаниеСтолетний старикСумеркиТорфяное болото

Наталья Влади сейчас

19 февраля 2022 года состоялась премьера нового выпуска шоу «Привет, Андрей!». Передача была посвящена предстоящему празднику — Дню защитника Отечества. Наталья Влади стала приглашенным гостем на передаче. Она исполнила несколько военных песен под гитару сольно и вместе с другими звездами.

На шоу Андрея Малахова Наташа познакомилась с музыкантом Ратмиром Александровым. В будущем исполнители планируют выпустить совместную композицию.

15 января 2022 года вышел выпуск шоу «Привет, Андрей!», в котором Наталья Влади исполнила несколько дворовых песен.

Девушка активно снимает ролики, которые публикует в социальные сети. Она также снимается в музыкальных передачах и проектах и устраивает небольшие выступления, на которых приглашает своих преданных слушателей.

Наташа пишет песни на заказ и исполняет композиции по случаю праздников для людей, которые заказывают у нее песни в ее исполнении.