Признание и влияние на искусство
Нико Пиросмани, известный грузинский художник, был признан и ценен за свою уникальность и оригинальность в творчестве. Его работы, наполненные простотой и прямотой, отображали повседневную жизнь грузинского народа.
Пиросмани не получил формального художественного образования, но всегда изображал мир через свой необычный взгляд. Его творчество было полным сюрпризов и вызывало сильные эмоции у зрителей.
Хотя Пиросмани в своей жизни был мало известен и его работы не были признаны при его жизни, после смерти художника его талант и уникальный стиль были отмечены и признаны. Влияние его работ на грузинское искусство было огромным.
Постепенно, работы Пиросмани стали завоевывать свою популярность и были признаны одними из самых ценных произведений грузинского искусства. Он стал знаковой фигурой в мировом искусстве, и его работы украшают многие музеи и художественные галереи.
Творчество Нико Пиросмани продолжает вдохновлять молодых художников и иметь влияние на развитие искусства.
Биография
Джорджо Вазари был уроженцем Ареццо (Arezzo), одного из старейших городов Тосканы. Он родился в 1511 году, в большой семье простого ремесленника, занимающегося гончарным делом. Еще в раннем возрасте проявлял склонность к творчеству, и уже 12-летним подростком обучался декоративному искусству у французского художника Гильома де Марсилья (Guillaume de Marcillat), приехавшего в Ареццо для росписи фресок и витражей кафедрального собора.
В 1524 году Вазари оказался во Флоренции, где познакомился со своим будущим учителем, живописцем Андреа дель Сарто (Andrea del Sarto). Там же он встретил Микеланджело (Michelangelo), ставшим ему впоследствии не только наставником, но и другом. Находясь в столице флорентийской республики, юный художник получил покровительство представителей влиятельного клана Медичи. Вскоре, из-за изменившейся политической обстановки, Вазари был вынужден вернуться в родной город, где ему, после смерти отца пришлось содержать братьев и сестер.
Несмотря на юный возраст, он получал заказы, обучаясь одновременно ювелирному делу, которое, в те времена приравнивалось к рангу искусства.
Ему была присуща исключительная трудоспособность, он много путешествовал, в поисках работы переезжал из одного города в другой. Вместе с тем Вазари отличался везеньем, он умел расположить к себе влиятельных особ и снискать их благосклонность, что во многом способствовало профессиональному росту. Очень скоро, молодой художник и архитектор завоевал большую популярность среди современников и стал получать многочисленные приглашения. Он жил и непрестанно творил в Пизе, Риме, Флоренции и Болонье.
Джорджо Вазари сумел разбогатеть, достичь высокого социального положения и уважения соотечественников, и получил звание дворянина. Многое было сделано им и в области художественного образования: уже умудренный опытом мастер долгие годы занимался преподавательской деятельностью, а в 1561 году, при финансовой поддержке великого герцога Тосканы Козимо I Медичи (Cosimo I de Medici) стал одним из основателей флорентийской Академии изящных искусств (Accademia di belle arti di Firenze).
Джорджо Вазари умер в 1574 году, во Флоренции, в возрасте 62 лет. Похоронен на родине в Ареццо в церкви Успения Пресвятой Девы Марии (Santa Maria della Pieve di Arezzo).
Советую скачать книгу “Коллекционер жизней. Джорджо Вазари и изобретение искусства”, авторов Ноя Чарни, Ингрида Роланда.
Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев
Несмотря на большое число архитектурных работ и плодовитость мастера в живописи, Джорджо Вазари увековечил свое имя благодаря тому, что стал основоположником такой науки, как искусствоведение. Его фундаментальный труд «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» («Le Vite de’piu eccelenti Pittori, Scultori e Architetti») стал для потомков главным источником знаний о 178 великих итальянских творцах эпохи Возрождения.
Вазари впервые давал критический анализ художественным произведениям мастеров и систематизировал теоретическую базу истории искусств. Он ввел такое понятие как «Ренессанс», а также «Раннее (XIV век), Среднее (XV век) и Высокое (XVI век) Возрождение». Была проведена колоссальная и кропотливая работа по сбору и обработке материалов: использовались автобиографии, письма, отзывы и воспоминания современников.
Все жизнеописания художников, скульпторов и архитекторов изложены в хронологическом порядке. Галерея исторических портретов охватывает период с середины XIII до середины XVI веков. Некоторые главы дополнены гравюрами, выполненными в том числе и самим автором книги. Сведения представлены в форме занимательных новелл, повествующих об интересных и курьезных биографических данных деятелей искусств, особенностях их характера, привычках, друзьях и врагах. За описаниями обстоятельств жизни следует полный перечень работ и их подробный искусствоведческий анализ. Вазари дает тщательную оценку стилю исполнения, манере, техническим приемам и особенностям. В литературном труде представлена история жизни и описание творений и самого автора.
https://www.youtube.com/watch?v=fg-fVW5_rTYVideo can’t be loaded because JavaScript is disabled: Виктор Арсланов. Лекция 19. Часть 1-3: «Жизнеописания» Вазари (https://www.youtube.com/watch?v=fg-fVW5_rTY)
К созданию своего монументального литературного труда Вазари приступил примерно в 1540-1546 годах. Поводом к тому, по утверждению исследователей, стала встреча с историком и ученым-гуманистом Паоло Джовио (Paolo Giovio), занимавшимся жизнеописаниями знаменитых людей. В 1550 году книга вышла в свет и имела колоссальный успех у современников.
Спустя еще 18 лет была издана вторая отредактированная версия пятитомной работы, дополненная теоретическими трактатами и портретами. Существенные поправки, касающиеся стиля повествования, были внесены по поручению автора, сначала писателем Аннибале Каро, а потом монахом Маттео Фаэтани, знавшими толк в литературе. В России переведенное на русский язык произведение Вазари (в сокращенном виде с биографиями 12 деятелей искусств) стало доступным для читателей в 1933 году.
Несмотря на субъективизм и имеющиеся неточности, с художественной и научной точки зрения, фундаментальный литературный труд итальянского мастера не теряет своей актуальности вот уже пять веков, и по прежнему остается настольной книгой как узких специалистов, так и всех, кто интересуется историей, живописью и скульптурой.
Наследие и сохранение произведений
Нико Пиросмани оставил после себя богатые художественные наследие, которое до сих пор восхищает зрителей со всего мира. Его произведения отличаются оригинальностью, уникальным почерком и проникновенной глубиной.
Сохранение произведений и наследия Пиросмани является одной из важнейших задач грузинской культуры. Они являются национальным достоянием Грузии и объектом гордости для всей страны. Грузинские фонды, музеи и галереи активно работают над их хранением и представлением публике.
Одним из самых значимых мест в сохранении наследия Пиросмани является Кутаисский музей Нико Пиросмани, где собраны оригинальные произведения художника, а также его биографические материалы. Здесь каждый посетитель может ощутить атмосферу времени, в котором жил и творил Пиросмани.
Для более широкой публики Пиросмани и его творчество стали доступны благодаря организации перманентных и временных выставок как в Грузии, так и за рубежом. Многие престижные музеи мира, такие как Эрмитаж в Санкт-Петербурге и Лувр в Париже, регулярно демонстрируют работы Пиросмани на своих выставках.
Наследие Пиросмани также активно исследуется и изучается искусствоведами и художниками. Это помогает лучше понять и воссоздать специфику его творчества, а также популяризировать его произведения среди публики. Различные научные конференции и симпозиумы посвящены жизни и творчеству этого уникального художника.
Благодаря усилиям организаций, музеев и исследователей, творчество Нико Пиросмани продолжает жить и вдохновлять поколения художников и любителей искусства. Сохранение его наследия – это не только забота о культурном наследии Грузии, но и долг перед всем мировым искусством.
Душистый дар любви
Творчество[править | править код]
Интересные факты из жизни художника
Маргарита
Наибольшую известность получила одна из работ мастера — портрет Маргариты де Севр, которая была известной французской актрисой. Ради нее художник потратил все деньги на покупку «миллиона алых роз». Вознесенским, автором прославленного стихотворения, эта история была немного приукрашена, но суть осталась верной. События произошли в Тбилиси в начале XX века.
Актриса Маргарита
Маргарита де Севр была французской танцовщицей, в которую безответно влюбился Пиросмани. Чтобы завоевать ее сердце, он продал все, что у него было на тот момент. А на полученные деньги скупил цветы, какие только нашел в Тбилиси. История произошла весной, поэтому розы еще не цвели. Нико выкупил у торговцев разные виды цветов и усыпал ими всю улицу перед домом возлюбленной. Охапки сирени, акаций, анемон, бегоний, лилий, маков, пионов были разложены прямо на мостовой. Действительно ли их было около миллиона, неизвестно.
От такого цветочного изобилия Маргарите показалось, что в нее влюбился местный богач. Она и не думала, что покорила сердце бедного художника. Измученный, без гроша за душой Нико так и не смог ее заинтересовать. Она вернулась во Францию и связала свою судьбу с каким-то военным. После ее отъезда Нико Маргариту больше никогда не видел. После его смерти, работы художника отправились на выставку в Лувр. К знаменитому портрету подошла старая женщина и сказала, что изображенная на нем женщина — это она. Какой была настоящая жизнь Маргариты, история умалчивает, а вот судьба Нико сложилась печально.
Первая и единственная прижизненная выставка автора прошла в квартире города Тифлиса. Это событие стало возможным с помощью братьев Зданевичей. Они открыли для публики удивительный талант Пиросмани. Нико заметили в «Обществе грузинских художников», но это никак не повлияло на его жизнь. Он все сильнее отдалялся от людей, не принимал ничью помощь, вел отшельнический образ жизни. «Общество грузинских художников» собрало 300 рублей для помощи талантливому живописцу, но его так и не смогли найти, чтобы отдать эти деньги.
Смерть
Перед смертью Нико сильно голодал, вел нищенский образ жизни. Он ушел из жизни 5 мая 1918 года. Введение сухого закона в Тбилиси заставило многих духанщиков закрыть свои заведения, поэтому художник больше не смог зарабатывать себе на еду. Нико был согласен даже на милостыню, хотя ранее отказывался от любой помощи. Он нашел для проживания маленькую комнату, расположенную под лестницей в подъезде старинного дома. Ему не хотелось никого видеть, поэтому он старался не попадаться на глаза соседям.
Только сильный кашель выдавал его местонахождение. У него болели ноги, руки, спина и грудь. В своем убежище он провел в беспамятстве не менее трех дней, когда его нашли соседи и сопроводили в больничные покои. В них он и умер, так и не придя в сознание.
Дом, где провел свои последние дни художник, сохранился. В маленькой комнатке под лестницей оборудован музей, а улица, на котором стоит этот дом, названа в его честь.
Детство и юность
Биография и ранние годы
Нико Пиросмани родился в небогатой семье. В юности он работал пастухом. С детства Пиросмани проявлял интерес к живописи. Он часто рисовал на стенах и полах своего дома, используя разноцветную глину и краски, сделанные из природных материалов. Видя творческий потенциал своего племянника, дядя заботился о его образовании и отправил его в местную церковно-приходскую школу.
Но образование в школе Пиросмани не интересовало. Он больше времени проводил за рисованием и изучением местных национальных искусственных и ремесленных техник. Его мечтой было стать художником и создавать неповторимые произведения искусства.
В 1890 году Нико Пиросмани переехал в Тбилиси, где начал свою художественную деятельность. Здесь он занимался не только живописью, но и декоративно-прикладным искусством. Он создал множество картин, включая портреты, пейзажи и сюжетные композиции.
Стиль Пиросмани был уникален и неповторим. Он использовал яркие и насыщенные цвета, передавая в своих работах настроение и эмоции. Его произведения олицетворяли красоту и глубокий смысл жизни грузинского народа.
Биография и ранние годы Нико Пиросмани полны трудностей и испытаний, но именно они сформировали его как художника и дали возможность создавать произведения искусства, которые поражают своей оригинальностью и уникальностью до сих пор.
Детство и юность
Греческая семья, в которой в 1541 году родился будущий творец испанского мистицизма в живописи, ни в чем не нуждалась. Глава семьи зарабатывал не только торговлей, но и сбором налогов. Сыновья Доменико и Мануссос получили превосходное по меркам той эпохи образование. Есть свидетельства о том, что они учили древнегреческий и латинский языки.
Эль Греко
Когда Доменико было 15 лет, отец умер. Забота о семье легла на плечи старшего брата, художника Мануссоса. Впоследствии всю жизнь он посвятил торговле. Доменико же выбрал путь искусства. В Кандии действовала гильдия живописцев. К сообществу примкнул и юноша.
Творчество и стиль
Творчество Нико Пиросмани характеризуется уникальным стилем, который отличается от классических художественных традиций. Его работы пронизаны простотой и непосредственностью, что делает их особенно привлекательными для зрителя.
В своих полотнах Пиросмани изображал преимущественно сельскую жизнь Грузии. Он создавал образы простых людей — крестьян, работников, животных и природы, воплощая в них свою любовь к родному краю. Он никогда не пытался украсить или идеализировать свои сюжеты, а предпочитал передавать их такими, какими они были в реальности.
Особое внимание Пиросмани уделял деталям и настроению своих работ. Он с легкостью передавал особенности света и тени, создавая глубокую атмосферу и ощущение пространства на своих полотнах
Его текстура и структура картины были собственными, и он использовал различные техники, чтобы достичь желаемого эффекта.
Стиль Пиросмани объединяет эмоциональность и простоту, чувственность и объективность. Его работы отличает непринужденность и некая наивность, что раскрывает перед зрителем настоящую душу и искренность его творчества.
Творчество Нико Пиросмани оказало значительное влияние на развитие грузинской живописи и стало важной частью национального культурного наследия. Его уникальный стиль и оригинальные работы продолжают вдохновлять и восхищать художников и любителей искусства по всему миру
Нико Пиросмани: великий грузинский художник
Пиросмани был непростым человеком, ведь его всю жизнь сопровождало одиночество и нищета. Несмотря на свои проблемы, он нашел затопляющую его страсть в изобразительном искусстве. Изначально занимался табличным живописцем, но позже начал создавать настоящие шедевры в жанре пейзажной и портретной живописи.
Уникальный стиль и тематика
Творчество Пиросмани отличается своеобразным стилем и потрясающими деталями. Его работы проникнуты грустью и искренностью, отражая жизнь простого народа и его жестокую судьбу. Художник исключительно чувственно передавал настроение и эмоции, что делало его работы особенно захватывающими.
Главной темой работ Пиросмани стала жизнь изгоя, поэтому его полотна часто изображали бедных крестьян, пастухов, рабочих и цыган. Однако, несмотря на тяжелые условия и нищету, на его картинах можно увидеть светлые искорки надежды, которые сияют в глазах персонажей.
Значение и признание
За свою жизнь, Пиросмани не получил должного признания. Его работы были оценены и признаны великими после его смерти. Сегодня произведения Пиросмани представлены в лучших мировых коллекциях и являются национальным достоянием Грузии.
Талант Пиросмани удивляет и восхищает людей своей силой и оригинальностью. Его работы до сих пор вызывают интерес и восторг у зрителей, продолжая вдохновлять новых художников.
| Произведение | Описание |
| «Крестьянин с быком» | Изображением красного быка и крестьянина. |
| «Свадьба в Грузии былых времён» | Сцена из грузинской культуры. |
| «Актриса Маргарита» | Портрет женщины по имени Маргарита де Севр, которую любил художник и подарил ей миллион алых роз. |
Коридор Вазари во Флоренции
Одним из самых известных и необычных архитектурных творений мастера считается крытая галерея, соединяющая здания Палаццо Веккьо (Palazzo Vecchio) и Палаццо Питти (Palazzo Pitti), расположенные на противоположных берегах реки Арно.
Коридор Вазари (Corridoio Vasariano) – так называется 750-метровое сооружение, был возведен в рекордно быстрые для того времени сроки (5 месяцев) в 1565 году. Проект осуществлялся по заказу Козимо I, и был приурочен к торжественному заключению династического брака между сыном великого герцога Тосканы, Франческо I Медичи (Francesco I de Medici), и представительницей старинного монаршего рода Габсбургов, Иоанной Австрийской (Giovanna d’Austria), младшей дочерью императора Фердинанда I.
Влиятельный клан Медичи переехал в 1560 году в более просторный Палаццо Питти, находящийся на западном берегу реки Арно. Сооружение коридора, объединяющего новую резиденцию со Старым Дворцом (Палаццо Веккьо), где происходили заседания правительства Флоренции, позволяло титулованным особам, не выезжая в город, быстро, а главное инкогнито, попадать из одного здания в другое.
Пространство крытого перехода условно разделялось на несколько секций. Войти сюда можно было как из Галереи Уффици, так и через личные апартаменты герцогини Элеоноры Толедской (Eleonora di Toledo). Коридор начинался с огромного помещения, получившего название «Зал Пятисот» (Salone dei Cinquecento).
Просторный холл был построен еще во времена правления Джироламо Савонаролы (Girolamo Savonarola), вмещал пять сотен народных представителей Флоренции и олицетворял демократическую власть. При Козимо I помещение использовалось для проведения торжественных приемов и балов. На стенах и потолках, высота которых была значительно увеличена архитектором, появились панно и фрески, выполненные Вазари, описывающие жизнь представителей клана Медичи.
Особый интерес вызывает участок перехода с круглыми слуховыми окошками и металлическими решетками, простирающийся вдоль набережной к старинному мосту Понте Веккьо (Ponte Vecchio).
Несмотря на многочисленные реставрационные работы, этот отрезок коридора сохранился практически в первозданном виде.
Именно здесь хранится около полутора тысяч ценных полотен именитых живописцев, относящихся к XVI-XVII векам, в том числе уникальная по своим размерам коллекция автопортретов, состоящая исключительно из подлинников.
В экспозиции можно найти и картину с изображением Джорджо Вазари, кисти самого мастера. Доступ в этот участок коридора осуществляется только в рамках специальных экскурсионных программ по предварительной записи.
Секция галереи, проходящая через жилые дома и торговые помещения на мосту, оборудована панорамными окнами с видом на Флоренцию и реку Арно. В 1939 году, по приказу итальянского диктатора Бенито Муссолини (Benito Mussolini), смотровые отверстия были увеличены. Примечательно, что во времена Козимо I мясные и рыбные лавки, располагавшиеся на Понте Веккьо, заменили на ювелирные магазины, дабы зловонный запах не беспокоил величественных особ. Павильоны, торгующие украшениями из золота и драгоценных камней, функционируют здесь и в наши дни.
В галерее есть участок, вплотную прилегающий к древней церкви Санта Феличита (Santa Felicita). Для великого герцога тосканского и членов его семьи в стене храма было вырублено окно и сооружен импровизированный балкончик, находясь на котором, можно было присутствовать на богослужении, оставаясь незамеченным для всех прихожан.
На последнем участке крытого перехода размещена выставка автопортретов современных художников. Здесь была проведена масштабная реставрация в 2013 году. Галерея заканчивается выходом во двор Палаццо Питти и раскинувшимися за дворцом садами Боболи (Giardino diBoboli), представляющими собой уникальный парковый ансамбль с гротами, причудливыми статуями и фонтанами.
В наши дни коридор Вазари является частью музейного комплекса Уффици, и считается одной из самых интересных достопримечательностей Флоренции.
К сожалению для туристов и ценителей искусства, в феврале 2019 года администрацией города было принято решение о закрытии для посещений этого уникального архитектурного сооружения, хранящего сотни бесценных экспонатов. Коридор Вазари станет доступным для гостей Флоренции в 2021 году.